博很恐惧

看了首映，全程惊呼wtf。

就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。

他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。

制片人说，这是最像ari aster本人的作品。

有点疯，有点无厘头，有点恐怖。

毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。

“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。

不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：一. 混乱暴力的城市街道二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭三. 住在森林里的孤儿剧团四. 他妈的大house看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。

他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？

结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。

可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。

就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。

他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。

他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。

而这个家庭就是他的母亲。

他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。

父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。

这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。

beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。

因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。

（插一句，Joaquin的演技太厉害了。

懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。

）电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。

前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。

他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。

他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。

《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。

人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。

整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。

而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。

如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。

每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。

而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。

情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。

不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。

期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。

永远热爱愿意挑战自己的导演！

三个小时的沉闷电影，需要点意志力才能看完，艺术电影的通病，即使有“凤凰叔”不遗余力地表演，导演的表达依旧是仁者见仁智者见智的效果。

四分也就到头了。

故事讲述一个被母亲终身控制的大叔试图走出困境最终以失败告终的故事。

导演给大叔用了五个场景，以幻想和现实相结合的方式，每一次似乎有转机的时候总是有母亲或者类似母亲的力量关上那扇已经能看见一线光的大门。

看得出来每个场景设置的人物都很刻意，没有一个角色包括群演是没有意义的，导演用心的安排每个时间和空间，以至于过于用心，我总是不自觉的去深挖其根源意义以至于自己都能感觉是一种过渡的解读，可能导演并没有那个意思。

有争议或许才是导演本意。

看过《小丑》以后，“凤凰叔”就自带绝望感了。

每一个走不出来的困境都有原生家庭的阴影。

预警！

——真心觉得焦虑&抑郁比较严重的人不适合看本片。

对这部电影的简述，导演说过若干版本——最开始是 "nightmare comedy," "a Jewish Lord of the Rings, but [Beau's] just going to his mom’s house," "if you pumped a 10-year-old full of Zoloft, and [had] him get your groceries." 我个人最认同这个版本的表达...导演表示他用了大概10年时间构思这部影片“Every detail has a detail inside of it” “I wanted to make a film where it feels like you’ve been through a life, or even through a person”主演对本片“喜剧性”的评价——Gallows humor. The characters are going through such trauma, you haven’t a choice but to find something funny about it.导演首作上映的时候，连同几部其他那两年上映的恐怖片，掀起了好莱坞对elevated horror\psychological horror的热议，但《博很恐惧》是真正的心理恐怖片，恐怖之处在于表现了真实心理焦虑、恐惧并将其具象化。

但导演这部没有像前两部用对普通观众友好的类型手段，而是魔幻化博的种种焦虑和惊恐瞬间，后果就是如果不是特别高敏感、高焦虑的观众，则会感到片子莫名其妙，哪里恐怖了？

其他恐怖片展现给观众另一个世界的恐怖之处，而《博很恐惧》隐含的是现实生活就是最恐怖的地方，无法逃离，也无有归处，旅途处处是惊吓，栖身之处分分钟被占据、被毁灭，来处则是施加更多压迫让你更无助的地方。

种种打压下，整个社会、包括家人，也只会审判：你自作自受，都是你的错。

船只翻了，你终于支撑不住，无限的黑水终于淹没了你......几个具象化的恐惧——自己的家哪怕出租屋都是最私密、应该是最安全的地方了，焦虑的人总觉得外界各种不安全、环绕着各种无法掌控的恐惧，好在回到自己的窝，有一处安全屋的感觉，而这段情节就是让你无处可逃，瞬间把人扔到魔窟...森林动画那段好不容易建立一个家庭，又遭遇悲剧一辈子寻觅家人，一路孤独旅程直到非常衰老又虚弱的时候，终于见到了孩子们那段，看的时候虚无感MAX...主角“醒来”好似终于遇见了父亲，结果他一下子被崩了...lz自己焦虑、抑郁都比较严重，分若干次才看完全片，处于这两种状态的摇摆——导演太懂我&想和导演同归于尽为什么要拍这样的片子让我这么难受。

怎么说呢，导演非常有才华，据说伊藤润二的《旋涡》可能会是他来导，挺合适的人选。

7.7 / 10「你幻想过你母亲的死亡吗？

」《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前，就因为这条令人出戏的TW「译名」，被公众讨论。

但是，相比电影译名热烈的讨论，对于电影内容的讨论反而少了很多。

这绝对不是因为电影本身不值一看，只是...电影所涵盖的信息量太多，让人无从谈起。

——————————无剧透推荐：跟以往的 A 24 电影（《瞬息全宇宙》、《鲸》）一脉相承， A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。

电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ，用「惊悚片」的手法，细腻地通过四个段落，来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。

全片充满隐喻，如果你是艺术片爱好者，那非常建议你到电影院欣赏这部电影。

但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适，需要谨慎决定。

——————————微剧透影评：正如前文所说，这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻，所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。

《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」，其实是主角的名字。

电影一开始，是主角「宝」在接受心理谘商的过程。

需要注意的是，开头的这一幕，就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意，只是「剧情」。

像我们大部分人的梦一样：日常生活中一段有张力的记忆，很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。

在梦中的第一个场景，是宝待在家里，之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢，最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。

在这段故事里，我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程：成千上万的精子攻占卵子，着床子宫，最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。

当然，这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后，被推着进入光怪陆离的成人世界。

下一个阶段，宝被接到了一对白人夫妇家里。

在这段故事里，虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」，但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。

其实从电影一开始，宝的妈妈虽然未曾出现，但却是宝身上的一团沉重的乌云，一直影响着宝的行动和想法，电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。

导演的意图很简单——宝虽然独立生活，却一直活在和母亲畸形的关系里，虽然眼里没有母亲，但是全世界其实都有母亲的阴影。

但如此亲密的母子关系，并不健康，宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲，宝对母亲的感情是复杂的。

这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着，没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。

这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。

但是宝很快就发现，白人夫妇的爱，有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚，这是一种补偿。

跳出电影来看，这种对于子女感情的「代偿」，依然存在现实世界的亲子关系里，放大来看，不只是孩子之间的「代替」、「竞争」，也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。

电影中的宝虽然察觉到了，但仍然很享受这种关爱。

但是宝依然恐惧，宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗？

我真的值得被这样无私的爱着吗？

经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人，一定能明白这种感情：比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」，对于亲密关系不放心的「不安全感」，这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话，爱是一种具象行为的交易。

以至于很多人 第一次在成年人的情爱中，无法适应这种无私的爱。

宝的恐惧很复杂，他期待无私的爱，但他又不相信，所以这份爱里，充满了诡异的桥段。

最后，宝跟大部分人一样，亲手验证/试探了一些事，让爱自己的人无法继续爱下去了...

