白鹿原

电视剧版白鹿原已经接近尾声了，关于它到底烂不烂的争论却刚刚开始。

一个很奇怪的现象是，豆瓣评分一直高居9分，讨论区却对剧情及评分提出了各种质疑。

<图片1>在电视剧刚开播一集的时候，一些账号竟敢毫不犹豫地给出了5星好评，我不知道他们从哪里来的勇气，就凭一集剧情就敢给满分好评！

更无耻的是，一些人可以说看都没看，直接拿情怀说事——体验生活，就意味着可以五星好评吗？

我不知道这些账号的所有者到底要不要脸！

<图片2>关于该剧的争议有很多，比如电视剧剧情、人物形象与原著的区别——这是作为文学作品改编版的影视剧所面临的普遍现象，之前电影版就已经被骂得狗血喷头了；再比如，演员们的演技集体不在线，尤其是那个白灵的饰演者带来的争议；再比如，各种违背正常逻辑的bug，鹿兆鹏可以一夜之间来回西安与白鹿原之间却依然精神抖擞，白灵可以挺着肚子健步如飞并躲过所有干扰成功拍砖陶部长，鹿兆鹏作为被通缉的首要共匪可以光明正大地在西安与滋水县城来回穿梭而国民党却总也发现不了……然而，对于强行改编原著里的情节和人设，比如强行把白灵的死改成战死、把一切正面光环都加在白灵头上、把原本送给鹿兆海的“白鹿精魂”嫁接到白灵身上、把黑娃的年龄改成比白孝文还大、把白孝义的存在抹去、把兔娃的存在抹去、把鹿三媳妇的存在抹去、把白嘉轩的娶妻生娃安排在白秉德死之前、把白灵的出生加上一个狼图腾的色彩……等等等等，所有这些我全都不再讨论，毕竟电视剧是区别于原著的，不一样就不一样吧。

对于演员的演技或浮夸的道服，无论是白嘉轩的驼背、白灵的憨傻表情、仙草的从始至终一个表情，还是李寡妇、白孝文、鹿兆鹏的永不见老与黑娃、白孝武们的一个镜头就白头，亦或者李寡妇、鹿三、鹿子霖的妻子等一整部电视剧不见换衣服……等等等等，所有这些我也都不介意了，毕竟剧组有自己的良苦用心，爱咋地咋地吧。

之所以不讨论这些，另一个原因也在于，这些问题都已经有网友提出来了。

而且，这些似乎都能被辩解，毕竟都有那么一丢丢的主观性，一句一千个观众有一千个哈姆雷特似乎就可以搪塞过去了。

但是有一点问题是任谁也无从辩解的，而我也没有看到有其他网友翻出来，最重要的是，这个问题的严重性远在之前所提的所有问题之上。

如果说其他问题都可以用“剧组努力了”“为了审查不得不如此”“演员还是很用心的”等借口狡辩一番，那么我可以很肯定地说，这个问题的存在足以表明这部剧的烂是确凿无疑的！

注意，我连什么思想主旨都不计较了，你爱歌颂某党爱贬低某党都无所谓了，你演成白鹿原版的乡村爱情故事也无所谓了，前提是，你好歹称得上一部合格的电视剧！

这部剧烂在哪里呢？！

一言以蔽之，故事的时间线索完全违背历史，且自相矛盾！

按照电视剧的演绎，故事开始于辛亥革命，也就是1911-1912年。

从辛亥革命的爆发到蔓延到西北县城，理论上时间会推后，我们还是按1912年民国建立来算。

这是第一集的内容，此时，白嘉轩还没有娶到仙草。

前四集讲的故事大概有这样几个：第一集、白嘉轩娶妻与辛亥革命爆发，有辛亥革命为参考，时间是1911年冬天。

<图片3>第二集、朱先生退清兵与仙草怀孕，时间是1912年。

第四集、交农事件与白孝文出生，时间依然是1912年。

然后是第九集，白灵出生。

这一年是哪一年呢？

有朱先生回原上作参考，这一年是1917年。

朱先生退清兵时答应方升待其死后去其家乡执教五年，按照清兵退去后方升即去世，最晚到白灵出生也已经是1917年。

<图片4><图片5>第14-15集，白灵缠足。

根据历史资料及剧中小孩身高可以推测，此时白灵大约是四五岁。

白灵出生时是1917年，那么此时应当是1921-1922年。

第17集，白灵长大。

转眼几年过去了，此时白灵应该是十岁左右，这个年龄只小不大。

那么这一年是哪一年呢？

1926-1927年左右。

1926-1927年发生了什么历史事件呢？

1926年，刘瞎子围困西安城。

1927年，国共分裂。

<图片9>而电视剧里是怎么演绎的呢？

从第17集到第40集，以白灵和鹿兆鹏为线索，分别讲了这么几个故事：鹿兆鹏结婚，并回原上当了白鹿仓小学校长（年代不明）；白灵进西安城读新学；刘瞎子围困西安城（1926年-1927年）；鹿兆鹏发动黑娃搞运动（1927年）；以及，国共分裂（1927年）。

