灵契

比较失望对于没看过小说的我用上了8成功力才跟上了里面的LES情愫即使我是如此投入的配合影片的发展结尾爆的令我觉得“欺人太甚”还好结尾水里的唯美影像压了压轴

美丽的迷幻的小杜，我只有一个问题问你，你把灵魂契给了谁？

身边那个年长的粗壮的，和你一样讨生活的，操控了你的意志，也许还任用了你的身体的人，还是那个生长于富裕之家，干净的，脆弱的，却肯把身家性命全拿出来跟你亡命天涯的人？

我打赌你给了前一个。

但是为什么？

为什么那个孤独的人，彻夜点着蜡烛等你，你看都不看她一眼？

你以为，她只不过迷恋你的美貌，她只不过是个白痴。

你知道，谁都是有心的。

这部电影的故事情节突然把我拉回了三年前的某一时刻。

刚刚看完米拉•乔沃维奇主演的一部叫做《魔鬼交锋》的电影。

讲的是一个有着黑社会老大并且经常被其蹂躏的女人是如何通过各样的手段摆脱这个令她胆颤心惊的男人的。

her tits,her hips,her lips.她利用她的一切资本，把对她感兴趣的所有男人，女人玩弄于股掌之中，待目的达成后再将其一一抛弃。

这个故事倒还好理解，她爱，但是只爱她自己。

为了自己的自由，别人的爱情，情爱乃至性命都可如过眼云烟一般，没有丝毫的分量！！

但是这个Selina就着实让我搞不懂了。

在她冰若冻土的心里可曾有过爱的容身之地？

她对玛姐姐的种种表白和揣测竟然只是假象？

而玛姐姐对她炽烈的爱情感竟然没在她冰冷的心里掀起过一丝涟漪？

坚冰里怎能容下烈火！！

我甚至怀疑她是否真的爱着那个女仆人，抑或也是用之爱之？

我们是傍观者，电影之外的人，自然明白这是一场骗局。

而内心有着伤，一直纠结隐藏心事的madeley却当做了最后的希望。

然而她心系的一线最后被抽走这是多么绝望。

故事呢，就保持了一贯的sarah water风格，英国，维多利亚时代，les，悬疑，但是呢，电影看起来就just so so。

看在sarah的面子上给四颗星……勉强够。

原因一，比起《南茜的情史》或是《指匠情挑》的女主角们，《灵契》的女主角们真是不好看呢！！！

除了女囚还可以看看，其他真是。。。

原因二，维多利亚时代的服饰竟然不华丽！！！

这是硬伤啊！！！

只有女主的帽子还可以一看。。。

其中一套衣服的披肩，简直是条墨西哥毯子！！！

令人发指啊。。。。。

第三个不好看的原因，大概是三个女主都倾向T型，感觉相互之间根本不来电的。

所以剧情比较生硬。

我看了一下，《南茜的情史》、《指匠情挑》、《灵契》分别是三个导演拍的，但前两者无论从风格还是节奏上都保持了高度一致，而且在叙事的转折上明显比《灵契》高出一筹。

这时候就又想到，《灵契》与《指匠情挑》同属前后两段的模式而《灵契》前半段太过拖沓而后半段又太过仓促了。

以上种种，无论如何，我当然是不忍怪罪心爱的作家sarah water，所以这只能怪导演功力不够吧。

呵呵

华老师（Sarah Waters）的维多利亚三部曲，无论是小说还是影视作品，我都反复地看了几遍。

《灵契》（Affinity）相对于其他两部，名气可能在国内稍微小了点。

我先是看了改编的英剧，然后又读了原著。

原著是以玛格丽特和道斯的日记分别展开的，时间线交替进行。

这篇文章里，我主要是针对影视剧中玛格丽特的形象进行分析，暂时不牵扯原著小说中的内容。

书已经读了一年了，回头再读一遍补个书评好了。

说几句题外话，其实一直想写一些华老师作品的相关文章，但一直没有动笔。

至于我和华老师的“邂逅”随后可能会再专门写一篇。

我接触的第一部作品其实是《轻舔丝绒》(Tipping the Velvet), 也是我至今最喜爱的作品，没想到第一篇文章会先写《灵契》。

故事设定是在19世纪的英国伦敦，维多利亚时期。

玛格丽特一出场就是在一座大宅子里，她的母亲敦促她吃镇定剂。

紧接着母女二人的对话道出了玛格丽特的近况：父亲去世后，她一直闷闷不乐。

下一个场景就是玛格丽特在日记中诉说对家人的不满，同时她也将开启她新的事业：去Millbank监狱探监。

从写日记和探监这两件事可以看出，玛格丽特和大多数维多利亚时期的女性并不一样。

她有自己向往的事业和生活，在后面的剧情中她也提到曾和父亲计划去罗马，意大利等国家旅行。

看得出她是一个内心向往着浪漫和自由的女人。

（熟悉华老师作品的观众此刻就差不多能猜出我们的女主人公玛格丽特是深柜）而维多利亚时期的英国，道德和法律对女性的束缚颇深，女性的行为总是会被人们评头论足，一不留神也会造成悲剧的结果。

