开场音乐一响,我就觉得大事不妙,莫非国产武侠要和日式中二接轨了吗?
果不其然,只见面具小哥们舞动身姿,在满是火焰的黑色背景里拗着造型,像在证明自己与众不同,等等,这难道不是传说中的武林风加数码宝贝?
再来说下故事情节,编剧野心不小,想要打斗帅的掉渣,又怕悬疑不够出人意料,结果就是自作聪明,搞了个金锣太岁当时间管理大师,硬生生割裂了角色身上的魅力,吃力还不讨好。
至于人物形象,男主穿的大衣真的时髦,放到现在也不落俗套,可惜独特也必有奇怪之处,那就是片中多次出现的内心OS,就像固执小孩的英雄梦,浅显易懂且多此一举,这里悄悄问下,导演是怕观众看不懂吗?
或许花里胡哨什么的更难理解吧。
最后说下特效方面,也就武器还算可以,什么修罗手、机关伞还有那个金翅膀,妥妥的机械风潮啊,脑洞不够眼球来凑,拿这些家伙使劲干仗不好吗,非要绕那么多弯子解密,要我说某些事物的存在根本就是无意义的,镜头乱晃、转场奇妙、特写懵逼、阵容白瞎,烂片无疑。
或许破局的答案就在那句对白里:“我们认识吗?
”“这场雪会过吗?
”……
『青面修罗』从阵容到制作本是能上院线的片子,最终选择了网播,有比较明显的“大改”痕迹。
影片剪辑比较凌乱,剧情略显割裂,感情戏过于跳跃,BOSS的身份基本也是从饰演的演员登场便能猜到,稍显不错还数对于武器的设计以及部分动作戏份,总体来说,导演李仁港也延续了自己近二十余年来拍武侠题材的低水平发挥,一如既往地稳。
【5或6分】
特效见仁见智,反正我觉得乱而不精。
每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画,导演不会觉得这很酷而不是尬吧?
男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸,还弱智的不行,跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。
虽说是架空朝代,但这场景也太日式了,要是敢上线B站指定被冲烂。
还有谷里那个蒸汽机的镜头,导演重复放了有五六遍,李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊?
四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。
男女主早晨认识,晚上睡觉,第二天早上含情脉脉的接吻送别,好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑)。
黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴,就这最后还被外国人打得吐血,实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功,又突兀又工具人。
近日,由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后,不出意外地口碑崩盘,目前豆瓣评分落在4.2分。
据悉,该片原名《刺局》,改编自圆太极的同名小说,投资额高达2.2亿,由李仁港执导(《攀登者》《盗墓笔记》),无论投资体量还是阵容,都是院线电影的配置,如今历经5年积压,却只能在网端发行。
然而,走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度,在优爱腾,影片上线当日便跻身热度TOP2。
不过,影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌,讨论声也逐渐被一片差评淹没,除了吐槽,受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。
曾几何时,《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一,如今发行模式发生巨变,口碑坍塌,难免让人唏嘘。
【一步慢,全盘输】 从《青面修罗》目前上线的版本来看,影片的整体表现不尽人意。
尤其是剪辑,成为很多人的诟病所在。
根据导演李仁港的说法,目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟,从这一点可以推测,无论是出于许晴被换脸的关系,还是由于“院转网”带来的变化,《青面修罗》确实经过重新剪辑,但效果并不好。
然而,即便抛开剪辑的关系,影片本身的质量也不能让人满意。
且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感,混乱的叙事逻辑,加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人,整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。
不过,目前关于影片的吐槽已经有很多,在此不再赘述,一边倒的差评已经能够说明问题。
但值得注意的是,《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。
根据网络公开消息,《青面修罗》早在2016年底就已经备案。
当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候,同时期内,于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿,于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。
而《青面修罗》的原著《刺局》,在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。
按照乐视影业当时的布局,对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作,且同名网剧在2017年就已经杀青,电影也在同年5月开机。
但如今来看,《青面修罗》在当时其实已经晚了一步,无论是影片坚持的创作模式,还是同类题材的内容,都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬,尤其是《盗墓笔记》,仅在豆瓣拿到4.8的评分,而该片的导演同样为李仁港。
从这个角度来说,如果《青面修罗》布局得更早,或许还能在观众对此类影片“免疫”之前,吃到一些红利。
后来,即便影片没有积压5年,按照院线电影大多都是2年的创作周期来说,《青面修罗》最快也要等到2018年上映,当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低,比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿,但票房不足5000万;据传投资2.5亿的《武林怪兽》,票房也止步在7900万。
因此,《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系,在影片品质没有保证的前提下,《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。
资本都是逐利的,选择转向网端发行,大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。
同样出自乐视影业之手的《爵迹2:冷血狂宴》,在上映时走的也是网端发行的路子。
【命途多舛的“时代遗物”】李仁港曾透露,《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的,当时正是乐视影业意气风发的时候,背靠整个乐视生态,身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东,单是一部《长城》,投资便达到10个亿。
也是在那个时候,张昭决定开发《刺局》,按照网上的消息,电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。
当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故,他向李仁港放出豪言:“《刺局》的电影版不仅要精彩好看,网剧也要像美剧那样精益求精,为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢?
