我心遗忘的节奏

里面懂得的法语句子少之又少。

不过从托马斯拿出磁带开始播放的那一刻，我立即爱上了这个片儿！！

DVD翻译极差，不过看下来基本没什么不懂得的地方！

电影果然还是要视觉语言说事儿，虽然对白也并不是可有可无。

镜头的运动，人物的状态，影片的音乐与节奏……天那，与我整个人共振……额……这么说真肉麻，但是天那这真的就是我的状态啊！！

虽然过的生活完全不同，但是状态简直相同！！

眼泪也没法克制，我多久没因为看电影流过眼泪了！！！

不管别人喜不喜欢，我喜欢透了这个片子，我不害羞我对这个片子说这么肉麻的话，因为我在电影中找到了自己的影儿。

虽然雅克·欧迪亚今年奥斯卡颁奖季以一部西语歌舞片出尽风头，但其实早在 20 年前，他便开始探索音乐题材的作品。

《我心遗忘的节奏》是他初次将音乐融入到叙事里的大胆尝试，在当年柏林电影节拿下最佳配乐奖。

这个奖在欧洲三大电影节上实在不多见，由此更凸显音乐元素对这部作品的非凡影响力。

对于没看过欧迪亚作品的观众来说，《我心遗忘的节奏》是非常适合入门的第一部。

它有导演标志性的暴力犯罪元素，也有反复出现的父子关系话题，以及跨族裔角色的登场。

当年看的时候没留意，这部原来改编自美国 70 年代的黑帮电影《手指》（Fingers），男主角的身世背景保留着黑帮色彩也就不奇怪了。

这算是欧迪亚继续大胆尝试跨类型的实验，将音乐与犯罪惊悚元素结合，在充满悬念的剧情中逐渐勾画出一个青春成长故事。

青春成长的电影我们看太多了，这部有另辟蹊径之处。

它以犯罪类型作为叙事外衣，暗里却是一个男人在成长路上的艰难抉择，这种情节设计在导演之后的《预言者》中有更出色的表现。

本片主人公行走于两种截然不同的成长轨迹上，一边是继承父亲房产事业，充当黑中介打手的活儿，另一边也继承了母亲优雅的艺术基因，一心想重拾钢琴弹奏，投身音乐生涯。

自然而然，音乐成为了衔接两种类型之间的纽带，例如从激昂躁动的电子乐，转向宁静古典的钢琴乐，这些不仅是男主角内心感受的外化展示，准确刻画出他的趣味与生活态度，而且高超地主导着叙事节奏，令主角的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏的来临。

这种以音乐/歌舞来营造叙事节奏的手法在欧迪亚新片《艾米莉亚·佩雷斯》中有更突出的意味，同时也与故事题材的复杂性相吻合。

本片的最后一幕将父子关系展现得更加深刻，这个突如其来的段落不光是抛出为父报仇的通俗类型设计，还暗示着男主角有不堪回首的过去与隐秘的暴力史。

这些暴力基因伴随着他的成长，从最初对父亲的依赖，到后来摆脱了父亲、独立生存，从冲动不羁的少年转变为成熟稳重的事业男性，刻画出一个男人完整真实的成长阶段。

当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。

对于理想和现实，如何能取之平衡，相信是很多人都在不断探索与挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合。

我相当惊叹于剧中男主角对待梦想的坚韧态度，对接触过音乐的人来说，沉浸在音乐的世界里，会感受到一种强大的力量，它足以改变一个人的脾气与心境，甚至是思考人生的方式，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。

与其说主人公逐渐迈向成熟，倒不如说每个男人心里都有一个长不大的男孩。

那个所谓的梦想未必只是男人珍爱一生的玩具，也很可能会成为他飞黄腾达的重要工具。

在过了 20 年后再看这部电影，我仍对比深信不疑。

我心遺忘的節奏取名 饒富詩意其實它只是表達出戲的真面貌它道出了每個人潛藏在心裡的感覺我不知道 至少我的心真的讀到了藏在戲裡面的意義我想 每個人都有他的夢想夢想有點遙遠 說是夢寐以求的理想會不會就比較容易接受人的心是矛盾的 是脆弱的 是容易被蒙蔽 敲碎 跟被吞噬的只要外在的壓力超重 就連內心小小的慾望也會消失不見自己到底要甚麼？

