平原上的夏洛克

《平原上的夏洛克》以“本片中所有触犯法律的人均受到了制裁”（大意）结束，小心翼翼的结尾反而加剧了本片的黑色幽默。

非专业演员奉献了一出好戏，河北农民版夏洛克与华生，用各种朴素又有些狡黠的智慧寻找撞伤朋友后肇事逃逸的嫌犯。

“有趣”的是，寻找肇事者如此艰难，正是因为事发路段没有监控，而“夏洛克”与“华生”来到城市寻找肇事者时，处处都有监控，小区里被保安追，一串镜头都是通过监控画面来展示的。

难得看到展现高楼大厦城市以外的中国生活的影片，影片展现了广袤农村生活中的一角，幽默不煽情。

观影中会感到城乡发展中的不平衡、城乡生活的巨大差异，另一方面，谁也不要去同情谁，人总会在一个社群内顽强生长，自得其乐，尊重、理解他人。

记得大一新生辩论赛决赛议题是“中国该不该继续城乡户口二元结构”，我是正方还是反方已经记不得了，但这个命题我一直记着，长大一些便多一些体会。

来自幕味儿 “这不是第一部讲农民的电影，也不是第一部讲推理的电影。

但是我在这部电影里，头一次看到了一群恢复意识后还惦记着地里瓜果的可爱老头。

他们有着向空气挥舞拳头的轴，也有着想把三轮车开上高坡的木，然而所有这些带着尘土味的生活，就像那块塑料布里的水一样，不紧不慢地流淌着，滋润着那一尾尾金鱼，让一座略显破旧的老屋，变得五光十色。

或许，这才是农村和农民们，需要的光彩。

”以上评论来自谋杀电视机

“平原”与“夏洛克”，两个看着就千差万别的词，被一起放到了这部电影的标题中。

这是我最初通过FIRST知道这部作品后，第一时间感到好奇的地方。

一种奇妙的对撞感油然而生。

两个不修边幅的农民伯伯，化身河北小村子里的夏洛克·福尔摩斯和华生，在农村与城市之间不断穿梭，引发一连串的“怪奇物语”。

这件事本身就够“魔幻现实”了，再搭配上导演徐磊那份特有的土味怪诞冷幽默，令人不得不为之感到惊喜。

电影始于农民超英预备翻盖新房，他的好友占义、树河前来帮忙。

一天清晨，树河因意外车祸入院，司机肇事逃逸。

为了讨要赔偿与说法，超英和占义踏上了一场探案之旅。

没有放大镜，没有烟斗手杖，没有精致的披风斗篷，不识字，更别谈会什么推理演绎法。

他们俩上阵探案的方式，就是找出三辆可疑车辆后，挨个前去排查。

故事虽然并不复杂，但这部电影的看点倒也不在于此——毕竟，它是一部“不走寻常路”的作品，和那些反转再反转的“烧脑悬疑片”所不一样的，就在于这股子土里生、土里长的野气。

荒诞的同时，又显得平易可亲。

不同于大部分难以得见的“FIRST系电影”，《平原上的夏洛克》并非是面向小众、专注自我表达的作品，而是一部拥有切实市场性的类型片。

但实际上，它又不止于普通的类型片，导演徐磊在其中夹带了不少的作者色彩。

首先是笑料的设计上，如之前所言，是“土味怪诞冷幽默”。

一种是令人咋舌的清奇的脑回路。

当两个男主角决定为友探案后，他们竟然先去找了神婆卜卦，得出“凶手在东方”的前提；而在发现了三辆可疑车辆后，就得出“丰田是日本车，来自东方，所以先查”的结论。

堪称一番令人摸不着头脑的操作。

另一种则是人物与其所处环境之间不可调和的反差。

比如他俩进城后，为了进小区进行搜查，想出乔装外卖小哥的法子，美团外卖与饿了么的制服撞在一起，那一刻的笑果是非常出色的。

又如占义下意识吐痰后被抓包，待他还想吐痰，一步三回头地去确认城管是否还在身后。

这些笑料更为自然，十分轻巧地触摸到了这个时代的特性。

其次是情节的发展上，时常会有令人意想不到的转向。

观影之前，我一度以为这部电影会是一部工整的类型片，通过杂糅喜剧与悬疑推理两种类型，并在人物与环境设定上做一些反转效果，必然会在第三幕有着对于案件揭秘的高潮设计。

但没想到的是，《平原上的夏洛克》虽然有着非常明确的类型取向，但影片的第三幕其实是反高潮、反类型的，这反而让它有了更上一层楼的可能。

电影中很多突然萌生诗意的片段，都因此而得以成立。

比如超英如英雄般骑马赴会，是一种可爱的侠气；又如最终“浇筑”的金鱼屋顶，暗藏了超英纪念亡妻的心路历程，是一种质朴的浪漫。

取材自现实与自身经历，是大多数处女作得以出彩的原因，《平原上的夏洛克》同样也不例外。

电影就在徐磊的老家衡水深县拍摄，而这个看似荒诞的故事的最初设定，竟然也来自于现实情况。

片中的演员都是素人，他的父母和乡亲上阵出演，饰演男主角超英的徐朝英就是导演的父亲。

全部使用素人演员的做法，在偏文艺色彩的小成本电影中是惯常的套路，但在类型片中（更何况本片还是复合类型）是少见的。

我们可以看到，这些演员的表演非常出色。

他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。

无论是两位男主角，还是其他偶尔出场的配角，都以一种偶发呆滞的、有点笨拙的感觉来处理角色，河北方言进一步加重了这种幽默色彩。

这是一种没有技巧性的粗糙，却又刚好符合片中的人设和冷幽默的喜剧调性。

他们一方面是在表演自己作为村中农民的日常，令人感到可爱；另一方面，又有着一种高于真实现实的少年意气。

看完电影后，不自觉地会想起《无名之辈》，饶晓志还是本片的监制。

两相对比，虽然同属悬疑喜剧、同样关注现实、同样聚焦底层的小人物，但观感上又有着截然不同的体验。

这一次，新导演徐磊在饶晓志的帮助下，交出了一份不错的类型片答卷。

总之，《平原上的夏洛克》是一部超出我预期的处女作。

如今，很多小成本优质佳作越来越有机会成为市场黑马，“小片出奇迹”的例子也越来越多。

希望这部鲜活、有趣的电影，能被更多的观众看见。

《平原上的夏洛克》是一部尤其特别的电影，可以毫不夸张地说，一年中都很少有机会能够在电影院中看到这样一部电影，也许有过相似的，但从来没有像这部电影一样做到这么彻底。