也就是说，早在第17集，就已经是1916-1927年了。

此后一直演绎到第40集的时候，时间轴依然停留在1927年！

按照后面的剧情演绎，白灵10岁进了西安城，并且在10岁就可以组织罢课运动、并可以和鹿兆海一起死守西安城了！

这是哪吒吗？！

提到鹿兆海，此时鹿兆海多大年龄呢？

电视剧第72集，鹿兆海战死沙场后，军队派人来原上送讣告，讣告上明明白白写着，鹿兆海于民国29年也就是1940年战死中条山，得年29岁！

即便以鹿兆鹏的说法，鹿兆海不是死于中条山，是死于内战，1940年这个时间是不会有假的。

<图片6>这个讣告也是一个时间坐标，即鹿兆海出生于1911年，1926年刘瞎子围困西安城的时候，他15岁。

同样是第72集，鹿兆海战死之前，白灵在前几分钟就战死了。

此时，白灵声称“红军马上就要会师了”。

白灵牺牲后，镜头一转，1937年全面抗战爆发。

结合红军会师与剧中背景，白灵应当是死于1936年。

这一年，白灵19岁！

<图片7>从第17集到第40集，时间轴一直停留在1927-1927年，翻来覆去的各种演绎。

而白灵实际年龄10岁，鹿兆海实际年龄15岁。

他们在做什么呢？

有心的人，可以在把这十几集好好看一遍。

第43集，白灵终于入了党，并且可以执行党的任务。

一个10岁的女孩，不仅可以读培根女中，还可以组织罢课，还可以在西安城被围困时抬担架救人，还可以入党，还可以成为情报联络员……你敢说这不是一部大型红色魔幻剧？！

<图片10>白灵19岁（1936年）战死，死前曾生育一女娃天明。

咱就说她生完孩子就去了革命根据地吧，去了革命根据地俩月就战死了，那她怀胎十月这段时间不能抹去吧。

况且，电视剧用了很明确的镜头告诉我们，白灵至少是在她的女娃已经有了人形才离开的。

这段时间，权且只当是待了半年吧，加上怀胎十月，这就是16个月了。

且她到了根据地之后，还当了老师，且还被众人拥戴，我们假设白灵灵性十足，俩月时间就驯服了战士们，然后就战死沙场了。

16个月加上两个月，一年半的时间，从1936年往前推，白灵与鹿兆鹏假戏真做应该是在1934年左右。

1934年，白灵多大呢？

1934-1917=17岁。

也就是说，白灵同志17岁左右怀孕。

那么，从第43集白灵入党到第67集白灵鹿兆鹏假戏真做，24集的时间跨度是多少呢？

7年左右！

也就是白灵从10岁到17岁的7年时间！

72集一集的时间跨度是多少呢？

从白灵战死的1936年到全面抗战开始的1937年再到日本投降的1945年，长达9年时间！

在从第19集到第71集长达52集的剧集时间里，鹿兆鹏、白孝文、白嘉轩等一众主演的外貌没有任何改变。

从第72集白灵战死，抗日战争全面爆发，尤其是鹿兆海讣告起，除鹿兆鹏、白孝文以外的所有人集体衰老，白嘉轩鹿子霖们一头白发，白孝武黑娃们满脸皱纹胡子。

<图片8>全面抗战爆发（1937年）到鹿兆海讣告（1940年），也就三年时间，什么魔法让白鹿原的村民一夜之间集体衰老的？！

说了这么多，我有足够的理由对白鹿原剧组及主创人员提出质疑与要求，请你们告诉我，时代背景到底要不要了？

我也有足够的理由对豆瓣上所有好评的网友提出质问，请你们告诉我，当你们发现这个时间线的硬伤后，还有没有脸给这个烂剧冠以“良心制作”的美誉？

都特么要脸不要了！

本文作者笑央，拒绝一切形式的转载。

1电视剧《白鹿原》完全没有抓住小说《白鹿原》的核心质素，那就是荒诞。

小说《白鹿原》被一种瘆人的荒诞感所笼罩，行文充满质疑与唐突，处处是平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心。

它的价值指向相当模糊。

对待守旧者与革新者，是一模一样的讽刺口吻。

电视剧《白鹿原》剔除了所有可能导致审查风险的血腥和恶心，所以也彻底消解了原著中的讽刺与荒诞。

说白嘉轩的男器上长着毒钩捣碎女人的肚肠，死婴尸体填入牛栏混进粪肥，女X里塞过的红枣次日取出供男人滋补——这种种骇人听闻的桥段一概剪除。

然后将原著中的新旧交锋，纳入到主流价值观所允许的，“旧势力是要消亡的，新势力是生长的，道路是曲折的，前途是光明的”历史进步论里。

白秉德老汉的死，是非常典型的一个例子。

在小说里，名医冷先生被请过来。

他的治疗过程是这样的：冷先生把那块钢板塞进秉德老汉的口腔，用左手食指一分就变成一个Ｖ形的撑板，把秉德老汉的嘴撬撑到极限，右手里那根正在烧酒火焰上烧得发红变黄的钢针一下戳进喉咙，旁人尚未搞清怎么一回事，钢针已经拔出，只见秉德老汉嘴里冒出一股青烟，散发着皮肉焦灼的奇臭气味。

