时间去哪儿了

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻 ——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生 作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。

这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。

贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。

从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。

作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。

在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。

不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。

平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。

片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。

因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。

东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。

38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。

很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。

也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。

在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。

在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。

先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。

电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。

而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。

快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。

他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。

这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。

对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。

比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。

故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。

故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？

这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。

在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。

贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？

中国的艺术影院将如何普及？

贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？

这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。

贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。

在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。

”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。

我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。

时间都去哪儿了？

贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。

时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。

“时间”是一个抽象的概念，但它也是具象的，时间一分一秒的流逝，一天一天的过去，人也随着时间的变化，皮肤渐渐的松弛，就连眼角的皱纹都多了几条。

但是我们却永远无法抓住时间的脚步，来不及陪伴，还没有说一句我爱你，甚至在毫无防备的情况下时间带走了身边的一切。

该片是由“金砖五国”的五位导演分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄的一部电影短片，五位导演用自己不同的理解诠释了他们对于时间的理解。

《颤抖的大地》时间永远定格在十一月五日这一天，因为一场意外，他们失去了家园，失去了亲人。

导演用定格的画面，像是一张张的照片一样把灾后惨烈的情景“血淋淋”的展示在我们面前，死马这些曾经活生生的生命，却因这场意外永远定格。

小男孩一直无法相信父亲离开他的事实，每天都会回到已经被破坏的家里放上一点食物，等待父亲回来，可是事实却是一日复一日。

母亲是一个坚强的象征，她虽然承受着丧偶的痛苦，但是依旧坚强的面对自己的孩子。

短片的最后写了一句话：时间会揭示一切。

但是这是残酷的，家园被摧毁，亲人永远也回不来了。

《呼吸》导演首先用远景交代了环境，厚厚的积雪,恶劣的天气。

多次出现的大远景和远景都在向我们展示一个在极端条件下仍坚持的女人形象。

其次是女主人公出场，饱受男友折磨的女主人公，终于在多番凌辱后选择反抗，但是男友却在追逐自己的过程中不慎受伤。

善良和责任让女主选择去挽救男主的生命，而作为贯穿全片的手风琴却成了拯救男主生命的利器。

他们之间是有爱情的，只是随着时间的流逝，爱情中掺杂了怀疑的种子，令他们之间难以呼吸。

《孟买迷雾》“空巢老人”一直是我们社会所关注的人群，虽然有子女的赡养，但是却得不到子女的关心，他们孤独、无奈。

导演将人物设置成年龄差距巨大的两代人，向我们展示了两个人之间爱与被爱的快乐，孤独的老人和流浪的小孩，这种人物的设置在性格和人生方面都有很多的不同，也正是因为这种不同，成就了他们之间的友谊。

老人用爱的时间赋予了流浪男孩保护，男孩用爱的时间给予了老人关心。

他们彼此成了对方的保护伞，在爱的时间中带给对方快乐和感动。

导演最后将老人设置成去世，小男孩也失踪了，给观众留下了无尽的猜想。

《重生》该片用超现实的手法向我们叙述了一个重生的故事，女主人公通过一块手表、一张照片探寻过去的记忆，在受人限制与禁锢的环境中，她选择跳出“牢笼”，找寻前世的回忆。