从这个层面上来说，《平原上的夏洛克》是如同“珍宝”一样的存在。

怎样的彻底？

电影中没有一位专业演员，没有所谓的演技，台词几乎全是河北方言，台词内容也不存在所谓的文学性，所有的场景完全来自于内地农村与小城市，不够美，不够好看，但世俗又真实，像极了一部中国内地农村纪录片，而银幕上所展示的就是老一辈农村人的真实生活，这种被很多人远离的，忽略的，但真实存在的生活。

在这种真实的基础之上，导演又将相对成熟的故事与视听语言进行编织构筑，于是产生了奇妙的化学反应：真实又荒诞，有一点讽刺与黑色幽默，在土俗的环境中展示了不做作的高级趣味，以及令人可以放松的坦诚的朴素，还有美感与浪漫。

整个故事起源于一次戏剧性的矛盾，但这种矛盾性也完全基于真实。

农村人超英靠卖牛赚到钱，想修葺房子，于是请了好朋友占义和树河来帮忙，树河负责做饭买菜。

在一次出门采购的路上，树河遇上车祸，躺倒在路边，被人发现送往医院，但肇事司机逃逸且事发路段没有监控。

超英和占义遇上了一个问题——树河住院，需要一大笔钱，如果报案，治疗费和住院费就不能走医保，超英就要承担下全部费用；但如果不报案，就可能抓不到肇事司机，并且超英觉得对树河没有交代，心里憋屈。

于是，两人自然而然地决定，先找出肇事司机再报案。

电影名字中的“夏洛克”让能人直接联想到夏洛克·福尔摩斯，那个享誉世界的被虚构出来的侦探，而两个河北农村的农民也在不知不觉间完成从农民到侦探的转变。

“先找肇事司机再报案”，这个方案属于没办法的办法，同时基于他们的朴素意识，丝毫不会让人感到牵强生硬。

既然做了决定，他们开始上所有能用上的办法，迷信的方法，咨询所谓的神婆，贴传单悬赏，为了查看小商店门口录下的监控视频，动用能够用到的人情关系，然后锁定嫌疑人，对目标一一查证。

在查证的过程中，两人也开启了一段短途旅程，而导演也借助这段旅程展现农村、城乡结合部、学校以及小城市的样貌，较为收敛与克制地展现了一些社会问题，点到为止，但让人没法忽略，比如农村人口老龄化加速，农村女性数量减少……《平原上的夏洛克》获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本，而整个故事和电影也的确流畅、自然、干净、有趣，存在一些问题，但足够惊艳，瑕不掩瑜，而最令我觉得惊喜之处在于，运用视听语言将普通世俗的场景空间营造出诗意和美感，使得真实空间尽可能地拥有电影感和梦幻感，比如：在向日葵田中拉野屎；

两个人戴着斗笠躲雨，充满卡通感；

在漏水的塑料棚上养金鱼；

骑上三轮，在夜黑中穿行于田野之间，以及之后的骑马追车。

这样营造尤其难得，颇有点贾樟柯和毕赣的意思，但又并非过分艺术化的夸张，电影还是紧紧围绕着故事，围绕着农村人民的质朴情感，他们单纯、善良和固执显得尤为可爱。

这份可爱是当下现实中稀缺的存在，这部电影也是稀缺的存在，于我而言，坐进电影院中享受这种稀缺，是一种难得的幸运。

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12月新上的电影《平原上的夏洛克》挺有意思的，推荐大家去看看。

它非常小众，拍摄成本也相对低，但是好看的电影和难看的电影，本质上跟钱无关，《两只老虎》剧组能请得起赵薇和葛优，他们没钱吗？

可是，不好看就是不好看啊。

拍电影这回事儿，一是跟才华有关系，一是跟生活认知有关系。

尤其是后者，在我们这个浮躁的强调“钱钱钱”的时代真是太艰难了，连编剧导演自个儿也绷不住。

谁不喜欢钱多呢？

谁看得起没钱的人呢？

前两年大热的《欢乐颂》就是典例，请问编剧真正看得起樊胜美吗？

从骨子里看不起啊，围绕着“樊胜美”的都是些啥事儿啊，吸毒鬼一样的家庭，她本人由表至里的虚荣，连她的“仗义”都源于虚荣与被肯定，没钱，那你肯定原生家庭不行，然后你自己性格有问题。

然而，整个剧集的大众评论多偏向于，安迪和曲筱绡这种富家女写的不真实，但是樊胜美真实。

这真的真实吗？

这让我想起了我一个做导演的朋友，从国外名校毕业，接触的圈子里都是什么“外围女勾搭富二代”这种，有一回跟我聊天，他说，其实你蛮不错的，自力更生，我觉得从小县城出来的女孩，不去卖都不错了！

