被光抓走的人

一、被这个电影神奇的故事设定吸引到了，于是赶在被其他因素干扰之前赶紧去电影院看了这个电影。

看完之后，整个人都很丧，有很多想说的，但又不知道说什么，也不知道对谁说。

于是问了老妈两个问题：你相信爱情吗？

你觉得爱情是什么？

二、讲讲电影的故事。

故事发生在一座小城里，一柱奇异的光笼罩了整个城市，后来发现相爱的人都被这束光带走了。

电影名叫被光抓走的人，但讲述的是留下来的人。

影片开头就在问，你相信爱情吗？

你觉得爱情是什么？

里面有个社科院研究员，他说：我回到家里，发现老婆还在，想让老婆给我做饭吃。

老婆做了青椒肉丝和蛋炒饭，但是蛋炒饭里加了葱，我不吃葱。

我知道我是爱她的，我也不知道怎么回事，我把她给掐死了。

一对正准备结婚的情侣，女孩子家长坚决反对，拦住了他们，女孩子正准备以跳楼威胁，家长消失了，但情侣还在。

女孩子相信了那束光，男孩子不知道该怎么证明自己，强奸了女孩子，然后跳楼自杀了。

女孩子不明白爱情是什么，她爸妈成天吵架，但他们倒是消失了。

爱是什么？

结婚七年的夫妻，丈夫消失后，妻子一直寻找着跟丈夫一起消失的是谁，这个过程中，她发现了一个又一个女人和老公有着关系。

她发现自己和老公早已不是当初的他们，她发现自己竟然一点也不了解她的老公。

中年教师一直认为自己的婚姻是美好的，但是他和老婆却都没有消失。

中年教师于是开始逃避开始自证清白，ps照片，办假火车票，只为在他人面前展示自己的婚姻生活有多美满。

但是镜头下，他们随意的做爱让人作呕。

“那我们留下来的人可以骗自己我们有真爱，但是在夜深人静的时候，扪心自问，我们到底是可怜人，还是骗子？

”“是不是我们太自信了，觉得他人即地狱，那自己呢？

”在看到中年教师开完房洗完澡等待那个一直喜欢他的年轻教师的时候，我特别绝望，不敢看下去。

还好最后的结局让我感觉好一点。

三、电影的结构确实不算特别优秀，四段故事最后没有用到所谓的环状结构，只是简单的多线叙事加一点点的交叉，加上个别人物表现突兀，不够立体，还是导演的功力不够深厚。

但是这确实是部好故事，好电影，值得当代人仔细品品，放下繁杂的现实来思考一下光后的人们的芸芸众生相。

四、我见过《泰坦尼克号》里Jack和Rose的浪漫热烈纯洁、一瞬却也永恒的爱情，见过《大话西游》里紫霞对至尊宝不顾一切的爱情，见过《这个杀手不太冷》里猝不及防的爱情，见过《那些年，我们一起追过的女孩》里不成熟不完美的爱情，但我不明白生活中大多数的那么现实的爱情。

关于爱情是什么，我阅历太少，我看不懂。

五、其实最近几年中国电影有蛮大的进步，出现大量如《嘉年华》，《无名之辈》，《我不是药神》对小人物刻画惟妙惟肖的电影，也能诞生几部现象级电影，影片整体质量有所上升，新星优秀导演数量不断增加，老人们也会出手帮助挖掘新导演，但是我想说是不是我们生活故事片拍得太多了？

电影之所以能被称为“电影工业”，在于他具有蓬勃的生命力，它不应该仅仅局限于小成本电影，诺兰说过电影就是应该在电影院看。

但是我们现在的大部分优秀电影都不能让人在电影院体会到美国大片的享受。

其实从战狼2和流浪地球再到哪吒的成功就能看出来，中国大陆是有市场的。

如果一直拍小成本故事片，演员们也就只能在这一片鱼塘里生活了，编剧们也不能适应在大片的背景下讲好一个故事，这也是流浪地球最令人诟病的两点。

这是整部电影的核心话题——假如你被告知你拥有的不是爱情，你会怎么办？

影片用群像人物访谈“你觉得什么是爱情？

”“你相信爱情吗？

”作为引入，然后利用具有“审判”意义的“能将拥有真爱的人成对带走”的白光作为矛盾的导火索，进而通过已婚的老夫老妻、感情破碎的离婚夫妻、将要结婚的年轻人和隐秘之爱四段各具代表性的情感阶段来进行探讨。