宝在一个孕妇的指引下，逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。

构成噩梦的要点是什么？

我觉得不在于恐怖的桥段， 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。

话剧舞台上，是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历，更有未来的预告。

其实在宝的上一段梦境里，宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来，但在这段梦境里，他看到自己「完整」的人生走向。

像是在青年时期的人们，已经被一眼望得到尽头的人生烦透，期盼一个答案，一个人生最终的解答。

同时，我们也能从这段梦境里，看出：宝开始对自己的诅咒试探，隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。

电影最后一段，宝回到了母亲的大房子，与自己的初恋SEX，并完成了「S死母亲」的宿命。

对我来说，这段的情绪是最强烈的，他充满着「伊底帕斯」（恋母情结）的隐喻。

精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索，而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。

和大家想象得不同，佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段，而成功渡过这一阶段，有助于孩子完成「独立意识」的培养。

但显然，电影中的宝没有成功地渡过这一阶段，这使得宝对母亲既依恋又痛恨。

在这段故事里，宝与自己的初恋SEX（之前宝被母亲告知，SEX就会死亡，如自己的父亲一样），这使得宝害怕SEX的同时，却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。

其实，现实里具有恋母情结的人当中，就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性，因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱，所以抗拒与非Virgin进行SEX（只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲）。

换句话说，这些人害怕正视自己与母亲的关系；又潜意识地暗示自己与异性的关系，是和「母亲的爱」高度相似的。

电影的最后，宝亲手S死了自己的母亲，我觉得这也印证了我的猜想。

宝通过SEX，来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同，从母子关系中独立了出来。

这同时也代表了对母亲的背叛。

所以在电影的最终章，宝乘着小船重新经过阴道般的洞口，回到子宫，面临审判。

检察官旁的母亲义愤填膺，自己的代理律师却早早「阵亡」，宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间，全然无力为自己辩护，最终只能将躯体「重归母体」。

——————————電影花邊：《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影，達到了 3500 萬美金。

《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。

電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師，我們看到的是 3 小時版。

這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座，電影劇本出自他 2011 年製作的短片。

Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王'， AKA 你媽讓你去買個東西。

”XD🎥片長：179min⭐IMDB : 7.2🍿爆米花指數：71%🍅爛番茄指數：70%——————————#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#

“我们”并不是指现代社会的全体自然人，而是指这其中的男性朴赞郁不吝赞美地说这是近20年世界最优秀的恐怖片，我想他一定会喜欢的。

因为不论是前作《分手的决心》、《小姐》，还是在近年来目之所及的主流、非主流类型片中，保守主义式的男子气概正逐渐在这些电影的男主角身上所消亡，承接其精神气质的反而是女性角色（不一定是女主角）。

电影本身非常简单，一句话：一个老男孩是如何发现自己深陷令人窒息惊悚的母爱中被囚禁半生但未曾抵抗并最终被审判的故事。

气质依旧如前作《仲夏夜惊魂》般迷幻，长达一个多小时的时间，主人公博仿佛卡夫卡《审判》中的K一样，被周遭遇到的人所折磨、软禁，但为何被折磨为何被软禁，没人知晓。

阿里•艾斯特已经形成招牌式的Dolly镜头所展现出的庞大信息量背景是支撑很多观众看下去的原因，也是让影片越来越走向超现实的推手，观众从起初的困惑，到后来开始心疼起这个大倒霉蛋，最后被告知：你所怜悯的，正是我所唾弃的。

作为A24最受瞩目的类型片作者，罗伯特•艾格斯未能延续《女巫》《灯塔》式极具个人风格的创作，交出的《北欧人》答卷难言满意；大卫•罗伯•米切尔两部长片又尚未形成作者标识。

而阿里•艾斯特在处女作《遗传厄运》对畸形家庭关系的讨论、续作《仲夏夜惊魂》对畸形亲密关系的讨论后，稳定地保持着作者意识输出。

那么到这一部，他在讲什么？

他在讲男性气质在当今主流社会的男性身上的压抑甚至是消亡。

如果带着这样的视角，去回看博在片中所面对每一个激励事件的反应，在简中语境下就是：妈宝男、窝囊废、胆小怕事、优柔寡断……他说过“不”，但从未坚持过，只能一次次地被裹挟、被“安排”，直到瞥见母亲可怕的控制欲和心思。

别多想，听完母亲的发泄式的自白后企图掐死她只是导演对观众的一次挑逗，不是什么所谓的人物觉醒，只是这个可怜的大男孩的一次回光返照。

但是博是有自觉的，在堪称神来之笔的臆想动画中，博是类约翰•福特式的上身：开拓者、勇敢、果决、坚毅……最重要的是，他敢于承认自己的愚蠢与错误，所以在幻想中，他得到了救赎，获得了大团圆结局。

回到四年前上映的《小丑》，同样是被现实（本片更像主观现实）的高压所折磨、同样是有着“邪恶”专制的母亲、同样是有着臆想中的爱情……华金•菲尼克斯敏感脆弱又极其适应神经质人物演绎的银幕特质延续至了《博很恐惧》。