冷先生这样折腾两回，秉德老汉就一命呜呼了。

这段描述叫人起鸡皮疙瘩，然而在小说里很是寻常。

叙事者在同情秉德老汉的病故吗？

似乎并没有。

叙事者在欢庆秉德老汉的病故吗？

似乎并没有。

电视剧里，白秉德的死在第四集。

他死的过程充满了红色国产剧常见的套路：秉德病危；嘱托儿子“不能闹事，不能挑头闹”；农民欲起事却没胆，革命团体内部分裂；道路曲折前途光明，农民起事成功；秉德老汉领盒饭；与此同时新生儿降生。

电视剧的创作者用治丧时欢快的唢呐，表达了对白秉德之死的庆贺。

在一个革命正确的叙事视角里，阻挠革命的守旧派一律该死。

主角通过新旧迭代和农民起义，完成革命的初步启蒙。

对革命不加置疑。

非常、非常、非常标准的主流革命叙事。

标准到我根本不觉得这是陈忠实想要讲的故事。

同一集里，仙草第一个儿子的降生，也是同样无趣的国产剧套路：布帘遮起，女人痛苦喊叫；产婆在旁边劝“使劲，吸气”；女人顺利产子；众人欢庆是男婴。

陈忠实是怎么描写女人生育的呢？

引述一段仙草生白灵的原文：这天她上在木机上织布，腹部猛然一坠，她疼得几乎从织机上跌下来，当眼睛周围的黑雾消散重新复明以后，她已经感觉到裤裆里有热烘烘的东西在蠕动。

