母亲

早上5点半，你就醒了你打开煤气，烧水煮饭然后，叫醒一对女儿去上学你替大家准备好午餐便当你是个小学代课老师，收入微薄你又瘦又憔悴可还是得打起十二分精神唱歌非大声不可你一天得辛勤工作几个小时？

大家都同情你的不公待遇可为保住饭碗，谁也不敢吭声一旦丢了工作，你就没有出路了为了我和孩子们你咬紧牙关，拼死拼活地干你疲惫的身躯还不到80斤重就如破碎的瓷片一般是谁，把你摧残成这副模样？

是谁，让我们受此煎熬？

你不再美丽，不再年轻可我突然发现我必须以全新的眼光看待你你身上的不屈和坚强令你闪闪发光当我脆弱无助的时候这个念头给了我活下去的勇气并提醒我，我是个活生生的人

15：45电影准时开场。

我一如去年，万分期待山田老伯伯的佳作登场。

前些年已有武士三部曲《黄昏清兵卫》《隱剑鬼爪》《武士的一分》把武士真义探讨彻底。

主要演员上，山田老伯伯的选择总是既叫人惊讶又让人敬服。

《黄》的真田广之、《隱》中的永濑正敏、《武》里的木村拓哉、乃至此番的男配角浅野忠信无一不让人大开眼界，全部被发掘出之前所未有的潜质。

作为浅野大叔的永远支持者，事前真的是很难想象特立独行的他如何融入昭和时代。

果然，山田老伯伯和浅野大叔一点不叫人失望，让我从头到尾边抹泪边发出“痴笑”声声。

浅野从闭塞少年到愤青再到悲伤中年，神经质也好神经病也罢，好男色的武士亦或变态杀手什么都演过。

不过知识分子，大概真的是第一次吧！

戴着小圆眼镜，留着小分头，总是象《樱桃小丸子》里的花轮少爷一样一扬脖一抹头发。

这样清贫，总穿通一套西装和衬衫，袜子也破洞。

有那么些小知识分子的自傲和缺少生活经验的憨傻，不过也会识时务地装样骗人（非常可爱）。

当然还有最可贵的真诚，永远支持着野上一家。

总之，我太激动了，出了电影院，眼泪还没抹干净。

只希望明年还能继续欣赏到山田老伯的新作才好！

2月1日-映画の日，记得上一次在映画の日看电影是去年十二月的《三丁目的夕阳》，同样作为昭和时代剧，山田洋次的新作《母べえ》的片场和三丁目截然不同，去年12月时三丁目已上映了快一个月了，但影院中仍然人头攒动。

《母べえ》才上映了5天，影院里只剩下了那些花甲老人，看着他们的偶像吉永小百合，看着那熟悉的“山田组”制作的电影。。。。。

三丁目之所以火爆是因为它勾起了那一代日本人童年的记忆，很多人都能从影片中找到从前的自己，再加之以其戏剧化的故事很容易吸引观众们的眼球。

而《母べえ》则完全回归到正统日本电影的道路上，山田洋次又一次将镜头对准一个普通的家庭，同时以之为窗口，展现了当时的时代风貌，之前山田洋次就有许多类似的作品，例如之前《家族》一片描绘了经济高度成长期期间风间一家前往北海道开拓未来的奋斗之旅，又如《儿子》讲述了泡沫经济破灭后一对父子重归于好的故事。

乍一看这些家庭故事的内容无非就是那点事，但往往就是那点事就能给你带来那种说不出的好感。

也许三丁目的夕阳给我带来了无限的感动，但《母べえ》则让我完全为之震撼了。

故事主要围绕着野上一家而展开，野上滋是一个大学教师，为人正直，坚决抵制战争；妻子佳代美丽贤惠，女儿们也非常讨人喜爱，一家人其乐融融，所以出现了“父べえ”，“母べえ”的称呼。

但不久野上滋就因为所谓的“违反治安法”被捕，一家子平静温馨的生活就此结束。

之后母亲就成了家里唯一的支柱，她不仅温柔地守护着可爱的孩子们，还坚决的拥护自己的丈夫，为了家庭的生计到处奔波。

这个角色由日本著名女演员吉永小百合出演，对于吉永小百合，我想以无需太多的介绍，作为日本电影界公认的“银幕女神”，无论从相貌还是演技上都无可挑剔。

这次母亲这一角色在形象上和她非常相配，贤妻良母，外柔内刚的特征正是吉永小百合身上所具有的，而且她多年参加反战志愿活动和影片中崇尚和平的佳代又非常地吻合，这样的一个角色让她出演，真是再合适不过了。