想要找回的時候 好難如果某天有人喚醒了你的慾望 不要放棄 努力的勇敢的去實現它吧電影彷彿告訴了我們 一場有關現實與夢想之間的拉鋸戰他們互相對立 他們拼了命的搏鬥 只為了互相將對方擊倒看看最終的結果 戰勝的是哪一方電影一直到最後都在戰鬥(顫抖)主角內心的掙扎 來自工作 來自家庭 來自夢想 來自愛情該殺了他報仇嗎 他做到了 我也沒有遺忘我的節奏 我在譜 只是這條路真的很難走一波又一波的挫折在瞪(等)著你去抗衡加油吧

他的工作是破坏，眼神似饥饿的狼，深邃又迷茫。

当音乐照进时，瞳孔似乎回到了清澈与透明，对现实的愤怒与妥协，对过往的追忆与渴望得到的宁静，使他在变幻的节奏中迷失；投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐；他的手指，在光明的钢琴前，在黑暗的车窗里，在狭小的过道中，在宽广的大厅里，弹动。

最后，左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样，刻在灵魂中……

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

《我心遗忘的节奏》也许并非雅克·欧迪亚最有名的作品，却是为他挣得最多奖项的一部电影，仅仅在法国本土的凯撒奖评选中就囊括了八项大奖。

本片的灵感来源于七十年代一部籍籍无名的美国黑帮片，很难想象为何一个法国文艺片导演会翻拍风马牛不相及的电影。

但欧迪亚表示，《手指》是他童年时代的美好回忆，而且主演哈维·凯特尔的表演令其印象十分深刻。

《我心遗忘的节奏》保留了《手指》中的部分元素，不过大部分情节被导演作了改编，以适应法国的情况。

从第一幕开始，导演便赋予了影片一种暗涌的张力，仿佛阴云背后的滚滚闷雷。

这股张力是与主角托马·塞尔身上的躁动相辅相成的。

托马表面上是个房地产商人，但实质上做的都是见不得光的违法行为，大多数的活儿就是用恐吓和暴力的手段赶走住在廉价公寓里的住客或难民，再把这些房产吃进来高价卖给别的开发商。

因此他的生活始终充斥着暴戾与混乱。

同时，托马的生活里还有另外两个不省心的人。

一个是他的父亲，同样从事着不法房地产生意的老爹鳏居多年，身边的女朋友换了一茬又一茬。

而且年纪大了，生意上遇到摆不平的事还时常需要儿子出面解决；另一个是他的朋友兼同事法布里斯，总是求他帮忙在妻子面前说谎打掩护，助其在外偷腥搞女人，使他不胜其烦。

颇具讽刺意义的是，他对法布里斯的妻子怀着一份迷恋，有一次被她当面戳穿谎言后反而激发了两人间的不伦关系。

根据精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德的人格结构理论，人是由「本我」、「自我」和「超我」三个层次组成的。

「本我」是原始的、与生俱来的潜意识的结构部分，蕴含着人性中最接近兽性的一些本能性的冲动。

它不理会社会道德、外在的行为规范，按照快乐原则行事，唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。

「自我」是意识的结构部分，它的机能是监督「本我」、寻求「本我」的冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，遵循现实原则，为「本我」服务。

而「超我」是人格中的最道德的部分，代表良心、自我理想，处于人格的最高层，按照至善原则行事。

简言之，「本我」是各种本能与欲望的贮存所；「超我」则是道德说教、伦理规则、宗教教义等上层建筑，而进入我们意识的是「本我」和「超我」角力后的结果。

套用到托马身上，他的生活基本都由「本我」所主宰，他平时的那些不法行为，比如放老鼠吓走住客、捣毁房子驱赶难民、用棍棒和刀子威胁租户，乃至与朋友的妻子发生不伦关系，都是内心受暴虐和欲望驱使的结果。