她反而更镇静，双手托着裤裆下了织布机，缓缓走过庭院。

临进厦屋门时，头顶有一声清脆的鸟叫，她从容地回过头瞥了一眼，一只百灵子正在庭院的梧桐树上叫着，尾巴一翘一翘的。

跨过厦屋门坎，她就解开裤带坐到地上，一团血肉圪塔正在裤裆里蠕动。

丈夫和鹿三下地去了，阿婆抱着牛犊串门子去了。

剪刀搁在织布机上。

她低下头噙住血腥的脐带狠劲咬了几下，断了。

她掏了掏孩子口里的粘液，孩子随之发出“哇”地一声哭叫。

这段生育描写，充满着最原始的血腥。

以最挑战读者的方式，昭示着生育的动物性。

最可怕的，是叙事者那种高高在上的冷静——“平铺直叙的血腥，以及不动声色的恶心”。

小说《白鹿原》，每一处落笔，都在质疑，反讽，叩问意义；每一个细节，都在直逼读者面临最血淋淋的历史事实，与躲无可躲的历史荒诞。

它的写作，致力于否定常态；它用最血腥，最恶心的反常，来引起读者不适，以期消解意义。

电视剧《白鹿原》，每一个情节，都在迎合主流革命叙事；每一个镜头语言，都符合当代观众与审查机构的预期。

它的叙事，致力于展现常态；它用摒弃血腥，排除恶心的正常叙事，来构建革命话语的正确性。

如果说原著是一个胆大的，不惜暴露历史阴处的妓女，电视剧就是一个理顺了情节，添加了马塞克，蒙上了遮羞布的良家女。

如果说原著是张扬着想象，昭显人类最原始欲望的《诗经》与《楚辞》，电视剧就是将诗骚经典化的汉代经学家，他们想方设法用政治正确，来剔除一切不符合道德标尺的男女之情。

排除魔幻现实主义的荒诞，笃定于对历史秩序的信仰。

非常的保险，无趣，而且平庸。

偏偏还要冠一个陈忠实的照片，逼着观众给五星。

2我在颂扬原著，批判电视剧吗？

也不全是。

我对拉美式的魔幻现实主义并不感冒，也不觉得将它移植到中国多么值得称道。

我把魔幻现实主义归类到现代主义与后现代主义艺术中；它们共同的特点，是挑战一切陈式，质疑一切权威，消解一切意义。

文艺复兴倡导人性，启蒙时代崇拜理性，到了现代主义就解构一切信仰。

文艺复兴画神，启蒙时代画人，到了现代主义就画怪物。

每每走到艺术馆的现代主义展区，我就会被那些画作吓得心惊胆战。

处处是挑战我认知的情色，诡异的形象，混乱的色彩与线条。

陈忠实的《白鹿原》，正是这样一幅充斥着情色、异象、混乱的画作。

叙事者像上帝一样高高吊起，以一种冷酷的平实，描述最血腥最恶心的历史日常。

我能够理解陈忠实的讽刺立场。

陈忠实的挣扎，是五四以降中国知识分子的挣扎。

他们一面接受西方现代科学人文主义的洗礼，一面挣扎于中国传统之于现代文明的龃龉。

他们很容易就拿西方的滤镜，审视这片土地上一些反文明的景象。

我能够想象陈忠实翻看故乡县志那些烈女名单时，还有在反省那些骇人听闻的，塞红枣、填死婴的陋习时，如何对自己的传统充满厌弃与质疑。

但我想，站在今天的立场，指责历史的蛮荒是不公平的。

我们审判我们的先人，如何得知后人不一般审判我们。

有人将《白鹿原》的艺术成就与《红楼梦》并列。

我不能同意。

陈忠实与曹雪芹最大的不同，是陈忠实始终把自己蒙在一个荒诞的滤镜后面，他的立场是疏离的，审判的，质疑的；而曹雪芹在行文间，无法抑制地流露对过往的留恋与珍惜。

《红楼梦》尽管有消沉与诡异的一面，更多的是人间烟火，是赏雪吟诗，是对于世间美好一去而不再可得的叹惋。

对于白灵的死，《白鹿原》的叙事者同情有限，他居高临下，以全知全能的视角，借此嘲讽革命对于生命的视如草芥。

而对于林黛玉的死——我仿佛能看到，黛玉焚诗呕血的时候，曹雪芹在昏黄的风灯里掉眼泪。

这是我在批判电视剧背离原著后，仍然想要给它赞美的原因。

它虽然中规中矩到无趣，但它也唤回了那浓浓的人间烟火气。

关中平原不再是陈忠实滤镜下的处处血腥的荒诞历史场景。

它有黄土，有唢呐，有热辣辣的油泼面，有给人以面对历史荒诞的勇气的，最最珍贵的人间温情。

第2集，仙草与死过六个老婆的白嘉轩新婚。

白嘉轩把仙草叫过去，说了句情话：“你还真会暖人呢。

暖着我心里美着呢。

”坦白说这情话质量平平。

一眼就知道不是原著，是编剧给的劣质狗粮。

想我阅玛丽苏文无数，对于言情套路了如指掌。

可是仙草后面那句话，竟然还是戳到我了。

以后他们要面对风云变幻，以后他们要面对骨肉分离，以后他们会被这时代裹协，跌跌撞撞踉踉跄跄，不得不前行不得不拼命。

但此刻，这个男人踏实地、稳妥地枕在她腿上。

仙草捞住白嘉轩的头，温柔笑说：“打今儿起，暖你一辈子。

” ————————谢谢叶子，以及所有小伙们的打赏！！

文艺复兴和关中平原两处改啦。

曹雪芹哭的地方不想改。

就算不是他写的，他的鬼魂看到那一段想哭不可以吗？。。。

更何况所谓高鹗续写，也不过是胡适根据诗注提出的一家之言罢了。。。

然后我就是觉得焚稿吐血那段写得真好，一定符合作者原意。。。

嗯嗯。。

17.5.25

《白鹿原》播完了。

这部开播前就渲染为‘良心巨制’，在群众中泛起的水花却仅有“被迫停播”和“油泼辣子面真是看着饿”两枚。

诚然，该剧的口碑，在以黄磊老师为首的一众谐星衬托之下，显现出了国产电视剧难得少见的“画面大气、演技精湛、细节考究”。

在此，我只问一句：第一集看得贼激动的你，现在还看得下去么？

——————————以“精良制作”为刀抹杀白鹿原的时代气质开播前，网络上出现众多文章强调白鹿原吊臂拍摄、电影画质、构图美学…不得不让人遥想当年，热剧琅琊榜的构图解析——（图源见logo）

（不过我本人对静态截图+线条解析是抱有怀疑态度滴）琅琊榜的被认可，琅琊榜的镜头很好地诠释了时代气质——竹林美酒、权谋朝野，满足了观众对南北朝纷争战乱的所有想象。

白鹿原也是有足以称道的对称美学的。

要说这镜头不好看，倒也不大合适，但确实美得不走心。

做为一部展现在20世纪30年代的剧作，这光亮的水泥地板，平整的棉袄衣角，甚至眼前的这副草席，都崭新到没了地气儿。

精良制作，却抹煞了瑰异、粗粝又深沉的，独独属于的白鹿原时代美感。

大制作，说到底都是技术。

既然是为技术，就得扎扎实实为故事叙述、情节展开服务。

而并非高于故事本身。

（何况这又不是一个需要靠制作来博取眼球的故事，这可是白鹿原！！

）但凡所谓“大制作”只能让人看到了资方的财大气粗而忽略其描述故事的最本真的时代气质，那，就是糙！

（道理等同于：没错，范冰冰是美的精致，可范冰冰代表不了中国女人。

）但这大概是国产剧的通病：打鬼子的女英雄化着卡姿兰大眼妆，枪战牺牲时鬓角的发丝仍然顺溜得纹丝不乱…现今的国产剧不爱（敢）还原真实的时代质感，喜爱屈膝迎合“现代审美”究其原因：民族自卑要排在首位，这个国家都还没学会如果“做自己”，那么热衷迎合流行浮夸的审美趋势便也不难理解；第二，以精良打造作宣传噱头，起码可以让观众感受到该剧表面工作做得不错。