这也是他的“客观认知”，但是这真实吗？

小县城出来的女孩，请问有几个真的在卖呢？

百分之九十的女孩都在自力更生，非常简单的生活着，反而，很多高校里的家境不错的女生也在做援交，不是吗？

这怎么能划等号呢？

社会经济急剧发展的这些年，我们的文艺作品开始不会写穷人，我们的读者也不乐意去读穷人的篇章，看到就不耐烦，谁会对樊胜美耐烦呢？

哪怕我们自己本身就是穷人，但是也要赶紧的赶紧的跟这个群体撇开关系。

这十几年来，我们根本没有出现过《贫嘴张大民的幸福生活》这样写穷人的还热播的电视剧了。

这个电视剧的优质就在于，张大民的人生困境不妨碍他真正的快乐，编剧对他的生活真的有兴趣。

而我们的人看到张大民的第一想法是：什么？

你连房子都没有，你还贫嘴？

贫你妈呢？

你还幸福生活，你也有脸？

当然，有些作品还讲究体面讲客气，那就装，把穷人塑造得伟大善良的要死，牺牲人格，比如春晚小品里的“农民工”“保洁阿姨”，那叫一个崇高无私。

这种“客气”其实也是“看不起”的另一种表现形式而已，这就好像对穷亲戚嘴上特别亲热，之所以亲热客气，是为了表现自己修养好，强调自己有同情心。

所以，当我在影院看到《平原上的夏洛克》时，我非常欣喜。

这是一部把农村和底层小人物拍得很正常的电影。

“正常”看待，你是个人，他也是个人，不恶意诋毁，也不特别赞美，这是一种尊重。

电影讲了俩个农民超英和占义破一桩车祸案件的荒诞故事，他们的朋友被车撞了，住医院了，而车主逃逸了，两个农民就想破案，既要个说法，也要有人负担昂贵的医药费。

当然，案子最后没有被破出来，就像生活本身一样，并不是每个问题都有答案，而且他们破案的方式是如此的荒诞笨拙。

但是电影正是在这种“荒诞笨拙”中拍出了小人物的浪漫。

这个电影的浪漫，我非常喜欢。

《平原上的夏洛克》，之所以去刷这部电影，是因为这个片名。

夏洛克可以是这样的时髦，毒舌和绅士。

但是他也可以是这样的：农村光着膀子的，咋咋呼呼的，或者是沉默寡言的。

大家都可以是夏洛克，不是吗？

是谁规定了夏洛克一定是时髦精致的绅士呢？

风未动，幡未动，是人的心在动。

世界区分了物质，区分了容貌，但是它没有对人的品质和喜怒哀乐做过区分，高兴了，大家都笑，伤心了，大家都哭，是我们自己做了区分，不是吗？

超英卖了牲口，想把旧屋翻新，旧屋漏水，下雨天得动用一堆盆啊桶的去堵水。

大家劝他说，你可得想清楚了，这十几万钱，留着养老吧，摊在这个房子上算什么呢。

可这个沉默寡言的乡下男人实在是浪漫啊，他跟死去的妻子承诺过，要让她住好房子，于是就有了屋顶上的金鱼。

这种浪漫，也并不就比999朵玫瑰花寒酸。

屋顶上的金鱼，每个人活蹦乱跳的生命，无论他贫寒富贵。

当然，生在这个时代的导演，也有这样的困惑。

影片有一幕，超英去跟模范企业家范总谈判，因为他没车，于是，他骑着他的英俊高大的马上路了。

这一幕拍得非常浪漫，是西部牛仔片的感觉，高大的骏马，沉默的男人，但是当骏马和范总的小轿车相遇了，又有一种迷惑滑稽。

推倒原有的房屋，建立新的住所，这个“推倒”过程，影片给了很多的特写，这大概也是一种思索。

我们推倒了什么，又建立了什么。

这些年，社会和时代的变化实在太大了，人在其中，当然会觉得惶惑。

你迷惘，我迷惘，没人不迷惘。

沈从文谈他的湘西，他看到辛苦撑船度生涯，辛苦讨生活的人们，他的内心有一种几欲流泪的感动，终于明白，原来这些人生命的意义就是活着本身。

其实不止是辛苦讨生活的人的生命意义是活着本身，而是每一个人生命都是如此。

片中占义想把竹筒子塞进管子里，总是塞不进去，然后这个农民说了个黄段子，他说，不能勉强，年纪大了，就是没法把他弄进去了，真的。

我看到那儿，傻乐傻乐的。

是啊。

总有一天，你乳房下垂，你再也硬不起来了，没有人能逃过这个生命的过程。

每一个人这样活着，每一个人也这样死去，其实不分贵贱。

看到树河醒来的时候做的梦，我想起了我小时候的一段故事。

那是我和另一个大我一两岁的小姐姐一起去临潼的农村拜访一位父母辈的朋友老伯，在他们家住了一个晚上。

当天晚上老伯的女儿女婿要去开房因为住在家里有老人不方便，就带着我们俩当障眼法，领我们去了当地的一个网吧玩了一两个小时然后他们就趁那段时间去酒店。

那是我童年少有的去网吧玩游戏的经历，还是在一个乡下的小村庄里，破破烂烂的小房子里面是有点老旧的电脑，挤满了小孩儿。

那样的条件比起西安来说真是天差地别，而且由于机子少大多数时间都我和我和小姐姐都是在看别人玩儿，但是依然很开心。

第二天一大早老伯带我们俩上山，从家里拿了一个大西瓜和其他一些水果。

老伯精神矍铄，扛着个扁担一溜烟儿就上半山腰了，我和小姐姐在后面追也追不上，那天记得天气也挺好，一开始还有点毛毛细雨，后来雨水停歇了，青山绿水渐渐从雾气微风中冒出来，四周有清脆的鸟叫声。

快到山顶的时候有一条小溪，老伯就把西瓜和水果泡在小溪的潭水里面，还得随时看着以免流下去了。

泡着水果就逗我们俩聊天，过了一会儿就把西瓜拿出来打开吃。

溪水冰镇过后的西瓜，清凉无比，老伯伯说他现在退休了没什么事儿，每周末都会上山来溜达溜达，就这样闲着，挺好。

我们俩吃着西瓜，并听不懂他在说的是什么意思。

大概就是几年以后，我又见到了他的女儿，说她父亲已经去世了。

我听了非常震惊，几年前还那么利索，感觉都没怎么老呢。

说完我就想起了那个泡在溪水里的西瓜，那个周末下着细雨的清晨我们爬山的情景，老人的面貌在我的记忆中已经模糊了，但是那段体会我一直都记得。

有时候我就在想，所谓聪明的人们，聪明地安排自己的生活，聪明地躲过可能出现的麻烦和危机，聪明地争取自己的幸福，是不是有时候也会遗憾自己失去了些许浪漫呢？

那些轻烟弥漫，田野芳香，细雨落下，叶子油亮的，笨拙的浪漫。

深州，河北衡水下面的县级市，距北京250多公里，形意拳的发源地，盛产蜜桃。

徐磊，一个大概和你200个朋友重名的农村小伙，奔四，不会打拳，模样也不水灵。

导演徐磊但，就是这片土地，留给他善良的底线，和一直往外闯的动力。

他先后有十几个职业，包括：国企领导宠物饲养员、摄影师助理（拎包）、斯坦尼康技术员、跟焦师、摄影大助、婚庆摄影指导、摄影师、编剧……从默默无闻，到有所耳闻，职业生涯95%的时间都和电影发生关联。