然而我们也会发现，其实托马并不喜欢这样的生活，他厌倦了对他人的暴力、厌倦了帮助法布里斯圆谎、甚至在内心深处还有着对法布里斯的妻子在「忠贞」方面的义务与要求。

以此看来，托马仍保留着一定程度的「超我」意识。

事实上，让他在烦乱的生活中留有一丝宁静的正是「音乐」。

或者说，对于音乐的那份理想和追求是他最大的「超我」部分。

在影片的另一条线索中，他有一次偶遇了母亲生前的音乐经纪人，聊到也许能够帮助他从事钢琴表演的话题。

托马自幼受母亲影响，在音乐方面有相当的天赋，家里也有一整套音乐器材，但母亲的离世以及生活的状态令他与音乐渐行渐远。

正是这次与那位经纪人的邂逅，重新激起了托马对音乐的憧憬。

为了准备钢琴演奏的面试，他全身心地投入到钢琴的练习上，还找了一个在法深造音乐的越南女留学生进行每日辅导。

可以说，在托马的成长中，家庭关系的影响是极其巨大的。

如果说母亲是其「超我」的代言人，那么当母亲早逝后，代言「本我」的父亲占据了上风，在他的言传身教下，托马不但从事了跟父亲类似的职业，性格变得乖张暴躁，言行举止鄙俗不堪，连对音乐的喜爱也从钢琴转向了电子音乐。

但是，一旦重新接触到了钢琴，他的「超我」又一点点回来了。

如果说法布里斯的妻子满足了托马对女性的欲望，那么越南女留学生苗琳似乎填补了女性在「精神性」方面的缺失。

于是，在「本我」和「超我」的不断此消彼长中，托马也慢慢发生了某种蜕变。

当然，对他生活的转折起到决定性作用的是两件事。

一是钢琴面试的失败，在经纪人面前他始终无法发挥出平时练习的水平，或许注定了他不适合上台表演；二是父亲的死亡，老爹在生意上与某个俄罗斯商人发生纠纷，被人打死在公寓里，托马目睹了惨状，悲恸欲绝。

接着，影片一下子过渡到了两年后，与混乱的过往彻底作别的托马已然是一个音乐经纪人，而他的客户正是当时辅导他钢琴的越南姑娘苗琳，而且看得出两人还发展到了恋爱阶段。

某晚，适逢苗琳的演奏会，托马在入场前正巧遇见了杀害他父亲的俄罗斯商人，两人厮打在一起，托马夺过对方的手枪，但最终没有扣动扳机。

预示着如今「超我」占据着上风，他拥有了爱情和音乐，不会再迷失在愤怒与仇恨之中。

总体而言，雅克·欧迪亚成功地将原作《手指》中黑暗悲观的故事改编成了一部更注重人物内心、更注重发掘人物心理特性的文艺片，颇具欧陆风格。

而罗曼·杜希用充满了爆发力的表演完美地诠释了「托马·塞尔」这个角色，把一面沉溺暴力、一面热爱音乐，一直在进行内心挣扎和自我斗争的人物展现得淋漓尽致。

「本我」、「自我」、「超我」三者构成了人完整的人格，却又不断为争夺心理能量而冲突。

「自我」是永久存在的，而「本我」和「超我」是永久对立的，为了协调两者之间的矛盾，需要「自我」进行调节。

对于我们每个人来说，「我」的斗争几乎贯穿了一生，心理能量分配方式的不同，便构成了不同的人生境界。

♑

[一篇旧文，去年发表在短命的《影响》杂志上]2006年2月，第31届恺撒奖在巴黎Châtelet剧院揭晓，一贯特立独行又吝啬小气的恺撒奖评委会把包括最佳影片和最佳导演在内的八项大奖颁给了同一部影片——《我心遗忘的节奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。

