刀尖

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

看了一半我就笑了，就说一点：革老前面仿佛幕后大老手，老练毒辣，城府极深。

结果没有任何铺垫，直接被人从屋子里拽出来，一枪毙了。

哈哈哈哈，这么拍是吧。

还不如打谍战本，DM发给我的宣传小视频。

整一个就非常奇怪的人物安排，你以为他很重要，他非常不重要；你以为他不重要，结果他戏很多。

开头还出来一百个人物名字，光一个女间谍就有三个名字〔代号〕，玩啥啊，哈哈哈，就一个字：史。

再给一个字：爬。

很多人会把影片《刀尖》和导演的前作《风声》来比较，其实两个电影不是一回事，《风声》更多的是密室剧本杀，《刀尖》中的暗杀仅仅是个引子，是大杀局的开始。

影片的重点是国共日伪四方纠缠角力，如果你不把这个故事放在历史背景下来看，理解上就会困难，这可能也是影片在豆瓣上评分一般的原因吧。

说一下我对影片的理解，1940年，国民党密码专家叛逃，军统要不惜一切代价刺杀，整组人行动失败壮烈牺牲，换来上峰的两个字“废物”。

特意派来有汪氏背景的林婴婴，与金深水合作完成任务，林也是我党地下工作者，最后我方出手解决了问题。

事后的内部审查，老奸巨猾的局长卢敬亭放任手下人内斗，除掉了不一心的二当家俞局长，李处长等人。

金知晓了林的双重身份，互相配合保护。

皖南事变后，国共合作出现裂痕，军统高层与卢敬亭利益交易，出卖了国共双方的一线地下组织，大批爱国志士被杀害。

金深水对国民党彻底失望，加入我党的行动，完成刺杀日本高官任务。

抗战胜利后，金亲手枪毙汉奸卢敬亭，完成为牺牲的国共双方烈士的复仇，后投身我方。

影片美术，服装都很用心，片中的空镜很多，人物行走的背影很多，山雾笼罩下的山林，以及寂静恬淡的湖影水面，美景如画。

对比而言，所有日军的集会、庆典的配色、布景都是粗鲁或纷乱的，这种反差不知道是不是导演有意为之。

祖国的大好河山与日军占领下无处不在的阴谋与死亡形成了鲜明反差。

电影中有句话。

“或者他跟千千万万、为国捐躯的年轻人一样死得悄无声息，或者死得壮烈。

”让我想起了一张老照片儿，一名牺牲的年青抗日战士，他没有留下姓名，但他和千千万万的爱国者一样，曾经为了我们的祖国去抗争。

毛主席有诗云“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

我们最终战胜了日本侵略者，每一个爱国者的牺牲都值得被铭记。

高群书导演的《刀尖》看完了，整个观影体验还是惊喜的，导演本人不太愿意把他称之为谍战片，大抵是因为他前半部分谍战，后半部分复仇的缘故吧单看这片子前半部分是不错的，审讯场面尺度也有，心计谍战也比较在线，作为重庆方面的蒋和南京方面的汪斗争过程拍的惊心动魄也不失为一部好电影啊，为什么后半部分开始搞政治正确，那么忠于军统的张译说背叛就背叛了，没有过私人生活的林嘤嘤就诞生了象征希望的婴儿，后半部分有点差强人意据说这片子2018年就拍完，积压了好几年才上，所以看之前其实没太抱希望。

好在看到了一个个敬业认真的演员，张译当时说话还不喜欢带口音，也能看出为这个角色所做的努力，所以看着比前段时间《无价之宝》里的表演好很多，沙溢那会是真年轻啊，演的也真好。

里面演员个个在线，这也是这几年群戏片子里难得出现的情景。

最后说一下剧情，后半部分几乎是从结婚开始，节奏就往下掉，一段一段的割裂，似乎在城里闯下大祸，去到那个山村小屋待一段时间就万事大吉了，杨二哥富可敌国，一群人开会选择在山上吃野菜，在山顶唱歌，这有点强行煽情。