黄渤谭卓饰演的老夫老妻线的关键词是“猜疑”。

当激情已被生活磨平，变成了柴米油盐，变成了家长里短，被白光留下的我们，还是相爱的吗？

我觉得我还是爱你的，但是我们被白光留下了，所以，是你不爱我了吗？

白光埋下了夫妻间的猜疑链，形成了一种拉扯。

当婚姻没有了爱情，到底是谁的错？

更糟糕的是，作为社会上的利益共同体，白光造成的麻烦不仅在婚姻内，还在于家人朋友同事身边人的看法。

这是社会关系上的猜疑。

婚姻里没有爱情，应该怎么办？

是编造谎言自欺欺人？

是离婚？

是跟对方的疑似出轨对象对峙？

还是干脆自己也出轨？

亦或是相信自己的感情，相信自己的婚姻，相信白光不是审判，相信柴米油盐和家长里短里也有着爱情。

王珞丹黄璐演绎的离婚妻子与小三一起寻夫线的关键词是“探索”。

王珞丹饰演的离婚妻子李楠，探索的是“我知道你不爱这样的我了，但我想知道你现在爱着的是怎么样的人”。

而黄璐饰演的小三，则是探索“我确定你是爱我的，到底是哪个女人把你藏起来了”。

这是两种不同的感情，两种不同的对待感情的方式。

前者是理性的探索，探索的是那个曾经同床共枕的人有什么自己不知道的秘密，探索的是那个曾经熟悉的人是怎么变成陌生人的。

而后者的探索更为的感性，是为了证明自己的感情，证明自己才是对方的真爱。

两个本是宿敌的女人因为白光，一起踏上了寻找丈夫的道路。

在这趟“探索之旅”中，她们探寻到了那个男人未知的一面，也知晓了男人对她们的定位。

探索的结果，是她们都各自得到了自己想要的答案。

即使没有被白光抓走，也能得到自己想要的结果，想要的答案。

白光对于她们而言，与其说是审判，不如说是新生。

白客演绎的隐秘之爱线，关键词是“不甘”。

当所爱之人忽然不见，正常情况下的第一反应应该是“担心”吧。

白光过境，小混混筷子的发小不见了，筷子通过各种方式去寻找他，电话、微信、甚至悄悄溜进他家。

他是知道被白光抓走的人都是拥有真爱的人的。

可他宁愿相信发小是被人杀害的，也不愿接受发小是因为与别人相爱而消失的。

他不甘心自己的爱人就此不见，他不甘心自己隐秘的爱情得不到回音。

为什么他爱的就不是他？

不，一定不是这样的。

他一定不是与相爱的人一起被白光抓走的，而是被人杀害了。

白光只是一个谎言，白光无法抢走我爱的人。

李嘉琪丁溪鹤饰演的一对将要结婚的年轻人，关键词是“求证”。

尽管着墨不多，但是展现了年轻人对爱情的迷茫。

为什么父母要阻挠我们相爱？

爱情是能被社会地位和金钱财产所衡量所束缚的吗？

整天吵架，貌合神离的父母都能被光带走，他们那样也是有爱情的吗？

爱情的定义到底是什么？

爱情是什么？

我到底爱不爱他？

——这些是我决定的，不是老天决定的。

白光？

它什么也不是。

白光如此地蛮横不讲理，以它的标准带走了一些人，然而留下来的这些人是真的没有爱了吗？

即使现在拥有爱情，爱情会一直延续下去吗？

现在没有爱情，以后就不会拥有爱情了吗？

真正的爱情来自我们的感受，而不是上天的审判。

如果我们能够从心里感受到的话，那么那道白光，就不一定是正确的。

最后诚恳地点评一下这部电影本身。

电影起用的演员都是好演员，选取的话题也是有意思的话题，但是可能由于这是导演的处女作，功力欠佳，节奏掌握得不好，故事之间的切换略显生硬。

我理解导演希望将每个故事都能进行更好的呈现，但是也许在这方面鱼和熊掌是不可兼得的，几个故事的分量分配应该还能进一步的优化。

整体的呈现度是欠缺的，但是能感受到导演想要完整呈现故事的野心。

希望导演在电影上映后多看看观众对于电影的评价，更好的吸收养分，继续磨练。

中国的电影市场是需要像董润年这种有想法又能勤勤恳恳的导演的。

这是一部(中年人禁止观看的)较有嚼头的电影，各种对主旨内核的花式发散分析数不胜数，我只想就大银幕范围的“映象”和人物表现简单谈谈。

寻常的市景、接近纪录片的色调与一个个采访独白镜头，导演努力地营造出“真实”的氛围，潜台词是在吆喝：“这是一个不得了的故事......”作为吊起观众胃口的手段只能算下策，很容易让胃口不好的人产生“故弄玄虚”的观感。

所幸还算有趣——某种意义上的恶趣味，这是一场调戏拷问中年人的大型社会实验：神秘的光把相爱的人都抓走了，剩下的人怎么活？

题为《被光抓走的人》，实谈“被光留下的人”。

Ⅰ 黄渤，谭卓，黄觉丧偶式婚姻，中年危机，敷衍的性生活，柴米油盐的琐碎，死要面子，油腻与油腻，这简直是为黄渤定制的角色。

如果说黄渤在合家欢喜剧中还尚存三分表演色彩，他在此片中则无限接近真实人间。

与妻的同床异梦，女儿的叛逆蔑视，评职称的人情世故与自视清高的困境，老母亲的咄咄逼人，每一面都能在现实中随处可见。

婚姻被侵略的愤怒、婚外的诱惑与内心的枷锁，在快捷宾馆伴着油腻男人腾起的性欲和无能的胆怯颤抖着搅成一杯浑水，送到唇边时又悻悻地放下，揣在怀里落荒而逃。

谭卓饰演郁郁寡欢心事重重的妻子，她很适合“不开心”的角色，查了资料才把她和《延禧攻略》中的高贵妃联系起来，后面将提到的《误杀》也一样是苦情角色。

谭卓的戏显然在于她的眉眼之间，一言不发即可展现出强烈的郁和愤，反而手机的聊天记录里与中年人违和的表情和语气成了败笔，让人物破了相，变成了同样是婚外散心的油腻女人。

