《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴,除了一贯动作场景的疯狂之外,影片叙事也充满着霸道,演员更是每个人都带着一点疯劲,一个关于卧底的故事本应充满着隐忍,勾心斗角,但在林超贤的手下,影片仿佛化身为一头猛兽,满溢着人性的冲突与较量,并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。
故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事,就像他开玩笑的那般,卧底就是三年又三年,看到了希望,迎来的却是失望,但尽管被一次次当作工具使用,他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心,他为了能救下小孩,面对仇人也情愿自缚双手,最后更是疯狂地以死解救众人,陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。
警匪卧底,邦sir父子,膺秀母女,韩洋及手下,这些故事看似彼此没有关联,但他们纷纷走向了悲剧的命运,这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式,影片最终并不是惯常的邪不压正的结局,在酣畅的打斗与追逐后,留下的是疯狂的余烬,是无尽的空虚,是所有人失去一切后情绪的发泄,这些情绪被凝练的镜头所提炼出来,构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。
当然,提到林超贤的电影,就不能不提动作与场面。
《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了,大陆的版本也是一刀不剪原味呈现,影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头,之后枪战肉搏,火烧血水,每个场景都有其记忆点。
说几个我最喜欢的动作场景吧。
首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏,警察小队攻入高楼,却发现这是一个精心布置的陷阱,警察被火焰围困后,脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表,而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。
本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段,这个可以说是港风满满,没有打斗,没有枪战,就是最纯粹也是最简单的追逐,奔跑。
泥水搏斗也很有设计感,但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏,这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景,移到了深山,深林,深洞之中。
邦sir失去了警队的支援,江铭也不再作为一名卧底出现,他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份,于是仅剩的便是人与人之间的较量:复仇,爱恨与执念,全都在这一刻爆裂,也于此混入血水,淌向远方。
林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验,仿若他炼制出一片修罗地狱,而无论警匪,无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬,于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌,做着几乎出离本性的疯狂之举。
邦sir穿越血与泥与火的考验,仍未能救下自己那个不成器的孩子,一切尽失的他或许应扪心自问,自己走过的漫长道路,看似疯狂,但究竟意义何在呢?
为什么陈伟霆用的是原声啊hhhhh软软糯糯黏黏糊糊的🤣🤣太可爱了,完全不符合人设🌿German又是一脸凶样的黑社会模样出现了哈哈哈哈😂背头小胡子,好大的眼睛hh真是超级擅长演小混混的我们German😂啊呀我们朱朱又演帅气小警察😊(我像在看年轻帅哥们过家家hhhh)搞半天你们来来回回都演这些个角色()原来韩洋不是梁家辉演,认错了😂好drama啊你们…警方和黑帮都很……(呃)梁洛施好漂亮!
(眼前一亮)感觉演女儿的演员好像之前和彤拍广告的妹妹😲(查了一下发现是《焚城》里演女儿的)演梁洛施老公的是杨祐宁?
😂男主儿子为什么长得有点像...蔡程昱😂😂(dbq)朱朱🐻肌也好看嘿嘿(不好意思这片子剧情属实不怎么样,看看这些吧...)German好帅,真是个悍匪hh明明是很紧张的情节,陈伟霆一开口就是软软的普通话,好出戏😂😂这个时候比《太阳星辰》时期精瘦,更像小混混hhh帅的又跟警察前辈缠缠绵绵()你小子😎哎哟我们朱朱真的是一脸正气小警察,然后下一个镜头就是German哈哈哈哈哈,感觉像在看《太阳星辰》()情节设定真的槽多无口……就这样吧🚬反派女友是周秀娜演的(和彤拍广告短片,演了《临时决斗》的小姐姐),都好熟脸hh(dbq我是来认人的)反派原来是这位!
造型好适合他,完全没认出来诶演得好好👏🏻最后:太drama了主角反派都很降智操作,我真的没法吐槽……随便看看吧🚬🚬这个分数是它应得的。
(呵)
“我有个案子,想找个卧底,有没有兴趣?
