爸妈不在家

新加坡電影《爸媽不在家》(ILO ILO)是陳哲藝的處女作，一鳴驚人，也難怪連獲多個大大小小影展的獎項。

對新加坡電影的印象離不開家庭與成長的題材，最能將新加坡走到亞洲的是梁智強執導的《小孩不笨》，其後當他的作品《小孩不壞》在港上映的時候，也頓時變得無聲無息，更別說他的新作兩部的《新兵正傳》。

也許華人社區內不把新加坡電影放在眼內，經常談及的話題都只是中港台，而今年華人社區內必須記住一個名字，那就是陳哲藝。

他有一部獲得金馬獎最佳影片的電影，叫做《爸媽不在家》。

從此對坡片的印象又可以擴闊一點，對華語電影的選擇可以有待觀望更多。

《爸媽不在家》某程度是導演在孩童時期的經歷與寫照，特別是他與外傭的相處。

新加坡與香港是很相似的，經濟發達，婦女出外打工，卻又不能把子女丟在家，總要找人代為照顧。

要不就送子女到補習班托管，要不就請個家傭看管少主、照顧家庭。

在現代，一些俗稱為「怪獸家長」的雙職父母更在聘請外傭時諸多要求，包括要外傭管孩子們的家課、要他們練習英語，視圖利用外傭把子女打造十八般武藝。

有些家長甚至是把教育的責任落在外傭身上，是相當的不負責任。

在《爸媽不在家》裡，實則講的是外傭見證著一個中產家庭向下流的生活，透過片中孩子的視角描寫出一份跨性別、種族、身份的情誼，此外也講到家庭裡的相處與異鄉人的視野。

電影題材是寫實的，拍出來那種感覺是似曾相識的，香港與新加坡同是「亞洲四小龍」之一，生活背景是十分相似的。

九十年代請家傭還可稱作中產，而今時今日請家傭也不是難事，也有一些賺錢能力不高的人也請起家傭來，多數是為了照顧孩子的起居飲食。

且看香港滿街都是外傭的面孔，目前香港有三十多萬的外傭居港。

她們已經成為了城市的一部份。

而外籍的傭工們最常到的幾個地方就是台灣、香港、杜拜與新加坡。

在亞洲地區裡算是較為發達，而且能賺較多的金錢。

在電影裡的家樂已經是十歲小孩，都已經有自理的能力，本來以他這個年紀是可以定性起來，但祖父去世後父母不放心，就請了外傭Teresa照顧他。

從最初的抗拒、事事作對到接受與明白，展示出一份人與人之間那種純真的感情。

寄居在家裡的外傭並不是陌生人，而是慢慢地成為了家裡的一份子。

但事實上電影裡的爸媽都是每天在家的，只是他們都有各自的工作與操勞的事情，在管教兒子上是操心但又乏力，心裡還是很疼愛兒子，只是不懂說出口。

在兒子的成長過程中，父母在家樂心目中難免是「缺席」的，一直以來父母關心的是他的成績，而雙方欠缺了親密的相處。

在Teresa未來之前，家樂的大部份時光都是與祖父在一起。

而Teresa的到來出現了一種對母親情感的錯置，家樂母親心裡的妒忌寫得傳神，深怕兒子會被搶走。

然而，一份工作卻搶走了Teresa在家鄉的生活，捨棄她的家人。

本來團聚是人之常情，但是不同的人則有不同的命運，離鄉別井都是為了生活。

電影裡的年份設定在九七金融風暴後，但即使今日看來時代的轉變沒有太多的影響，生活依然艱難，孩子在女傭的照顧下成長、父母們對子女的期望更是十年如一日。

作為是電影中人同時代成長的人難免會有一點的共鳴，那個年代我們一起玩過的他媽歌池，我們一樣的好奇與佻皮，還有是屬於我們那種孤獨，沒有父母陪在身邊的童年。

成長的天空下，我們都一樣在經歷。

片裡的家庭實質上是四分五裂的，男人、女人、孩子與女傭都有各自的問題要處理，一家人不能夠開誠佈公的聊天，也許為的是面子、也許總是認為對方不會明白，又或者是深怕別人會看不起自己。