黄觉又一次饰演一个自带优越与高度的男人，虽然是精致的利己主义者，但与《南方车站的聚会》中的大男子主义糙汉一样让人不适。

导演借他之口组织了以哲学和艺术为名的“交友俱乐部”，用着清高深奥的台词与镜头，然而隐藏不了一群欲望之徒的动物性丑陋。

Ⅱ 王珞丹这条线篇幅不多不少，却最引人入胜。

独立“强大”的女性试图顺着失踪准前夫的藤，惊气连连地牵扯出一个又一个形态各异的瓜——千姿百态的女人们。

在名为情妇的“寻宝旅程”中她才发现，她们是相识多年的男人的其他隐藏面，对应着男人不同的身心需求——性欲、倾诉欲、保护欲......而自己也只是负责门面的其中之一罢了，最后的失踪真相似乎也阐明了爱情本无所谓有或无，生活而已。

看到有人评价王珞丹“像一条涂着口红的死鱼”，我认为那也是一条演绎出色的“死鱼”，冷冷地看着一路俗世的荒诞与寻常，吸引着观众进入世界，或者说，回到世界。

Ⅲ 白客，金靖承这是全片最克制隐秘有些让人摸不着头脑的一条线，既有为影视国情删减的因素，也同样是这类“不寻常”的普通人在现实生活中艰难苟且的真实写照。

同性恋，一个至今仍然无法与异性恋一词被人用相同感情色彩说出来的词，白客的角色“筷子”便是这个词所代表的无数分之一。

外壳是不羁的小混混，实则屈从于社会现实，用强硬的所谓直男风格武装自己，甚至还有固定的女友，一切都是为了在“正常社会”生存。

最短的篇幅却是最深的伤，消失的爱人，是刺进被光留下的人心头最利的刀，他本能地拔出刀以为爱复仇的名义刺向实际无意义的人，于是从社会体系中，含笑流血而亡。

金靖承是个陌生的名字，但他饰演的科学研究员一定值得一提，筷子在派出所偶遇此人，在他百无聊赖的逼问下，一个简洁冰冷的故事娓娓道来。

反社会人格，若不妨生硬连对，其实是“正动物”人格，在这个恶意味的社会实验里，极端条件总能成为人潜藏的欲念、漫长进化难以抛弃的动物本能的催化剂，由原初的情绪和欲望毫无阻拦地主导，这便是人类作为动物的精神本质。

而人物设计妙之于，他自首的最后念想是吃一顿火锅——食色性也，正是如此。

光对于部分人是巨大的不可抗力，摧毁了所有蝇营狗苟，只留下生之原罪。

海报上写着“爱是平凡生活的英雄主义”，影片最后的固定长镜头，熟悉的柴米油盐，一切似乎还是原来的样子，对他们而言，被光留下的人，爱就是一蔬一饭，肌肤之亲，如此足矣。

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。

除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？

如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。

而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？

如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？

这种标准拥有唯一性吗？

爱情到底在生活中占有什么样的地位？

如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？

怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。

非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。

但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？

又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。

到底是兄弟情，还是爱人？

其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。

其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。

所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。

那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。

在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。

只面对一个人不够吗？

或许是不够的吧。

有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。

爱情里，可以这样吗？

还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？

一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？

是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？

一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？

这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？

在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？

他不爱我吗？

最后已经不重要了。

重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。

老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？

这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。

那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？

如果没有，剩下的是什么？

这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？

面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。

如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？

婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？

在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。

但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？

留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？

这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？

但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？

爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。

主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。

武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。

如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。

而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。

那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。

另一场是两个人在影片最后的和解。

一切的一切都尽在不言中的感觉。

当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。

之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。

生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。

两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。

个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。

观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。

这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。

艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。

纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。

而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。

说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。

如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？

于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？

无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。

如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。

将伴侣的身体当作自己的私有物品。

当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。

就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。

所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。

虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。

其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。

只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。

以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。

因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。

人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。

到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。

他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。

无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。

也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。

这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。

人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？

怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？

没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。

他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。

也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。

而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。

一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。

筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。

但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？

也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。

但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。

若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。

若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？

是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。

黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。

王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。

它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？

我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。

这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。

《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。

一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？

《被光抓走的人》开启了一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。

导演兼编剧董润年最聪明之处在于，他用科幻的设定向人们抛出了一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤，毕竟宇宙有科学家去探索，而平凡如我们，只想在生活的一地鸡毛里，活得稍稍体面点。

可当爱面临审判，我们真能体面渡劫吗？

中年夫妻：我们的爱被熬干了吗？

人至中年，爱情变成了柴米油盐。

男人会硬不起来，女人会疏于打扮。

激情褪去，爱情萌生一丝丝倦，如果不是那道奇特的光，或许夫妻二人谁也不会注意到，他们倦了。

黄渤和谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？

这是影片几段故事里最讽刺的一个。

人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，黄渤开始了一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻性生活有多美满，尽管除了自己的老母亲之外，旁人并未主动问他：你和老婆都留了下来，究竟是谁不爱了？