” 戏里,张家辉对陈伟霆说。
“三年又三年那种?
”陈伟霆反问。
我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词,毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人,这样不失幽默默契的对答,看着就挺像是他们的风格。
三年又三年,意有所指,知道的都知道。
但同样是警察/卧底双角戏,《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。
《无间道》是维稳绵长,角色个个深藏不露,而《爆裂点》主张的是全员失控,尺度大开,大开大合。
戏里角色火爆,戏外演员同样拼命。
“三年又三年”这个时长,同时代表着他们拍戏的认真态度,不管是一开始拍的喜剧,还是现在严肃的正剧。
“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中,个个拍到精疲力尽。
按张家辉的说法,他们这种火爆的拍戏法,简直就是为戏捐躯。
林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。
“这十天,每天天未亮便出发,到达时完成化妆,然后你带着你疲乏的身躯,走进去这个山洞,走几百级楼梯,然后上到楼梯顶的时候,你一看就看见那个地狱。
”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》,虽然可能在大众评价不高,但在林超贤的观众,会觉得这是他的一种邪典审美的延续。
在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时,这么描述:“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。
这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟,只有恶魔才能开启的巢穴。
”对张家辉来说,那种声音就是“嘭”的一声。
洞穴戏拍摄中途,张家辉突然冒出这样的念想,超怕枪火将洞穴中的空气耗尽,所有戏子被闷死在里面。
“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。
这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存,他们只会榨干你的价值,然后让你自生自灭。
”对应戏里对尘世的描述,仿佛尘世与地狱一道。
“我曾问,会不会嘭一声耗尽空气,我们全死在里面。
”张家辉问。
林超贤说不会啦,有一条河会通往外面。
意指空气能通过河流进出这个洞穴。
在我们观众,这条河就是电影院的屏幕,进出的光影,以及我们进入屏幕的目光,让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。
电影院同样像是一个洞穴,另一种存在的洞穴,这个洞穴很有意思,它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的:“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里,有着共同的事业:对抗外面那个流动的世界。
”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人,电影人和观众。
想讲的东西太多,以致影片有点冗杂。
比如金三角派制毒师膺秀到香港,帮助毒枭韩洋制毒。
影片甚至没有交代膺秀和韩洋见面,反而讲了膺秀女儿被混混绑架、以及膺秀遇到丈夫的琐事。
还讲了李振邦(张家辉)儿子与黑社会人员打架的事。
这些支线都是无关宏旨的,可以砍掉。
缉毒总督察李振邦与卧底江铭(陈伟霆)的基友线进行了详细刻画,他为他过生日,最后牺牲在他怀里。
剧透提示=============================毒枭韩洋之弟被烧死,他要报仇,不仅烧死几个警察,还烧死李振邦之子,可以说很残忍了,韩洋最后被自己人捅死也算报应。
我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人,这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了,大家也吐槽得够多了本来这片子也就是中规中矩,还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分,偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者,什么23年最好的港片都出来了,又是林超贤指导的,期待值那么——高看完之后只是哈哈哈哈,原来红海2一个中生都码不到是有原因的,粉丝真的没吃过好东西,别说不如银河印象的老港片,连重案,扫毒系列都比不上,只能吹几个火烧断肢的画面限制级了粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子,真是笑死,我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了,毕竟说真的,他演得也就一般般粉丝与其举报删回复,只能听夸不能听贬,不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯,毕竟票房已经血亏了,我担心你们6.5的及格分都保不住呀
一句话总结:《爆裂点》值得进电影院去看。
看完几个小时了,还没缓过劲。
熬过了黑夜,仍然面对的是黎明前的倒下,那道曙光是无数人燃烧自己照亮的。
😢泪点:我的泪是从警察小队无路生还、怎么努力也看不到奇迹、找不到出路、惨叫也唤不到导演一个理想化结局的绝望那里开始流的;然后,到江铭像行尸走肉一样痉挛抽搐、不死不休、失去痛觉、吐血到绝望的时候,崩不住,根本崩不住了,满心都是“完了,完了,完了,没办法,根本没办法”,现实的卧底警察肯定更惨更让人心痛,现实也更残酷、残忍;最后,所有人都拼了命,换不来理所当然认为意料之中的结局,至少不是想象中习惯的那种结局样式。
大反派最后受的那两刀仿佛是命运开的玩笑,全篇最弱的一个人画上了这个句号,戛然而止。
想起《刺猬的优雅》,她终于决定开始新的生活,接受朋友的示好,活出自己,勇敢迈出一步,然后出了车祸,没有以后。
🎯主题主旨:命运像和观众、演员们一起经历全程后力竭、无情:“是啊,我也知道你们想看酣畅淋漓,大仇得报,可是人生不就是不受控制地戏剧?