除此之外，只要不和导演自己的《风声》比，整体惊现的谍战氛围是在的，尤其是对南京很多地名代号的化用都很有年代感，摄影美术都在线，值得一看。

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

个人对电影《刀尖》的整体观感是零碎又拖沓，本片剧本的改编和高导演的手法都是电视剧类型。

坐在电影院2个小时看了一部谍战电视剧的电影精剪版。

观影中我就一直想找放映员，能不能给来个倍速播放啊？

而且张译配音的旁白有两端明显后期重新修改拼凑的痕迹，我自己剪辑视频的时候也经常这样重新录音打补丁，但是作为电影出现明显的后期打补丁痕迹是很影响观影体验的。

《刀尖》的故事时间线长，片中汇聚汪伪、侵华日军、南京国民政府和我党地下组织的多方面势力，角色多人物多。

一开始呜呜泱泱一众演员齐上阵真是让人目不暇接，记不住谁是哪一伙儿的，谁又和谁是一伙儿的，还没等我完全都认清的时候，沙溢老师扮演的汪伪特务李士武就嗝屁了。

电影时长还没到三分之一，沙溢老师出场不过四五次，就毅然决然地，退场了。

哎呀好可惜。

我还等着看沙溢和张译斗演技呢！

影视剧表现正派角色有一条捷径，并不需要过于用力表现正派主角有多么的厉害，只要让反派很出彩，极端狡诈，心狠手辣就足以衬托正派主角的大义凛然一身正气。

《刀尖》也选择这条捷径，本片的两位大反派表演都很精彩。

最佳表演当属黄志忠老师，他饰演的汪伪特务头子卢敬瑜是真真儿地老谋深算。

身在多方势力角逐的中心，卢敬瑜要完成日本人给的任务，同时要对汪伪上层负责，还要小心自己下属里的另一派势力随时咬他一口。

他是既要团结所有下属，又要防备身边所有人，同时向日本人证明自己忠诚，还要苦情+真情流露地拉拢张译和郎月婷扮演的两个重要角色（两位主角），真不容易啊。

黄志忠老师的表演做到了举手投足都是戏，特有魅力，由他来饰演游走在忠诚与奸猾之间的角色太适合不过了，我愿意给10分满分。

宝岛实力派演员高捷的表现也很精彩，气场完全不输黄志忠老师，剧中两人的角色是表面合作无间，实则无间争斗。

张译饰演的金深水在各大势力之间游走，他对日本侵略者恨之入骨，却不得不在汪伪的队伍里潜伏，躲明枪闪暗箭，被自己的上司出卖，跟日本人死磕到底，最终他认清一个事实，只有我党的队伍是真正的抗日，只有我党的组织，能够真正的信赖。

金深水这个角色很传奇，也带有明显的主角光环，是比较传统的银幕英雄形象。

张译在本片中表现我认为是正常发挥，只可惜影片的故事过于琐碎，节奏松散，并未聚焦一两个大的矛盾和冲突。

目前豆瓣评分6.2，依我看还会继续下降。

观众购票的热情反应本片的真实实力，我看的这场算我自己，就俩观众。

（笑哭.jpg）再看同期上映的《涉过愤怒的海》的豆瓣页面，观影人数明显更多，虽然短评和讨论区里骂的，吐槽的声音很多很嘈杂，可是明显，那边更热闹。

观众的观影选择很说明问题啊。

最近演员张译发微博称，年底自己要面临三场考试，哪门糊了都得打屁股。

原来年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》上，票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》是张译、陈思诚、李晨的钢七连兄弟重逢，还没上映就话题度拉满，注定是一副王炸。

夹在中间上映的《刀尖》口碑如何？

片方在上映前举行了大规模的点映，我有幸看了杭州第一场，还参加了映后交流会。

我不知道张译要不要被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的大白屁股是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起，片方最先发布了一则预告片，在1分40秒处，有一女演员露屁股镜头，甚是惊艳，网上也就这一大白屁股引发了热议：大白屁股是谁的？

是不是有臀替？

上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生得搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个性情中人。

他14年前拍的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑让人至今汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又发表争议言论：“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧”这次拍《刀尖》，从这个大白屁股就能看出他要拍出新的尺度奇观，不仅是画面香艳，故事也更让人冷汗淋漓。

预告片里，除了大白屁股，还有各种酷刑的展示，让人目不忍视。

然而老高步子迈得太大，这片儿其实早在18年就拍好了，因为尺度太大一直无法上映。

“前前后后剪了5年，剪的有点凌乱还望大家多担待”高群书在映后交流如是说。

大白屁股虽然剪掉了，但电影的精彩留下了，电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。

最让我感动的，到不是电影的剧情，而是观众。

点映现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影，和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。

坐在第一排的有一个99岁的四川老人，老人家耳朵都背了依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很开心，高群书听了热泪盈眶。

中老年观众群体占比之高是别的电影题材很少见的，这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸，很多人是从那个年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持谍战片。

谍战题材已经式微了，但因为这些观众的存在，谍战片还是要继续拍下去。

说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?高群书现场回应了这个问题。

他说两部作品没法比较，虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。

他这样形容两部片的差异，《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。

对此我深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。

《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合，一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。

随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。

另一部口碑不俗的《悬崖之上》也有异曲同工之妙，它偷师了《七武士》的“招兵买马模式”，主角周乙召集了一群志同道合的特工，在特点的时间完成一个任务。

谍战被简化为一个游戏和一个任务。

这样的叙事方式巧妙规避了谍战题材的复杂性，对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感，但缺少了一些深刻的东西。