八尊奖座归于一部电影，实属恺撒奖历史上罕见的一幕。

而在此前，该片已经获得包括2005年柏林电影节最佳音乐银熊奖、英国电视电影学院奖（英国电影最高奖）最佳外语片等十多项电影奖项，此外还入选了《纽约时报》评出的2005年世界电影十佳。

和众多拒绝“类型化”的法国影片一样，《我心遗忘的节奏》也是一部无法简单归类的电影。

主人公托玛斯（汤姆）是一个年轻的房地产商人，但他却并非好莱坞式的那种忙碌而体面的办公室白领，而是迹近于地痞流氓，以在深夜里骚扰、乃至暴力驱赶侵占户，从而低价买入高价卖出地产（其中包括了大量的违规行为）为业。

他和他的同事暴戾鲁莽，热衷于用拳头解决问题，泡夜店时总免不了和人大打出手。

汤姆听着狂躁的电子音乐，重复着激烈凶暴的工作。

而汤姆的父亲，肥胖而粗鲁，也是一个不法的房地产商人。

汤姆和父亲的关系不够密切，而且这位父亲也不是一个值得敬爱的长者，但汤姆还是在不耐烦中一次一次地借助暴力替老父出马解决棘手问题。

一次，汤姆偶遇一位年长的音乐经纪人，原来汤姆的亡母曾经是一个钢琴师，这位长者正是她生前的经纪人。

而且汤姆幼年时颇有音乐天分，小具钢琴造诣。

整部电影的故事和电影的主人公汤姆在此刻分岔为两线：汤姆在母亲经纪人的鼓励下（他给了汤姆一个试奏的机会），打算重拾钢琴之梦。

汤姆开始认真地练琴，聆听尘封已久的母亲的演奏磁带，同时还聘请了一位毕业自北京音乐学院的越南女钢琴师苗玲作指导。

恢复了练琴，汤姆依然继续他的“打手”生涯，然后时不时地，汤姆就会不自禁地弹动起双手，重温并练习钢琴的旋律。

另一方面，汤姆多次替其圆谎猎艳的同事终于被妻子识破，汤姆却和这位愤怒的妻子擦出了爱的火花。

最终，汤姆试奏失败，随后汤姆的父亲因为暗线交易的问题，被黑社会杀死。

剧情在这里停顿，然后跳进到两年之后。

汤姆成了苗玲的经纪人，后者此刻已经是举办独奏音乐会的明星。

就在一场演出的前夕，汤姆遇上了杀父仇人，一阵厮打之后，汤姆在杀人前的一刻悬崖勒马，翩然步入剧场欣赏演出。

影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法国著名歌手兼演员Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père Noël》中的一句歌词，字面直译是“我的心停止了跳动”，在歌曲中联系上下文的意思则是“因为狂喜，心脏兴奋得停跳”。

汤姆的心脏，实际因他的双亲停跳。

汤姆的母亲自始至终没有出现，影片一直以线性时间叙事，没有任何的闪回或插叙，因此母亲的形象完全建立在角色间的对白上，她曾是个钢琴师，但显然并不成功，并因此抑郁而终（还被丈夫抛弃），所以汤姆系统学习钢琴的阶段在少年时代即告终结。