你不接受?
”邦 sir 虚脱绝望,枪却改了方向,无声地面对了自己的结局,至始至终坚守住了底线,以至于最后孤独环抱自己坐在烧焦的儿子身旁,崩溃,但是好像让你相信他会继续坚强、坚定的活下去,坚持自己的职责,把全队人和江铭再也无法继续下去的事业做下去。
在那个二战遗迹的山洞出口,血色满地满池的远景一拉起来,跨越时间的精神好像忽然为黑暗的洞口照亮一束光。
可能是今天坐在这个“红色中国激光厅”,两个徽和“中国”两个字围绕,屏幕里的血红和整个厅的红,特别让人心性坚定。
离开影院走在广场上,踩着满地银杏金黄,不远处竖起了马戏团的大帐篷,一群群孩子围在不同的舞台旁边,时空错乱一般愣在出口思考走哪条路,还能一下下记忆闪回电影里不同人物的表情、眼里的绝望和力量,动作跟不上脑子,莫名像《天下无贼》最后吃烤鸭一样,麻木站在出口往嘴里一直塞爆米花。
挺不容易出戏的。
全员演技十足,电影值得看。
已经买好下一场的票🎫,想去记住每个人的名字。
电影的力量就是带观众进入导演想表达的情绪和故事里,这部电影的后劲很大,我一路含着泪和唉声叹气走回去的,有点走出不来,准备明天去看 120 帧的粤语版,还有很多细节一闪而过没来得及看仔细,比如工厂山洞门口“爆裂山 xxx"没看清。
ps. 九,你觉得你石油期货输了跟江铭有没有关系?
他可是你的投资顾问,要不是当年雷曼兄弟破产,江铭可不是今天的江铭。
如果用“做老爸真不容易”概括《爆裂点》,那么膺秀(梁洛施)肯定不服,她认为“当老妈才不容易”;毒枭韩洋(谭俊彦)听到膺秀这么说,从棺材里爬起来道“做大哥更不容”;宇智波江铭(陈伟霆)一拳打倒韩洋,口吐芬芳“老子最不容易”;观众拿起爆米花摔向银幕“TMD,退钱!
”不要以为我在玩梗,《爆裂点》就是这样一部令人分裂的电影,或许叫《分裂点》更为妥帖,如果说影片前三分之一——李振邦和江铭,上司与卧底的叙事——尚能在《无间道》叙事体系中找到对应的话,那么自打李振邦的儿子出现的那一刻,故事就与“化友为敌”这个宣传标语发生偏移,当膺秀带着女儿出现,故事与宣语彻底背道而驰了,所有的矛盾点由李振邦与江铭,转移到了父亲(李振邦)与母亲(膺秀)还有哥哥(韩洋)身上,沦为相互比惨的“好声音”舞台。
除此之外,导演对于情节设置的思路之清奇也是近年港片中少有的,就拿阿祖身死这件事来说,首先要肯定的是阿祖必须要死,否则无法将李振邦与江铭推向两端,但导演为了让阿祖死掉,硬生生设置了拿自己亲生女儿要挟江铭的桥段,我要是江铭当场怕是要笑晕,还好陈伟霆够僵硬绷住了;再说说膺秀这个悲惨的女人,本来就是抢个钱就走掉,结果女儿被网友绑票,被“无良”警察李振邦要挟,作为单亲妈妈这已经够惨了,但导演觉得还不够,让她的亡夫奇迹般复活了,硬生生整出一段报仇戏,把故事引偏了十万八千里;更令人匪夷的是,导演竟然让韩洋在临死前不断说出“family”,这架势是要和《速激》联动啊,呸!