在时间的轮回中选择自己的人生，创造了一个新的生命，这个生命不再受人监视，他是自由的，随着一声啼哭，他获得了重生。

在时间的洪流中她选择了重生，重生意味着新生命的开始，意味着抛弃过去，面向未来。

《逢春》人到中年的困惑，面临着家庭、工作、金钱等等的困扰，时间的流逝带走了爱情当初的激情，留下的只有平淡的粗茶淡饭。

导演将大环境设置在春天，万物复苏的时节。

一日之计在于晨，一年之际在于春，春天意味着所有的事情都重新开始，重新进行选择。

男主和女主的感情也在春天的时节中重新开花结果，两个人在桃花盛开的树下相拥，好久没有的拥抱，女主也说到：“你有多久没抱我了？

”激情过后的平淡，时间带走了爱情中最为美好的部分。

电影中也反映了生二胎和在社会底层人物的辛酸与苦楚，这也是贾科长电影中一贯反映的现实社会。

该电影由五个国家不同生活，不同信仰，不同环境的导演拍摄而成。

但是他们都用一个共同的主题“时间去哪儿了”为题，向我们展示了在时间中人的渺小和无能为力，我们都无法改变时间，那是选择安于现状？

还是选择在时间的狂流中抓住“尾巴”？

不要总是感慨时间去哪儿了，而应反省自己到底有没有珍惜时间。

有幸提前观看了金砖五国合拍影片《时间去哪儿了》，和以往不同的是，这是五国导演首次合作拍摄同一影片。

影片包括五个短片：《颤抖的大地》（巴西）、《呼吸》（俄罗斯）、《孟买谜雾》（印度）、《重生》（南非）、《逢春》（中国）。

《颤抖的大地》讲述了小镇被泥石流冲毁并重建的故事。

影片中，一位父亲在灾难中失踪，儿子坚信父亲没有死亡，并始终等待着父亲的归来。

导演用静止图片来刻画灾区的断壁残垣，挣扎的牛马、卷起的轿车、坍塌的房租、倒下的树干……灾难破坏的瞬间长时间定格于画面中，正如失去家园、流离失所的人们一直遭受着戕害一样。

《呼吸》则是讲述了一对夫妻藏居在深山中，妻子很少在家，因此疑心的丈夫以为妻子与铁路驾驶员有染，心由生恨，开始破坏掉妻子的衣物。

丈夫在一次追打妻子的过程中不慎跌倒，伤情严重，呼吸困难。

在大雪封山、银装素裹的偏远山林，妻子无法向外界求助，只能将丈夫的气管外接到手风琴出风口处，通过拉动手风琴来帮助丈夫呼吸。

面对丈夫的疑问：“我还有多长时间（能存活）？

”妻子回答道：“从此，我便是你的时间。

”相较而言，这部《呼吸》是几部短篇中我最喜欢的一部。

它的创意、摄影、剪辑、构图无疑都是完美的。

最后的手风琴，原本是铁道驾驶员送给女主练习的乐器，同时也是丈夫猜疑女主出轨的证据，最终却成为了维持丈夫生命延续的转接。

在粗涩古怪的琴声与艰难困阻的呼吸声中，我们感受到爱情的宽容与猜忌，生命的脆弱与顽强，人性的救赎与罪恶等多织的复杂情感。

《孟买迷雾》讲述了一位退休老人钱多面对着家人的隔阂与疏远，无所消遣，穷极无聊。

在一次外出散步过程中，遇到了无父无母的孩童查理，自此二人便如影随形，发展为一老一少的“忘年交”。

查理生日的当晚突然发生了意外，自此失去了踪迹，钱多在多次寻找无果后留下遗嘱也随之死去。

这部电影的“时间”主题表现的不是特别强烈，钱多的死亡也无明显的行动逻辑。

配乐和剪辑还算不错。

《重生》讲述了生活在未来世界的女主，在一次偶然的机会看到了人类生活的照片，心存向往，于是冒着生命危险逃脱现实的束缚，并穿越回了人类生活的年代。

这是一部未来主义色彩的科幻片，片中古老破旧的手表重复出现，是一种隐含的时间隐喻。

最终停止的指针重新走动，女主也成功穿越回人类，未来时间与现实时间合茬。

最后一部影片是贾樟柯导演的《逢春》，讲述了在山西平遥景区内，夫妻二人是娱乐表演项目的底层演员，因为二胎政策的放开，二人考虑是否再生一儿子。

一方面，二人年龄已近四十，经济能力又相对薄弱，二胎计划带来了很多困难和疑虑；另一方面，（从二人对话可以得知）二人在多年前的春分时节，因为违反了计划生育的规定意外怀孕，被强制将孩子“打掉”了。

出于后者，原本反对二胎的丈夫同意了妻子的要求，并决心补偿对妻子的亏欠。

时间在影片中也就有了两层涵义：女主赵涛对于过去事件的创伤性回忆（春分）和逝去情感的惋惜、追忆。

总体来说，贾导的这部短篇中规中矩，二胎政策的外衣下是现代社会情感淡化的内核。

赵涛和梁景东的表演给影片加分。

B以节制而疏淡的方式表现那些浓烈的，浓的泥土，浓的灾难，浓的情感，从小男孩执拗的找爸爸到貌似冷静的母亲一遍遍重复灾难前的生活，以及学会了抽烟。

虽说时间可以冲淡一切，但过程却是如抽丝，那些丝丝蔓蔓的回忆和思念，还会静默地流淌很久，很长——但问题就是，这个立意一上来就太明显了，而刻意的疏离（甚至说就是松散、无聊）反倒显得装逼失败。