然而，汤姆的钢琴天赋和对音乐、对演奏的热爱，为音乐沉醉而心跳停止无疑出自她的赋予。

汤姆的激烈性格、暴力倾向，显然来自于父亲的遗传。

而和父亲从事一样的灰暗职业，让汤姆的个人性格和职业性格愈发地恶性循环。

父亲的劣行，汤姆看不惯，但自己也并不高尚，而且还每每被父亲拖下水，惹得一身腥。

最终父亲的惨死，让汤姆悲恸不已，心跳停顿。

人性上的分裂与冲突，融合与妥协，在汤姆身上展现得淋漓尽致，他狂暴躁动，又纤细敏感，既是打手恶棍，又是风雅佳士。

同样是那一双手，一分钟前在行凶作恶，把别人打得皮开肉绽，一分钟后则在轻叩琴键，优美的旋律出乎其下。

甚至于他钟爱电子音乐和演奏巴赫钢琴曲之间，也成了通俗与高雅、现代与古典、暴躁与温和的汤姆两重性格的象征。

最终，汤姆选择了一种更加健康、更加光明的生活，而当仇人见面时，压抑已久的暴力因子虽然再次发作，但关键时刻放弃手刃敌人的行为却昭示了心灵的觉醒。

《我心遗忘的节奏》实为1978年由詹姆斯•托拜克（James Toback）执导、哈维•凯托（Harvey Keitel）主演的美国影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括众多美国媒体在内的评论认为，这是一部完全超越了原作的翻拍电影，从主题到演出都取得了升华。

本片导演雅克•奥蒂亚（Jacques Audiard）电影产量不多，然而每部作品都相当成功，《我心遗忘的节奏》之前的《唇语惊魂》（Sur mes lèvres）也名动一时。

他擅长糅杂各种电影元素，影片兼具悬疑、爱情、惊悚、幽默、动作等特点，充满原创性和新鲜感，很好地继承了法国艺术电影“永远让观众猜不到下一步”的特性，并且又能把电影拍得“好看”而不沉闷，在艺术电影和商业电影两重属性上左右逢源。

《我心遗忘的节奏》着眼于个人的挣扎和选择，但导演在不经意间也添加上诸多更“大”的命题：汤姆驱赶的公寓侵占户，都是来自非洲的非法移民，他们被法国人呼来喝去、推推搡搡甚至被饱以老拳。

而汤姆替父亲暴力讨债的对象则是北非移民。

顷刻间黑非洲移民非法入境和北非原法国殖民地移民的生存问题悄然浮上水面；汤姆的钢琴老师及后来的服务对象苗玲，来自于越南，毕业于北京。

在教学的初期，苗玲不懂法语，汤姆和她各说各话，分别用越南语和法语互相抱怨喊叫，然而语言不通无法阻碍在音乐上达成共识，也无法阻碍心灵的沟通——文化冲突与文化融合、殖民地和宗主国问题、中国元素（苗玲的介绍人是一位操着正宗京片子的中国留学生）……巧妙地汇集在一起。

凡此种种，无不体现了导演的深厚功力。

出演汤姆的罗曼•杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然进入电影圈，但出道不到十年，却一口气出演了20多部影片，无论是商业制作还是艺术电影，他的表现都被一致称赞。

尤其是《我心遗忘的节奏》中这个生命力旺盛、像黑豹一样危险而诱人的汤姆，更是他从影以来的最佳表现，《纽约时报》影评人Manohla Dargis也不禁赞叹其为“dirty-sexy guy”。

虽然只获得了本次恺撒奖的最佳男主角提名而未折桂，但众多业内人士都相当肯定他的成就，指出其赢得恺撒奖必将指日可待。

（07年三月二十三号补记：去年又看了罗曼•杜里斯的《西班牙公寓》和《俄罗斯玩偶》，也都不错，可惜小伙子到现在还是没到恺撒奖）

一開始就給這法語片的片名吸引了。

一直在心中編織著故事。

心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。

我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。

音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。

片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。

故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。

他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。

他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。

但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。

男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。

他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。

老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。

練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。

老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。

電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。

這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。

最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。

當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。

當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。

Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/

天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。

在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。

母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。

乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。

”可能他们也在边看电视边说着我吧。

父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。

大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。

但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。

大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。

可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。

托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。

母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。

他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。

但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。

偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。

托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。

但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。

后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。

在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。

有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。

可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。

在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。

I was attacted my the title...but i didnot enjoy the movie...i am just surprised i can finish it...you know a certain energy that pulled me out, maked me loss interested in what it's doing...another thing is that I was completely turned off by how "b...(read more) adly" Romain Duris faked at playing the piano...my god