但剥去诸多国产剧的“精良”外衣，实际看到的却是空洞和极粗糙的内核。

第三，过度揣测、迎合观众。

陈忠实曾从文学角度探讨过这个问题：“… 我们需要一点否定自己的勇气，不要一味地抱怨市场卑视观众，才能从文学自身寻找出路。

”观众与剧作亦是互相作用、互相影响的关系，不过度揣测观众的审美品位、懂得维护剧作自身的尊严与高贵、才有可能产出真正的良心好剧。

在此怀念有魄力审视、汲取、表达、展现‘乡土’中国质朴气息的影视剧们！

电影《红高粱》

电影《大红灯笼高高挂》

对比胶原蛋白丰厚白鹿原女人，巩皇这张，大概才是陈忠实笔下白鹿————————————————————————非黑即白的人物设定 编剧大概是在讲西北一家人的故事吧无疑，相比于制作，编剧才是白鹿原最大的败笔。

启智于马尔克斯魔幻现实主义的《白鹿原》在编剧的笔下变成了走进科学。

（图为第二集朱先生在雪地里扒出一枚徒长的多肉，告之大家为仙草不敢大方谈“命”与“性”暂可都怪罪于广电总局。

但对剧中人的改编应该可见编剧功底了吧？

————————被编剧惨坑的人物NO.1——鹿子霖

（电视剧、电影版鹿子霖）何冰老师的确是演技担当，无可挑剔地诠释出地道的西北富民。

但原著党纷纷表示鹿子霖形象远远不及书中味道，书中子霖是什么样的？

“鹿子霖走出保障所大门在镇子上溜达，尽管年馑可怕，镇上的粮食并不少，只是价钱高得吓人。

他装作关心粮市上价钱的跌浮，很有耐心地和卖粮的主家交谈着，用深陷在长睫毛丛中的眼仁儿扫瞅着人头攒动的粮市，寻找白嘉轩。

根据他的判断，孝文不久就会向他提出卖房的事。

”精明、阴贵气质跃然纸上。

但观众夸何冰，却只说他演活了奸猾狡诈的恶农。

我简单分析了一下，鹿子霖形象栽倒最直接的缘由在于他的台词太多、太碎、太口语化。

再精致的人物都经不起编剧与导演将故事节奏刻意拖长、负面色彩反复拉扯。

原著里，子霖直到嘉轩卖天字地才第一次开其金口，三缄其口、攻于算计的神秘感立现。

而编剧过多加付的琐碎台词和负面人格塑造将鹿子霖的神秘印象全完打碎。

在白不离鹿，鹿不离白的原上，与白嘉轩平起平坐的一家大户之首被揉捏成戾气十足、无恶不作的市井乡民。

欲彰显白嘉轩的腰杆直，也不必如此塑造鹿子霖，毕竟对手强大了才更能带动主角丰富。

类似的人物形象还有为烘托鹿兆鹏光明伟岸，自幼便被黑化的白孝文。

——————被溺爱的白嘉轩

（电影、电视剧版白嘉轩）《白鹿原》原著塑造出传统的乡土社会和一个个鲜活立体的西北汉子。

他们是老实的、愚钝的、自私的、可笑的、蔫坏的，可在电视剧里，通通，他们成了坏、成了傻。

而这些坏与傻，只为烘托白嘉轩的达和智。

乡俗传统变成了家长里短。

民族秘史拍成了西北一家人。

电视剧白鹿原对人性的披露引发的观剧尴尬，（比如族长白嘉轩不允许卖鸦片到烟馆，但村民贪图高利无人听取）并不是选材视角不真实。

其问题恰在于影视材料确应取之于生活，但表达意境更要高于生活，突破[俗]的边界达到[雅]的境地，让人产生感受到心灵冲撞、洗涤。

描绘人性，却无法撼动人心、引发思索，反让人变得琐碎、戾气，那段位必然不是高的。

叹息如此鸿篇巨制大戏的编剧也无法跳脱非黑即白的桎梏，一定要将角儿塑造成英雄式完美，剥夺所有配角人性的闪光点，才欣喜满足就此罢手。

人物形象的编写已经不是服从故事走向而生成，而是因为主角光环而创造。

如此，朱先生的仙气儿被挤兑走了。

冷先生的道义也没了光辉。

那么鹿子霖形象为何如此僵硬，便也有了解释。

最后，说说科班出身的张嘉译老师，不论是在仪态、台词抑或表情上都没有什么好挑错的。

毕竟其最大的问题在于演戏永远无法超脱自我——演什么都是张嘉译，演什么都不是剧中人。

可真省事儿。

——————冰雪女王田小娥原著党对田小娥形象的诞生多少都有了解。

陈忠实老师当年翻阅《蓝田县志》——“一部二十多卷的县志，竟然有四五个卷本，用来记录本县有文字记载以来的贞妇烈女的事迹或名字，不仅令我惊讶，更意识到贞节的崇高和沉重。