前年，他给好莱坞一线女星米拉·乔沃维奇（《生化危机》女主）写了剧本，去年，他又正式做起导演，拍摄了人生第一部长片。

导演，是徐磊的终极职业。

处女作导演，是徐磊的“从哪来到哪去”的哲学情怀。

他选择回到深州，选择请老父亲做男一号，演一部为被撞伤昏迷的亲戚追寻真凶的电影，轻喜剧，带点悬疑，略朋克，最后留住的是温情。

片名叫《平原上的夏洛克》。

豆瓣462人评价，7.4分，就在上周日（7月28日）刚刚结束的第13届西宁FIRST青年电影展上，他获得了最佳电影文本奖（类似于编剧奖）。

第一导演（ID：diyidy）在西宁采访了他，90多分钟的时间里，被他形容“扒了个精光”。

谈到自己上大学时都不知“电影是拍出来的”时，他会微妙自嘲；谈到自己做了大半辈子农民的老父老母，尤其是和父亲的矛盾时，他又会“大堂风大，眼睛里进沙子”。

在第一导演看来，徐磊，就是当下中国青年导演最基本的坐标，他不偏倚，有热度，熬得住嘲弄与无聊，却对影像与故事永远好奇。

但你不知，他也有私情，《平原上的夏洛克》男主本来要在结局黑化，因为是老父演的，他“下不去手”。

这个角色，好人由一而终，但奖不掺假，更不是随便拿，评审成员之一秦昊在西宁当着所有媒体的面怒赞《夏洛克》，怒赞非职业演员的牛批。

私情里裹着真情。

这一点，能指引更多初生牛犊的青年导演，把好自己的轨道。

01、前传：养死了领导的小乌龟，我不想在国企干了我是1982年的，河北衡水人，在石家庄上的大学，学的工商管理，2004年毕业。

上学的时候我也没怎么听过课，毕业以后就在北京租房，找了一个国企上班。

在国企上班是什么状态呢？

举个例子，我第一天上班就起晚了，闹铃没响，一看完了。

第一天就迟到，这得给领导留下什么印象啊，然后我就一溜小跑跑到单位，还是晚了十几二十分钟，特别忐忑。

结果到了单位门口，发现门还没开，大家的工作状态你也就能了解了。

上班时候真的没什么事干，每天就两件事，第一件事是去打开水，第二件事就是领导养了两只小乌龟，领导不在北京，我来喂乌龟，给洗洗澡，换换水，然后一天的工作就结束了。

结果我喂了几天，就发现有一只乌龟四脚朝天，死了。

我就特别惭愧，一共就俩工作，我还搞砸一个，这可怎么办！

之前这两件事都是一个大姐来办的，大姐很镇定，说没事，扭头就去市场又买了一只。

我说这领导不会发现吗？

她说，已经死过五、六只了。

我毕竟也是一大学毕业，多少也有点抱负，觉得在这儿发挥不了什么作用，混了两年就辞职了。

辞职以后真的不知道干啥，那时候还没有意识到有什么文艺方面的工作可以做。

我上大学的时候喜欢文学，看一些哲学史，比如《通向哲学的后楼梯》那种书。

哲学入门太难，反正那时候就流行看黑格尔、康德，我也去借过一本《小逻辑》，看不懂。

还有一些比较近代的，叫什么来着？

好久不说这些词，想不起来了。

虽然也会看电影，但是从来没意识到电影能作为一份工作。

我真正被电影触动，是上高中的时候，有一回在电影频道看过一个电影叫《金色池塘》，是亨利·方达和简·方达父女俩演的。

《金色池塘》那是我印象中，第一次看剧情片，因为之前都是看港片，还有《异形》《终结者》《星河战队》这些好莱坞，就觉得这些才是好电影，要打，要悬疑。

但《金色池塘》也不打，也不悬疑，它讲人物，我就记得印象特别深刻，那个老头性格特别像我爷爷，倔，岁数大了脾气也不好，当时就觉得这电影太有意思了。

明明一个外国老头，你怎么会觉得像你爷爷？

你说我爷爷和亨利·方达之间能有什么联系啊？

这时候你才意识到电影这个东西它可以跨越文化。

到上大学还有一个片给我冲击力非常之大，是阿尔·帕西诺演的《疤面煞星》，这片最后帕西诺喊“我来接你们子弹”，结果被一下轰死。

我本来期待他像一个战斗英雄那样，把所有人都打败，结果打死了几个人，自己就被干掉了，电影就结束了！

我好几天都睡不着觉，《疤面煞星》第一次让我从电影里看到人生真相。

《疤面煞星》但我大学从不和别人聊电影，我们那时候追求的是文学，觉得人生最好的职业是当一个作家。

其实很长一段时间，我都没意识到这个电影是拍出来的，都不知道它背后会有很多程序。

就觉得它是浑然天成的，从没想过“电影从哪来”。

02、征途：蹭课，蹭活儿，从拎包干到编剧从国企辞职了嘛，上两年班什么积累也没有，出来之后找工作还是很难，当时就觉得应该学一门技术。

有两个选择，一个是学烹饪，做一个厨师，另一个是学编导。

你听起来差距挺大，但对我来说都是技术。

我就查了一下，厨师班是三千多，编导班是两千多。

那我就学了编导。

两千多学一个月，是传媒大学办的一个编导进修班。

也是因为我爷爷家就在那旁边住，我就去上课。

后来我知道是全国各地记者、编导过来到广院进修一下。

正好离那近，我就住在广院里，认识了一个学编导的学生，一块合租，后来成了十几年的好朋友，我跟他那时候就开始聊一些电影。

不过他现在已经不做编导了，创业了，做母婴产品。

我当时就做了两期片子，一期一千多块钱，就发现这跟国企上班差不多，也没什么意思。

因为节目有很固定的形态，你没什么发挥空间。

后来就彻底算了，感觉干这事不太行。

我就又逛荡两年，那时候意识到有电影这个产业了。

2009年我在电影学院旁边租了个房子，在西土城那边，认识一个北电学生，摄影系的，当时我觉得我能跟一个电影学院的毕业生住在一块，我这跟电影离得就更近了。

但发现人家根本不理我，对他来说，跟你聊也聊不明白。

算了，我自己去听课。

虽然室友他看不起我，但我进入这个行业还是因为他的关系，因为他有一次问我说，要去采访吴宇森，你想过来听听吗？

我说特别想啊，我就作为一个摄影助理去给他拎包。

《赤壁》那时候上映嘛，采完吴宇森，我就认识了另外一个人，也是慕名而去的一个电影学院的学生，加了一个微信，不对，那时候没有微信，是留了个电话。

他以为我是一个正经的摄影助理，没过几天，他给我打电话说我这有个活，你来当一下摄影助理，当时我就觉得特别激动，就去了。

我们拍的是数字电影，那时候全国没有几个导演有机会拍胶片电影。

讲一个啥故事呢，忘了，大概就是一个病人被毒蛇咬了，需要一架飞机把他送到什么地去接受治疗。

我的工作呢主要就是整理器材，现场都是电影学院一些毕业生，等于这是毕业作业。

大家都是公子哥，说是摄影组好几个人，其实主要我一人干活，但这对我来说太有吸引力了，每天收完工，看那些器材，就研究。

后来我发现有一个斯坦尼康稳定器，他们调不好，平衡怎么掌握都不对。

我是学理科的，动手能力比较强，去弄了弄，就弄好了，后来我就成了这个剧组唯一一个会调斯坦尼康的人。

《鸟人》拍摄时使用的斯坦尼康 他其实是两部数字电影连拍，拍完第一个数字电影后，跟焦师就走了，当时我那朋友说要不你试试，我就一试，就可以跟焦了。

干完这两部数字电影，我就成大助了。