果不其然她通过了自身完美的人格魅力成功的诠释了母亲这一伟大的角色。

正如山田洋次所说的，这样的母亲，在这个世界上已经很少了。

为了自己的孩子，每天东奔西走，忙忙碌碌，甚至还到小学当了代课老师；为了心爱的丈夫，她想尽一切办法去监狱探望，为此她甚至和自己的父亲断绝了父女关系。

吉永小百合在片中用其坚定的眼神告诉我们，生活会有转机的，我们一定能挺过来。

当然，光靠佳代一个人毕竟还是不够的，这时亲朋好友成了她坚强的后盾，电影里所反映出的社会是一个充满信赖与温情的社会，人与人之间互相帮助，互相交流，毫无任何顾忌，这是现代社会中难以寻觅到的，随着经济的高速发展，人与人之间变得越来越冷淡了，那个温馨的时代真得已一去不复返了吗！？

在影片中给予佳代最大帮助的就要属山崎先生了，作为野上滋的学生，他一直没有忘记老师的教导，得知老师被捕获，不遗余力地帮助野上一家，到处打听野上滋的情况，到处奔波寻找探视的方法，使佳代减轻了不少负担，同时由于比较憨厚的个性，深得两个女儿的戏爱，扮演这个角色的人叫浅野忠信，大家没看错，就是那个号称“日本第一颓废男”的浅野忠信，那个杀人不眨眼的垣原（《杀手阿一》），那个问题青年健次（《悲伤假期》）。

如果之前没有看演员表的话，也许你都认不出那个人是浅野，他在片中的造型完全不同于之前任何作品，之前接受采访时浅野也表示这次的电影是对他是一次新的挑战，他会努力去塑造这个角色的。

毕竟浅野出道那么多年，实力是摆在那的，他基本上成功地完成了角色的转换。

我是不清楚为什么山田洋次会选择浅野来出演这个角色，可能是想借用浅野在欧洲的名声，让自己的新作能在柏林有所作为吧。

有了亲朋好友的帮助，再加上自身的努力，野上家的生活也逐渐平稳了下来。

但是就在那个时候，战争爆发了。

日本涉及到反战这一话题的电影数不胜数，前有市川昆《缅甸的竖琴》，《野火》之类的佳作，最近也冒出了《男人们的大和号》，《吾为君亡》之类的作品，姑且抛开他们一直在那里宣扬的军国主义精神，就电影而言，对战争所带来的灾难与毁灭刻画得还是很真实的。

这次《母べえ》一片主线虽然是赞扬日本传统女性的伟大，但反战这一话题也一直隐含在影片之中，无论是野上滋誓死不写忏悔书，或是叔父仙吉的反战游行，再是山崎在战场上最后那绝望的眼神都直接或者间接地表达出导演对战争的憎恨。

战争到头来最受苦的还是普通的老百姓，望着吉永小百合那悲悯的眼神，突然间苍老的面庞，我的心在颤动，战争是多么可怕啊。。。。。。

随着战争的结束，故事也差不多该结束了，母亲继续靠着自己顽强的意志，抚养着孩子们。

几十年后当母亲将不久于人世时，“母べえ，母べえ。。。

”女儿们在不停的呼唤，这一声声呼唤同样也反应出观众们的心声，相信看过这部电影的观众们都会被这样一位母亲所感动，所征服，让我们深深地表达出对她的敬意，然后，说一声：走好，母べえ。。。。。。

片名為母親其實只是藉母親形象來批判日本軍國主義而且深入到反天皇國教的層次是近年看到最好的批判導演刻意將門框納入畫面全片視角與其核心人物母親保持著某種距離其實不僅只是電影美學語言而是布萊希特式的反移情手法讓觀者從一個適當的距離審視人物有空間不斷思考角色情節之外的社會因素影片最終母親的最後遺言「我不想和他在天國相見，我要活著時見到他」是最沈痛的控訴否定了抽象的虛假的宗教式救贖不帶任何幻想始終立足於人間的真實痛苦與希望