我打开该卷第一页，看到记述着××村××氏，十五六岁出嫁到×家隔一两年生子。

不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌一幅悬挂于门首。

整本记载着的不同村庄不同姓氏的榜样妇女，事迹大同小异，宗旨都是坚定不移地守寡，我看过几例之后就了无兴味了。

及至后几本，只记着××村××氏，连一句守节守志的事迹也没有，甚至连这位苦守一生活寡的女人的真实名字也没有，我很自然地合上志本推开不看了。

就在挪开它的一阵儿，我的心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心… … 田小娥这个人物便冒出来了。

一个没有任何机遇和可能接受新的思想启迪，纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制的女人。

’’小娥本身就是欲望。

她眼中的质朴、纯真、委屈、愤恨皆因欲念无处安存，始终压抑克制。

压制不代表消灭，而是以更暴戾的方式爆发。

这才有了田小娥的报复。

所以，演员首先要诠释出【有】再进一步表达被抑制的【无】才是田小娥的精髓。

不过我倒是赞赏电视剧选角的胆识，选一个最不像田小娥形象的女性，如果诠释的妙必然能话题、口碑双丰收。

但小甜心李沁妹子的一脸清冷寡欲着实浇熄了田小娥的倔劲与不甘。

黄土坡上可长不出此等秀丽软糯。

——————关于白灵...不多说了。

弃剧之前，演的还是白癫疯。

最是这一培黄土，最平凡处也最动人。

它力鉴过老秦人的铁骨，考验过西北汉的脊梁；哺养了秦腔的顿挫抑扬，磅礴的安塞腰鼓；掩埋着一方水土的恶与苦，接受着万物生灵的繁衍轮回。

一部好剧应由平淡处见深度。

而不是恰相反。

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》，冰叔在其中主演宋慈。

是一个屡破奇案但两袖清风，粗布麻衣又心系百姓，全方位清白廉直的人物形象

年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。

是一切美好的化身，而反派既为恶之代言。

正派的心态和走向很好揣摩，总之伸张正义铲奸除恶，更容易贴近人之常态，但反派的心态却不那么好猜，需要把日常中扭曲的观点或心态，演成角色的固定性格甚至是本能反应。

正派多数时候只需要正常表达，反派必须有夸张的表演和反应，所以心里是一直比较默认可以撑起反派的演员更有演技。

当时看《大宋提刑官》的时候，并没觉得冰叔有多出彩，但最近看了《白鹿原》，冰叔扮演鹿子霖，是一个和宋慈完全不同的角色，反差巨大，可能对提刑官形象过于根深蒂固，差点被违和感吃一个跟头，不过很快被冰叔爆棚的演技折服 没怎么看过原著，甚至连《白鹿原》改编的什么话剧电影都还没看过，基本上对鹿子霖的认知完全是通过冰叔的演绎理解的。

鹿子霖本性并不坏，但个性要强，喜欢和嘉译叔饰演的白嘉轩争高下，关于这一点，鹿子霖大概是受到了他父辈的影响，他的父亲就和白嘉轩的父亲就在白鹿原上斗了一辈子。

片子中白嘉轩是族长，是一个腰杆笔直，行事磊落的汉子，对比之下，鹿子霖是一个喜欢动歪脑筋，有点市侩有点自私又有点喜欢逞口舌之快的小市民。

当白嘉轩和鹿子霖相遇铜矿的时候，这种对比更加明显，这种对比不仅仅是简单的台词与对话的对比，而是一种作为有这样特质的一个人从头到脚气质上的对比。

冰叔在扮演鹿子霖的时候自己有设计很多小细节，并且他很清楚地知道扮演这样的一个角色，他放开的度该在哪里，太放开容易惹人厌烦，放的不开又不能好好的表现角色本身。

去祠堂假装陪白嘉轩跪祖先那场戏，白嘉轩即使是跪着也腰杆笔直，但鹿子霖刚跪下身体就蜷在一起，这样一个简单的动作设计，反而更加放大了两个人的性格对比。

（之前看到有的人说，嘉译叔因为驼背不适合演白嘉轩，在这里想替嘉译叔说一句，其实白嘉轩挺得最直的不是腰板，而是精神）还有最近几集，鹿子霖从城里开会回来和大家讲皇帝已经被参议代替，有人问参议是什么，鹿子霖一时讲不上来，很多演员的演法可能就是动动眼睛作势自己想一想，但是冰叔先垂眼，稍微扭脸避开目光，然后砸吧了一下嘴，然后再扭脸，假装强势和大家讲，而这一系列的动作已经把人物的心理传达到位了。