最后,我想对导演说:8条故事线,你玩不转的,阿祖,收手吧!
感谢破浪带来这个机会可以提前享受这部佳作。
可以说近几年来除了《怒火》看过最带劲的动作片,一定要看粤语版!!!
虽然整体剧情稍稍稍显弱,但绝对绝对值得一张电影票。
2023个人年度十佳预定,打破了我几个刻板印象:1.当你认为“啊?
真的会这么拍么”,大部分电影都会“手下留情”,给你一些喘气的时刻,舒一口气说还好还好。
但这部电影就会直接“就会这么拍,刺激么?
”然后就会像一榔头接着一榔头砸向你,把人砸晕,拖起来继续砸,节奏很快,递进,把现实中绝对存在的残酷血淋淋的剥开给你看。
2.典型的该类型片,懂得都懂,最后一定会告诉你谁怎么了,谁怎么了。
这部是绝对的反套路,当然其实没套路可反了(请看🥺)结尾戛然而止,变换画幅呈现出的余韵感也非常强,向现实中的缉毒警致敬。
3.以为陈伟霆是偶像派,完完全全错了,太颠覆了!
演技非常棒,和张家辉对戏完全不落下风。
眼神、动作、生理反应,无一不体现出他很拼,很敢拍,很豁的出去。
看的时候也完全不出戏,能够代入体会到他心态的变化(具体怎么变化不剧透,大家请看🥺)4.再一次懂得都懂,国产片通常非常擅长用音乐填满空间,衔接剧情(很俗我说),我一直认为好的影片,音乐服务于电影,电影服务于音乐,而不是音乐凌驾于电影之上产生割裂感。
在看这部片子时不会产生突然出现音乐的割裂感,很好的融合,很好的展现。
除去刻板印象之外,这部电影更优秀的点在于动作电影的精髓——动作。
没有过多的兵器,枪、拳头,够了。
拳拳到肉,让人揪心。
(其实我也好奇磐石删减的片段,此片一个不落都能拍都能播,怎么磐石就不能播)不可避免的说,这部电影节奏很满,没什么喘气的空间,看下来一场是有点晕😵💫但这就是看动作片的快乐。
其中还会有一些小幽默,调剂一下(更衬托悲么),大家都会心一笑,接着抽气,节目效果拉满hhh~诚邀各位鉴赏,结束。
看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉,看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张,甚至有点对抗,过后又觉得身心舒畅,随之而来的是一种亟待好好休息的快乐,那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感,也只有在他的电影里才能感受得到。
《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方,几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接,即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。
每一个角色都是动态的,有因有果,在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程(有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记)。
单是从这一点上,就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。
在林超贤的电影中,你似乎很难找到空白之处,观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中,开局李振邦(张家辉饰演)和江铭(陈伟霆饰演)的两三次互动,算是全片唯数不多的松弛时刻,从青衣南突袭开始,所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。
然而,全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢,而是由复仇二字紧紧包裹住(再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构)。
在这里不得不说,在缉毒主题的故事架构上,香港和欧美的走向还真是完全不一样,看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭:墨西哥》的都知道,制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系,就是大家各司其职,“公私分明”,即使警方的缉毒力度再强,捣毁再多的毒品,也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人,更不敢祸及其家人。
因为这条线一旦被逾越,就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。
这条底线,是双方默认的。
但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在,后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯,所以复仇在这里成为全片的关键情绪,也是推动整个电影故事走向的轴心,绝望是全片最大、最强烈的情绪。
卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折,也是最绝望的一个角色,他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望,而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望,这种绝望的底色其实是无奈和被动。
韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性,显得被夹在中间的江铭异常被动,后者的每一步都是被大环境推着走的,被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应,无论是首次突袭之后的再次回归卧底,还是面对祖的威胁,每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。
出乎意料的是,江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路,而是直接诉诸实打实的暴力冲突。