一家人的關係未如理想，各家自掃門前雪。

家家有本難念的經，女傭的介入展示了她有一個不完整的家，襯托著這一個表面上是完整的家。

描寫出外勞的辛酸與所付出的情感與代價，寫出異鄉人的視覺與迷茫。

而片中有一點要提出的是，有多少人會認真注視這些外傭一眼，戲中的孩子認為外傭是次一等的，不值得尊重。

對於家樂，外傭姐姐是他的照顧者，更是他的朋友，他不喜歡別人對姐姐的不禮貌。

現實生活中也有不少人還活在奴隸制度中，現代社會自恃為有教養的人，實質是狗養的。

戲裡的命題離不開成長，男孩要長大了，要有經歷與學習照顧自己。

家樂的路還有很漫長要走下去，而家裡的生活條件也會變差。

這一家人需要的是團結與和諧，新生命要誕生，影片為觀眾留下了希望的種子。

生活衰敗，但要心存希望。

「希望在於自己」。

電影以寫實的手法帶出家庭由盛轉衰的轉變，並擅於勾畫人的內心世界，戲裡戲外都是如此真實而有力，是一部新加坡電影的佳作。

文/Dorothy

2013年正值金马奖50大寿，评委席请来李安压阵，更有张曼玉担当金马大使，历届影帝影后浩浩荡荡出席，重视程度可见一斑。

从入围最佳影片的名单来说，本届金马奖可谓分量十足，《天注定》和《郊游》属于典型的墙内开花墙外香，前者不仅获得戛纳最佳编剧奖，更是横扫去年各大十佳榜单，风头一时无两，而后者让蔡明亮拿到了威尼斯评审团大奖，并且本片具有本土作战的优势。

王家卫的《一代宗师》和杜琪峰的《毒战》是2013年的口碑之作，墨镜王多年磨一剑的作品还是有众多拥趸，杜sir北上拍出的类型片也绝不含糊。

这么一看唯有一部来自新加坡的小成本制作《爸妈不在家》没什么胜算，导演陈哲艺又是菜鸟一枚，天时地利人和它都不占。

可但凡是评奖都有变数，以小博大的例子不胜枚举，不差《爸妈不在家》这一例，而且无论对于影片本身还是新人导演，金马奖最佳影片的封号无疑是最有效的宣传手段。

如果单就影片质量来说，《爸妈不在家》不见得高过同时入围的其他四部影片，但从题材来看，本片的确是最接近观众的，虽然来自新加坡，但它里面东方家庭的那种含蓄是一致的，而这也正中了评审团主席李安的下怀，所以它的得奖看似意外实则顺理成章。

对于新加坡影片，大部分观众还是停留在诸如《小孩不笨》这样的喜剧上，新加坡式华语加上蹩脚英语组成了天然的笑料，刻板的大人如同壁垒阻隔了孩子们的想象空间。

到了这部《爸妈不在家》，所有口音问题和城市的过于规矩不再惹人发笑，相反有种间离感值得我们深思。

有的人说这种感觉很像杨德昌的《一一》，无疑以儿童为视角是它们的共同之处，但显然杨德昌的作品格局更大，折射的时代也更具代表性。

《爸妈不在家》的背景是金融危机后的新加坡，片中多次出现了公司裁人的场景，这也是对经济不景气下的人人自危做了最真实的写照。

故事就是发生在这样的一个大环境下，借由一个普通的中产阶级家庭来见证时代的走向，而加入的菲佣和男孩的感情线则丰富了整个故事，也推进了男孩家乐的成长。

既然是以家乐为视角，那么他的情感起伏就是影片的整体脉络。

从一开始训导处发生的那一幕就向观众展示了家乐性格中顽劣的一面，他的这个个性也为他和菲佣泰莉之间的相处增设了屏障。

起初家乐对于泰莉的到来是相当排斥的，他通过不和她同桌吃饭以及不和她同屋睡觉来表达自己的愤怒，这和众多电影中叛逆孩子总是对外来者充满敌意的设置是相同的，而妈妈的一句“爷爷在时他不是这样的”又把家乐的内心一语道破，至亲的缺失以及父母在情感上的“缺席”让这个年幼的孩子不知所措，任何一个外界的干扰对家乐来说都仿佛如临大敌。

这时就需要发生一个事件来打破僵局，泰莉因为家乐的恶作剧被诬陷偷东西，回到家的泰莉怒不可遏地警告了家乐，这次正面对峙让二人紧张的关系有了松动，家乐开始意识到泰莉有她坚守的底线，只是他可能不晓得这个底线就是泰莉的自尊。

而接下来的事情则让家乐对泰莉的态度有了彻底的转变，家乐手臂骨折后无法自己洗澡只能求助于泰莉，也就是这次的“赤裸相见”让家乐的心中卸下了防备，可以说这个有点“暧昧”的小桥段暗示了泰莉对于家乐有一种类似于“情人”的职能，这也使得结尾家乐剪去泰莉头发的行为更具有说服力。

而家乐之于泰莉则完全是一种亲情的移驾，是对自己孩子的一个情感补缺。

片中金融危机对家庭的影响主要由父母这条线来完成，父亲失业加上股票被套堪称双重打击，楼道里的烟屁股充分表现了父亲的焦虑，而母亲挺着大肚看着周边同事接二连三被辞退心中压力也可想而知，身陷传销骗局看似愚钝，其实不过是她寻求出口的途径，怎奈人心不古厄运连连。

父母的失意也连带影响了家乐，“中彩票发大财”的梦想在一个小孩子心中生根发芽，这好笑的情节背后也透着几分无可奈何，本是少年不知愁滋味却要让金钱分了心神，谁说不是一种悲哀呢。

虽然大环境不容乐观，但电影还是要传达出一种积极的心态，片中有一幕是一家人祭拜爷爷回来的路上车子抛锚了，结果齐力推车又重新启程，这个细节设置可以说是对摆脱当前困境的美好希冀。