（比如《德伯家的苔丝》）其实女性作为社会的另一主体，一直受到 男性深深的压迫。

从母系社会消亡，男性开始在社会生产中占有重要地位，从而进一步对女性进行“他者化。

”剧中的男性人物并不多：玛格丽特的父亲，玛格丽特的哥哥/弟弟，以及她那所谓的未婚夫。

从玛格丽特的心理活动中可以看出，父亲的离世对她打击很大，以至于还要服用镇定剂，父女关系应该是十分融洽。

她的兄弟，在某种程度上对玛格丽特的压迫是致命的：玛格丽特曾经的女友，现在成了她的嫂子/弟妹。

而横刀夺爱的人正是玛格丽特的亲兄弟，这样的家庭环境总是压抑的。

想一想，曾经朝夕相处的爱人，现在成了自己兄弟的妻子，每天还要在同一张桌子上吃饭，无疑让玛格丽特的神经备受折磨。

（感情洁癖的人大概会崩溃）更过分的就是她所谓的未婚夫了，他不仅怀疑玛格丽特曾经与自己的父亲乱伦，并且试图强行与玛格丽特发生关系。

玛格丽特即使在内心上再强大，然而在力量上面对男性也是弱势的一方，免不了要吃亏。

从这些背景来看，玛格丽特的生活像绝望的深渊：父亲逝去，爱人离开并嫁给了自己的兄弟，未婚夫不断的骚扰施压。

最重要的是，向往自由与浪漫的玛格丽特，爱的是女人。

从上述的情况来看，玛格丽特的生活也像在“监狱”里，每天要被家里人看着吃药，曾经的生活离自己逐渐远去。

这和真正在监狱里的女人们一样，所有的动作要被监视，每天日复一日过着一样的生活。

所以玛格丽特选择去监狱探监，大概是想从这种相似的生活中获得些许慰藉，或许是想从这些监狱中的女人身上寻找一个出口如何在黑暗绝望的生活中活下去，甚至是获得新生。

在监狱里，玛格丽特跟着狱卒穿梭在黑暗狭窄的过道里，似乎这些逼仄压抑的环境和她想象中的有些许不一样。

就在她东张西望的时候，她发现了道斯。

（突然想起一句出处不明的话：有些人出现在你的生命中就是为了骗你，对于这部剧中的两人来说十分贴切了）道斯的出现对于玛格丽特来说，仿佛带有一股神秘的，新奇而又柔软的力量。

道斯出现的场景也十分的耐人寻味，导演在这里的构图也是绝了，玛格丽特透过监狱大铁门上的小窗户观察道斯，而画面中的道斯安静地坐着，好像在沉思，斜对面是一束幽蓝色的光打在了她的脸上。

这种窥视的场景，让我想起来希区柯克一贯的拍摄手法。

道斯丝毫没有注意到玛格丽特的存在，而是不知道从哪拿出一朵紫色的花放在嘴上吻了一下。

看到这里，观众应该也和玛格丽特一样，对这个安静又神秘的女人充满了好奇。

我第一次看这个剧的时候，还不明白玛格丽特是怎样爱上的道斯的，前几天重新又看，还是被玛格丽特那一句慌张而坚定的“我爱你”吓到了。

怎么就爱上了呢？

我能理解《轻舔丝绒》中的南对基蒂的隐秘的而又难以说出的爱意，终于在某个时间点汇成的一句“我爱你”，也能理解《房客》（The Paying Guest)中，弗朗西斯早已被莉莲吸引，终于在二人缠绵之后说出的那句“我爱你”。

而玛格丽特的爱意似乎来得突然而迅猛，我又梳理了剧情，发现这种爱其实是一种绝望中的投射，她渴望去爱人，也渴望着被爱，似乎这样才可以让她获得新生。

而道斯的那些伎俩：突然出现的花和头发，突然消失的挂坠，还有那关于灵契的说辞，这些都刚好击中了玛格丽特的心。

道斯的心理战术倒是挺有一套，不停地向玛格丽特示弱，表明自己的需要被拯救，还曾在狱中问玛格丽特“你要抛弃我吗？

”这些说辞再加上她的伎俩，以及维多利亚时期的灵媒文化氛围，玛格丽特一步一步地“爱”上了这个灵媒。

其实玛格丽特爱上的不是道斯，而是道斯给她带来的希望。

她依然渴望着爱情，渴望着自由，向往着和爱的人一起过着新的生活，而正是道斯对这些情况早已熟知，才使得骗局得逞。

在狱中她对玛格丽特说，有一束光将她们俩拉近，拉近，而玛格丽特随后在日记中也提到，并且相信有这么一束光的存在。

其实“光”这个意象就是玛格丽特对于新生活的向往，她被爱人抛弃，被亲人监视，像一只笼中之鸟。

而道斯不停地用自己是灵媒的一套说辞，给玛格丽特洗脑最终让玛格丽特听由她的摆布。

道斯这个角色，是华老师作品中少有的，我特别不喜欢的一位。

虽然在《轻舔丝绒》中，基蒂狠心抛弃南而去和男人结婚，但我相信她是爱过南的，《指匠情挑》(Fingersmith)中的二位在背叛与阴谋中周旋，但我也相信莫德对于苏的感情，连《守夜》(The Night Watch)中的海伦，出轨而又被出轨，我也相信她曾经对凯的感情。