R公认最佳。

时间去哪了？

别的电影都在说时间的流动或者缺失，而《呼吸》实实在在地把时间和欲望生命连结在一起。

一般来说，广袤的冰雪荒原里孤零零一间明亮温暖的小屋，特别是再脑补一些烧得噼啪作响的木柴和炉灶上冒着热气的咖啡，这种对比总会给人一种分外熨帖舒心的感觉。

再一次，银幕上出现战斗民族这种常见的自然环境设置，却是另一种味道：冷酷仙境中的堆满工具燃着喷枪的小屋，正如冷峻苍白的男人胸膛下一颗嫉妒得滚烫的心。

夫妻关系和这环境一样生、冷、硬、狠，基本遵循了能动手就尽量少吵吵的原则，拳打脚踢，刀斧相见。

而当男人真的有生命危险时，那种生冷之下割不断的亲密又回来了。

甚至，在这种冷热对比、冷中藏热的关系中，还传达出一种特殊的色情意味，一种邪魅的SM气息。

这种气味从一开始男人焚烧胸罩就隐隐透露出来，在女人将受伤的男人捆得像个sex toy、调动战斗民族各种傻大黑粗的手工制造能力的场面中达到顶峰。

他们全程冷酷地互相伤害，又用这种不断的伤害来一再确证自己和对方的存在，来反复校验那怎么也抹不去的在意和打不散的爱情，而两人施/受的位置又随着戏剧性的转折反讽地颠倒过来——女人掌握着那台疑似暧昧证据的手风琴，也掌握着男人的生命。

——我还能活多少时间？

——我就是你的时间。

问题不在于女人会不会放手（那就变成一个俗套的情节剧了），而在于这种持存的状态本身就已经有足够丰富的意蕴。

这个貌似离“时间”主题最远的影片，却找到了一种最新颖最成功地呈现时间的方式：不是“溜走了”、“失去了”、“追回来”等等，是让时间成为了两人爱恨交加、爱欲纠缠的现身方式。

与其他几部略显牵强的升华相比，这一部也是最恰当地诠释了片尾谚语：时间如河流，爱情如波浪。

爱不是发生在时间这个“容器”或“背景”内的戏剧，爱改变着时间的方向、速率、密度，爱是时间本身，爱是生命。

I又是一个刻意的，不是刻意装逼，而是刻意的中学生优秀作文。

C已无力吐槽。

观影全程内心戏是这样的：先以为突然来到了网剧中间插的广告，心里告诉自己这么刻意一定是戏中戏的间离手段，随后证实果不其然，松了一口气。

接下来觉得自己在看短片版的《世界》，景观社会和全球化议题又来了，结果突然转到了生二胎，仿佛有变成政策宣传片的苗头。

然后是男女演员尴尬的对戏。

男的是那种素人演员做熟了的状态——不是做油了，而是说自己的本真气质和某种特定角色类型找到了契合又积累了一定的经验，呈现出自然松弛的表演。

而另一方贾太太：白净净的小脸永远仰起45度，好似下一分钟就要迎风流泪；嘴角定定地弯成比空姐还要标准的弧线，挤压起两块线条分明的苹果肌；而最可怕的是，苹果肌以上的眉眼弯曲的弧度似乎与嘴型以及苹果肌倒三角的两条边不匹配，仿佛嘴上笑了10分而眼睛只笑了7分——整张脸是上下脱节而僵硬的，倒是正像红色年代宣传画上的主人公。