想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。

对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。

可是疲倦了，就真的不爱了吗？

她知道他讲课太费嗓子，会在他回家时备好一杯热茶；她讨厌他一大清早在房间抽烟，却还是睡意朦胧中伸手将他紧紧环抱。

中年人的爱情，是被生活熬得没了激情之后，眼角的鱼尾纹里都是你存在的痕迹，没你，就没有生活。

黄渤起初不懂，怀疑、探寻、挫败、迷茫……一次次扪心自问之后，才终于直面自己的内心。

这道光对他的审判，是忘却面子，珍惜枕边人。

七年之痒：你现在爱的究竟是谁？

王珞丹饰演的李楠，和丈夫结婚七年，因为小三的介入，感情走到尽头，却在准备离婚之时，因为一道光的出现，丈夫失去了踪迹。

他到底是和谁一起消失的，他心里爱的那个人究竟是谁？

于是原本见面就打的原配和小三，共同开始了一段寻“夫”之旅，揭开男人面具之下的真面目。

这是影片中极为荒诞的一个篇章，两个女人站在爱的对立面，却因为那道光，有了一个了解彼此的渠道。

谁能想到，原配和小三竟然可以并肩行走，同桌吃饭，赞美对方的大衣真好看，共同诘问在男人身边流转的情人们……你不爱我了，那你现在爱的究竟是谁？

李楠带着这样的问题一路探寻，到头来却发现，男人自始至终爱的只有他自己。

爱的余威仍在，否则李楠不会在老公离婚失约时又戴回了婚戒，脸上露出小女孩的调皮笑容；也不会探寻老公究竟是和什么样的女人一起消失的。

越是不甘心想要证明，结果却越让人寒心。

但好在，这不是一个追爱的过程，而是一个找寻自我的过程，结婚七年，李楠活成了老公喜欢的模样，却丢失了自己，这道光对她不是审判，是救赎，是找回自己，然后依然相信，下一个春天，爱还会有花开。