在结尾处婴儿的降生也预示着新的希望，生命的繁衍不息终将战胜世间无常。

转自：To Each His Own Cinemahttp://onethirdfilm.wordpress.com/2013/11/20/iloilo每一個人的生活基本，都離不開衣、食、住、行。

固然是陳腔濫調，但之所以既陳且濫，亦因這是世間不變的事實，日常習慣，如同呼吸一般自然，反映人的行為與心理，聚集成群就是社會的發展面貌，《爸媽不在家》鏡頭的觀察就在97金融風暴的一個中產家庭，從每天恆常的相處態度轉變，漸現暗湧的戲劇衝突，關鍵就在於衣食住行。

[下文含劇透，請留意]衣媽媽對初到步的女傭既要有高人一等的地位區別，又要顯示自己不刻薄，對其有所關顧，將自己不穿不要的舊衣服送給她，就同時兩全其美。

那一個大膠袋裝著的，就算不合身，即使款式殘舊，對於來自菲律賓的Auntie Terry而言，她亦不會亦不敢去在意。

然而，當兒子許家樂為她從舊衣服中挑選給她試穿時，那代表了一份接納，是在關係上的地位確認，這當然亦被媽媽看在眼內，亦因此當她看到Auntie Terry穿上自己的衣服時，反有不是味兒之感，同樣一堆的身外物，在劇情中見證著 Auntie Terry 成為家庭中的一份子，又暗藏了一個母親從「看不起」的眼光過渡到與兒子感情受到威脅的憂慮。

衣，除了指遮蔽身體的布料外，還可以引申為修飾表象的工具，如化妝品。

Auntie Terry 嘴唇上的顏色，進一步成為媽媽被取代的視覺警示，直到「見家長」事件，怒火終於爆發，亦源在看到的一身打扮上，媽媽未必聽到 Auntie Terry 七情上面的求情說話，但門一開，擺的是什麼姿態，恃的是什麼身份，衣著一目了然。

有了外傭，媽媽就不需每事上心，洗燙衣服都可託付 Auntie Terry，造就了爸爸的秘密，得以一直在表面隱瞞下去，因為每晚的制服，可以自己親自清潔，從而建構了另一重爸爸與傭人的信任關係。

在後來坦承一切後，媽媽的第一句亦是請纓拿制服去洗，這種生活化的點滴，流露了沒有宣之於口的愛，沒有溢於言表的溫柔。

什麼場合穿什麼衣服，亦是一種戒心的提防。

在家中可以坦蕩蕩，但傭人面前只穿內褲還是會尷尬，只是直到最後，抽煙也可一起分享，爸爸不再介意自己的衣著，最後一場與 Auntie Terry 的單獨對手戲，就光著身子與她在露台盡傾心事了。

媽媽有舊的漂亮衣服，爸爸有新的工作制服，那對於家樂有代表性的時刻，就是他除去校服，一絲不掛之時。

因為手受了傷，洗澡的不便，讓家樂向傭人求助，兩人隔膜的消弭，就在她為其身體洗刷之時，Auntie Terry 頭向前傾，家樂就說了句「頭很臭」的戲言，這個建立感情的開端，亦成為離別前不捨舉動的伏線，因為那根頭髮，是曾經靠得最親密的氣味。

–食開場的飯盒是聘請傭人的引旨，之後家樂不肯進食媽媽所煲的粥，卻又要吃 Auntie Terry 所買的零食，成為壓抑的妒火蔓延之始。

這段「三角關係」的高潮，正在於桌上所吃的「雞」。

家樂生日，媽媽買來炸雞，因他從小就愛吃，卻在不知不覺間，口味改了，曾經親近，今天驟覺疏離，於是媽媽一口咬著死的雞肉，兒子與傭人卻在與活生生的小雞玩，此起彼落，「失寵」的情境在這幕迎來了高峰。

「雞」在同一場亦帶來父親補償給兒子的意義，事緣是爸爸發脾氣扔了家樂的玩具-電子雞，後來在看電視時靈機一觸買來了寵物雞，這一下子鬧哄哄的熱鬧滿足，與早前車內前座吵罵、後座不作聲的張力，立見強烈反差，亦是一死一生的巧妙暗喻。

正因這次生日的戲劇力量如此強烈，之後再一次、又一次的飯桌戲，每一餐吃雞，都自然地刻劃了家樂的心境，告別曾共對的小生命，預示了結局，亦是長大學習負責任的階段。

Auntie Terry 照顧家樂，家樂照顧雞隻，最終都會成為過去式，當然對於曾經養過的雞，被吃掉的下場還是較殘酷吧!?除了雞，還有翅。

酒樓上沒有多出的位子，Auntie Terry 只有坐在預訂房間之外，但家樂卻親自為 Auntie Terry 帶來食物，互相餵食對方吃翅的場景，熱鬧的親戚互相敬酒間，媽媽的注視眼神是朦朧的背景，一個鏡頭就捕捉了兩者的距離分野。