下午看到思源cinema版的唐冬冬博客里提到山田洋次的《弟弟》，看了很有感触，关于日本家庭伦理影片，看的不太多，但也略知道几部。

去年和今年初，最关注的莫过是枝裕和。

去年的《步履不停》，最近的《幻之光》，都是我喜欢的电影格调。

因没有看过小津的作品，不好将几部拿来比较，但对于日本家庭和伦常关系，总还是有话可讲。

《母亲》看过已有几日，当下是曾想过说几句，后因杂事耽搁，不能成笔。

从《弟弟》到《步履不停》到是枝裕和的《母亲》，日本家庭的典型特征是静和忍。

之前看《幻之光》，近似默片，对白清减，情绪内敛，镜头简洁，是塔可夫斯基式的美学风格。

转而这部《母亲》，在剧情上丰满很多，很多细节撑起了这部片子。

我总觉得以前看多的许多电影煽情煽的太狠，像肥肉吃的太多腻到自己了，所以在日本家庭剧上总是特别偏爱。

一是上个原因，再则是因为文化共通所致。

日本文化源自我们，因而家庭成员的关系、日常生活的形式、情感表达的方式、伦理纲常的羁绊都非常接近。

大主题是反战，但最打动我的，还是母爱的伟大。

《弟弟》里不成器的弟弟，经常惹乱子，一辈子演个戏还只有一张海报，贪杯又常忘乎所以，姐姐女儿结婚的大事上，他不请自到，把好好的婚礼搅的乌烟瘴气。

按常理这样一个亲戚，姐姐应该是唯恐不及了（《弟弟》里演弟弟的骏河学在《母亲》里成了母亲的哥哥，两部戏的女主角都是吉永小百合），但亲情的羁绊让她最后还是去终老所去看望弥留的弟弟。

一般人拍来，一定是在此处煽情，配乐和故事剧情一波三折，但山田洋次不会如此，越来越喜欢这种反传统、反高潮的手法。

其实，无论家里亲戚有再多不是，根植于血脉中的羁绊是无法割舍的。

家庭成员间，是无法用恩怨情仇来简单解释的，其实弟弟无论是怎样一个人，无论成功，失败，经历了现实的跌跌撞撞之后，依然能够化解、原谅、包容、理解的都是那份亲情。

日本人，甚至现代社会的我们，人和人之间都存着一层隔膜。

我们学不了欧美式的亲密，几千年的文化里已经熔铸了家庭成员之间的高下、话语权的分割、等级的分野等等。

普通人之间尚不能交心，而本因亲密无间的家庭成员间因为价值观的差别、时代造就的区分、环境的不同和天然的伦常观念，同样形成了一层隔膜。

我不太习惯浓烈的情绪表达方式，而日本独特的文化特质，更清淡、更疏离，用看似不经意的小细节突破那层隔膜。

《母亲》里的吉永小百合，隐忍、坚韧、执着、温柔、坚强，典型的大和民族母亲形象。

她和我们中国人的母亲形象特别重合，接近，因而容易使我产生共鸣。

另外，是枝裕和的电影语言很冲淡，日本文化里的仪式感有特别让人产生宗教性的共鸣。

双重的力量，形成了一种伟大的美和受难者的形象，为善的延续塑造了善与美的雕塑。

每一次琐碎日常生活的展示，都是一次对母亲这个形象的加码。

阿照出言不逊时的慌张，看到丈夫落魄样子时的不忍，对山崎君的感激与依恋（是对一个男人撑起家庭的那种依恋），对父亲试图拆散自己的坚持，每一次的积蓄都是为了最后情绪的爆发。

而这种爆发，恰恰不是用一种歇斯底里的方式展现，而是以一句“没把你们照顾好，抱歉”，轻轻送出，但那种震撼，无与伦比。

母亲在战时，坚强的撑起了一个支离破碎的家庭。

这种人性人情之美，与战争的残酷、无情、动荡和破坏，形成鲜明的对比。

这种善与恶的对垒，用母亲柔软的肩膀和绵延不绝的母性力量战胜贫穷、残缺和苦难。

宛如工笔画一般，100多分钟的时间，巨细靡遗的表现一个母亲在战争中支持起一个家庭时的左支右绌，每一个细节都是爱的赞歌。

静默是最伟大的力量，而《母亲》里的吉永小百合恰恰用静默的爱呐喊出对战争之恶的宣言。

《上帝创造母亲》里讲：她必须能够经受任何的荡涤，但不是塑料制品；有一百八十个活动零件，可以任意更换；靠不加奶和糖的浓咖啡及残羹剩饭运行；具有站立起来就不会弯曲的膝部关节；拥有一种能够迅速医治创伤和疾病的亲吻，从骨折到失恋都能治愈；此外，她必须有六双手……片子最后，临死前，当女儿说她可以闭眼了，可以和死去的亲人在天上团聚时，她则说出了全片最震撼人心的话：不想在来世见面，只想在今生和他一起好好活着。