年轻之爱：你可以为我去死吗？

年轻时的爱情，轰轰烈烈又琢磨不定，就像刘佳一和王扬这对小情侣，被父母反对，可以偷了户口本去领结婚证，也可以为了爱情对父母以死相逼。

但好巧不巧，那道光来了，刘佳一的父亲在外情人遍地，母亲眼睛里只有搓麻将一件要紧事，夫妻两人见面相互打骂，怎么看都不恩爱，但光却带走了他们。

被带走的人，证明是相爱的。

刘佳一和王扬呢？

瞬间变成了可笑的存在。

你说你爱我，为什么我们没有被光带走？

难道你就像我父母说的那样，只是贪恋我家的钱？

刘佳一迷茫了。

年轻时的爱情大多如此，我很爱你，但我怎么知道你的爱是不是存了私心？

于是用各种手段测试对方的爱情忠诚度，注册微信小号和他撩骚，看他会不会上钩，或是请富二代朋友钓她，看她是不是个爱钱的女人。

再或者，是像刘佳一那样，用死亡测试忠诚，如果你真的爱我，你可以为我去死吗？

王扬跳了，刘佳一后悔了。

王扬的爱被证明了，然后呢？

这段爱情还会像之前那样纯洁无痕吗？

在民政局排队等领证的那天，他们依偎着打游戏，傻傻两个人，笑得多甜。

这样的画面，未来还会再有吗？

这道光对刘佳一的审判，是终于明白爱情是自己的事，哪怕一腔孤勇，选择都在你自己。

浪子之心：爱是平凡生活的英雄主义白客饰演的筷子是个浪子，说白了就是小混混，靠收保护费为生，他自认没有爱，也不信爱。

光来了，他的发小消失了，家里墙上残存着血迹，他坚信，发小被相好的杀害了，但是因为那道光带走了发小的尸体，所以凶手始终逍遥法外。

可就是这么一个小混混，却一刀捅进了凶手的身体，用自己的方式，为发小报了仇。

他代表的是正义吗？

显然不是，没有证据显示发小一定被相好的杀死，只是他一厢情愿罢了。

他代表的是英雄主义吗？

也不是，他从来不是英雄，否则不会在小卖部趁火打劫被发现时，还被老板追着满街跑。

他代表的是爱，深藏的，压抑的，不可言说的，连自己都没意识到的，深沉的爱。

这道光对他的审判，是终于正大光明向世界宣告，他也有爱。

爱是没有人能了解的东西爱是没有人能了解的东西，这一场审判，在众生心里放了冷枪，百态尽显。

没有人对，没有人错，无论你作出什么样的选择，都值得被理解。

这部电影其实就是那道奇特的光，导演通过影片给了我们一个讨论爱情的机会，情爱里无智者，但我们总该有个机会，去弄清原委，然后作出遵从自己内心的选择。

爱或不爱，都该对自己坦坦荡荡。

影片最终也没有为消失的人作出解答，但留下的人却早已找到属于自己的答案。

真爱有标准吗？

斯人若彩虹，遇上方知有，就像刘佳一说的那样，这是我的选择，只有我说了算。

影片中的光是费尔巴哈。

白客的角色名叫筷子，筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

影片一共讲了10对男女，每两对为一组讲述了5组相对立的爱情价值观，也就是10对可怜人，10种价值观。

王珞丹&小芬：独立&依附。

筷子&研究员：单向与双向。

刘佳一&父母：形式&实质，等。

剧透预警本着对黄渤的支持，周五我和女友去看了《被光抓走的人》，散场后，我们一边在商场里转，一边讨论着影片里的故事。

我：好久没有看到白客出场了，为了大锤也要多给一星，虽然我更喜欢大锤。

她：大锤那个角色啊！

我看了一半才看出来讲的什么，估计是被删了许多。

我：讲的啥？

她：大锤的角色叫什么，还记得吗？

我：他叫…… 筷子。

对，筷子。

她：筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

我：难道是……我倒是想起来，古代皇宫里因为只有一个带把的，所以宫女门，深宫寂寞，只能互相安慰，又因为彼此身体结构一样，所以这种关系又叫”磨镜“。

她：就是了，电影里含蓄了许多，比如共用牙刷啊，记得那个名人说过了如果你能用他用过的牙刷，那就是真爱。

不过他除了代表禁忌之爱，还代表了无索取之爱。

我：这个我懂，秦山没有跟他一起消失，说明秦山爱的不是他，但是他还是义无反顾的为了秦山捅了那个小白脸。

她：对的，还有一个跟他正相反的，就是在警察局遇到的社科院研究员，那个研究员因为自己非常爱婆娘，而婆娘却不爱她就把婆娘杀了，正好跟筷子相反，我爱你，你也必须爱我，否则我就杀了你。

我：原来……这个你说了我才意识到是对应的关系。

她一边掰手指头一边说到：嗯，这里一共有10对男女，每2对为一组，互为对立的爱情价值观。

我：有那么多？

她：是啊，有很多比较隐化的，需要看到他们之间的区别才能注意到。

比如，刘佳一，就是后来男生跳楼那一对。

我：这对，其实我看到最后的时候，感觉这也太肤浅了，跳楼付出生命确实不一般，但愿意去死就是真爱了？

尹志平还愿意为小龙女死呢，哪能这么简单。

她：男方觉得敦过大友谊就叫爱了，其实不过是在对方身上打了个冷颤。

所以我觉得，他们是代表了流于表象的爱情，形式的爱情。

与他们对应的是刘佳一的父母，男方小三、小四、小五、小六，女方天天打麻将不回家。

任何人都会觉得他们的爱情名存实亡了，但是他们还是被光带走了，说好听了叫实质爱情，说难听了叫利益共同体。

我：利益好啊，利益比爱情靠谱。

你看王珞丹那个角色啊，就是太独立了所以婚姻比较脆弱，爱情中，相互控制最有利的武器，就是剥夺对方经济独立的能力。

她：嗯？

是吗？

我意识到说错了话，赶紧赔上笑脸：不不不，老婆大人，我的意思是，你赚的钱都自己留着，我赚钱养你。

她：油嘴滑舌。

我赶紧岔开话头：王珞丹这个角色我看明白了，表面上表现得不在乎离婚，还说过是自己提的离婚，但是细节上全都是在乎，但这个在乎之中还藏着更大的关切，那就是一定是她自主的，一定不能是她老公先抛弃的她，结尾时那段黑暗中的独白，对这一点表现得尤为明显“ 我可以选择和你一刀两断，也可以选择继续和你在一起，但这都不重要，重要的是，这是我自己选的。

的”，她在乎她的丈夫但她更在乎自己的独立。

跟她相对的，就是那个破坏她婚姻的小三晓芬，明显的一个依附型的爱情，她缠得太紧，总得哄着她。

最有趣的是，她跟情敌一起去找胡建斌的原因是为了证明自己是真爱不是小三，其实看到这的时候我想到了哥德尔不完备定理，虽然隔了十万八千里但那几分相似确实非常有意思，当真爱被外界证明的时候，那它就不是真爱了。

真爱的独立性被摧毁恰是晓芬依附性的证明。

她：欸？

那你的意思……是让我依附你呢？

还是让我独立呢？

我暗中骂自己又给自己挖了个坑：哪里啊，当然是我依附你啦…………。

（肉麻的话我就不打上来了）怕她再接话，我马上问道：那主角黄渤是代表啥子爱情啊，还请老婆大人赐教。

果然人都是好为人师，她马上接过话题：黄渤啊，你看，他在光照之后最关心的是什么呢，其他人关心的都是自己的伴侣真爱的是谁，他呢关心的是体面，一直拒绝承认他们之间已经没有或者没多少爱了，直到黄觉提醒他。