只有对角色人物有深度及深刻的琢磨与考量，演员才会真正的融于角色，才能以己之思贯彼之魂，才会出现像自然流露的动作与细节，冰叔在对鹿子霖的演绎上，真正做到也达到了这点。

《白鹿原》口碑上很大一部分成功都仰重在参与戏中的戏骨们，他们有通过时间打磨淬炼的演技，有对角色认真揣摩的态度，越老练越谦逊。

拍摄前一起体验农村生活，干农活，和村民聊天，努力让自己融入这里，身心稍微有所代入，再正式开始进行拍摄，这样才能有味道。

《白鹿原》在团队制作上确实用心，加之禁播门反倒加深对此剧的好感，强推一发，期待后续。

虽然没有毁掉这个剧，但也非常影响观感了。

在讨论区发个话题，老有人有意无意地暗示我是水军。

水你妈军，谁是水军谁死全家。

水军不至于连油管的热评也全都承包了吧？

评论截止54集，剩下的还没有播，等播了以后再更新。

孙铱演的白灵也不是什么绝对主角，可评论里全都在骂她，剩下正经讨论剧情的反而不多。

一堆戏精里边，猛然出这么一个货，太显眼了，没法不注意，没法不影响观感。

真是奇了怪了，这种烂剧情是怎么有8.8分的？！

未读过原著，既然编剧就是原著作者，也无所谓什么编剧改编，都是作者想表达的。

白嘉轩：鹿子霖才是他儿子，，，犯啥错都能原谅。

他的一切做法都是为了维稳，为了族人。

鹿家不能倒，倒了白家也好不了。

可惜最终被他大儿给弄倒了。

鹿子霖：真的狗。

没干一件好事。

让他活了那么大岁数，疯了也活该。

白孝文：真是好人没好报，祸害遗千年呢。

从小就和先生学四书五经，仁义道德。

最没节操的就是他。

白灵：为啥一点儿也不喜欢她，感觉就是个作妖的。

最后主角光环用尽挂了。

鹿兆鹏：你明明确认一百遍不喜欢小脚媳妇儿，为啥要拜堂？

你看不得你爹的眼泪，就看得冷秋月守活寡吗？

还一次次的告诉冷秋月，我是你老公，但就不喜欢你。

我给你租个房子，你自己住，算我补偿。

呸你祖上十八辈！

冷家为你花的钱够买你多少个房了?垃圾中的战斗机。

自己是个通缉犯，还没事就往家里转悠，你是看你族人活太好了，想灭门呢？

鹿兆海：全剧唯一正常人。

为爱付出，为国尽忠。

现实中这样的人也少见。

三教九流才是常态。

黑娃：渣男一个，还没脑子。

和田小娥本就是通奸。

因田小娥是被卖给富人做妾的，还被虐待，勉强也可以算是救人脱离苦海。

可是带小娥回原上，还对鹿三实说了小娥的身世，哪个族长能容下个通奸的女子?代孕的还要洗白呢，他就差没把小娥的事大喇叭广播了！

自己闹出了事跑到山上当土匪，让小娥一个人留在原上受他连累。

她一个小脚女人，吃啥喝啥？

有地种吗？

种得动吗？

田小娥：时代的眼泪，全剧最可怜的就是她。

本是生在好人家，被贪财的爹卖给富人当妾，受尽委屈；依附着黑娃以为得觅良人，却被抛弃，还被连累当众羞辱；私以为，如果不是因为鹿子霖告诉她黑娃死了，且被当众羞辱，她也不会主动勾引白孝文。