这时刻，是爱的升华，是爱的礼赞。

同此，我想到《弟弟》里弥留之际，弟弟还念着给姐姐的女儿起名字这件事儿；想起《入殓师》里在殡仪馆工作的爷爷，最后一眼看躺在棺材里微笑着的奶奶，轻轻一句：多谢。

这一刻，泪流满面。

娶妻当如佳代，做人当如山崎，你们呢？

The house does not rest upon the ground, but upon a woman.——Mexican Proverb 家庭不是建立在土地之上的，而是建立在女性之上。

——墨西哥谚语。

我被这部片子煽哭，哭到泪流满面，难以自制。

突然想起以前在看CM的时候出现的名言警句。

虽然不足以概况全片，然而放在此地也非常能体现我的心境。

全片是以二战中普通日本人的生活为背景，也是我第一次看由日本人拍摄的二战期间的电影。

从她们孤苦无依的生活来看，战争的政治利益全部都建立在普通民众的痛苦之上，由手无寸铁甚至不具备战斗能力的老百姓承担。

我很好奇欧洲国家或者美洲国家有没有像二战时期的日本或者文革时期的中国一样经受过全民统一的洗脑？

那个时候，她们每天参加邻组交流会，开会之前唱歌，对天皇头像三跪九叩，管卢沟桥事变叫“圣战”，发扬抵制奢华运动，灯火管制，使我得以一见当时普通日本百姓所承受之苦。

虽然之前也非常清楚，当局利用军国主义思想奴化残害他们，战争，从来就是由底层人民的无数尸骨堆积起来的；但是看到最后还是觉得，许多的牺牲实在是太无谓了。

他们，是被国家抛弃的，其生命如蔽履一样被践踏，所有的悲痛只能由亲人承受。

日本在当时由于不是本土作战，人民所受冲击当然还是远远无法和中国相比。

片子容易引起中国人的共鸣，在于片子中的丈夫是一位共产主义者，反对当局对中国宣战而被判为思想政治犯，在牢里受尽折磨而死。

在当时统一被洗脑的日本，妻子却坚信丈夫的思想无罪，其勇气非常人能够想象。

拒绝亲生父亲的提议去离婚而毅然断绝父女关系；发现借书的教授也认为丈夫是思想犯而毅然离去；可以说四方碰壁苦苦煎熬，但表示：从来不后悔嫁给他。

并从不放弃原则，与被军国主义思想浸染的人们划清界限。

我想，这就是所谓的爱情吧。

我看到那个深度近视且一只耳朵失去听力的山崎拿到召书去服战，妻子握着他的手嘤嘤哭泣，心里明白他这样一个身体条件不达标的人去打仗，估计有去无回，深感无助。

我在看到他托战友带信回来的时候，以及母亲最后说不愿意在那个世界与亲人碰面，终于泪如雨下。

什么是死的觉悟。

无辜生命的逝去其本身就该让生者警醒，为什么还还要一个冠冕堂皇的理由？

导演从始至终在拷问这一条，并让母亲成为一个自始至终都没有“死的觉悟”的人，是他对于这一问题的鞭笞和思考吧。

这样一个平平淡淡的故事，没有高潮，但却不会让你觉得太慢或冗长。

在结尾的时候，伴着丈夫的旁白，你可以看到一个坚毅的女性形象正慢慢的高大起来，如同支撑起一个民族一样具有不可忽视的力量。

她使我觉得，日本这样一个国家，也许正是由千千万万个像片中母亲那样的女人的存在，咽下所有伤痛，不屈服于任何苦难，才会如此生生不息强健如斯吧。

每一个角色都是那样的细腻浅野忠信第一次看他的片子 发现演技很好他用一种淳朴的 细腻的 温柔 老实 正义 傻气的性格去演绎着山野这个角色 很喜欢他 我觉得这部片子用了一种最真实 带有一点点残忍的手法 其实并不是真的残忍 因为这种残忍其实才是一种真实 也正因为这种残忍 让片子更加烘托出母亲的可贵 哭了 很多次 也让我想起了自己的妈妈妈妈 你还好吗