我：不对吧，导演最后搞了一个那么长的镜头升华他们夫妻俩的爱情呢，怎么说没有了呢？

她： 那你想想他是怎么原谅他老婆的？

是他发现自己多么爱老婆吗还是发现老婆多么爱自己吗？

都不是，是他忏悔了自己的龌龊与虚伪之后才原谅他老婆的。

他忏悔说他潜意识里其实是要告诉别人在光照这件不体面的事里，是他老婆的责任，他是一个无辜的受害者，但他在宾馆里醒悟到自己是个伪君子所以老天才判他不及格。

我：那他为什么还回去啊，既然都这样，还原谅个啥。

她：这个啊，说好听的呢就是他们的感情中还有些爱情，但更多的是亲情，说难听点，他们互为彼此的依靠、情感依靠、可以互诉衷肠的依靠。

毕竟请领导吃饭评职称这种事，除了老婆还能跟谁商量。

跟他对应的就是黄觉跟自己老婆的情感关系，他们之间也没有爱情了，但他们选择了开放式婚姻，原因也很简单，搞艺术的，多得是文艺青年互诉衷肠，老婆这个情感依靠可有可无。

所以黄渤代表了传统的爱情、依靠的爱情、陪伴的爱情以及亲情。

黄觉代表了新潮的婚姻、合作的婚姻、自由的婚姻以及性。

我故作厉色道：都是文化口的，差距咋这么大呢，黄觉怎么这么没有觉悟，原来这个片子里的东西这么多……不对这才4组，还有一组呢。

她：还有一组是小韩老师，和黄渤的女儿文淇，藏得比较深。

小韩老师和黄渤在宾馆里的那场对话其实挺关键的，还记得黄渤忏悔之后，小韩老师怎么说的吗，她说”是我们太自信了，觉得他人即地狱。

“这是萨特的名言，他的本意是自我的意志因他人的注视而改变，所以他人即地狱。

小韩在这里的意思是黄渤原来认为是他老婆的错，自己才没被光抓走，现在忏悔才明白自己也有很多不对。

而这里她用的词是”我们“，这个很关键。

我：怎么讲？

她：小韩老师说”我们太自信了。

“也就是说才认清事实的也包括她自己。

他开始自信的以为自己是爱黄渤的，但当她发现黄渤约自己开房后，发现他是个伪君子后，发现他那么油腻后，觉得可能没那么爱他了，为什么呢？

因为她终于明白她暗恋的是她想象中不油腻的那个完美黄渤，她接受不了真实黄渤的油腻，或者说她一直爱着她暗恋黄渤的那些岁月，那些她付出的青春。

我：这个我明白，叫沉默成本。

她：对啊，所以她现实中所表现的恰恰是萨特那句话所推崇的，她不在乎他人的眼光去喜欢这个中年已婚油腻男，她自己说这没什么可掩饰的。

他人即地狱，她不在地狱中。

跟他相对的就是文淇。

我：这个…… 文淇的感情戏就那么几分钟。

她： 文淇她们那个年龄段的爱情大多数都是起始于一种”他人“模式。

比如那么多姑娘喜欢流川枫，他们真的喜欢吗？

她们更多是通过宣示自己的价值观来获得群体认同吧，就像现在的追星一样，一个群体的归属感很重要。

具体到喜欢身边的人，很多都是可能没太多的交集、交流，只是单纯的看着对方漂亮、帅、高或者篮球好、唱歌好甚至学习好，这种喜欢更多是在宣示自己的价值，而如果喜欢对象也喜欢自己，那么就是自己的价值宣示得到了证明。

其实是一种优越感的证明。

然后才在这种起始下开始真的爱情。

所以说这正是萨特说的”他人即地狱“他人的注视改变了本我的自由意志。

我：我老婆真厉害，那你是不是也是对于我的价值的证明，哈哈哈。

她：一边去，你才没有价值。

其实更有意思的是，电影里引用了佛洛依德的”本我、自我、超我“还有萨特的”他人即地狱“但是还有以为同时代的哲学家费尔巴哈更切题。

他说过一句话”没有了对象，人就成了无。

“我：他要是活到现在，单身狗们会把他揍死的。

她：哈哈哈哈我：对了，这么多对爱情里，你喜欢那一对啊？

她：嗯…… 刘佳一的父母吧。

毕竟只有他们两个是真爱，被光抓走了。

我：他们俩让我想起了《纸牌屋》里的安德伍德和克莱尔，我记得好像有句台词是说，如果你连出轨都不能原谅，还说什么爱他呢。

说着我偷瞄了她一眼，看她脸上渐有愠色，我得意的撒腿就跑。

- end -最后，公众号：流年取次花间

“为什么我们仍然留在这里”。

2014年的美剧《守望尘世》提出了这个问题。

那个故事里不声不响的，世界上2%的人消失了。

就是这种“莫名其妙”成为了故事的起点，追问“为什么”是留下来的人的宿命。

在《被光抓走的人》中，一束光照下来，很多人消失了，后来发现消失的人好像都是真正的爱人。

电视里的科学家说爱是量子纠缠，多远都能感受到。

所以太空的吸引力一抓一个准，两人都带走。

于是留下的人都成为了爱的弃儿。

所以被抛弃的妻子和一样没消失的小三站在一起时，妻子会笑出声。

谁也没有得到男人的爱，大家平等了。

王珞丹饰演的李楠，从戴钻戒的反复上看出她其实是不想离婚的，但赴约去民政局是因为独立女性的尊严。

而这份独立又来源于老公的鼓励“喜欢大气稳重独立的女生”。

当她看到小三时，她是不解的，一个胡搅蛮缠不识大体的小老板。

所以她觉得自己根本不了解枕边人，于是好奇，开始和小三一起寻夫，一个很有趣的组合搭配着行动，也挖出了一连串老公交往的女性。

有初恋，一个中年丧夫的可怜女人；一个淡定从容的富婆，她也在这些女人的口中一点点了解着自己的老公，她想给自己的爱情找一个出口，自己到底哪里做错了。

小三说，她一板一眼保守无能，夫妻生活不懂浪漫。

初恋转述老公的话，她独立能干。

她反问，我独立能干就不应该被珍惜被保护吗？

富婆说男人很简单，有时候就是小男孩，找你聊聊天，在沙发上睡一觉。

她问道，你会把老公当男孩吗？

经历七年之痒后，这个别人口中的人，她完全陌生。

而她也相信，男人说的这些话也都是真实，他谁都爱，又谁都不爱。

他在生活中无法自洽，在女人中间打转，渴望着建立链接，却都又无法深入和持久。

最后被警察叫去，得知男人在光照的那一刻出了车祸，掉下桥淹死在河中，并没有和哪个真爱一起消失。

这也和她的推测互相印证了。

这个从未出现的“胡建平”和很多都市病患者一样，孤独而脆弱，需要爱却不愿意付出爱。

已经和解的两个女人办完丧事，一个终于放下，并不是因为人死而放下，而是终于不再把婚姻的失败归因于自己，放过了自己。

妻子还是独立女人的想法，不管继续还是离开，只要是自己按下了那个暂停键就好。

小三也因为人死掉了不是和谁一起消失，而更加笃定地相信自己才是男人唯一的真爱。

一个独立清醒到最后，一个执念确认到最后。

黄渤和谭卓是一对结婚十七八年的夫妻，生活中默契有加，但爱情已经归于亲情，两人都留了下来，没有被光带走，这似乎成为了他们貌合神离的铁证，女儿都嘲讽着说，你们干脆离婚算了。