结果白孝文烂事做尽，也把她扔了。

小娥也想过自救，听着白灵说的新世界，想着去城里谋生。

可惜她自己出不去，需要白孝文带她去。

白孝文自己跑城里了，让小娥死在了家里。

其实，就算鹿三不杀小娥，小娥也会饿死。

鹿三：封建礼法的卫道士。

他觉得是因为小娥，黑娃和白孝文才堕落的，这和烽火戏诸侯把罪都推给褒姒有啥区别？

既然你们不认小娥，不让入族里，那你们有啥资格去惩罚人家，还在背后说三道四呢？

杀人者更是罪犯。

白嘉轩这时候怎么不主持正义了？

不送官?冷秋月：下辈子投个好胎，别再摊上垃圾爹。

一直对农村题材的剧不感兴趣。

看了这么高的评分剧，想着了解一下。

结果简直是忍着看完的。

无论是作者臆想的剧情，还是陇上农村的真实反应，都不愿再看此类剧集。

这一段时间忙于四川和学院的讲学很少看片，只是尽可能地抽空追着电视连续剧《白鹿原》，虽没有看全，也看了已播出的43集的大部。

一个感觉是小说《白鹿原》真是中国上一个百年里的伟大文学巨著，其文化艺术、历史社会价值完全可与《红楼梦》比肩！

第二点感受是电视剧制作的精良与用心。

特别是看了电视台插播的记录摄制组拍摄实况的几集纪录片，更感受到数字技术时代带来的影视制作变化：视觉表现的自由与宏大，空间中运动的多样与灵活，解放与捕捉演员表演的提升与细微等等，真是与我们设备昂贵、沉重、复杂的胶片时代时的制作状况不可同日而语！

听说停播后此剧删减了10集，那么还有30集要播出，大家快追着欣赏吧，它肯定是值得你追看的作品！

我从读原著时就很讨厌白嘉轩，却很喜欢有个性，有主见的鹿子霖。

我觉得白嘉轩是一个迂腐，固执，封建，自私的烂族长，是他一手导致了白孝文的堕落，他想控制儿子们的思想，扼杀他们的反抗意识。

白孝文一直受白嘉轩的羞辱，压抑，白嘉轩差一点就将他变成了封建思想的奴隶。

到后来白孝文遇到了田小娥，他真正的性情才爆发出来，自然，他也报复了白嘉轩，白嘉轩就是死也有余辜。

瘟疫时，鹿子霖为了预防瘟疫，拉了石灰消毒，白嘉轩知道后，把鹿子霖冷嘲热讽，但我想说：白嘉轩你混蛋，自己无知还不知羞耻取笑别人，你没资格，鹿子霖俩儿子都比你的有出息多了，自己没本事怪儿子，不要脸！

怪不得被人打断腰。

白嘉轩对子女不公平的对待和不尊重，不把儿子当人看造成了白孝文的堕落，白孝武的封建，当然，只强化了白灵的反抗意识。

白嘉轩才是真正的畜生，猪狗不如。

再说鹿子霖，他爱俩儿子，尊重他们，愿意接受新知，虽然也贪小便宜但却有个性有主见，一生最大的愿望无非有一个好一点的家，有一个令人骄傲的儿子，仅此而已。

鹿子霖坏，却坏的有理，不虚伪，而白嘉轩虚伪至极，兜售良心，落得个家破人亡也是他应得的。

白孝文的堕落是他一手酿成的！

看了几个好评的评语，好评的理由：1.场景精致，细节处理上到位，与当下的肥皂剧相比，不该打低分；2.演员都是实力派演员；表演精彩到位，不该给差评；媒体报道，好口碑没带来收视率的原因:1.名著改编成电视剧的通病，历史使然。

还举了"红高粱"，"平凡的世界"做例子。

2.当下年轻人是收视主流，普遍生活压力较大，不喜欢看"严肃"题材的电视剧。

愣是没有看到一个说到编剧改编的问题。

立意上南辕北辙，你就是请张艺谋过来摆阵势，徐克过来摆特效，没了原著内核，不应该照样差评吗？

相信很多人看过原著之后，都会有灵魂受到撞击的感觉。

小说里，作者刻意压抑着自己的情感，去掉了人物思想的描述，去掉了口号化，煽动性的语言，去掉了所有的粉饰，以一个旁观者的视角；记录下离我们不远的过去，生活在关中平原上的形形色色的人们。

用每个人的动作，反过来烘托人性。

当合上小说的最后一页时，会强烈的感受到，人性原来这么赤裸裸，这么现实，这么残酷——。

人性是复杂的，好人有好的上限，坏人有坏的下限。

白嘉轩为了有"后"，不停的娶妻，不断的寻找生育"牲口"；用计谋骗过鹿子霖的风水宝地；种鸦片致富，不但不会觉着有丝毫不妥，并成了可以做"一家之主"的资本；白嘉轩致富之后，建学堂；供长工家孩子上学，带长工亲如一家。

白嘉轩一辈子腰杆总是挺挺的，他有这自己的信念，有这自己的坚持，他所做的一切都有他自己的信条做支撑，也自信没有违背过自己的信条。

所以呢，他的腰永远是挺挺的，以至于黑娃的兄弟把他的腰打折后，也依旧是挺着的。。。

电视剧，把复杂的人性修修剪剪。

把好人的暗面全部修掉，再接上更多的优质品性；把坏人的明面全部去掉，再接上更多的劣质本性；从而修剪成好坏对立的黑白面。

通过故事，引起每一位读者对人性的拷问，对人类行为的反思。

我想这个应该才是原著小说的内核，也是《白鹿原》能成为伟大作品的地方吧！

电视剧，你拍就好好拍你的电视剧吧，只是别再玷污了名著,别再扯着改编名著的大旗贱卖情怀了。。。