于是两口子就以两种表演风格和两种时代气息尬聊着……不是我非得吐槽贾太，其实我原来并没有多么看她不顺眼，只是疑惑这次怎么还更加退步了？

哦，莫不是这才是贾导要构成的真正的间离、亦即陀思妥耶夫斯基的“多音复调”？

有意将红色年代到新时期的社会主义美学与贾导本人的现实主义风格并置？

接下来更是各种迷之尴尬，小女孩爱世克斯的球鞋换了耐克（反正这俩我都不舍得买），穿着跟我初中一模一样的校服，忧伤地斜倚在坡顶的孤树上，思考自己能否去城里上学的未来，然而听到妈妈要生弟弟的消息竟瞬间抛弃了刚才的烦恼，一秒切换到做姐姐的喜悦中还热络地讨论要帮妈妈带弟弟……全片的结尾令我感到贾导这一刻不是一个人，虽然只是在讨论二胎问题以及夫妻感情的修复，但山河回春的壮丽场面竟然渲染出一种历尽浩劫人性复苏的感觉！

谢晋导演、伤痕文学和红色经典在这一刻灵魂附体——不信你看，贾太太在拥抱男主时还是脚下距离一步远、上身前倾、头转向侧的革命同志的姿势。

S很像黑客帝国。

未来时代——也许是一个“无时间”（或曰无时间感、时间终结，也恰是当下的经验感受）、充满拟像而缺乏真实生命触感的时代，掌握穿越入口的Mother就像Matrix里的先知，女人，与生命有关（栽培植物）——都是各种熟悉的套路，当然更包括用未来世界与原始世界并置（就像现代性批判中总喜欢用现代西方与各种他者文明、或“高贵”或低贱的野蛮人并置）来凸显生命的重量。

最后的镜头有震撼到我，从残破的手表的特写逐渐拉远，到钢铁飞船，到行星，到浩渺的宇宙，仿佛意味着那种切近的、微小的、有质感的世界已然衰朽停摆，像标本一样死寂地陈列在沉默、冰冷、无始无终无生气的未来。

虽然整个科幻片的世界观不是很能看懂，但是似乎有扩展成优秀大片的潜质。

命题式、集锦式电影，成功者几希。

《时间去哪儿了》把金砖五国导演的短片黏一块，协调难度本身就很高。

贾樟柯的段落《逢春》放在压轴的位置，但从电影角度来说它远不是最好的。

最像电影的应该是俄罗斯导演的短片，尽管该片的主观镜头衔接稍显突兀。

女人被火车送到铁路尽头、冰雪深处的荒僻角落，然后她竟然帮司机把火车旋转180度，人力掉头。

整个片子像是荒诞又像是隐喻；女人忍受丈夫的长期暴虐（为什么？

明明可以坐火车跑掉？

）女人有一门烧饰石头的手艺（干嘛养活一个酒鬼丈夫？

）女人用一个破风琴为丈夫供氧（为什么？

干嘛不任由他死去？

）联想起这个民族和国家的历史与现状，这部短片可以说是极尽巧妙揭示了一种关系：受虐者长期为施虐者续命，而且这种续命供氧隐藏在演奏风琴这个看似浪漫的行为底下，讽刺的是风琴本是被施虐者禁止的娱乐。