于是“我们明明很相爱”这件事在“真爱必消失”的离奇条件下成为了一道证明题，怎么证明我们是相爱的？

爱面子的语文老师先是弄虚作假p了火车票说妻子在光照时去了外地，最后甚至在起哄下将性事也拿出来在众人面前表露。

妻子终于不堪羞辱愤而离席。

题目证明不下去了，老师就开始起疑，我们是不是真的不爱。

他发现妻子找别人倾诉时，又有人将他带入到对婚姻形式否定的意识形态中，婚姻和爱情无关，承认吧，面对吧。

但中年语文老师不能认同这么前卫的观点，去寻找自己的解决方式，终于鼓起勇气约出来自己喜欢的年轻女老师时，在等待的过程中，他从期待到不安，让他醒悟了什么是爱。

他回到家，楼下女儿正和男友吵架，他带回哭得稀里哗啦的女儿，开始和老婆一起下厨做饭。

对于中国的传统价值观来说，这就是最牢靠最朴实的爱了。

白客的男男线不完整，不做表述了。

让一个没有身份证的人证明他就是他自己。

很荒谬。

但爱情的基础是信任，没有被带走似乎就是被判了刑，要么你对爱不忠，要么就是没有人爱你。

所以科学家会杀妻，所以年轻情侣会用轻生去求证真爱。

有爱的信任没了，爱不成立了；没爱的彻底死心了，你就是无人来爱的可怜虫。

设定、主题都蛮有趣，但内核并无太多新意。

随着时代的发展，人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。

比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析，再用更符合当下甚至超前的语境去描述，引起人们的共鸣。

按理说如果打这副牌，软科幻有着天然的优势。

但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中，确实与形式脱离开来了。

男男推测应该处在，你到底爱不爱我，我们到底是不是真爱的猜忌与嫉妒中。

所以国产科幻无论软硬，感觉洋气不起来，不是技术，而是核心价值观太陈旧了，对于情感、意识、心理层面的探索滞后而无趣。

此外，王珞丹、黄璐；黄渤、谭卓、焦俊艳的表演都很用心，但是整部片子的调度与拍摄电影感不强，没有把演员突出出来。

最后一场戏的设计很赞，此外都有一种电视剧视听语言的即视感。

（文/杨时旸）中国是无神的，世俗的，这并非只是原于官方意识形态的宣教，更多的是因为这里的人被现实磨砺，对于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和满天神佛只是普通人为了完成自己世俗心愿去进行交易的客体与象征，而非精神意义上倚赖的信仰。

在这样的前提与现实之下，讲述关于神迹与试炼的故事是艰难的。

正因为如此，《被光抓走的人》所呈现出的一切着实令人惊喜，这个故事的设定以及它的气质，让它从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、一切似真似幻、难以捉摸又不可言说。

它像神明微笑着布置出一个迷宫，然后悲悯地俯瞰众生。

五年前，著名美剧《迷失》的制作人开发了另一部作品《守望尘世》，在那个故事中，一个普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人变得绝望，而那个故事就围绕着那些被留下的遗弃者展开，这部剧的英文原名叫The Leftovers——被遗弃者。

《被光抓走的人》讲述的就是那些“被遗弃者”。

不知道导演董润年是否受到过那部充满宗教意味的美剧的启发，写出了这样一个故事，但无论如何，它们都有着同样的底色。

《被光抓走的人》绝不属于科幻，虽然它的设定听起来耸人听闻，一道光柱笼罩城市，一些人旋即消失不知所终，最终发现，这些消失的人都是陷于爱情之中的人，而倒推回去，那些被遗弃者，都是没有爱的人，无论他们是否处于徒有其表的恋爱和婚姻之中。

这样的类型是典型的高概念和强设定题材。

它的难度在于必须在极其脱离现实的大背景下，呈现出最真切的现实。

而这个故事选择了用一场无名灾难作为药引，探讨爱情。

它的本质是标准的文艺片，探讨亲密关系的困境，只是被光抓走的强设定让一切都蒙上了一层雾蒙蒙的末日之纱。

这天降的考验，神明的嘲弄，令一切玄妙起来。

同性之间的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激发出来，有人认命于自己不处于爱情之中的现实，也有更多的人拼命证明自己与爱的关联。

爱，在后灾难之时成为了一种道德与正确，即便平日里人们对于这个字羞于出口。

黄渤饰演的中年老师武文学拼命证明自己与妻子之间的爱情没有消逝，却意外在一段婚外情中进退失据，王珞丹饰演的都市白领李楠行将离婚，却意外撞见一个又一个丈夫的小三，让她重新认识了那个男人，白客饰演的筷子为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己，更何况还有周遭那些形形色色被爱所困的众生窘态。