不同的是，亚瑟身处沟渠的戾气与愤懑是具有感染力和煽动性的，利用媒介传播，“小丑们”揭竿而起；而博的悲剧性在某种意义上是比亚瑟更加令人不可思议的，他连底层的草莽气质都没有，一生都在服用压抑雄性激素的药物，这种药还是虚拟现实的！

所以再回头去看本片唯一一个强设定：博所在的男性氏族，凡是交欢中女性获得高潮体验的，定暴毙而死。

耳熟吗？

还记得《反基督者》里夏洛特•甘斯布用剪刀剪去了什么吗？

延续的还是拉斯•冯•提尔人类学中母职惩罚的探讨，不一样的是与前者切身反思女性所遭受的苦难与不公—哪怕是带着本就厌女倾向的矛盾与不安，阿里•艾斯特则完全将男性当作了受害者。

以韩国、好莱坞为代表的近年来主流类型化影视作品中，女性角色成为强势方的倾向越来越明显。

需要明确指出的是这种强势绝非古早黑色电影中女性形象的形态：心思缜密、手段毒辣、为情所困，她们更多的是在生理、智力水平接近甚至强于传统男性的情况下，主导推动叙事走向。

对于情感的态度也褪去了所谓“恋爱脑”等无聊刻板的印象。

与之相对应的是在同一部影视作品中的男性形象，更多强调的是被保护、被关心的需要。

换句话说，现在的银幕男性，可能越来越不再需要男性气质了，更多的是在女性角色身上呈现。

那么这样的一部电影，在中国有没有相应的文化意义？

我觉得远远没有。

无论是社会形态还是人文现状，都还远远达不到能够担任社会反思的角色。

在北美它警惕的是愈发标签化、刻板化的新时代女性形象与两性关系。

在即将形成强大而富有攻击性的文化浪潮下，是否与当时所提倡的平等多元号召会相去甚远，甚至重走历史的老路？

我觉得其实男主的妈妈并不是真的控制狂，只不过在焦虑症+妄想症的视角下对自己的任何关心都会被解读为道德绑架。

男主应该确实是小孩子，整部电影是一场梦。

电影的重点还是展现焦虑症发作时的症状。

当然，把电影解读成批判控制狂家长，甚至是批判资本主义都没问题。

毕竟是个梦，怎么解析都可以。

我对这部电影最大的意见是男主没什么角色弧，不管是性格变化还是性格的更多面都没有，从头到尾都只是焦虑症。

所以我不觉得这是一部好电影，只是一部我很喜欢的电影。

更新：我觉得整部电影是小孩男主对自己未来生活的想象，最后选择在浴缸里淹死自己自杀。

证据是第二遍看注意到了重复的意象：漫出水的浴缸和一个水里的主观镜头，加上结尾。

定位到母亲豪宅，柱形墙上挂满了Beau男孩时期的照片，唯有一张例外，那是就是此时我们看到的Beau的模样——或许，将此影片全权视为意识流的表现，也一点不为过。

无论是凭直觉，还是凭线索，我都嗅不到一丝一毫“真实”的味道，除却Beau儿时那些零星恍惚的影像。

简直废话！

也许“你”会这么说。

这是A24，是Cult，谈的就是“超现实”，干嘛扯什么真实...emmm，虽然但是，我猜“你”也从未考虑过，既然创作者用如此多的手法试图“混淆视听”，将关键信息抽离后又不断抛出线索，那自然是埋藏了一条抑或是几条拨开云雾的路径，期待有人走进作品最根本的思维脉络。

我在说什么呢？

哈，自然是小小的cue一下那些结束了短暂的“瞻前顾后”并开始大谈阔谈诗和远方的“文艺工作者”。

这些朋友擅长对电影各层次的信息进行杂糅，主打一个“意”“实”不分，只求行文“声调迷人”。

不过，纵使我的吐槽欲望如此强烈，却还是放弃了“没脸没皮”地跑到人家家门口“撒野”，说到底，还是怂了，心甘情愿地屈从于在我脑袋瓜里嗡嗡作响的“一千个哈姆雷特”。

不过，脑回路十八万的我又最终把脑筋转了回来：面对大众对电影作品五花八门的解读，“一千个哈姆雷特”真的说得过去吗？

电影终究不同于纯文字作品，作家可以凭“一己”之力邀请任意读者自己个性化的幻想世界，但电影创作者没法如此“肆意妄为”。

鉴于其多部门合作的属性，一套内部全员知会的逻辑注定必不可少。

或许，我们这些码字人在“大施拳脚”的同时，应该尽可能考虑让自己的“小蚂蚁们”靠近那个逻辑，如此，也能有效避免“谈的天花乱坠却无法很好解释某个路人关于某个镜头的基本提问”这样的尴尬境地。

如此大放厥词，我自己又何德何能？

不敢当，我只是一个对各种Ctrl+V式的“妈宝”描述感到格外别扭的小透明。

废话停止，说正题。

继续看向豪宅里的照片。

当Beau望向另一面墙，我们看到一大堆MW公司的商品广告图片，几乎每一张广告图里面都有年少的Beau。

没错，男孩Beau正是这些商品的“御用代言人”。

这一细节将引发一系列细思极恐的问题：Beau真的有离开过母亲掌控下的环境吗？

从开篇到结尾，那个出场时长最长的中老年形象的Beau，是真实存在的吗？

我有理由猜测，最为真实的Beau·本Beau，可能根本就没有在影片中露过面。

真实的Beau年龄未知，形象未知，甚至于生死未卜。

全片都在用一种写意的手法，展现出一种游离的、跳跃的、恍惚的、挣扎的意识。

看到有朋友将这种表现唤作“梦境”，但我更倾向于“意识”这个描述。

因为这些与Beau的个人经历关联至深至切的画面，在我看来，还是同兼具随意性和不可控性梦境影像有着较为明显的差异。

有一类人无法在脑海中形成图像，此病唤作“心盲症”；那与其对应的另一个极端是“脑海中的画面超乎寻常的丰富”，其重点表现于精分、焦虑、双向、抑郁等症候群。

基于个人经历，我觉得本片非常接近于对此类意识状态的模拟。

当然，这也是颇为主观的个人小感悟。

下面谈谈自己对片中部分意象的理解，以及对Beau和母亲关系的猜测。

在此感谢某博主的拉片，我也是从Ta所梳理的布景细节中受益匪浅。

我说自己反感“妈宝”之辞，是因为由扭曲畸形的精神施压造就的行为决策“失能”，和“妈宝男”对母亲的那种颇为“坚实”的依赖性和信任感，完全是两码事，我从来不觉得“妈宝男”会有什么自主反抗的逃离意识。