–住當陌生人突然要跟自己同睡一房，任誰都會有所反彈，Auntie Terry 寄人籬下是逆來順受，但家樂可算是寵慣的大少爺，當然就有撒嬌的權利，兩者都不甘願，後者的真性情卻在放大並誇張了的肢體語言裏，更突顯前者的委屈與不好言說的不適應感。

下這道命令的，是媽媽。

這自是她認為理所當然的處理方式，但她是刻意安排，還是忽視了兒子的需要?懷胎十月的苦楚，每天協助解僱員工的壓力，是否已把她覆蓋得透不過氣? 是無暇去細想嗎?就連兒子跑進媽媽的被窩中，都因太需要休息而忽略嗎?至於住在二樓，就因著喪禮儀式聲浪過大，引起了夫妻間有微言的一段小風波。

因為照顧老人家，所以選擇低樓層，怎料年老體弱反需照顧，及後更與世長辭，這一筆埋怨，翻的是歷史的帳，爸爸正在想的，卻是目前的金錢煩惱，衡量抵押房產的需要。

房子既是每天都要住的，每日都要面對的，於是，噪音的缺陷，還債的憂慮，無時無刻在提醒著這個家庭的潛在裂痕。

電影沒有提供出口 (即使夫妻在目前有一致的目標)，根本問題未有解決，亦沒有任何之後路向的線索提示，從寫實影像中觀照現實社會，並作想像思考，就是如斯。

–行之前的大都在室內發生，只有「行」是走出房子外的生活描寫，大量的近鏡跟拍，都是一路的跑呀跑，在追趕著。

Auntie Terry 要盡忠職守，緊追著家樂的步伐，但她總不比他快，唯有他出了意外，才可以趕上。

媽媽都有奔走的時候，目標也是家樂這孩子。

接到學校電話，她就不得不放下手頭上的工作，來看看家樂發生什麼事，只是因著工作而耽擱步伐，就見其工作高於家庭的牽絆;爸爸也在駕車不斷走，但他卻失去了重心，不知方向，車輛的代步，曾是社會地位的肯定，也是其自尊的捍衛防線，後來送往垃圾場，就標誌著放下過去光輝的重新起步。

兒子駕的是單車，他卻朝著單一目標進發，想把這既非親情愛情友情的一份感覺，好好的保存，只是長大過程中，並非所有事情可如願以償，即使明知那是值得爭取的，但最後還是會撲個空，失了望。

走路，串連著《爸媽不在家》中導演童年的細碎記憶，不論是路過別人的祭祀儀式，或是反叛過的校園歲月，或是與曾經最親密的傭人走過每一段的路途，斷斷續續的片段式，是牢記在腦海的難忘印象。

牛班第五届看的最后一部，本来以为不会好看，才留到最后，没想到这么好！！

这才是好的家庭片，真实朴素，淡淡的感动，能感觉到导演在电影中的情感。

完全不无聊，涉及的的范围不广，但是在这个范围里面面俱到。

没有谴责没有批判，只是展示了新加坡金融危机下的一个普通家庭，还有菲佣的困难处境。

镜头位置恰当，细节非常棒，演员让人忘记是在演戏。

主角四人尤其是小孩子真的演得无可挑剔，最佳女配杨雁雁饰演的妈妈是真的怀孕了！

女佣来了又走，爸爸失业了又开始抽烟，妈妈也又生了一个宝宝，孩子买彩票没有中奖，家乐和女佣的关系从不好到很好，最后剪下了一缕头发，日子就这样继续平平淡淡地过。

我16岁的时候换了16个保姆，我也是唯一自己知道的从小一直有保姆的人，爸妈太忙，大概是被各种保姆带大，也是和保姆睡同一个房间（有个超可爱豪华的上下铺儿童床），从初中开始到高一都是单独和保姆住在另一个房子里。

她们中有人温柔有人严厉有人真的把我当自己的孩子有人只做表面文章，有人我很讨厌有人我很喜欢，有人做饭超级好吃有人心灵手巧有人唱歌好听，有时一起玩儿的开心有时也会吵架，有人走了以后我哈哈大笑有人走了后我嚎啕大哭。

新的人来了后马上投入新的生活，当时再不舍不得的阿姨现在也记不住名字，再无联系。

但心里一直对她们充满感谢。

我妈妈也会把不要的旧衣服给保姆和员工，她们也很乐意要，我也和保姆阿姨们一起养过小鸡🐥！

一共8只，只不过都没有成功养大…这部电影让我想起好多小时候的事情啊…结尾温暖，还是喜欢绝望中有希望的电影。

一直喜欢在无聊的时候看些获奖的片子。

这部《爸妈不在家》，新加坡电影，陈哲艺执导，金马奖2013年最佳剧情奖，最佳新导演奖，同被戛纳，柏林国际电影节提名最佳短片。

之前一直未看，是因为对其题材不感兴趣，今天看过不得不说，陈哲艺这能力确实不容小觑，处女作都能看到李安，许鞍华的影子，沉稳，细腻。

这影片讲述的呢，毕竟是导演自己童年亲身经历的生活背景，挺感染人的: 母亲由于本能维护家庭的方式是虚荣强硬的，父亲软弱无能，虽然善良却不知道如何与孩子沟通，菲佣更是背负了一个国家的艰辛。