世间成了试炼场。

这故事里哪些人是真的相爱，哪些人又是逢场作戏呢？

武文学和妻子，一边例行公事的进行夫妻生活，一边讨论着职称和送礼，最终意兴阑珊的草草结束，去给女儿做早餐，那些日常陪伴不是爱吗，但爱又是如此了无生机吗？

嘴上说着不在乎男人的死活，却拼命寻找丈夫下落的白领李楠，遇到丈夫生前的几个小三，哪一段感情是真爱？

似乎都是，又都不是，那男人不同时间不同心境下的剖白或许都是真心流露，但时过境迁，怎么看都是渣男的油滑、矫饰与辩驳；筷子那段不可为外人所诉的隐秘同性之情，那两个被父母阻挠以跳楼相逼的小情侣，他们为了证明自己的爱，连死亡都在所不惜，可即便如此，为什么上天的那道光芒对他们视若无睹？

谁又能证明和定义真爱，处于一段关系中的人还是某种秘而不宣的高蹈力量？

这场试炼最终让一些人对于爱更加困惑，而让另一些人洞若观火。

中国院线电影之中探讨爱情的故事实在太多，但大多沦为狗血的青春片或者浅薄的中年片，兜售程式制作的情窦初开和浅尝辄止的七年之痒。

而《被光抓走的人》难得地呈现了复杂的成年人的情感维度，它的大胆、决绝、锐利，如果真的领会，其实都有些令人瞠目，它呈现了夫妻间自愿的开放式关系，呈现了婚姻制度本身的可疑与溃败，呈现了一代又一代的人被情欲折磨却又将其美化为爱情的残酷现实，呈现了人在孤单、陪伴和厌倦之中永远无法安神的轮回绝境，但它在直面人类动物性的同时，也关照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承认道德，它直面人们处在亲密关系、新鲜的性与长情陪伴缝隙间的一切不甘与不舍，它一直在揭露那些窒息我们却也拯救我们的内容。

所谓人性，无非是我们自知自己是动物，但又不想承认自己是动物，我们想靠近神，却又永远无法飞升，这腹背受敌，这左右两难，就是人性的根底。

而爱情与婚姻不过是人性的分泌物，人把自己架在神性与动物性之间炙烤出的油脂。

作为人类，我们习惯于必须给某一种关系和状态命名，而有时这命名的行为不可思议的荒诞，比如，我们将某种行为和状态命名为爱情，但这概念却又无人能说清，我们打造了一把没有刻度的比例尺，然后一直试图用它去进行丈量。

这就像片头片尾的那些关于爱情定义的采访，有些人胡言乱语，有些人故作高深，有些人荒诞不经，他们的严肃或者戏谑，不正是证明我们的尴尬吗？

你试试看去回答一些问题：性在爱情之中是必要条件吗？

陪伴是必要条件吗？

快乐是必要条件吗？

外部关系网络和社会主流系统的承认是必要条件吗？

爱情注定变质吗？

注定升华吗？

所有爱情都是同质化的吗？

而婚姻与爱的关系又是什么？

答案会混乱不堪。

这混乱证明着爱本身的不可定义。

这或许就是这部电影想要呈现的，爱对我们产生致命引力，让我们生出困惑与痛楚，又给我们抚摸与慰藉，我们只能琢磨它，但无法认清它。

爱是人性中最后的、不可被解码的混沌堡垒，一种定义我们生之为人的扎实证据。

如果说《被光抓走的人》与大多数中国院线片有什么巨大的不同，就是它自始至终弥漫着一股末世感，镜头下的所有人都如此孤独、苍凉，像一片星辰，看似彼此映照发亮，但实际上相隔万里。

它高蹈邪魅又极具人间烟火，不可思议又处处写实，这种对撞式的处理非常罕见。

它无关于科幻、玄幻、魔幻，它是标准的寓言体例，那道光就是神迹和神启，映照人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照人心中一直想驱散孤独的那团火焰。

所以，绝不应该用设想是否合理，挖的坑是否填埋得当这样的标准去衡量这个故事。

这故事里对于爱、性、亲密与疏离的探讨，最终只想让我们承认自己的有限与渺小，然后再让我们看到，即便人类如此低微，处于困境，我们却仍然想抵达彼岸，这永不休止的奋不顾身就足够壮丽。

其实，那道天降的光没有区隔出一些人与另一些人，从更宏大的角度去看，我们都是弃儿，才来到这世上。

（本文首发腾讯大家专栏，未经授权严禁转载）

对于大众而言，《被光抓走的人》这样的电影还是小众了。

表达的主题小众，表达方式也小众。

这样的主题和思考我愿意点赞，尤其是在经历了几年泥沙俱下浮夸式发展的影视行业，这样的思考和表达我认为是必要的，也是回归电影的。

但是从表达方式而言，其实可以有更好的选择——比如，做一些减法，那样观众体验会更好，毕竟观众体验直接决定票房，而票房很大程度上就是从业者（尤其是所有利益相关方）的信心。

在表演的层面，给我留下最深刻印象的是焦俊艳，表演根据人物状态和情境的变化而体现出不同的层次感，与角色粘合度很高，因此富有感染力，一下把我带进去了。

新导演处女作，有这样的强大阵容加持可以说万中无一，但不必羡慕，这是属于每个人自己的善缘。