Beau害怕的从来都不是“失去母亲”，他害怕的是“无能为力”。

“无能为力”是Beau的这段意识奇幻之旅的“主标题”。

在这趟奇幻之旅中，我们能明显感受到他的情绪，他的想法，他的冲动，他并未只是木讷的呆在原地。

这些感性的部分促使他迈出脚步，无奈总是碰到各种匪夷所思的障碍，仿佛开启的每一条行动线，都是炼狱模式。

当然，这趟奇幻之旅的发生地是大脑皮层，对应到那个从未露脸的真实的Beau，他的表现我们无从得知，但是大概率，只有听之任之。

意识在呐喊，但意识也只是意识，万念终是一个“空”。

下面是“母亲”对Beau说的话——你的一整个人生，都在询问那些你碰到的蠢货：“如果我这么做，可以避免这个，或者让那个发生吗？

”好像你生来就没有“选择”的能力。

你任由事情发展，但无所作为。

你让别人为你完成。

你觉得这样自己就能把自己撇干净吗？

You spent your whole life going aroud, asking every half-wit you could find, “If I do this, can I avoid this, or will that happen,” as if you were born without the mechanism to choose. You let it all resolve itself in the abscene of you. You make everyone do it for you. You think that makes you innocent?此处的“母亲”同样是Beau意识的一部分。

不过，既然“母亲”不是母亲，此番言便很可能与真实的记忆有所不同。

这番言论可能并非出自真实的母亲，我倾向于将其视作Beau最为强烈的“恐惧”之一：由母亲亲自“揭穿”真实的Beau在“乖巧”背后的本质。

但是请注意，这一场景之所以会存在，说明这番言论在一定程度上已经获得了“本体”的认同。

下面是Beau咨询“心理医生”时的“录音”——当我开始有自己喜欢的东西，开始干自己的事情，她会认为我的这些变化是在针对她，然后变得非常生气或是伤心。

她会让我为自己的行为感到难过，直到我停止才罢休。

When I was just starting to like my own stuff and do my own things, she’s take all those changes very personallly and get very mad or sad, and make me feel bad about it until I stopped.所以在你断奶的过程中，她会把你表现出来的自主性视为背叛？

So, through the weaning process, she took your displays of automomy as a betrayal.没错。

你什么意思？

Exactly. What do you mean?能给我举个例子吗？

Can you give me an example?她会给我很多的爱，但是如果我没有用同样的方式回敬她的爱，她会认为我是一个不懂得感恩的人，好像我在试图伤害她。

Well, like, she would give me lots of love, but if I didn’t give it back to her in the exact same way, she saw it as me being not thankful, and like, trying to hurt her.所以，爱是有条件的？

So the love was conditional?是的。

Yes.啊，这对你而言是好事，博。

Ah, this is very good for you, Beau.“Beau”与“心理医生”的这段对话是意识的另一部分。

“Beau”在脑海中找到了一个倾诉对象，为自己的“无能为力”小心翼翼地做着辩护。

在这段“录音”中，“Beau”以一个无辜者的姿态表达着自己的委屈，而“心理医生”这个角色，替他说出了更为犀利的评判：“她会把你表现出来的自主性视为背叛”、“她的爱是有条件”。

这样的表述看似一语中的，可但凡细品，你就会发现，事情没那么简单。

具体而言，当“医生”得出了“他认为这是背叛”的结论，“Beau”先是肯定，又瞬间回过神来，紧接着问了一句，“你是什么意思”，表示“Beau”对“Betrayal”这个语意如此强烈的表述有着些许的迟疑（“你是什么意思”也是Beau在不知所措的时候经常会说的一句话）。

“心理医生”继续“引导”，而此时的“Beau”也鼓起勇气说，母亲总是认为自己的行为是在伤害自己。

“Hurt”是这段对话中出现的第二个语意强烈的词，只不过这次是由“Beau”亲自说出。

紧接着，他对“心理医生”接下来“爱是有条件”（当然也委婉了很多）这一结论，没有表示出异议。

我们不难发现，“母亲”和“录音”这两部分，表现出了极其强烈的对立关系。

在两段截然不同的POV中，自己口中的对方行为均显得极为极端。

不过，大概是因为此处的“母亲”真的太过强势了，以至于这两部分已俨然变成主动和被动的“控诉”和“申辩”，而很多人会因此受到“败犬效应”的影响，更加倾向于同情“Beau”的遭遇。

但是，请注意，切勿偏离“题设”。

“母亲”也好，“心理医生”也罢，他们都是Beau本体的意识产物，是Beau本体基于现实和主观感受幻化出的极端碰撞。

这就是意识的复杂之处，矛盾之处。

不过，这对母子在现实世界的相处状况，或者说相处表象，真的有这般极端吗？

如先前所述，Beau儿时那些零星恍惚的影像是我认为值得参考的“真实部分”。

游船上，是母亲Mona率先提到了另一个孩子的存在，将Beau的注意力吸引到Elaine身上。

当她询问Beau的想法时，Beau没有明显的表态，一如全片所揭示的那样，反倒是母亲对Elaine的评价很高，“像这样的女孩，漂亮，自然，自信，沉稳，很好的男人才配得上她，不过，你就可以。