有意思，我愿意去钻研它，也会去揣测，说这摄影师到底怎么想的，他为什么用这个镜头不用那个镜头，你也会学着看，那时候就想我能在剧组这么混着挺好。

回来之后觉得自己生活找到方向，入行了，结果这个活干完之后，我发现我那个摄影师朋友也不是有很多活的人，他闲了好几个月！

所以我也不知道自己干嘛了。

后来也有一些摄影助理的活开始干，一天一百五，后来一天二百，这也不行啊，不能谋生啊。

我就在网上搜，有人说可以弄婚庆。

我发现现在所有出名的导演都拍过婚庆，起点都很高，一拍都是拍走红毯，哈哈哈。

“婚庆系导演”：韩延、毕赣、张大磊接一个婚庆的活三百五，租一个机器二百，加上磁带什么的，我就挣一百，我觉得至少拍上了。

虽然拍婚庆，但我也特别有想法，就有意识地用不同的摄影机来拍。

基本就是傍晚把机器拿过来，第二天五、六点出门要拍，这时候你也不会用，就从网上找一个一百多页的说明书看，每个钮试，试到基本上天快亮了，去拍了。

我还为了这个婚庆去拉片，印度有个《季风婚宴》，《我盛大的希腊婚礼》，还有《我最好朋友的婚礼》，但凡跟婚礼沾边的我都拉，第二天特兴奋。

结果我跟婚庆的老板一说，我昨天为了拍婚庆拉了哪个片，他都惊呆了，觉得哪来这么一个傻X。

《我最好朋友的婚礼》那时候不光拍婚庆，当摄影助理的时候，我也会考虑这场戏怎么拍，会跟摄影师去说一下，比如说有一场戏，在一个摇臂上，我就会跟他说，老师你看这个镜头如果升一下多好，多有气势。

摄影师听完说，滚。

转机就来得非常快，半年以后我就当上摄影师了。

那个导演拍的戏是一个小孩踢足球的故事。

我特别爱踢足球啊，就跟导演聊了一个小时足球，导演就用了我。

虽然我觉得我能拍，但还是有点忐忑，毕竟没干过。

当时我就问我那摄影朋友，万一拍不好怎么办。

他就说，你先摆一个全景总是没错的，所以每一场戏机位在哪儿，我就先选一个角度摆一全景，再看这些演员调度，前几天胡拍，但拍了两、三天我发现我会了。

这里面有一个细节，我原先那个摄影朋友，之前我是给他当摄影助理嘛，他也没什么活，我就跟他说我接了一活，我怕我干不下来，你给我干助理，我给你摄影师的钱，我还拿助理的钱，你看行不行？

他说行啊，就去了，我就职位逆转了！

其实也没什么，那时候大家都起步。

我晚上会跟他商量一下这镜头怎么设置，前两天他会帮我分一下镜头，然后我到第三天的时候，我发现我就不用跟他商量了。

我发现一个事，你在旁边看你永远看不懂，等到有一天所有事都有人问你，你必须给个答案的时候，你一下才智急中生智，就通了。

你看马云聊怎么管一个公司，根本就没用，你自己弄一个公司，你立刻就会了。

那个片子拍摄的很顺利，也顺利地卖给了电影频道，后来就走上了摄影这个路。

干了好久摄影，我其实都没有特别有意识地要当一个导演或者编剧，没什么方向，主要就是解除以前沉闷的生活。

拍一个东西，你会全国各地跑，有时候拍个城市宣传片，你在这个城市走到的地方，可能比在这生活几十年的人走的地方还多，可能他在这生活一辈子，都没去过那地方，但是你去了。

是这些东西在支撑我。

但后来，你拍一些戏的时候，就会产生一些问题，剧本特烂，台词不说人话，情节没劲，你就开始跟导演去聊，咱们这个剧本能不能改改，我就开始帮改剧本，改着改着就有导演跟我说，要不你写一个得了，我说行啊，反正他们的戏也不是很大。

那是在2012、2013年，开始有时接摄影的活，有时接编剧的活。

后来才发现编剧这个事比摄影更有意思，因为戏的根上是从剧本来的，摄影还是一个顺杆爬，借题发挥的工作。

写了很长时间，也没什么正经活，短片、电视剧、栏目剧，挣点钱。

然后就发现有个问题，你写完剧本之后，别人老是拍不出你想要的那种感觉。

后来我写了一剧本，我跟我那制片人朋友说，这个短片我想拍，我想试试，因为他整个片子预算也不高，就几万块钱，就答应我了。

后来那片子拍完了还不错，电视台里头反馈也不错，我就去投了上海电影节，参加了一个国际短片展映单元，片名叫《从台北到深北》，一个台湾老师来大陆支教的小故事。

《从台北到深北》其实就是在我老家拍的，也用到了一些素人演员，有很多小孩。

从那时候我觉得素人的表演是没问题的。

还是有一次，通过一个蹭课时认识的朋友，结识了袁锦麟，《风暴》导演，写过《捉妖记》。

他说袁导找编剧，介绍一些朋友去，我也去了，聊了一下，就把我之前拍了两个剧情短片发给他看，看完之后他就用我了，他觉得可能里面有很多好玩的东西，是他想要的，他毕竟要写一个喜剧。

袁导普通话不好，和他说话特别累，头几天我都是晕的，他的普通话我觉得比英语6级听力还难。

我经常看他特别兴奋地讲一个情节，都站起来开始演了，连比划带演，自己很嗨，我完全没听懂，这个时候我在想我是配合他笑一笑还是怎么着。

袁锦麟后来我就加入了《素人特工》这个项目，我们是2015年10月份开始的。

我更多是为袁导设计情节，比如说避雷针上两个人PK的戏。

因为我听过作家石康的一个段子，说有一天在胡同里头他开车跟另外一个北京大爷顶上了，然后谁也不肯让谁，就开始买个撸串，烤上串了，拿着啤酒就跟你耗着，从早上耗到晚上谁也不让，直到有一个人说，哥我服了，我走。

然后我就把这段子讲给袁导，本来爬避雷针这场戏不是两个人来爬，是王大陆自己爬，我说我们是不是可以把它写成对抗型性的东西，比一个人爬更有意思。

他就觉得可以，最后发展成一场很精彩的动作戏。

我也给米拉·乔沃维奇（《生化危机》）设计了一些戏，比如她出场那场戏。

03、转型：导演处女作，给老爸导戏，舍不得让他黑化编剧活干完以后，问题还是没解决，因为电影后期时间特别长，迟迟上映不了，没人知道我是这部片的编剧，也就没人找我继续写电影剧本，原来那些广告片的客户也都断了。

我就在那段时间很困惑，那是在2018年。

我想自己多少也攒了点钱，要不我就自己拍一个吧，就把《平原上的夏洛克》写出来了。

最初灵感来自一个真事，亲戚被撞了，他们不愿意报警，我就特别诧异。

他们就觉得送到医院以后，报警也找不着这人，那这个就医就没法报销了，还不如认倒霉，说是自己摔的，还能报个百分之七、八十，当然他们也没有放弃找那个凶手。

真实结果就是，稍微找了找，不了了之了，因为那是大海捞针的事，没证据，是有录像拍到这个过程，但是看不到车牌，所以你很难去找。

我觉得这事特荒诞，它有一种身份的错位感，几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。

《平原上的夏洛克》分析案情让我爸来演男一号，这个是很晚才决定的。

当时我写剧本的时候有一个儿子的角色，这个儿子是在北京或者外地大城市上班的，在城里创业，需要一笔钱，老爸刚卖了牛，有一大笔钱，他知道之后就回来跟他爸说想用这钱拿到城里去干点啥，这个老头就特别想盖这房子，然后父子俩就产生冲突了。