一定要照那个标准拍摄。
”后来的事情很多人都清楚,贾跃亭的乐视生态越铺越大,即便有持续盈利的乐视影业不断输血,也难以为继。
为了维持旗下项目继续运转,乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创,虽然拿到10亿资金,但卖身后的乐视影业更名乐创文娱,按照“新东家”的发展规划,公司来自电影的收入要压缩到50%以下。
显然,受制于资金和股权变动,张昭不可能再像之前那样放开手脚,此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。
从公司多部影片后来积压的局面来说,资金链大概率是紧张的,这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。
2019年,张昭从乐创文娱辞职,李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》,该片给出的要求是在同年国庆期间上映。
《青面修罗》只能暂时搁置,之后又遇到疫情,电影行业遭到重击,至今仍在缓慢恢复。
某种程度上,《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。
如今面对电影市场的变化,命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿,按当前呈现出的内容品质,无论在院线还是网端,大概率都很难回本,相比之下,在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。
不过,在网端市场,目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据,尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片,具体的商业回报也更难考。
但有一点可以肯定的是,当前仍处在网络电影发展初期,若有很好的票房数字出现,平台也会选择及时公布,以吸引更多影片“转网”。
比如在此前,爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万,打破了网络首播单片付费的票房纪录,由此可以推测,《青面修罗》上线一周多,票房表现预计不会比这个更好。
【“院转网”将越走越窄】近几年,关于“院转网”的讨论一直不少,“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式,但在这背后,院线、网端虽是两个市场,但争夺的是同一类内容,也面临诸多冲突。
在海外,华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行,在国内,至今也没有表现不俗的“院网同步”案例,行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。
而今,相较于之前“院转网”的影片,《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”,在“绿标”之外设置“红标”,不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格,更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。
未来,“院转网”的路子很可能会越走越窄。
一方面,尽管在当前,不断有影片选择“院转网”,之后的一段时间里,还会有院线电影继续拥抱网端,但就目前来说,这些影片大致可以分为两类,一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性,另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费,后者往往口碑不佳,而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。
另一方面,院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。
就院线电影来说,之所以很多影片投资都达到大几亿,是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。
基于此而产生的回报预期,让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影,甚至有公司不惜花重金保底发行,此前,猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好,李焕英》。
而在网端,尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长,但就目前来说,网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的,而各平台会员增量空间都在减少,尤其是单平台会员规模破亿之后,甚至开始出现回落。
相对应地,走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。
那么,就网络电影自身的产业链来说,也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。
而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口,同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。
但是,单片付费面向的同样是有付费意愿的人群,大致可以与视频平台的会员用户划等号,当前的单平台票房上限也很难上亿。
因此,“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。
反过来看,若网端发行能够拿到可观的票房空间,平台话语权增强,网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样,有越来越多的影片为网端发行而生。
从这样的发展趋势来说,未来,院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式,满足不同消费场景的用户需求。
目前,视频平台同步发行的影片数量不断增多,华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场,都能印证这一点,而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式,也能更好地支撑行业良性成长。
其实个人还是挺喜欢李仁港的,他的电影从制作上来说是不差的,但就是剧情越来越不行,而这部片又拖了那么久,怎么也得拖出问题来,但我又希望剧情能好一点,可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。
另外以前李仁港的那几部古装,虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠,但其它的骨子里都能带点武侠的味道,但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。
提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的,他的风格有点迷,大体上是完全跑偏的,但细节上又是十分考究的,他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。
他的前几部电影都有着历史背景,整体风格偏向历史正剧,但美术设计更符合架空的历史世界,如今这部片是彻底架空的,但又多了些更让人迷的东西,如果这部片不是电影而是漫画,那这美术就厉害了。
总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的,但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡,可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。
[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样,但又让人觉得这才是那些厂卫的形象,而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的,除了一个锦衣卫的设定,总体更贴近一个架空的世界。
另外这部电影还是有些可圈可点的地方,比如女主的出场,独自一人在飘雪中弹琴,有个小细节特别喜欢,就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”,然后才弹完最后一个音。
还有黑无常的那段戏,徐少强迎着唢呐和铜锣声,光明正大地从阳光照耀的地方入场,但正是因为刺眼的阳光,观众反倒看不清人脸,直到他慢慢走近,高大的身躯遮住了光线,才能看到他那张充满杀气的脸。
还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo,唯有黑无常这段才不出戏。
黑无常的面具也是所有人中最丑的,不像男主那样“青面獠牙”,整个哭丧着脸,但偏偏又是最有压迫感的。
李仁港的电影,最好的永远都是黎允文的配乐,其次是他自己的美术。
如果乐视没出事,这部片不知道会不会更好一点,听说还有一部联动的网剧,好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的,也不知还看不看得到。
PS:前几天看一朋友圈,说李仁港的电影无乱多扯,总有那么几分钟让你觉得就是这味道。
我觉得说得非常对。
冯绍峰以一身波司登带帽羽绒服出场亮相我就觉得不妙了,浪费了那么强大的演员阵容,剧情烂透天花板不想讲了,美美的金晨叫人家秦笙笙,我还雨蒙蒙呢!