那样艰辛的漫漫长路, 并不仅是依靠母亲一人之力一路行来的. 最先伸出手来鼎立相助的是父亲的学生山崎, 他因为深度近视和一侧耳聋, 起初不在征兵之列, 因而得以陪伴野上一家, 代老师承担着父亲的义务. 此后不久, 父亲唯一的妹妹, 孩子们美丽的姑姑, 久子也来到这个家中一起生活, 尽管久子画画很棒而做饭很糟, 但不妨碍孩子们喜欢和依赖她, 她成为了继山崎之后对这个家来说深为重要的另一精神支柱. 来自奈良的仙吉叔叔虽然只一起生活了不长的一段时间, 但他的来到, 在精神上汲于母亲极大的支持, 临走时还将自己用毕生积蓄购置的金戒指留给了母亲.　　

1940年，日本一方面深陷中国战场，另一方面与英美等国关系日益紧张。

可以被征用的男丁几乎都上了战场，国内对左倾思想进行控制和迫害，国民生活艰苦，资源匮乏。

一部分民众生活在军国洗脑的狂热征服世界的激励中，一部分压抑、无奈，在苦苦的生活中挣扎和喘息。

视角是一个平凡的家庭，父亲因左倾思想被逮捕、致死，母亲在亲人、朋友的互相扶持下，支撑着整个家和抚养二个女儿。

没有硝烟，细小平实的生活简单、快乐、自足和压抑、紧张、无情的社会环境成了鲜明的对比；没有反抗，只有默默的忍受和坚守，个人的命运在时代的大潮中被冲击的无招架之力。

在此环境下的国民，生活得很艰苦，物质缺乏，精神控制和压抑。

每一个家庭都无法避免的受到战的影响：被迫失去父母的孩子；被迫失去儿子的父母。

亲人间的分离，每个人深受战事的辐射，感受到了一种弥漫的绝望。

母亲，她遭遇了变故、分离，她的眼神中透着孤寂和悲伤，白发印证了她的沧桑，多像这个饱受沧桑和战乱的国家。

可是我们又从母亲这个视角里，看到了很多的顽强和希望。

她顺应着命运的承担，但却至死都不能褪去那份对幸福和陪伴的渴望和向往。

国家日益扩张，企图征服所有的国家，它所追求的强，和母亲的柔，形成了很鲜明的印衬。

很多的对这位母亲的赞扬之声，是的，她很美丽、坚忍、温柔，不论是对丈夫还是孩子，她都是充满爱的。

可是，我却有许多的心疼，她是日本的社会或家庭所塑造的一个模范的女人，这种模范下有许多对人性的压抑和桎梏。

待续，将在另一部2020年的《母亲》中去对比和分析。。。。。。。

一如既往的日本电影的细腻。

书《母亲》，四颗星，而电影的《母亲》，五颗星。

增加了很多细节与人物。

比如父亲刚入狱时，外祖父来母亲家里。

比如说邻居组开会，会前朝天皇方向参拜，比如说邻居组长对母亲的好心以及对战争的态度，比如说舅公上街遭遇“爱国圣战”宣传，这个宣传姑姑也遇到。

比如说母亲劳累过度病倒，山先生请医生，医生说：这个混乱的社会，如果不对不正常的事情视而不见，就活不下去。。

山先生自行车送医生回去，一路上两个“聋子”的交谈等等。

父亲狱中写的思想反思，被自己的学生判作不合格，比如说，母亲去父亲老师家中借书，父亲老师的态度和师母的态度等等呢个。。。

还修改了很多细节与人物。

原书中山先生是姑姑的男朋友。

电影里是父亲的学生，第一个伸出援手，对母亲暗生情愫，发乎情止乎礼。

故事里姑姑是百货公司的营业员，电影里，姑姑成一个绘画青年，学习绘画。

姑姑回家乡照顾生病的妈妈，最后死于广岛原子病。。。

山先生的高度近视和一侧中耳炎耳聋，山先生最后的入伍，最后的死亡。。。

这些增加和修改的细节，都很合情合理，丰富了小说的血脉，而更温暖更细腻更动情。

有血有肉，哀而不伤。