其实我这里面原本有一个特别明确的价值观冲突的一条线，但是这事还没聊明白，给他们盖房子的亲戚就出事了，如果找不着凶手，你要给人治病，那这钱谁也拿不着，父子俩人带着矛盾一块去找凶手。

可是后来演儿子那演员一直没找着，我自己也不会演戏。

就决定变一个方式，不要这个角色，删了，变成两个农村老头去找凶手，情节会有一些改动，特别是你在主题层面上会有一些损失。

但就说《绿皮书》也是两个人搭档上路，内核的东西特别没劲，种族问题也是一个老生常谈的问题，但它是细节处理、技术处理太厉害，你知道他们俩要干吗，其实吸引人的是过程。

现在回想一下，我为什么喜欢侦探这个点，是因为侦探在破案当中会不断乔装打扮，变换身份。

它在造型方面暗合了我想表达的主题：人被生活的压力所异化。

这是我最喜欢的部分。

这戏的演员大部分是我认识的人，我爸、我妈，我三、四个把兄弟。

我爸第一反应是——我没空。

但是后来我发现他自己在偷着看剧本，哈哈。

徐磊的父亲徐朝英后来也不算软磨硬泡，就说试戏，随便哪场都行。

试戏有几种，爆发力比较强的那种戏，比如打架的那种戏，其实普通人的爆发力没有那么强的，真喊就特别假。

然后还有一种是特别稳的戏，就是比较微妙的，情绪性的镜头，让他试试这两个极端的。

然后一试我觉得还可以，当时就觉得我既然找不到特别合适特别好的，至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。

我让他演这个戏，他能留下一个作品。

我妈过后还说，她意识到，你这片子卖不出去，我觉得也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。

我妈就是心挺大的，几十万对她一个农村老太太来说她就觉得其实没什么，我觉得我妈特大气。

因为是非职业演员，他们也会遇到不理解的戏，你说服不了他们，他们就是不演，一直卡在那。

大家现在看得比较好玩的一场戏，是占义吐痰被罚款。

这场戏的调度是我提供的，我首先觉得这个稍微有点生理不适，我希望他在一个远景里发生，别太近，但是表演的神情形态是占义自己的。

他很有天赋，虽然我确实用导演的技法在帮他，但是他本身也确实特别强。

左为占义 我本来想的是一个特别黑色，特别荒诞的一个结局。

最后主角超英这个人黑化了，他在找人的过程里，在压力之下，一个好人变成坏人了，但是在拍过程中改掉了，调整了结局，我其实在拍最后一场戏的时候还在纠结。

但我爸的状态不支撑你做这么一个表演，之前那个是高级的一种处理，但是咱不能为了荒诞而荒诞，为了黑色而黑色，这个人就是不变的一个人。

我很喜欢宁浩的《香火》，一个和尚，最后变成了一个大骗子，那个演员的状态是支撑他那样的。

我这个吧，我觉得可能也有一部分原因，是因为那是我爸演的，我舍不得让他黑化。

这次我爸没来成西宁（FIRST青年电影展），我都给我爸妈定机票了，结果我妈这两天身体不太好，我爸在家照顾她。

《平原上的夏洛克》在FIRST拿到最佳电影文本奖成片我给我爸放过，他也没说自己演的好或者演的不好，他就非常稳，他也不会觉得“儿子我会不会给你演砸了”，他也不会觉得自己“我原来是个表演天才”。

就是沉默不语，你让我拍我就拍了，你让我演我就演了。

我爸就这性格。

我北漂之后，就和爸爸联系不多了。

他也不管，很少参与意见，包括工作、结婚这些事他都不参与意见，我妈经常什么事都参与。

从小我们家庭关系挺和谐的，我跟他们的冲突其实就是我从国企辞职的时候，对一个农民来说，在国企你至少这辈子衣食无忧。

因为他们自己的生活就是，一个农民老了，他就变成一个负资产，没有生活来源，只能靠子女的赡养。

农民对衰老有一种天生的恐惧。

我辞了以后他们基本就放弃我了，就自己多挣点钱，以后给儿子多攒下点，别让他饿死。

现在他们也不管田了，在城里做点生意，我们家也搬到城里来住了，家里的田就雇人去弄。

我小时候天天浇地，看西瓜。

所以我也挺理解他们不愿意让我辞职这事，我为什么在国企公司干了两、三年啊，其实依着我的性子可能半年我就不干了，还是想着爸妈的感受。

但我觉得人生不能这么……其实你看农村人就会有那种感觉，他们已经被这个时代抛弃了，但是他们自己知道还在努力地去生活，你就觉得那个特别动人（导演眼圈开始湿润）。

我下一个戏，想讲一个《小镇杜月笙》的故事，其实是当代乡绅的故事，我早就想写这样的人。

现在是不是继续用非职业演员不一定了，也不一定在老家拍。

我也挺想拍东北到西北这块，比如说到山西、陕西，我就觉得那可能是另外一个地了。

但是河南、河北、山东，包括东北，这些地是我在地理区域上特别亲切的一块。

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这片就没了*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

1Q：这部影片以前叫《深北侦探故事》，然后中间改过好几次名字，我们想听听关于改名这样的故事？

A：最早叫《尘土飞扬》，因为是两个人奔波劳碌的过程，然后觉得不太符合这个片子的气质。

拍片的过程是发现自己，认识自己的过程。

也通过拍摄过程知道自己是什么人，结果确实片名做了调整。

2Q：这个故事的来源是怎么出来的？

跟着环境对立有没有关系？

A：最早是一个真实事情，在老家有一个亲戚被撞了。

到了现场之后问他们报没报警吗？

他们说没报警。

因为报警就不能报销了。

后来他们觉得这么忍了肯定有点问题，然后他们决定先破案后报警。

在我心里这就挺荒诞的，有一种身份的错位，后来就拍了这么一个片子。

3Q：怎么找到这几个演员的，他们表演统一在一起非常难的？

A：刚开始想找职业演员，后来带到老家和素人演员就不搭，所以索性就全用非职业演员。

里面的男主角是我爸，这是最后定下的。

4Q：所以您调教演员的时候会给他们很大的自由空间吗？

还是说要求非常细致？

A：在台词上会给他们发挥的空间，他们怎么去说一个台词按照他们的说话方式去说，但是内容一定规定好的。

因为片子不是状态性的那种戏，情节性和设计感特别强，所以说还是给他们一些明确的指示。

给一些非职业演员，你不能去讲内心，用调度方式控制他们的节奏就很好，比较明确的指示，他们表演起来就比较准确。

5Q：您为什么会选择这些音乐呢？

A：这个片子的音乐还没做完，所以有些都是直接引用，我和音乐老师去合作，用很先锋的音乐，和片子形成反差。

就想想把这部片子从土味变成土酷。

6Q：您怎样看待自己电影里的拼接，比如一些问题和热点，比如外卖、高考之类的，这种社会现象的抓取，在你的系统里面是提前想好的，还是根据场景去选择？

A：我是想通过这种娱乐性去带动人物的群像，娱乐性和主题是有关系的。

我想让大家从风格上觉得，这不是一个破案故事，更是一个特别散的故事。

7Q：金鱼细节的意识？

在创作过程对于民间底层浪漫化处理？

A：其实这种浪漫不是我放进去，而是我发现的。

我经常发现他们想法很浪漫化，比如金鱼，一开始是空间上的处理，就是一个主场景，反复出现就会有些变化，它的这种变化会使情节推进，它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富。