经济危机步步紧逼，抓住侥幸心理的骗子趁虚而入，受骗破产，失业碰瓷，祸不单行是小人物的严酷命运。

使孩子不懂这些，在大人从自己复杂的成人世界中理解要求孩子的时候，孩子想要的只是简单的陪伴。

所有人都只是在本能求生的时候错过了！

首先，必须承认，我也是跟风的人，如果不是金马奖上面《爸妈不在家》成为最大黑马，一举拿下最佳女配，最佳新导演，最佳原创剧本，最佳影片，四座金马奖座，这部在我每周搭公车都能看到宣传海报的电影，我是不会去电影院看的..一来是对于新加坡电影的没信心，二来是从那个海报还真看不出来讲的是什么，更何况我又穷….不过，在金马奖的当晚，我就去搜了本地电影院的放映场次，8月底上映的，这都三个月了，本来以为已经下线了，惊喜地发现竟然还有，只不过三家比较旧的电影院，每天只有下午一场，等到我周一考完试，打算买票看的时候，场次已经加到每日4场，而且换了大的放映厅，看来，跟风的不只是我啊，电影院也是这样！！

---废话不说了，来说说电影看完电影的第一感觉，有点像《桃姐》，也是同样的讲述了佣人与家里的小孩之间的感情，桃姐是选取了佣人桃姐老年的生活来讲述的，而《爸妈不在家》中是一个9岁小孩和菲律宾女佣之间的感情变化为主线，展示了爸妈之间，爸妈与女佣之间，面对金融风暴，一个三口，即将四口家庭的变化，台词寥寥，却恰到好处。

怀孕的母亲，淘气的孩子，工作遭遇不顺利的父亲，这个时候，家里来了女佣。

故事从这里开始。

金融风暴来袭，父亲炒股失败，后失业，母亲即将临盆，又被骗，小孩在学校打架，被勒令退学，家庭陷入经济危机，女佣请不起，故事从这里结束。

小孩与女佣：从最初的抗拒到和解，女佣Terry用她的方式教育他，逐渐成了他最信赖的人，甚至因为别的同学诋毁Terry而在学校打架，以至于大庭广总之下被打屁股了（真好奇现在坡国的学校还有这么惩罚没？

）。

家庭陷入经济危机，女佣Terry要离开了，小孩难过，在Terry临走的时候剪下她的一缕头发。

那段小孩狂骑自行车去买乐透的场景给我印象很深，一个9岁的小孩，在面对即将要失去自己珍视的东西的时候，他的努力是如此的拼命，虽然结果是徒劳，但是成长的过程中必然要经历这些，有些人，有些事总会离我们而去，而心也就在这样的过程中慢慢变得坚硬起来，并且被赋予一个好听的名字，“成熟”。

父母，女佣之间： 父亲失业，戒了多年的烟又重新抽起来，深夜独自坐在家门口的楼道里抽烟，正好被女佣看到，一句“不要告诉妈妈”已经包含了父亲作为一家之主的所有的深沉。

失业的事情最终无法隐瞒，又遇上母亲被骗，父亲就那样躺在母亲的大腿上，缓缓的说着自己没工作的事情，母亲轻轻一句“我在等你告诉我”， 不言自明的理解，看穿却不拆穿，大概夫妻间的相处之道就是这样子的吧。

母亲在厕所找到烟头，以为女佣偷偷抽烟，质问女佣，女佣又去问孩子，其实一切都只是小孩子的好奇心驱使，Terry的一句，“你还嫌你家庭的问题不够多啊”，原来在一个家庭中，看的最清楚的往往是外人。

Terry 要离开的时候，母亲送了个小礼物，打开之后，竟是女佣偷偷用过的母亲的口红，母亲笑笑，没有多说什么，一切不言自明，有些话不说出口，其实彼此都懂得。

父母孩子之间：电影一开始就是小孩在学校闯祸，母亲被叫到学校，也因此才有了女佣的进门。

妈妈对孩子总是严厉多过慈爱，小孩生日的时候，主动要和女佣拍照，还把这张合影贴在墙上，母亲暗暗吃醋，在小孩又一次被校长打电话叫家长的时候，母亲终于对女佣发飙，“I’m his mother， not you.” 吃醋的母亲，看到孩子和女佣的感情好过跟自己，可是自己却无法空出时间陪伴孩子，这是要工作的母亲们都要面对的困境吧。

父亲在儿子生日的时候送上的鸡就更加体现了爸爸内敛的爱，之前心情不好一怒之下摔了儿子的电子宠物，在儿子生日的时候又作为补偿，送了真的鸡给儿子，虽然鸡的下场还是被他们一家吃了，但是还有最后一只留着，也给小孩更多的念想。