现在的问题是，无休无止的演奏到底能持续多久，要知道，一旦停止这种羔羊的弹奏，呜呼的将是长久的施虐者。

其他四个段落属于凑合、差不多的意思。

南非导演的段落讲述未来电子人的穿越逃离，有点像《第九区》的“脏范儿科幻”，明摆着我没那么高的预算，意思到了就行了。

巴西导演的父子情缺少情感力度，尤其个人对电影里加入实景照片的手法不太接受，太出戏。

印度导演富有老头与穷孩子的友谊太过直白。

《逢春》跟《天注定》之后的作品一样，反映了贾樟柯的一个问题：当导演的残酷性跟不上新闻时会怎样。

我们社会节奏不是太快的问题，而是在价值判定太慢和社会事实太快的冲突。

原本导演应该展现新闻潜藏的隐痛，现状是，新闻比导演能呈现的更痛；所以贾樟柯从《世界》开始就无法展现《小武》、《站台》的力量感。

《逢春》的角度挺巧妙：一对中年夫妇想生二胎，新增开销怎么办？

大女儿怎么办？

老公无欲无求怎么办？

这些痛点在很多报纸杂志上都有过探讨；片中老公说了一句台词，“我们演出队的贾导说，38岁还是年轻导演呢。

”这句爆笑台词应该可以展开作为“电影”而不是“短片”的阐发核心。

对于曾经愤怒、不妥协的70后来说，当你年轻时争取的在你中年危机时实现了，这种不适应是极大的讽刺，也是一次有心无力的“逢春”。

大象点映·百城首映礼重磅推出的第四部电影文艺电影爱好者和全世界的“科长”粉丝期盼了两年的贾樟柯导演新作。

它就是

导演: 贾樟柯 / 沃尔特·塞勒斯 / 马德哈尔·班达卡 /熟悉科长的影迷都知道，他的电影主题大多和时间有关。

他的上一部作品《山河故人》里，在时间的洪流面前，友情破碎、爱情溃败、亲情之间也隔着一道不可逾越的鸿沟，生离，死别，散发出一种悲剧的宿命感……他执着于用镜头去描绘一个巨大的社会转型时期普通人所要承受的代价和命运发生的转变。

这一次，他启用了堪称“史上最高配置”来演绎他所钟情的时间主题。

这“史上最高配置”，到底有多高呢？

一张图告诉你！

他请到了四位来自不同国家、在国际上享有盛誉的著名导演，和他共同演绎“时间”这个主题。

同一个命题，在不同国家的导演镜头下会被如何阐释，又会碰撞出怎样的火花呢？

不禁回想起世界电影史上那些让人印象深刻的集锦电影——2002年戛纳电影节的开幕影片《十分钟年华老去》，2007年戛纳电影节60周年纪念作品《每个人都有他自己的电影》——在不同电影大师的镜头下，相同的命题呈现出不同的光影魅力。

但在国内大银幕上，我们一直无缘看到这种类型的电影。

这部由五国导演共同拍摄连缀而成的影片《时间去哪儿了》由此更显可贵。

对于艺术创作者来说，对时间的解读是工作任务之一。

而“时间去哪儿了”，又是一种人类普遍的生存感受。

中国、俄罗斯、印度、巴西、南非，这是五个电影创意非常强的国家，都拥有悠久灿烂的历史传承和鲜明的民族特色，同时经济飞速发展、社会剧烈变革。

“时间去哪儿了”，它不仅是这个忙碌时代的普遍焦虑，是现代都市人生活状态的真实写照，也是金砖五国的艺术家们在这个极速变动时代里，共同的反思与呐喊。

你一定很好奇，他们到底是如何阐述时间的呢？

2015年11月5日，处于巴西腹地的米纳斯吉拉斯州遭遇了巴西史上最严重的社会环境灾难。

一家铁矿公司的水库大坝坍塌，汹涌的泥石流冲毁了巴西米纳斯吉拉斯州的数个小镇，上万人无家可归。

失去家园的居民被送进收容所。

在这里，他们必须重新定义自己的生活、努力找寻出路。

巴西导演沃尔特赛勒斯，将镜头聚焦在了这一真实事件上，他延续了在《中央车站》中一贯的温情动人，没有渲染灾难本身的破坏性，而是通过绵长而克制的镜头探讨：在灾难面前，人们如何度过，又如何找回自我？

随着时间的流逝，绝望和希望不断发生着冲撞。

在俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的镜头下，时间变成了可视的“呼吸”——这是发生在一个几乎与世隔绝的冰雪世界里的虐恋故事，爱情与憎恨、冷漠与同情、恐惧又与爱情循环相连，惊心动魄、悬念丛生。

这里的时间，是手风琴残破的琴声与呼吸喘息的欲望。

时间就在此时此刻的这里，其他哪里也去不了。

印度导演马德哈尔·班达卡，将镜头对向了最能代表时间的形象：老人与孩子。

在传说中的不夜城孟买，一位孤独的老人遇到了一个流浪街头的男孩，小男孩给了他最珍贵的东西——时间。

他们的忘年情谊，极具治愈效果。

贾科长拍摄的，是一个发生在古老城市里的现代故事。

三十八岁的涛姐和梁子是一对生活在平遥古城里的夫妻，有一个十四岁的女儿。

“二胎”放开了，这对正面临中年感情危机的夫妻在考虑再生一个孩子。

然而，这个决定需要克服诸多困难，当然最重要的是，能否重新找回已经疲惫的爱情，重拾生活的热情。

不同于《山河故人》的悲凉基调，这个爱情故事朴实之中蕴涵深情——只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