我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

我觉得是从他们身上发现的，而不是强加上去的。

国产独立电影的小惊喜，一个有点沉重的话题被轻描淡写地用点诙谐的色彩讲述出来。

通过对一个案件的究责，延伸出一系列导演只是浅尝辄止未做深入讨论的话题：熟人社会、医保骗保、底层迷信、老龄化社会、集市交易、城乡矛盾、程序正义，最后回归到如何舍得才能过得心安理得，如何将平凡的生活过得浪漫的哲学。

首先，这个电影的长度是我最喜欢的那种篇幅，90分钟，非常有分寸感（不因为导演的名声就拖沓冗长浪费观众的时间）；次之，最惊艳到我的，是整部电影里的不动声色。

中国人，尤其是底层社会，极其擅长忍术，但这部电影里的不动声色，是看不出来忍的。

仿佛愚钝，又仿佛麻木，但又透露出一种高阶的智慧。

超英的形象更像个生活在田间的僧人；

再次之，场景一直在为主题服务。

故事里车祸、打架、可能会见血的场面，通通被简化成一个个概念，只是简单地通过话语轻描淡写。

这一点太高级了，没有任何血腥突然吓观众一下的场面。

对于中国农村的描绘也很少见，没有肮脏灰尘，而是充满麦田夕阳、细长森林、绿树黄花的清新色调。

农夫们穿着简单干净的衣裳，黝黑发红的褶皱面庞上刻着坚定温柔的笑。

导演一改中国农夫在中国电影里的外在形象。

把守拙和淳朴描绘的非常漂亮，跟是枝裕和电影里日本乡下的夏天，还有前两年的《米花之味》有异曲同工之妙，太喜欢电影里的这种质感了；

接着，关于“马”这个意象的刻画也很妙。

整部电影第一句打动我的台词是“你看它多仁义”“仁义不值钱”。

这段对话出现后，超英还是卖掉了马，但得知买主是个“杀茬”之后硬是赔进去了200把马又买回来了。

超英这个人物在电影里的仁义，也是一以贯之。

高潮部分，在桥底还照片那场里，骑着马的老头，很有几分堂吉诃德的意思；（谢谢评论区指证，第一遍没看仔细还以为是驴呢，该打）

又及场景，打动到我的有三个，一是坟前对亡妻撒的白谎，是谓淳朴；二是占义讲述的超英为了偷吃几口甘蔗被打了两顿的故事，是谓拙；三是超英在雨棚上养了几条金鱼，是谓平凡日子里的浪漫。

神来之笔。

下面聊聊人物，占义像是超英的影子，也是堂吉诃德的助手，不再赘述。

老哥几个在拖拉机上互相架着去看地时的脸庞，与背景里的夕阳相衬，敦厚简朴，却又大美。

人与自然、土地的关系如此密切。

老哥几个在地里看瓜是的大笑声，平添亮色。

这是超英追求的心安理得，是占义执着的公平，是树河拥有的情谊。

最后要说说这个神配乐，朴树唱的应该是主题曲？

推广曲？

还是片尾曲？

反正从树河出院到结束，我的小感动一直被音乐紧紧地拽着，一直到片尾出字幕念白的这段令我鸡皮疙瘩起了一身的导演作词的小曲（诗）。

太喜欢这部电影了。

这是一部到处充斥着讽刺意味的电影，只有看的懂的人，能产生共鸣的人绝对会给它五星！

首先电影名字叫《平原上的夏洛克》平原也就是可以开垦的田地，夏洛克是Sherlock Holmes神探，看似是一部乡村疑案追踪类型的电影，但影片里处处充斥着讽刺，相比宁浩的疯狂系列的黑色幽默喜剧电影，本片没有那么多引人发笑的内容，但却是内容饱满，每个镜头都有这很多的内涵。

大概很多人看不明白不相信并且不好笑，这也就是为什么这部电影没有到九分的原因。

徐磊导演的这部电影是根据其亲戚的亲生经历，而制作出来的一部描写小人物在其被肇事逃逸的车撞伤后，好友为其追查真凶的故事。

这是一部有关中国社会现状和农民生活的电影。

说到农民，不得不提的是农民工和失业率，中国许多农业人口是没有土地的。

中国的农村，据说自从1985年以后就没有再调过地了，也就是说，1985年以后出生的农民户口，个人名下无地的话，很正常。

因为出生在农村，所以是农民。

他们也想工作，他们也适龄，但他们不是“城镇适龄劳动人口”，他们出来打工，没有进入有记录的大公司，所以他也不算农民工。

他们现在没工作了，他们不算失业。

这样的人有吗？

有。

不少。

多少呢？

我不知道，因为也没人统计。

失业率这个词本身就不适合中国。

中国14亿人口,农民8亿多，农民进了城还是农民，不计算进失业率。

超英辛辛苦苦奋斗了几十年，终于决定把牛卖了，拿着17万人民币还清了债，准备盖新房过上自己的幸福生活。

好友占义、树河前来帮忙，一天早上树河去帮超英买施工队的伙食，结果不料被车撞了，得到消息的超英立马赶到医院，替树河交了医药费，树河是帮我办事才出事的，所以这个钱我必须出。

这里就是一个讽刺，讽刺那些本应按工伤处理的员工很多都是自掏腰包。

树河家里人随后赶到医院，女的想付钱被外甥拦下了。

这一切都反应了人性的自私。

好在送树河来医院的村里人没有耽搁片刻，及时赶到了医院，树河虽然脱离了生命危险，但高额的ICU费用以及摆在面前的情况不得不然超英他们讨论，因为很难追查到肇事逃逸的车辆，加上如果立案农合就不给报这么高额的医疗费普通老百姓根本承担不起。