他终究是要长大，自己面对很多事情，而且家庭遭遇经济危机，将来的生活可能更加艰难，不过有过陪伴，经历过失去的小孩已经不是当初那个淘气的孩子，他已经学会珍惜。

电影也很好的关注了女佣本身，比如Terry的家庭，手上的割腕痕迹，打电话中透出的家庭困境，每个人也都是被生活所迫，没有人的生活是轻松的。

好玩的是，虽然故事平平淡淡，但是中间穿插了很多坡式幽默，彩票的梗用了好多次，每次都效果奇好，还有各种坡式英文，实在是深得Singlish的精髓看过之后我一直在想，是所有的城市都是这样吗，城市发展，家庭的感情却变得淡漠，一个家庭，三口人，其实他们往往有且只有一家三口，困顿迷惘都是要一家人相互扶持，没有其他人可以依靠。

还好，新生命总是能带来新希望的。

故事就是这样简单，一段时间，家里来了女佣后来又走了，妈妈生了小孩，爸爸没了工作，小孩在学校被罚，就是这样平平淡淡的日子里发生的事情，可能发生在任何人的生活中，每个人都有很多的故事，只是大部分时候我们都不在意这些日子的流走，回过头看，才发现原来我们也就这样慢慢长大了.....

还有两句话短评不够说，关于角色的事。

整部片子，主体视角也是最大的主角当然是菲佣Teresa，但是我想最深入人心的角色或许是小孩许佳乐。

家乐最初给人的感觉并不好，不懂事、叛逆、顽皮，还容易冲动。

他对新来的佣人采取了最粗暴的排斥态度。

这些行为都让观众不满。

但是初到许家的Terry最先打成一片的却是家乐，这便是小孩子的真性情珍贵的地方，一旦熟悉、亲切起来，便无顾忌的最真诚相待。

孩子用自己的方式和这个世界沟通，他排斥就远远地躲开，他拒绝接受T离开的现实就把可乐撒掉表达不满。

反观全片最后一场戏，这场戏导演写的很动人。

车子到达机场，爸爸妈妈都下车了，两个人都久久不下车。

T先起身，被家乐抓住，不肯松手。

T着急：“家乐，别这样...你是个大孩子了......”孩子终于松手了，可是却在背后拿出剪刀减掉Terry一束头发，然后转手被妈妈打了一巴掌......收到一句“照顾好你自己”之后，家乐独自一人在车内默默挤出几滴眼泪。

那几滴眼泪事实上着实吓了我一跳，一点点生硬是有的，但是也合乎情理。

家乐这个角色便是那种欲扬先抑型，让我想起了许鞍华在讲起她的那部《客途秋恨》时对陆小芬的评价：她不想把自己演得太坏，但事实上这个角色在后面才会出来，我又不会跟演员讲太多，我觉得这属于演员自己的专业修养......我想，恰恰是因为孩子的纯真，跟着剧本演就好，不会想太多。