而作为人类文明的发源地南非，导演贾梅尔·奎比卡则通过对非洲影院的梦幻诠释大胆地建构了一个科幻故事，探讨未来和过去的聚合，它暗黑的科幻背景极具冲击力——一个虚拟的未来世界，每片雪花都有标码，每滴雨点都会说话，每个人的生命都被设定，这程序跟时间一样久远，没人能追溯到起源，也没有人能够控制自己的人生。

一个被设定为清洁组的机器人冒着生命危险想改变自己的命运，努力走向一条不同的生命之路，找到作为人的温度。

这五个看似彼此独立的故事，它们共同构成了人生不同阶段对于“时间去哪儿了”这个问题的探究——面对时间的快速流逝，怎样才是积极的生命态度？

唯真情能抵时光。

五个国家，五个故事，五光十色，一片丹心。

恰如五个顶级大厨分别掌勺，呈现一桌荟萃各方珍馐的盛宴。

作为电影观众的我们，仿佛跟随着电影镜头，完成了一次奇幻的环球旅行。

不管让你触动的是哪个故事，在观影前后，我们都应该问一问自己这几个问题：我的时间，都去哪儿了？

我是否因为埋头太久而忘了仰望星空？

我有多久，没有给远在家乡的父母打过一个电话？

我有多久，没有给自己的爱人和亲人一个拥抱？

“我们的时间应该属于我们爱的那些人，属于我们共同分享经历的一切。

”

《时间去哪儿了》是金砖五国（巴西、俄罗斯、印度、南非、中国）的首个合作影片。

影片由五个短片组成，分别为五个国家的导演拍摄。

短片在内容上并无明显呼应之处，但共同探讨的主题都是“时间”。

当然，每个短片的意涵不止于此。

巴西，《颤抖的大地》（WHEN THE EARTH TREMBLES）导演：沃尔特·塞勒斯这是我最喜欢的两部短片之一。

小男孩的父亲在水坝崩塌导致的泥石流灾害中失踪，但他一直相信父亲没有死去。

他拿着水和食物来到家的废墟，吹着父亲教给他的唤孩子回家吃饭的口哨。

几天后，他看到食物原封不动的躺在废墟中间。

这个短片开头，父子俩穿行于热带雨林间，竟让我想起塔氏《镜子》中母子行走于草地那个镜头。

过去与现在重合。

只要记忆不死，似乎悲痛未曾降临，如同时间未曾流逝。

俄罗斯，《呼吸》（BREATHING）导演：阿历斯基·费朵科奇这是我喜欢的另一个短片。

也是我认为构思最为奇特匠心独运的一个短片。

女主乘轨道车至西伯利亚腹地，带着补给，时节严冬。

她的男友住在一个林中小屋。

看其穿着和家里的摆设，男主应该是焊工之类。

女主到家，原以为可以摆脱外面的寒冷，不料男主却因等的太久而心生怨气，更是浮想联翩，对轨道车司机心生醋意，后将司机送给女主的管风琴砸坏。

女主不堪忍受男主的暴戾，逃出家中。

男主携一锤追赶。

倒霉的是他不慎滑倒，头重重地敲在冰面上，当即不醒人事。

女主惊恐，将其拖回家中，旋即展开抢救（她是一名护士）。

男主呼吸困难，女主首先想到可以利用家中焊接用的氧气罐，再自制一个呼吸面罩。

这给男主生命的延续带来希望。

不幸氧气很快用完。

冰天雪地，手机没有信号，更不可能有什么救护车，男主似乎只有等死一条路。

此时，管风琴再次出现（管风琴一共“出现”三次，第一次是车上和司机交谈）。

脑洞大开的女主切开男主气管，用一橡皮软管将气管与管风琴连接。

接下来，诡异但又神奇的一幕出现，男主的胸膛伴着管风琴的乐音缓缓起伏，琴音不灭，则男主尚在人间。

多么讽刺。

他先前砸坏的、吃醋的管风琴此刻竟成为他最后一根救命稻草。

男主从牙缝吐出数字：“我还能活多长时间”，女主答：“从现在起，我就是你的时间”。

镜头拉升，呈现远景，西伯利亚的严寒与冷酷，片完。

片子最后一幕女主坐于床上鼓动管风琴，此时逆光拍摄，这让人一下子想起《小武》中那个唯美的逆光镜头。

《呼吸》中的这个镜头似乎同样唯美，女主脸颊沐浴在透过窗子的光线中，显得圣洁，像是圣母，而这光线照耀到在地上躺着的男主，则变得惨白，透出死亡气息，似乎他已是一具尸体。