唯独这位赛琳娜·道斯小姐，我始终倾向于她是没有爱过玛格丽特的。

单从英剧的情节来讲（其实剧的结尾比小说还有人情味一些），虽然最后在玛格丽特跳河时，仿佛她们之间有了某种心电感应，道斯的灵魂也跟着跳了下去。

但我始终觉得，道斯对于玛格丽特更多的是愧疚，而不是爱。

总之这真是一部悲剧，不仅仅是BE这么简单，玛格丽特被骗走的不仅仅是感情和钱财，更重要的是她对绝望生活中的那最后一束若隐若现的光。

随着道斯骗局的暴露，这束光也灭了，玛格丽特的生命也随之消亡了。

首先不得不赞叹一句，这个电影的中文名翻译简直神来之笔！

故事延续Sarah Waters一贯风格：爱情与阴谋。

内容不再赘述。

我并没有读过原著，就电影本身而言，我觉得各种情节描述过于匆忙，好似急着完成去交作业的感觉（我看的是90多分钟的版本）。

电影里Margaret与Selina的感情沟通部分不够，莫名其妙的Margaret就被Selina诱惑深陷爱情的阴谋里不能自拔。

但我非常喜欢Sarah Waters这种讲故事的风格，前期长长的铺垫，让你以为看到了故事的真相，结尾再出乎意料的反转，看似无情又绝情，其实故事里每个人都有真情实意的流露。

电影总结起来就是一个骗子骗财骗色的故事。

没有fingersmith好看，在悬疑情节和内容上都比较单薄。

可能自己是LES，所以对LES的情节比较注重，结果让人很难过。

片尾那个骗子的灵魂和女主角相拥的情节好像很画蛇添足。

欺骗就是欺骗了，还弄个安慰奖干吗呢。。。

首先，除了结局，似乎一直没什么精彩的波澜。

也就是说看到结尾，才能为之一震，才能豁然开朗。

但是，前面的铺垫，又太过沉长。

可是没有前面的铺垫似乎又无法体味结尾那种震慑。

也就是说无法不沉长，无法不铺垫。

总之很矛盾，虽然片子一般，但是他想表达的意思很好。

看完之后似乎故事里的那个故事是个骗局还是真实已经不重要了。

真正值得讨论似乎是爱情的真挚与虚伪，总之，模糊的结局反而更好，似是而非，两种结局同时的存在，有点上升到量子物理的哲学意义层面了。

哈哈，真纠结。

总之，，，，，

读了《鲤·上瘾》中对萨拉·沃斯特的采访，才知道她是《指匠情挑》的原著小说作者，今天看了她的另一部作品《半身》改编的电影《灵契》，纵然熟悉萨拉故事中那些深情与阴谋的绕指柔缠，做了充足的心理准备，却还是为《灵契》中被拉扯尽最后一缕情丝自沉泰晤士河的孤独女子玛歌感到万分悲伤。

你我相知，情深不渝，永结金兰契。

更何况，玛歌投入的不单是友谊，更是爱情。

一个是锦衣玉食却内心积郁的贵族小姐，一个是深陷铁窗含冤莫白的柔弱女囚，当作为监狱探访志愿者的玛歌打开沉重铁门上的探视窗初见杜思林，她清秀柔美的侧影，正轻吻一束淡紫色花茎，美得任谁都一见倾心。

突然觉得作家萨拉很残忍，她为补偿自己未能如愿掌控好生活而写故事，她放任想象力于暗香浮动的维多利亚时代，为那些徒劳挣脱禁锢的女子套上层叠繁复的鲸骨裙以及更厚重的宿命，在伦敦阴沉的监狱伏笔难免就范的骗局，她勾勒出的精致脸庞的女子总是随身携带着更精致的滴水不漏的秘计，而虚弱的主人公必然要用孤注一掷的蕾丝边深情换来颠倒乾坤式背叛的厄运，她仿佛痴迷于折磨命若悬丝的主人公，连同一厢情愿的观众，都结结实实的出卖了一把。

这样的电影非常罪，非常美，没有太多的教育意义，甚至让人诚惶诚恐，胄甲相对，孤独足以致命，脆弱使人轻信。

而我对哥特风格的欧古片始终无条件上瘾，就像被一支卷曲的暗金色花枝优雅的点中了心穴。