因为，如果家乐前期不那么“坏”，他后期的“真”也不会那么讨喜，角色便不会那么立体。

许家乐这个小孩儿把角色的“坏”和“真”都演出来了，自然质朴，天生的演员胚子了。

文：李镇2023年，一部《燃冬》让许多内地观众认识了新加坡导演陈哲艺。

但从目前评价来看，《燃冬》显然不是认识陈哲艺的最佳时机。

不知所云、无病呻吟……由影片种种负面评价所生发出的，是对陈哲艺作为艺术片导演创作水准的质疑。

《燃冬》缘何失利我们暂且不表，到底是创作环境的改变导致水土不服，还是创作能力开倒车，或许只有陈哲艺自己清楚。

但在十年前，他的长片处女作曾在戛纳大放异彩，也曾在第50届金马奖上，实打实地打败了王家卫的《一代宗师》，拿下最佳剧情片、最佳原创剧本等在内的多项大奖。

而这部电影，就是本期要聊的《爸妈不在家》。

虽然荣耀加身，但受限于题材和知名度，看过它的人仍少之又少。

如果你还没看过《燃冬》，或者已经让你失望，不妨通过这部《爸妈不在家》，重新认识这位青年导演陈哲艺，以及他背后的新加坡电影世界。

01看完《爸妈不在家》的直观感受：这是一部典型的东方电影。

不仅因为导演陈哲艺的亚裔身份，更因为在影片的题材、光影、表演乃至思维方式上，我们能寻到许多东亚电影大师的影子。

远的有小津安二郎、是枝裕和，近的有杨德昌、侯孝贤、许鞍华和李安。

这一点上，陈哲艺也毫不遮掩，他视李安为偶像，也表示能拍出《牯岭街少年》一样的电影此生无憾。

李安曾评价这部电影“清新、不做作、很纯、很感人”，对于一部新人导演的长片处女作来说，评价颇高。

但如果我们顺着评语回看这部电影，会发现李安并没有过誉它。

这部电影中，陈哲艺全然没有新人导演的青涩，反而展露出他在电影技法上的灵气和游刃有余。

虽然《爸妈不在家》是一部弱情节的生活流电影，但散文式的叙事没有让影片节奏变得拖沓，故事厚度也没有因此而单薄。

可以说，哪怕十年过去了，如今许多吃着现实题材红利的国产电影，依然无法望其项背。

02影片探讨的首要问题，是东亚家庭的教育困境。

片名虽为“爸妈不在家”，但实际上，母亲惠玲和父亲阿德从未离开过家。

“不在家”更像是一种讽喻：在孩子心目中，不恰当的育儿方式好比父母是缺席的、隐形的，感受不到爱，自然也就不知道该如何向世界回馈爱。

影片中，叛逆的家乐面对谭老师训斥时，可以熟练地周旋；为了赶走泰莉，不惜在超市栽赃陷害她。

但泰莉的耐心和包容填补了他空虚的心灵，她不会像母亲惠玲假把式地给红包又旋即收走，也不会像父亲阿德雷霆暴怒地扔掉他的电子宠物。

她帮他洗澡，接他放学，与他分享耳机里的音乐，在校长发难时，会紧紧攥住对方的手哀求道“请不要让我的孩子退学”。

但导演没有把泰莉塑造成来自异国的“圣母玛利亚”，一味溺爱无法帮助一个孩子立德树人。

于是，当家乐诬陷泰莉盗窃后，她扼住家乐的嘴，警告他不要做霸凌者；家乐在天台打趣轻生者时，泰莉二话不说给了他一个大逼斗，完成了他人生中最刻骨铭心的一次生命教育。

在泰莉恩威并施的教育下，家乐学会了礼貌、分享，以及不顾一切地捍卫自己所爱之人。

影片结尾他奔入闹市，只为买一张能留住泰莉的彩票，这是一个孩子所能做的最徒劳，也最浪漫的冒险。

与家乐相对的，是母亲惠玲的妒忌和责难。

眼见儿子和女佣日渐亲密，惠玲感受到了家庭危机，作为反抗，她需要处处彰显作为主母和主人的权威。

因此，她会因为家乐对泰莉厨艺的一句夸奖，愤怒地倒掉整锅鱼粥；会没来由地让泰莉加班熨衣服；会不分青红皂白地诬蔑泰莉抽烟；会指责泰莉穿得太花枝招展；会在校长室外对泰莉破防道“我才是他的母亲”。

演员杨雁雁精湛的演技，细腻描摹出了一名妻子和母亲微妙的情感变化，所有焦灼不安、患得患失与无可奈何的心灵风暴，都化在了她秋水般的眼眸里。

金马女配，名副其实。

03影片的另一个名字“Ilo Ilo”是陈哲艺幼年时家里菲佣的故乡。

换言之，《爸妈不在家》是像阿方索·卡隆的《罗马》、保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》一样的献礼童年之作。

选择自己最熟悉、最有情感的经历当作题材，对于初出茅庐的导演来说无可厚非。

难能可贵的是，陈哲艺没有像许多新人一样，戴着玫瑰色眼镜一味沉湎回忆，拍成李安口中“做作”的电影，而始终保持着现实派作者的关怀和警觉，这或许是师承自杨德昌的优良传统。

影片背景设置在上世纪末的亚洲金融危机，裁员、倒闭、疾痛惨怛是那个时代的主旋律。

但导演没有卖弄历史，时代只是主角们语焉不详的后景——它藏匿于办公室里同事对惠玲幽怨的眼神，阿德推销给客户的不堪一击的玻璃，那具坠落在泰莉面前的轻生者尸体。

寥寥几笔，陈哲艺便精确勾勒出散发着衰颓与危亡气息的时代幽灵。

而真正被推到聚光灯下的，是惠玲一家人。

时代太宏大，也太冰冷了，历史教科书上轻描淡写的一句话，往往隐没着无数个体沉甸甸的叹息。

最动人的艺术作品，从不是洋洋洒洒、冠冕堂皇地为时代作传，而是以关怀之心为生民立言，他们在无常之下的情感曲折和命运浮沉，才是一个时代最好的注脚。

片中，父亲阿德投资失败沦为保安，但不论何时回家，我们总能看到他穿着西装；深夜，他独自刷洗保安制服被泰莉发现，泰莉上前帮忙，却被他呵斥和驱赶；泰莉遭受排挤，他会发自肺腑地同情她的境遇……透过这些细节，我们看到导演给予那些处在时代拐弯处，哪怕狼狈不堪也要努力找回一点点体面和尊严的小人物们，充满敬意的凝望。

母亲惠玲呢？

你也许会厌恶她的算计、嫉妒和强势，但当看到她身怀六甲，还要坐在促狭的办公间里，一边帮老板写裁员书，一边担忧下一个被踢出公司的可能就是自己；她提防、妒忌泰莉，但泰莉即将离开时，她把自己的口红当作临别礼物送给对方；面对一地鸡毛、暗潮汹涌的生活，她心甘情愿掏尽腰包，只为换来一句“希望在于自己”的心灵鸡汤时，我们便对这个疲惫不堪的女人多了一分理解。