只能感叹，导演功力太强，对光线的运用已到了出神入化的地步。

每个短片最后都会附以这个民族的一则名言警句。

我最喜欢的是俄罗斯的这句，Time is the river ,love is the ocean. In both you will drown. 时光如水，爱情似海；水能载舟，亦能覆舟。

印度，《孟买迷雾》(MUMBAI MIST)导演：马德哈尔·班达卡这大概是最有爱的一集。

老爷爷的笑很有感染力。

影片直指印度愈演愈烈的人口贩卖问题，反思可以，剧情一般，中规中矩，不做详细分析。

南非，《重生》（STILLBORN）导演：贾梅尔·奎比卡我没想到五部短片中竟然还有一部科幻片。

女主逃亡于旧工厂那一幕，很有《银翼杀手》的风格，配乐的电音也很相似。

似乎这部片也可以归为“赛博朋克”，毕竟涉及到意识上传之类。

大概是看了太多科幻片，短片没有什么让我感到新奇的地方，老生常谈。

中国，《逢春》（REVIVE）导演：贾樟柯我怎么觉得这片子是这五部里最平庸的一部……短片有他以前的风格，但似乎有些言不着调。

和贾科长以前的作品相比，不甚喜欢。

终究这还是命题电影，这回贾科长怕是有些完成任务之嫌了。

终于码完这篇（业余）影评。

脑海里依然飘荡着那个问题，“时间都去哪儿了？

”。

仍未搞懂“时间”。

倒是写这影评花了我一个多小时时间，转眼已是深夜。

该睡了。

昨天看电影时没有看明白，五个国家讲了五个互相没有关联的小故事，看的有些乏味，到底在说啥，不知道。

今天突然觉得好像看明白了一点儿。

五个不同的国家讲述着自己的故事，理想与现实，时间到底去哪儿了。

想表达的可能就是金砖五国的合作精神吧，每个国家有自己的国情，相互很难理解，但我们努力去相互理解，这是世界的合作。

赵涛以前是计划生育不让生现在让生二胎你来始计算起来了你这是计算生育生活贾樟柯电影里有老百姓的真实生活，犹豫要不要生二胎，留守儿童，家庭生活，真实的环境，地道的语言，朴实的情感，看来让人觉得很亲切。

别对命题作文太苛刻，那些个烂大街的商业片未必比得上贾樟柯的命题作文。

咱们贾科长也有妥协的时刻，名利双收，何乐不为呢？

拍电影可以纯粹点儿，就拍自己想拍的电影，连贾科长都不纯粹，别人更别提了。

1父亲教了儿子古托一种独特的口哨，是他的父亲从前教他的，为了是呼叫他回家～然而在灾难发生后，古托的父亲就这么没了，但古托却不愿意去接受吧还是会回到房子的废墟那里，算是祭奠父亲，还是会跑到河边、各个地方吹着口哨找父亲。

慢慢的，也只能接受父亲早已不在了的事实吧

美

雪地 人显得那么渺小

爱人吗？

却突然间的争吵，一个人倒下了，气管插进去，氧气瓶没了，再接的是手风琴，靠它了鼓风，所以才会是“你还能活多少时间，在于我”很短的片段，却让我看得有点怕～可能是割开气管的那段吧。

也可能是两个都不太正常的人，总觉得会发生什么可怕的事。

老人家与一个孤儿成了很好的朋友，老头帮他买冰棍、鞋子、生日蛋糕，孤儿也用自己辛苦钱给老头买了一本书～这样子的情谊真的很感动，突然想有个忘年交哈哈哈然而，这个小孩子有一天却不知所踪了，老人家花尽力气也还是没找到他，就这么离世了。

他希望儿女能找到那个小孩，说是自己欠了他“很多有爱的时间”。

南非的这一段，或许更多说的是人生的主宰权吧，谁才是真正的玩家？

不太看得懂…最后贾樟柯的这一段，也没太get到…