那么谍战题材的复杂性是什么？

是人性。

谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：为了赢得信任必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死要无动于衷，在炮火连天里歌舞升平，甚至在某些时候还要手刃队友递交投名状。

他们是如何被逼到人性窄角的？

在尺寸之地如何闪转腾挪的，又如何在险象环生中破局？

这些部分在《潜伏》《悬崖》《风筝》等大量谍战剧里有具体体现，但是在谍战片里，受限于2小时时长，无法深入展开。

《风声》就是将所有的复杂性都藏在一个“谁是卧底”的游戏里，多年后大家都在谈论，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的娘娘腔多么出色，黄晓明不油腻的表演有多难忘，但更深刻的东西就没有了，我们也很难指望一部电影承载这么多内容。

所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。

《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且力图在2个小时的篇幅里全景式的表现这种复杂性。

故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞在南京，张译饰演的特工金深水，要在2个小时的市场里做下面几件事。

和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；潜伏在汪伪政府，为军统卖命。

遭到军统背叛。

被女主感化加入我党，投身共产主义事业目睹女主难产至死。

这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。

事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。

现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。

高群书采取的办法就是删繁就简，他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情就藏在一两句台词里，人物变化很快，前一秒还是战友后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人后一秒就阴阳两隔。

过于密集的信息输出对于观影造成了一定的障碍，要想完全看懂剧情可能需要二刷三刷。

用高群书的话说，《刀尖》像刀一样硬，每个情节就是寥寥数笔就交代完了，彼此之间的关联性很弱，为此导演使用了大量旁白串起来。

滥用旁白被认为是导演能力不足的表现，但也有例外，像《搏击俱乐部》使用了大量旁白反而起到了很好的艺术效果。

映后交流环节，有观众也提出旁白太多，剧情不连贯的问题，高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。

他之所以出力不讨好，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影，用个人的命运起伏来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。

麦家笑言，自己是小说的爸爸，电影的爷爷，随后他指出，这部电影揭露了很多人性很深刻的部分，比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。

他希望观众能看完电影能品味出热闹背后的深意。

那么本片中的旁白过多，究竟是导演的刻意为之，还是剧情被删减后的亡羊补牢，恐怕只有观众去实际观影判断了。

现场有女观众对于女主角之死提出了异议，女主作为特工没死在战场上，却死在分娩之时，作为女性感觉到了极大的冒犯。

高群书说，生活的真实面目就是这个样子，有些人说没就没了，有些事没来由就发生了，没来由又被人遗忘了，他就是为了表现生活中的无常才故意为之。

甚至在处理女主角难产而死这场戏时，高群书都不肯给女主角一个表情特写，连麦家看了都直呼导演太残忍。

陆川的《可可西里》在处理主角之死也有类似手法，这种手法在艺术片比较常见，在一部商业电影中常常会让观众感到不解。

女主之死究竟是冒犯女性观众，还是艺术的拔高，也得实际观影后才能判断了。

除了叙事的大胆，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。

片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。

他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。

因此即使你抛开剧情，也能欣赏到杭州西湖不为人知的美丽。

高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感。

比如从水底拍摄人物反映其飘忽不定的心情，比如拍摄砧板上的两条张嘴待宰的鱼来反映人物危险的处境男女亭中对谈氤氲着江南的诗意于浪漫。

泛舟西湖在无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。

这些手法一定程度上弥合了剧情割裂带来的突兀感。

在演员方面，几乎是全员演技在线。

主角张译的演技不消多说，这部戏他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后找到灵魂的归宿。

张译很好的演出了金深水内心的纠结，目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。

郎月婷的咖位比较低，但片中表现不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧，在点映现场，有观众当众夸赞了她的表演。

黄志坚饰演了反派卢敬瑜，身为伪汪政保局局长吃里扒外，多次想拉拢主角，最后众望所归死在主角枪口下。

给人最大惊喜的是沙溢，他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长，他满良横肉，残害敌人时下狠手，尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。

最后客观评价，《刀尖》作为续作，或许谈不上谍战片的天花板，但绝对是一部充满野心的作品。

导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。

在人物塑造上他力求三两笔勾勒出人物轮廓，其中女主之死更是直接挑战了观众的观影惯性。

等它真正上映后，一定会迎来口碑的两极分化，有人会觉得它面面俱到反而面面不到，有人会吐槽它剧情突兀，像一个谍战剧剪辑的2小时精华版，但更多人，应该和我一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。

一部迟到5年上映的老电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，及时毁誉参半都让人肃然起敬。

大白屁股没了，但是谍战片的荣光回来了！

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。