小时候我们都学过三字经，人之初，性本善，性相近，习相远。

苟不教，父之过。

教不严，师之惰。

这几句话在这部电影里有很好的体现。

人最初本性都是善良的，然而为什么对于这样的情况树河的亲人会选择一毛不拔，而对于肇事逃逸的司机这样的真凶却又不敢追查呢？

一起的种种都来自这样的医疗体系，就算不立案报也只能报70%，如今依旧如此。

高额的生活成本让一部分人不得不放下良知、放下尊严、放下初心，做起了很多不应该有的事情。

一起都为了生存。

为了追查真凶，超英选择一个人扛，即使找不到真凶，他也愿意自己把这医疗费出了，这样的人在当今的社会下，很多人会把超英当傻子。

但他就是这样一个淳朴善良的人，一个小人物，一心只想过好自己的日子，过上所谓的幸福生活。

起初占义带着超英找到了村里的神婆，玄乎其神的说了句东方，这里体现的是无知和迷信。

没有得到良好教育的人很多，他们无从依靠，为了能够确保农村合作医疗能够报销的情况下，只能尝试用自己所认知所相信的办法。

超英带着占义两个人发现了县城的粮油店老板的监控录像，起初老板不愿帮他们，原因很简单，互不相欠，互不相干。

别人的祸，别人的灾。

恨人有，笑人无。

于是超英找到朋友，朋友又叫了粮油店的亲戚，这才把录像掉出来。

这里就体现了中国式关系社会，靠的就是人情和关系。

最终两个人锁定了当天案发时间范围的三辆车。

利用占义的妹夫在保险公司工作，查到了三辆车的具体信息。

两个人到了学校门口，超英觉得应该不让进，占义说难道是看守所不行，这里是真的很讽刺，在国外的大学，教育是开放的，人人都可以进到校园旁听，只要不影响课堂。

没有对比就没有伤害。

两个人最终偷偷溜了进去，最终被保安发现追赶撵出校园，这部电影里的保安演的非常好，他们就像现实社会中的某类人群。

两个人跑到了学校的集会操场，学校领导正在进行高考冲刺演讲，高考是普通人改变命运最重要的一次机会，跟着同学们一起喊起来加油加油加油！

这里的讽刺更大了，懂得人自然懂，我就不深说了。

为了给树河ICU的医疗费付钱，超英决定把他最后的宝贝拿出来卖了，跟随他多年的老伙计，任劳任怨的马儿。

买马的人跟他砍价，他说这匹马非常的仁义，买马的人讥讽的说：“仁义也不值钱”，这里又是讽刺，讽刺当今的社会人们的价值观。

最后马还是卖了，可当他发现买马的人是个驴肉火烧的供应商时，他又把马赎了回来还倒贴了200元，因为超英他觉得仁义值千金。

为了追查追后的线索，两个人不辞辛苦来到了城市，刚到了城市就被这里的治安员抓到占义的不文明举动要求他罚款，嘴里还说：“罚你不是目的，目的是让你长记性。

”这里又是反讽，我用一个北京安贞医院的主任医师刘东在TED演讲的《医学的疆与界》做例子。

美国的医学治疗分五步：1预防 2保健 3诊断 4治疗 5康复。

而刘东讲这么多年了我们的医院只做34诊断和治疗这两件事。

总是不普及教育 普及文化 教人文明，而是靠罚钱来让人长记性。

很多人认为这符合中国的国情，说这些话的人就像我在豆瓣上遇见有人居然对关于人权和言论自由发表的看法一样可怕，我说人权和言论自由是人与生俱来的权利，有人就回复我说人权言论自由要看人配不配，他认为我们还不配拥有，还有人说这些权利又不能吃饭，呵呵呵呵。

后来两个人到了最后一辆车的地址，这是一个高档小区，最可笑的是登记信息这里，遇到什么都登记，这里的讽刺懂的人自然明白登记毫无意义完全的形式主义。

最终超英为了救占义来到了小区天台，两个人茫然的坐下抽着烟，看着这茫茫大的城市，高楼大厦的耸立。

他们是农民，很多的农民工既建造着这个城市，却又不属于这个城市。

后来逼上梁山的占义把这些穷追不舍的保安打了，好在刑警队长是超英的亲戚，帮忙处理了一下说到：“不管遇到什么事，都要通过正规渠道去解决。

”我相信只有真正体验到这种所谓正规渠道的无助的人才会真的明白这句话有多讽刺！

后来超英带着刑警队长来到了车主家，一开门发现是有钱有势的“城市著名企业家”。

在和企业家谈话间刑警队长居然低下了头，语气是那么的无力，声音是那么的弱小。

说出了我听过的最最讽刺的话：“必要的程序还是要遵守的。

” 现在一说什么就是程序流程，有的程序流程走了五年还在走程序走流程。

这时的刑警队长和给占义罚钱的治安员产生了鲜明的对比。

最后占义喝酒时候跟超英讲：他为了吃甘蔗被打了两次，字里行间透露出看不起他，觉得他有点傻。

借着上厕所的功夫，好友开车去拿钱了，而他骑上了那匹仁义的马，此时美国西部牛仔的音乐响起，化身成了正义的牛仔，此刻放佛要上演中国版的《被解放的姜戈》。

似乎在这个唯利是图的社会里，连钱都不要的人真的是另类。

占义的小货车没有先到，被卡在了一个坑里，于是叫了朋友来解救，朋友解救了他，但一个车刚出了坑而另一个车又入了坑，导演徐磊似乎又在暗示我们，在这个社会里人人都有入坑的可能，被坑所坑害的人又无意之中把别人拉入了坑里，形成了恶心循环，普通人老百姓就像韭菜。

小时候家长就教育我们，害人之心不可有，防人之心不可无。

如今的社会到处都是🕳，人与人交往总有忌惮和隔膜，建立信任关系是非常不易的。

超英没有要钱，虽然被打了，但是好在硬朗的身体并无大碍，回到了自己破旧的家，想起了当年已故的亲人（不知是父母还是妻子，因为超英这样的小人物，就像那匹马，即使他仁义、忠厚、朴实又与我们能有什么关系呢？

），房上的小鱼塘里面的鱼就像我们这些普普通通的老百姓。

虽然鱼多拥挤，水又少的可怜，但是我们仍能活命。

《活着》才是最重要的。

虽然影片结尾放着欢快的音乐，但其实是以无奈的悲剧收场。

影片最后黑底白字写的 故事中所有触犯法律的人员，事后均受到了相应的惩罚。

这是多么的冰冷而无力的字。

最后影片全部由非职业演员出演，这些非职业演员的演技可以说比那些小鲜肉有过之而无不及。

大概这些人也是本色出演经历了人间沧桑有真正故事的人。

山有《盲山》，井有《盲井》，生活如《万箭穿心》，现实如《平原上的夏洛克》。

但即便现实无数这样的挫折打击下，他们依旧靠着自己勤劳的双手，一点一点的朝着自己所向往的幸福生活努力着，即便是有那么一丝希望。

完。

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