”

“像这样的女孩”，Mona的表述明显包含了她自己。

这一情绪是我在这段奇幻的意境之旅能够瞬间理解的东西，也让我有更大的把握确认这段影像的真实性。

本质上，Beau的“意识之旅”就是将现实中的隐匿的情绪以极端的形式无限放大，用极其主观的方式为观众呈现永远无从表露的内心世界。

这样的影像充斥着主体的想象，对自己及他人的解读是纯粹的个人思维产物，具备误导性，又有理可依。

观众在抽丝剥茧的过程中，会针对不同片段产生不同程度的共鸣，但是相互之间观点又很容易产生分歧。

但是怎么说呢，“意识“这种东西，本身就是一种“量子纠缠”。

本体Beau在扭曲畸形的精神施压下演变成了无法做出行为决策的“失能儿”，这究竟应该归罪于谁？

源于过度保护原生家庭，还是说消失的父亲？

源于将与母亲未能达成的和解延伸至下一代？

以上属于对Mona的诘问。

“扭曲畸形的精神施压”会不会来自Beau自己呢？

我认为母亲会这样想，所以我不作为？

我害怕事情发展成最坏的样子，所以我不张口？

她问我喜不喜欢这类女孩，我不知如何作答；她在商场里大声呼唤我的名字，我害怕一旦自己出现，她又会怪我冒失不懂事......

孰是孰非，哪能一概而论。

“扭曲畸形”在单纯的自我立场的“庇护”下开始悄无声息地生长，而双方在隔着“屏障”的交涉下，又将“恶性循环”进行到底。

下面谈谈我对几个意象的理解（我看也没啥人谈）。

我曾经一度认为“被关在阁楼”是Beau本体的遭遇，但是JJ怪超现实般的存在又在“刺眼”地提醒我，不要被“母亲“的一面之词所欺骗。

所以，我还是更愿意相信Beau本体其实并没有被母亲关进阁楼，且是从来没有过，阁楼上的一切是Beau本体最为黑暗的想象之一。

洗澡的镜头中出现了两个Beau，是那个臆想中的叛逆且勇敢的另一个“自己”，因为大胆询问母亲父亲消失的真相，被关进了小阁楼。

小阁楼上有什么呢？

在这一极度黑暗的想象中，有一个被囚禁的“父亲”，当然还有那个因反抗被束缚的“自己”。

成年后的Elaine也是想象的产物。

我先前推测，真实的Beau年龄未知，形象未知，现如今看到儿时明明年纪相仿的二人竟在成年之后有着如此大的形象反差，我又再次确定了一推测。

至于Elaine为什么会死，自然是因为那个源于母亲且深深扎根在Beau心中的恐惧，必须要以一种方式应验。

作为意识的主体，“Beau”又怎么可能在做爱时死去？

但是“诅咒”务必要应验，以这种“迁移”的方式。

关于被车撞上后留宿在外科医生家。

受伤后的“Beau”被安排在了女儿Toni房间，而叛逆少女Toni并不受父母重视，甚至在父亲口中变成了little asshole。

Toni是同Beau截然相反的存在，她的危机感来源于父母将爱给予了更为“可怜”的人身上，而忽略了自己。

怀着对死去儿子的思念，医生夫妇对可怜无助之人施出援手，包括同儿子一同服役的Jeeves。

当Toni愤怒地大喊，是“Beau”夺走了自己的一切，我意识到，Toni的设定也许正是本体Beau对自己一如既往“乖巧”行径的一种反思。

这种“乖巧”或者说这种“可怜无辜”的样子，会不自觉地吸引来别人的关心。

不仅是吸引，说“过度吸引”，甚至是“过度侵占”，似乎也不为过。

至于Toni的遭遇，代表着本体Beau在潜意识里设想的的另一个可能性，一个过于叛逆、失去关心的孩子会怎么样？

答案就是，会自杀。

紧接着Toni的母亲Grace进来，焦点又回到了“Beau”身上。

“Beau”破门逃跑，在此情节中自然是为了逃离追杀，那挣脱开意识流，实际表达的含义即，本体Beau对由自己的“不作为”引发的悲剧感到了巨大的恐惧。

再到结尾。

不论这股意识流在大脑皮层中的经过了怎样匪夷所思的碰撞，包括“反抗”在内的无数种可能，最终还是被“审判”全全吞没。

“Beau”所有的attemption，在审判台上被赋予了最糟糕的解读。

而这样的“审判”，本质上就是“自我审判”，台上的判官，台下的看客，依旧是意识的产物。

暂时回到先前讨论的那两方POV。

他们在本质上是对立互斥的，放在你我的社会，人们必然会为此争得不相上下，但在Beau的意识里，在母亲拿出遥控器、“心理医生”开门走出的那一刻，母亲方POV便“狠狠”占了上风。

此外，还有一点值得一提。

在那段“录音”中，原本“批判”母亲的“心理医生”，却在结尾感的时候突然“倒戈”，“Ah, this is very good for you. ”于是乎，我们又再次深切体会到感受到“母亲方”控诉”的实力压制。

待到结尾，这种压制将达到顶峰，意识的呐喊在寂静的湖面不会有回声，而且他也没打算呐喊。

他只是一遍遍喊着“妈妈帮我”，只是在无限恐惧中，随船沉下，淹没于湖心。

而我们未曾谋面的Beau·本Beau，万念终是落得一场“空”。

PS:还有部分小细节没谈到（写不动了。。。

），如果你有疑惑，不妨试着按照上文的的思路去理解，也许能得到答案；我觉得本片在某种程度上和扎克·施耐德的Sucker Punch有异曲同工之妙。

这部电影讨论电影内容并没有什么意义。

这是一部意识流电影，它主要是想通过电影传递一种感受，让你真正体会和理解博。

博的出生就伴随着混乱的哭喊，整部电影内容混乱，对话毫无逻辑的，时不时会有的演员不停的狂躁叫喊，可以说在前期观看的时候我恨不得一拳打烂电视屏幕。

电影就是通过这种方式让人体会博的感受，这就是博眼中的世界，一个让他充满恐惧，烦躁不安和压抑的世界，博有着严重的焦虑症，而这一切都源自于他母亲对他极端的控制，他母亲对他的自我觉醒认为是对自己的背叛，他母亲喋喋不休的抱怨博，甚至把婴幼儿时期博不肯吃母乳也认定是博对自己的一种伤害，最终，她给博创造一个扭曲，充满了各种噪音和混乱的世界。