在真实得吓人的暴力面前,江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零,这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。
被截停在门口的小警察之死,虽然导演没有给出镜头,但几乎可以肯定是江铭所为,因为当时的那个情况,实在是想不出有什么办法可以破局。
可以看出来,导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的,屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题,杀人和被杀困境也是常见的套路,但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。
用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去,但很明显论残忍程度,前者比后者要强烈和恐怖得多,对施行者的心理折磨也强烈得多,这几乎模糊了正邪之间的界线,上升到身之为一个基本人的考验。
而林九的死,究竟是正当防卫不得以而为之,还是江铭阴暗面的爆发(为自己前面的无奈选择而作出报复),导演没有给出一个清晰的解释,但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实,见到李振邦之后的仓皇逃跑,更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。
再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪,这个角色的理智几乎已经丧失殆尽,只剩下复仇二字而已,最后的结局,也让人唏嘘不已。
可以说,江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭(除李振邦之外)的那一刻就注定了。
复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的,扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上,timing 真的是太对了,绝对会引起高热度的讨论,因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了!
由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬,自由切换完全没有难度,他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹:这不是杰哥吗?!
最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。
初看时觉得有点多余,基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担,但看完细想,又觉得这条线设置得颇有意思。
全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪,膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪,无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路,女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆,还是弟弟的惨死,又或者最后发现的真相,每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。
同样是面对绝望情绪,江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇,而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀(成功被救下),这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。
但与片中其他角色相比,膺秀的结局已经算好的了。
看完这个电影,让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了,要向缉毒警察队伍致敬!
熬过了两个小时之后,我一直在想,为什么我会去看这部电影。
是被铺天盖地的小视频宣传洗脑了?
还是本着万一捡到宝的侥幸心理?
又或者纯粹是点兵点将点豆豆,正好踩到一脚西瓜片?
其实都不是,我想藏得最深的理由应该是伴随成长记忆的港片情结,那是开始于录像厅,成长于盗版碟,已经流淌在血液里的一部分,正因为如此,爱之深,责之切。
一直以来,港片已死的喧嚣已经霸占了很长一段时间的舆论宣传,但是作为一个港片死忠,我是拒绝承认这一点,嗯,就算一次又一次被打脸,依然不愿意承认这个越来越成为事实的现实,就像那个痴痴等候女神回心转意,一脸傻乎乎的舔狗。
于是,《爆裂点》又给了自己一记响亮的耳光。
缠夹不清,画蛇添足的故事线多线索叙事似乎成了现在大家追捧的拍摄模式,几个大腕诸如克里斯托弗·诺兰,盖·里奇,昆汀把这股潮流成功推向票房口碑双丰收之后,苦于创新乏力的业内人士便竞相开始了模仿,明线,暗线,主线,支线,线里套着线,一层又一层,殊不知多线索叙事虽然好,但却不是每个人都有本事玩得了,青出于蓝而胜于蓝不常有,东施效颦,狗尾续貂倒是常常见。
通常来说,一部动作片的时长在综合考虑情节推进,院线排片以及观众感受度等等影响因素的制约下,基本都会控制在一个半小时到两个小时之间,再长便是属于高风险操作,极大的考量导演的功力。
林超贤导演这次就准确的踩进了这个大坑,成为这部烂片的最大责任人。
按理说,曾经拍出《江湖告急》,《红海行动》,《湄公河行动》等等大卖作品,在动作片这一亩三分地里已经摸爬滚打四十几年的老法师,对于怎么拍一部爆米花电影应该是手拿把攥,驾轻就熟才对,观众来捧你的场,从来也没有想过什么艺术性和现实性,图的就是一个简单粗暴的一爽到底。
所以始终百思不得其解的是,你为什么要在一部一百三十八分钟的电影里面安排了八九条故事线?