这是陈哲艺作为社会派作者的自觉。

相比煽动情绪和制造对立，他更愿意把目光探向人性纤细幽微的角落；他提醒观众，不要抽离现实语境，对他人进行道德高地之上的审判，因为这既愚蠢又傲慢。

当时代的尘簌簌落下，化作千斤重担压在个体肩头时，我们未必会做得比别人更加高明。

而反观今时今日“现实题材”炙手可热的中国影坛，仅仅在尊重生活真实、敬畏人性繁复这一点上，不少影人还有很长一段路要走。

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【7】说实话，这一部电影也蛮鸡贼的。

换个背景不一定这么高的分。

这部电影最重要的就是背景了。

在亚洲金融危机下，用镜头聚焦一个家庭的喜怒哀乐。

菲佣，怀孕的母亲，调皮的儿子，失去工作的父亲。

四个不同身份的人。

在相同的亚洲金融危机的背景下面对着不同的困境。

调皮的儿子也坚信彩票会中奖，菲律宾女佣一人打两份工，为了是更多的钱，为了更好的照顾自己的孩子。

失去工作的福气，也正焦头烂额的寻找新的工作。

怀孕的母亲一边要照顾调皮的儿子，一边要顶着工作的压力一边也坚强的相信希望在自己身上。

最大的优点是含蓄凝练的刻画出了东方家庭关系的那种复杂的人物情感。

怪不得李安会选他当做最佳影片。

这部影片确实可以称得上有李安的影子。

与李安的家庭电影可以相媲美。

唯一美中不足的就是对女佣和儿子关系之间的刻画太过含糊不清。

下一秒我就感觉他们两个要发生感情之间的不伦关系了。

不过也有人说浴室是性暗示的元素，所以有人说菲律宾女佣既是女佣的角色，亦是母亲的角色，也是情人的角色。

我也不知道到底有没有这一层关系在里面。

如果真的有的话，那我觉得有点太违背电影的主题了。

可能导演也没有想过这一条感情线吧。

当然这也只是推测而已。

但我觉得拿爸妈不在家这个来当电影名字其实也挺有深意的。

爸妈不在家就只剩孩子和女佣了。

这算不算是一种暗示呢？

太棒了这个片子。

导演陈哲艺1984年生人，亚洲金融危机时13岁，和片中小男孩的年龄差不多。

这一块背景一直不太懂，因为三年后我才出生。

而且97年也是香港回归年，我在想这一部分会有什么关联。

但是这部作品并不是当下危机的即时记录，而是过了将近二十年后的再回顾。

导演把镜头聚焦在一个小家庭，一个待产的中年母亲、一个失业的父亲、一个调皮但聪明的男孩、还有一个同样为了孩子和家庭而在外谋求生计的菲律宾女佣。

这个家庭只是那场大风暴中再普通不过的一个社会单位，但是却于琐碎的争吵、日常的对话、几个紧急而又焦虑的家庭电话扒出平凡个体在社会巨变下所遭受到的冲击，今天老师上课的时候、还在跟我们讨论“什么是现实主义”，如果仅仅从中文的角度、这部电影不论从电影视听语言还是叙事题材上，都是我所认同的现实主义。

现实主义对于我而言，是关于个体经历的、是关于普通人的日日夜夜所凑成的历史。

如果从英语realism溯源，那关于具体的人的现实片段所拼凑成的整体事实就是“真理”、就是“本质”。

所以在这个程度上，不仅是中国的现实主义还是西方的realism，毫不冲突。

但是如果这部电影没什么大的野心，只是单纯的做一个导演的童年回忆录，那也失去了“现实主义”的内涵，最终可能也只停留在导演的流水账意淫里，根本也不可能去打动2013年以阿涅斯瓦尔达为代表的戛纳评委、也不可能去击败同一年的大师们。

这部电影妙就妙在他给了观众全知的视点，母亲阿玲在经济窘迫的情况下依然买了所谓“成功学”这些洗脑传销课程、爸爸躲在楼道里一根一根地抽烟、小孩家乐像个小大人一样为了躲避受罚用彩票号码来和“成年人”-老师做交易、给爷爷上坟时郑重其事地给他烧彩票黄页并祈愿、女佣餐前的祷告。

从物质的角度，每个人都为了维持生存和繁衍，卖力地投入到社会市场的流水线中、以劳动和精力来换取食物和金钱，每个成年人都格外实在、功利和物质化，一边给后代供应一个稳定安全的物理空间、一边丧失了对自己的生活partner的感性情绪和精神倾诉；从精神的角度，成年人、甚至是小孩子把希望寄托在虚无缥缈的宗教、成功学鸡汤、受资本家操控的股票、还有死去的肉身，一边换取生存、一边寻找寄托，在那个艰难的时代几近丧失尊严和骄傲地、极其狼狈地继续生存繁衍。

写到这里，好像也慢慢厘清为什么这部片子大家都说好、不论是东方还是西方的观众都动容，因为每个平凡的个体都是这样在漫长的人类史中存续下来的，我们自己构建起的价值观、美好的人性理念，其实都是现实和历史长久缺失的。

这不光是一部个人的回忆录、甚至还坚持了一种……人们愿意去认同的关于生活、生命、现实、历史的本质规律。