这部电影说是恐怖片，其实不同于一般的恐怖片，他的恐怖必须要感同身受才可以理解。

电影最后，博在一条小船上，小船处在一个的水池中央，水池周围围绕着巨大的看台，无数观众包括他母亲都在冷漠的注视着博，小船即将沉没，博向着四周大声呼救，却无人回应，博最终放弃了，安静了下来，随着一声巨响，博消失了，只留下倾覆的小船。

这就是电影真正恐怖之处，无人理解的恐怖。

从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到，导演始终在关注集体对个人的影响，《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒，而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义，《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。

虽然格局起得很大，但导演选择了一个很小很巧妙的切入点，那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。

影片在段落结构上的划分十分清楚，第一段：城市公寓，第二段：郊区别墅，第三段：森林营地，第四段：博的家。

其中包含了大量的符号和母题，从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。

到底发生了什么？

虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上，但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题，或者是一个俄狄浦斯的寓言，而理解影片表达的关键，在母亲的身份上，因为影片后面揭示了一个重要线索，一个充满悬疑元素的小反转，即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。

推测一：一切都在母亲的设计之中影片后半段给出了公司的回顾展，让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业：视频监控，方便食品，药品，剃须刀，房产，广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo，意味着是由该公司制作参与制作。

从博出生的70年代，随着他的成长，为他生产对应的产品，从小时候治疗ADHD的药物，到青年时代的剃须刀，一直到最后他50岁入住的公寓，博的身边也一直都是公司的员工。

博所看的电视也是MW公司的。

换句话说，这家公司就是为了博而成立的，完全出于母亲对一个孩子的爱，担心和控制欲，而整部影片其实是母亲对博的又一次测试，并且这次测试被记录下来，拍摄成电影，成为了公司的又一个产品。

（除此之外，电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG，例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面，里面甚至有人真的在询问工作）

MW公司的领英页面推测二：母亲的两个谎言博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣，因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上，并从此疏远她。

为了确保这件事永远不会发生，她采用了两个行动。

首先是，母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博，导致他不单单只是50岁的老处男那么简单，他在这五十年来从来没有完成过一次高潮，这也导致了他的下体如此肿胀。

当然这是一个谎言，线索在影片开头其实就已经给出了，母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”，这句台词很大概率是对博的生父说的。

其次，在博的小时候，母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩，让她来扮演博的初恋，并且设计了一出意外，让伊莱恩看起来像是被强行带走的，这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片，这让博永远等着她，并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣，而他深信不疑。

于是，出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚，他一直等到了现在，从未接近任何异性，当然也从未有过自己的家庭。

从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节，还有无数类似于此的谎言和设计，一步步地剥夺博的自由意志，沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。

推测三：闪回都是真实的博的童年时候意识还十分清醒和正常，每次闪回的内容也都是真实可考的，例如他记得保姆Matha手上的胎记，他记得和伊莱恩的相遇。

那么我们是否可以相信这样一个理论，那就是闪回的内容都是真实的。

包括影片最后的袋鼠法庭，也展示了一些以前的监控片段，也可以算作是一种闪回，而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。

似乎导演就是要让观众建立一起一种印象，那就是闪回的内容都是真实的，因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。

如果我们得到了以上三个推测后，再来观看影片，或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。

森林营地段落森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界，小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异，可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处，都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。

而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本，并在这里，博的经历重塑了他的认识，首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的，是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。

这也是为什么，他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像，交给了孕妇而不是自己的母亲。

其次，这出戏剧重塑了他对自由人生的认识，他在观看的过程中如此认真，把自己代入了戏剧，感受到了人生中从来没有过的亲情。

其中很有意思的是，博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的，比如，戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时，他的潜意识在这时跳了出来，告诉他，母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。

这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的？

”这句话显然不是戏剧的内容，它直接让博从代入感中跳脱了出来。

最后，疑似父亲角色的出现，又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎，正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。

塑造博的恐惧影片从第一段就告诉观众，我们所观看的是博的内心世界。

并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定，从和心理医生对话的段落我们可以发现，博具有偏执的症状，他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险，他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症，在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险，会害怕告示中的蜘蛛，认为它有剧毒。

许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后，多半会再从一个客观视角，例如房间监控，路人视角，来还原这个场景到底发生了什么，并与之前的内容形成对照。

但本片从来没有还原客观视角的打算，在第二幕中出现监控后，我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角，结果监控非但没有展示现实，反而揭示出更深的超现实，让博从电视机中一窥未来。

换句话说，当观众意识到影片展示的是精神世界时，就会渴望看到物质现实的“真相”，因为那一端才是我们熟悉的生活，才具有安全感，就像是我们看到角色的梦境时，就会期待角色醒来回到现实的那一刻。

本片让观众的这一期待完全落空，影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线，也拒绝还原观众所熟悉的现实，就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。

在博小时候的一个梦中，另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼，值得注意的是，这一段落最初是以闪回的形式出现的，“既然其他闪回都是真实发生的，那么这一段是否同样也是呢？

”，观看时我们或许会怀有这样的期待。

在影片快结束时，我们发现在多年以后的现在，这个男孩已经长大，仍然被锁在阁楼里，并且穿着当时同一件毛衣。

博的母亲对他说，“你还不明白吗，那不是一个梦，那是一段记忆”。

似乎它确实是真实的，因为首先，那个小孩和博的小时候长得不一样，所以不像是博的另一个人格。

而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话，意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人，应该是博的兄弟。