您这是有多么想不开啊?
张家辉和陈伟霆的扫毒+卧底线 vs 反派阵营的内部勾心斗角,这是影片的主线,同样也是此类型影片的主流配置,照着这个模式按部就班,顺风顺水的拍下去,不敢说优秀,及格是没有问题的。
但是,又要说但是了,离奇古怪的事情发生了。
张家辉的父子亲情线,梁洛施的母女亲情线,前夫撕逼线,反派大佬的绝症狗血线,反派内部小喽啰的上蹿下跳线,嗯,中间还穿插了一段父女相杀线等等这些乱七八糟的东西和主线有没有一毛钱的关系?
如果没有,那为什么要浪费那么多镜头?
如此这般一番骚操作,该说的没有说清楚,不该说的更是云山雾罩,说了个稀里糊涂,既然如此,为什么不一口气砍掉四十分钟,弄一部清清爽爽,条理分明的动作片,开开心心的赚钱不好吗?
这里需要强调一点,不是大家不接受多线索叙事,而是林超贤你没有这个本事去驾驭如此高难度的设计,既然技不如人,那就老老实实做你最擅长的,没有金刚钻,别揽瓷器活。
青黄不接,后继乏力的香港演员如果按照“今天”的标准,这部电影算是卡司拉满,明星云集,可惜,一个能打的都没有。
看着已经六十岁的渣渣辉在台上拳拳到肉,以命搏命,看着重出江湖,靓丽依旧的梁洛施依然演不好一个花瓶,看着努力放弃耍帅,但是还是忍不住努力耍帅的陈伟霆在台上摸爬滚打,是不是不疯魔不成活不知道,反正先把观众给看魔怔了,其实心里最深的感受真的是香港演员的没落,青黄不接,后继乏力。
和刘德华一样,张家辉一直都是那种勤能补拙的演员,这四个字放在一个演员身上,很多时候并不是一个十足意义上的褒义词,更像是一张好人卡,一个演员的演技高低,好坏与否并不是仅仅靠一句喊出来的台词就能证明,哪怕你喊的青筋暴起也没有用。
比起同期出道的刘青云,梁朝伟,有时候真的不得不慨叹,演戏这个行当,真的是老天爷赏饭吃,你有就是有,没有就是没有。
但是更可悲的是,他已经是现在香港演员中最拿得出手的中流砥柱之一。
不信你看看他身后,还有谁?
除了独木难支的古天乐,更乐于去直播卖货的谢霆锋,放眼望去就是一片空白,而这比起隔壁的香港女演员,已经算是值得庆幸了。
暮气沉沉,不思进取的香港电影工业编剧不行,导演不行,演员不行,技术不行,问啥啥不行,那么什么行?
诈骗式宣传倒是搞得人模狗样,如果你看完以上吐槽依然不肯死心,那我真的劝你去刷刷《爆裂点》的小视频,真的,两分钟的剪辑便已经可以代表这部烂片的全部精华。
对于一个粉丝来说,不是你没有做好,而是你不肯努力,好吧,我们再退一步,不是你没有做好,也不是你不肯努力,而是你不仅没有做好,而且不肯努力,还打着各种花里胡哨的幌子来骗我。
就像那个好像回心转意,其实是找舔狗来接盘的“女神“,只是,天涯何处无芳草?
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這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。