所有人被磨皮,连胡军的脸也逃不过,马小茜的AI换脸也是醉了,能不能换个能演的来?
武器特效是变形金刚吗?
完全不符合科学道理,要不要先问问专家的意见?
反正李仁港你红了,完全浪费时间浪费钱!
我花六块钱去吃麻辣烫不香吗?
全局剧情莫名其妙,完全靠猜,建议导演自己去看看,看他看的懂不,秦生生的目的是什么?
杀她自己的亲生父母吗?
演技浮夸,台词后期全部改动,跳来跳去,都别看,别让这种烂片还有拍第二次的机会。
我本来看阵容觉得应该还可以,结果大晚上的好像吃了屎一样,一脸懵逼,根本看不得,这种导演就要被封杀。
《青面修罗》改编自圆太极的小说《刺局》,主角是刺客,故事是一环一环的“局”,原名切题也有神秘感,不知为何改成了对普通观众很不友好的《青面修罗》。
修罗原是印度远古诸神之一,被视为恶神,属于凶猛好斗的鬼神。
“青面修罗”是影片主人公齐君元在刺客组织的代号。
比改名更莫名其妙的是剧情。
故事背景是架空朝代,这个乱世有东桑和南陵两个朝廷。
影片开头就说了,这是一个用刺客解决问题的时代。
然而,在宏大的世界观之下,影片中的大部分角色只是背景板和工具人。
比如开头拿到铜片的边城太守,多次拒绝东桑朝廷讨回铜片的要求,本以为是个难搞的狠角色,没想到上线不过五分钟,就毫无防备地死在了美人计之下。
角色的行为逻辑缺乏说服力,都是基于“剧情需要”。
比如东桑主公偷看了赵闯写给妻子的书信,所以觉得他是值得信赖的臣子,好丈夫和忠臣有什么必然关联呢?
被离恨谷派来收拾齐君元的黑无常转头变成他的同盟,为什么反派“叛变”就像玩过家家一样随便?
说是一出PPT拼凑大戏,毫不夸张。
故事太差了,无论多么豪华的卡司、场景、道具、特效……都只能说明钱到位了,全网猛吹“网大天花板”,名不副实。
电影据说2017年就已经有了,但是因为各种原因,一直到现在才拿出来放在网络大电影回一波血。
可以说,是对这个阵容的一种贬低。
但是没办法,钱难赚,屎难吃。
你得考虑投资人回血的问题。
怎么说呢,李仁港的电影,一如既往的江湖气息,一路既往的干净镜头,一如既往的凌厉打斗。
但是同样,一如既往的不大适合现代的快速消费思维。
不过必须得说,这部剧剪完了都有两小时的片长,我觉得大概率应该并不是一集。
最后得说。
电影本身很优秀,即使明显看着是个半成品,但是放在现在一堆烂片扎堆的国产电影里。
依然算是佳作。
至于一堆90后,00后在那叽叽歪歪什么古装科幻片的,不用去理会。
毕竟,杠精脑回路里,你永远不能较真。
古龙的暴雨梨花针,孔雀翎,四大神铺里无情的轮椅,等等等等。
他们估计都没看过.........