但就在这里，就在影片似乎要向观众展示真相时，带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼，而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时，影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。

导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起，于是，博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌，观众和博一起彻底地陷入迷惑，完全放弃了对什么是真实，什么是母亲的谎言的辨认，剩下的只有对人生无限的恐惧。

影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切，它取材于日常生活中一些由强迫症，缺乏安全感，社恐导致的恐惧体验。

博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完，他冲到厕所里打开水龙头发现停水了，而根据观众的生活经历，打开水龙头会期待有水大量流出，但这里却没有实现这种期望，就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。

博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后，他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内，紧接着才赶紧冲到门口关门，相信部分观众也有过这样的体验，在忘记锁门后回到家，会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人，其实这也是缺乏安全感的一种体现。

最后，它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受，例如在一个陌生的街区，总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。

在商店购物结账时，自己的卡刷不了或者没带够钱，都会惊出一身冷汗。

同时我们会发现，这一系列诡异的情节，严格来说都和故事主线没有什么关系，而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段，或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪，而且由于这种情绪是脱离故事文本的，导演完全只能依靠视听语言来传递，通过上面这些来源生活的设计，且最后呈现出来的效果十分吸引人。

所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里，但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。

具体来说，印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”，即一种看似普通的旁观视角，但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时，会让人产生莫名的诡异感，就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。

《遗传厄运》中的“恶魔视角”

《博很恐惧》中的类似视角最后，影片到底想要表达什么？

作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发，道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机，它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大，渗透到人们日常生活的每一处地方，与之同时，有这样一个母亲的角色，以爱的名义行监控和洗脑之实。

简言之，人们生活的物质被垄断，精神世界被监视着，最终要么成为大公司的员工，要么成为恐惧的博。

此外，其实影片还有很多细节可以研究和推敲，例如影片中还引入了宗教元素，最为直接的就是在第二幕的闪回中，博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致，他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。

这些元素和故事是如何互动的？

以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义？

导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影，这又体现在哪里？

有时间看完第二遍再来更新。

我不看恐怖片，A24除外。

2.但这其实也不是恐怖片，而是心理恐惧片，片名就说了——《博很恐惧》Beau is Afraid3.Beau翻译成博，翻译的不好beau是beautiful，是小帅哥，情郎，花花公子类似于现在很多人说的奶狗男友女人都爱奶狗，给女人发奶狗表情包准没错所以这部电影的真实名字应该是《奶狗很害怕》或者《男宝怕怕》去掉恐怖片的氛围，吸引更多观众4.为什么说要吸引更多观众呢？

因为这部电影的票房不佳，让我很心痛如此优秀的作品，亏本了，请问会不会影响导演下一部作品？

反正我还想看导演继续表达，掏空干货支持一个艺术家的最好方法，就是让他赚钱

6.上周我说过这世上有许多应该接受心理治疗的人都活蹦乱跳祸害人被伤害的人，却经常咨询治疗博便是如此电影第一幕，就展现了博的广场恐惧症又或是强迫症+焦虑症的实体化博从自己家的公寓望出去外面简直就是Hieronymus Bosch《人间乐园》《地狱的景象》所有美国新闻恶性事件，都在街区上演

0元购，吸毒，滥交，裸体神经病杀人狂，报复社会变态，流浪汉，警察二话不说就掏枪射杀无辜群众，种族仇恨或者干脆就是无差别仇恨，。。。。。。

这像极了华金凤凰演的《小丑》而博的演员也是华金所以，我怕我自己笑博很害怕博不敢出门但即使不出门，博也会在家里被流浪汉袭击无奈的他只能跑到街上，然后被车创晕过去

7.关于第一幕，谈到广场恐惧症的实体化以上那些猎奇的混乱的街道，很显然只是博的内心世界映射外面的世界不安全，人类在互相残杀，我只想呆在家里有趣的是，前段时间我好像写过广场恐惧症和病态依恋的关系当时读了一些美国的论文（知识星球？

微博？

或者是跟人聊过？

不好意思我输出太多不记得了）博的恐惧，根源还是来自于——和妈妈的依恋这里引入主要矛盾和剧情：妈妈死了，被吊灯砸头，脑袋没了8.妈的死亡显然引起了博的恐慌症发作他极力逃避妈，与此同时又离不开妈妈是一切的根源电影第一幕，表面上的重点，是混乱失序的街区实际上的重点，是博感到焦虑，索性想回妈妈家（倒不是觉得安全，而是觉得无处可去）但却阴差阳错的丢了行李和钥匙，延误飞机打电话给妈，又被误会是故意的对妈又爱又恨，矛盾至极的时候，突然传来死讯外面的世界混乱失序，其实是内在的映照颇为有趣与此同时，导演在第一幕埋下许多伏笔一些不明所以的照片、符号、道具打乱时空线索，令人疑窦丛生

9.最有趣的第二幕来了博被车创晕之后，被救助到另一个家庭这个家庭表面温馨，实则诡异至极一家四口人，父母，儿子（死），妹妹家里的大儿子死了，所以把博接回家，是想替代儿子但这替代显然不成功，因为妹妹无法接受深入观察细节，才发现诡异之处家里有两个专用杯子，一个是爸爸的，一个是已死的儿子的妈妈把儿子的杯子拿给博用但妈妈和妹妹是没有杯子的说明妈妈和妹妹在这个家庭里毫无地位只有爸爸，是男权代表甚至失去的儿子，也无时无刻不依然存在而妈妈也告诉博，我能理解你既，我知道你是被控制和忽视的工具，我也一样两个被家庭伤害的人，总是可以瞬间认出对方可惜，妈妈接受了博，想把博缝合进这个家庭妹妹却不接受有一段戏，只拍镜子里的妹妹这种镜头手法非常经典：即人物在场，但却不存在主体也就是说，妹妹在这个家里是被忽视的

10.第二幕的结尾，妹妹拿来两桶油漆第一桶粉色代表自己，挥洒在哥哥的墙上不在沉默中死亡，就在沉默中爆发第二桶蓝色，妹妹直接把油漆全喝了进去然后暴毙而亡——哥哥即使死了，父母也爱他，我却被忽视甚至找了博回来代替，也比我重要妹妹整个人生都是被控制、打压和忽视的正如多数有毒的家庭所以妹妹把代表哥哥的蓝油漆灌进肚子里而死我记得卡夫卡有一段让我印象深刻的——在小说《判决》,里面的主人公与父亲发生了口角,父亲随口骂道“你去死吧”儿子立刻应声说“好,我去死”,就像说“好,我去倒垃圾”或“我,我去关门”一样轻快然后儿子跑出家门,穿过马路，跑上一座大桥，跳下去死了。

卡夫卡后来回忆说，他写到那里时有一种“射精般的快感”。

很显然，被压抑的卡夫卡通过文学“射精”般的反抗父权而《博很恐惧》里的妹妹用灌油漆的方法把故事推上高潮

11.第三幕的戏剧，和第四幕的审判使得故事的真相开始揭露，同时也越发的抽象绿色的衣服，象征性的符号，老旧的照片梦境、潜意识、内心世界舞台，正式揭幕弗洛伊德、拉康、霍妮、齐泽克、陆续登场嗯。

这里想写的太多，所以不想写了。

明天补吧。

再写个有意思的

12.再写两个有意思的博妈始终都把博当成自己的玩物、工具、操控客体在博很小的时候，博妈就说，你爷爷做爱，处男之夜，射精完就死了你爸爸做爱，处男之夜，射精完就死了这是家族遗传，所以你不能做爱，不能恋爱，不能结婚言下之意：你一辈子只能陪着妈妈，不许和外面的骚货狐狸勾搭而博也信以为真了但其实博的父亲并没死而是被关在阁楼里，变成了一个巨大的，嗯，准确的说，变成了一根巨大的屌看到这一幕，我笑出声了，同时流出眼泪导演真的懂

毕竟博的一生，就是被操控的一生在博身上，我看到了大量的回避型依恋障碍的影子好在我从去年开始，吃透了回避型依恋的知识许多回避型依恋，都是被母亲控制，勒索，忽视而形成的创伤说回博博的初恋，也被母亲调侃拿捏即使他很害怕谈恋爱会死，还是被大方率真的女孩吸引即使母亲一而再三的讽刺，说反话，阴阳怪气他也还是鼓起勇气和女孩初吻，牵手但这次初恋终究还是被双方母亲拆散这是博最后一次的求生从此以后，博变成了博很恐惧把博的内心世界，展现的淋漓尽致这一段也是影片中我最喜欢的一段在公众号，知识星球，知乎，我无数次讲这个话题：父母祸害孩子，孩子带着创伤，只能祸害他人，或者祸害自己而大量禽兽不如的垃圾父母，依然徘徊在人间

13.电影最后一段，终于进入了恐怖片阶段我愿称之为恐怖片的最高标准：杀人诛心在许多心理书里，都提到一个概念内在法庭即一个人的内心无时无刻不在审判自己，监督自己自己犯的罪，都要受到处罚自己的童贞，却被深深的埋藏，压抑，忽视这几乎是所有人的心理迷雾，是所有人的噩梦夜深人静，睡不着时？

你是否突然想起自己多年前的社死、做过的错事、愧疚？

又或者被侵害边界、被误会的愤怒？

那么，把这噩梦搬进电影，你又该如何应对？

电影还有更恐怖的一面：博的心理医生和博妈窜通好了博所有的表白，都被博妈录音且那么多的伤痛，博妈不仅没有同情博反而拿来继续指责博（当然我个人认为这一段是博自己的想象与愧疚）（很多人总是嘲笑、指责那些有心理障碍的人，但也许这部作品可以让人们多一些理解，他们内心的创伤）

电影最后一幕，博一生认识的所有人都参与了审判他们细数博的罪孽然后判处他：死刑立即执行此刻，卡夫卡的《审判》，《我杀了妈妈》等作品附身审判结束，围观者立身电影结束，观众离场只有博孤独的死去射精般的快感

14.这部电影，仅仅是讲述扭曲的母子关系吗？

还是太简单了拉康和齐泽克，都喜欢用心理学来象征社会意识形态而这部电影的野心，也绝不仅仅是心理故事最后可以发现，博的母亲，其实是超级富豪她手底下的公司，乃是消费主义巨头从电影开始，公司的符号就频繁出现在各个角落我甚至有一种冲动，把所有符号出现的场景找齐这些符号，象征着资本消费主义和流行文化对普通人生活的入侵和控制父亲象征着权威，母亲负责洗脑社会是一场骗局，我们都是待屠宰的羔羊消费主义把垃圾像油漆一样灌进我们的肚子正如扭曲的母亲玩弄着我们正如高高在上的慈父威严不可侵犯而回到第一幕，街道上那些疯子，嗑药，颓废，流浪，抢劫所有美国新闻里，那种混乱的治安，恶性新闻那种美利坚乱象，反智主义又是谁造成的呢？

这才是齐泽克变态意识指南齐泽克锐评，齐泽克狂喜，哈哈哈哈

15.不喜欢数字14，14不是我喜欢的颜色所以15听说这部电影原本四小时，很期待导演剪辑版希望导演可以流出哦对了，我以前还介绍过导演的前两部作品仲夏夜和厄运遗传以及《博很恐惧》是导演2011年短片的延续导演进步神速，羡慕了用余华的话说就是：拍的真好 ，草，很嫉妒另外写文的时候，脑子里闪过许多梗图，配图我觉得很有意思，但不想挨个找了已经10点，直接发吧希望以后微信评论区可以出图片评论