男主的铁手臂跟真手臂一样灵活,还能往外变各种各样的东西,能变形,反派的背上能长翅膀,炸弹运用的无比六等等等等,我一开始怎么也找不到分类,觉得这是个啥,武侠不是武侠,玄幻又不是玄幻的,后来我想明白了,这是个科幻片。
故事发生在一个保持着君主王朝世界观的世界里,科技在不停的发展,他们在金属领域有不可思议的成就,于是就有了电影里的金属武器,剧情就是一批人出来了,另一批人也出来了,两批人打起来了,打着打着,死了许多人,这时候,一批人出来了,另一批人也出来了,然后两批人又打起来了,如此循环往复到结局。
至于为什么打起来,这些人的阵营和人物关系是什么,不重要,观众不需要知道,打起来就对了,男主路过看到女主,呀,是心动的感觉,聊上两句话之后,就马上睡一起嘿嘿嘿。
就问你这速度怎么样,睡一次之后,两个人就一起加入到杀来杀去的活动中。
反派的迷惑行为大赏一:两夫妻决定一起创业,可是在马上就要成功的时候,妻子说,我觉得你变了,然后自杀,what????
创业不是你们一起决定的吗,创业计划不是你们一定定,一起实施的吗,现在要创业成功了,你说变了?
是你变了吧,人家可没变,人家一直再创业,你觉得你老公变了,为什么你自己要自杀?
这是什么操作,你是以为你死了,你老公就不创业了吗?
是不是傻,还有更无语的,两夫妻创业就创业,把自己的孩子送走这是什么神操作,能养这么多包括男主在内的其他孩子在身边,却不能养自己的孩子,这是什么神逻辑。
然后这位一心想创业成功的反派老公也没好到哪里去,让人制造一个物品,成了就杀人全家,我可以理解为是为了保密,可是你杀都杀了,为什么要留下男主,并且养在身边。
是因为很崇拜武则天,要模仿他和上官婉儿的关系吗。
玩大了吧,男主有主角光环,能用你给他的铁手加爆发小宇宙把你干下去,然后自己当老大,睡了你女儿,抢了你老大的位置,还不对你女儿负责,傻眼了吧?
其实拍的还行,就是有些过度消费特效了,这是李仁港电影的通病,容易审美疲劳。
一星送给特效,一星送给脑洞,一星给老戏骨们。当手的特效出来的时候,感觉真是一个比钢铁侠还厉害的机械装置。里面各种机关道具,结合古装,有种匪夷所思大开眼界的效果。当胡军大鹏展金刚翅的时候,真的惊呆了!这个脑洞开的叹为观止。其实抛开乱七八糟的剧情,抛开狗血的台词以外,看看美术置景和特效吧,还是挺费心思的。花夫人出来的时候,总感觉是个很像许晴,但又哪里不像,没有酒窝,最后有一段眼神翻白眼一样我以为要中毒身亡了……
动作还是很有创意,这评分,呵呵!
拍摄的时候,贾老板还没跑到美丽国,融创还叫乐视,张昭还在世,院线电影在网络首映还是大逆不道的行为。
渲染还不错,动作华丽丽,金晨现代感十足好像穿越来的,最近怎么哪都是冯公子
给乐视的分
架空古代列国斗争,依然是黑社会讲数感觉。李仁港的农耕机关美学和大敞领古装,雷归雷,终归还是会有几分钟煽到你。
太岁要是给自己打造一副钛合金狗眼,那他就不会死了,可惜了可惜了!!!
看得出来是一个很棒的谍战题材;但还是犯下了中国武侠电影的命点,拍的有点像偶像剧,太tm拉低观感了。
虽然剧情差了点意思,但是整片的质感还是很不错的,尤其是这一众老戏骨,不算白瞎。
一目了然删改太多了吧….评分不至于这么低,如果是五年前如期上映应该会好很多。特效、打斗、剧本都不是悬浮的,虽然故事很老套了就是…
这部片子刚上线时还要收费。现在终于VIP免费了。感觉投资很大,但花这么多钱拍出这样一坨shi的意义是什么?
懒得看小说《刺局》,所以来看看电影。可能圆太极的小说不适合直接拍成电影,暗器机关挺花哨,但是故事情节相对偏弱。这个电影得剧情也怪怪的不是很流畅,设的“局”太多了,太乱了。
画面锐度拉满的低质网大,如此豪华的阵容却被导演酝出这么一坨屎,二十分钟弃
疫情这两年,有这样的武侠片看已经很不错了。
没有评分那么不堪
看了一半挺好的,人物出场很鬼畜。
这种剧情,这种理念,这么多大佬,你们竟然给分这么低,搞不懂你们想看什么了。
在所有局里面 看来只有刺客才能解决问题 就是情侣cp会不会太硬 难道没有其它方法的化尴尬为夫妻么
这才是墨家机关术...古代蒸汽朋克,可惜可惜