冰雪奇缘

感恩节那两天这部电影刚上映的时候我无比激动地写了一篇无比溢美的影评，现在总算是缓过来了点儿，给一个更objective点的评价吧还是要给满分，Disney的电影总是要有个温暖的主题，来承载一个原始的梦，于是对于年龄不是个位数的观众总是显得有些幼稚。

而过了2000年后Disney在动画片方面的经典之作越来越少。

Frozen算是给Disney正名了。

更难得的是，这部电影甚至像Up, Wall-E 那样突破了动画片的范畴，给人更大的触动。

好了All in all, I love this film. Go watch it. You'll love it too.说说遗憾之处吧。

最大的遗憾在于Elsa。

原作Snow Queen里Elsa是一个典型的大反派evil queen. Disney给snow queen改编成一个充满故事和矛盾的角色，这几乎是影片最成功的一个地方，但改编得不够彻底的地方也就成为了剧本前后矛盾的遗憾。

Frozen对Elsa的定位是一个为了保护别人把自己封闭起来的可怜的小女孩。

秘密曝光之后Elsa逃离了她的王国，躲到了雪山里。

这一切的根本原因只有两个: 1. 她认为只有离她远一些Anna和所有人才会安全。

2. 不用担心秘密曝光或伤害他人的Elsa才是自由的。

Elsa逃走的时候释放的冰魔法纯属失控，并非有意。

Elsa是不可能主动攻击别人的。

于是如果逃走后的Elsa释放法力创造出来的城堡代表她的power，Olaf代表她从未改变的内心和记忆，Marshmallow的诞生和在冰城堡里和Hans的手下的对战就纯属编剧改编不彻底了。

小时候的Elsa得知父母遇难后靠在门的另一边独自对着自己房间里的一片寒冷发呆的那一幕看得我都要哭了好吗？

你告诉我这么个人后来创造出了个你冲它扔一个雪球，它就要把你扔下悬崖的Yeti monster...... 还有后来的冰城堡之战，Elsa推冰锁喉的那些镜头，性格实在太不吻合了。。。

你要想活捉Elsa的话直接让Hans把吊灯打下来砸到她就好了嘛，干嘛拍个这么毁形象的。

But anyway, 抛去Marshmallow和冰城堡之战的部分，Elsa这个人物是Disney所有创造过的角色里最经典最丰满最有吸引力的之一了（这个“之一”仅仅是为了礼貌写的）。

她很隐忍很自虐，很难靠近，有很深的秘密，还有更深的爱，释放无比强大又神奇的法力后更是一身女神范儿，而且难得这么有意思的一个人物是个正派。

Simba的内心世界都没这么精彩。

结果Disney好不容易塑造了这么成功的一个角色，然后又把她浪费成了女二号。。。

女一号当然很公式化，小漂亮（抱歉啊，你姐实在是美翻了），渴望浪漫，敢作敢为，十分执着，正义感强，但是傻得发萌。

好吧，鉴于这是基于snow queen改编而成的具有Disney特色的公主冒险片儿，我们就不说什么了。

但是剧本完全是可以给Elsa更多的空间的，比如释放法力之后的心理活动。

Olaf在遇见Anna之前完全可以跟Elsa有更多的交流，毕竟Olaf的存在代表了Elsa内心从未改变这件事。

冰城堡可以有更多内部镜头，而不只是那个空旷的大厅。

Elsa的救赎和回归可以更独立一些，不要只建筑在Anna牺牲自己并且放弃Kristoff这一点上。

几乎是直到最后一秒之前，Elsa一直认为只要自己走开，一切就会回归如初。

然后Anna好了之后她又突然明白过来爱能化冰。。。

其实这有些仓促，108分钟不算长，再加点东西没事的，我们憋得住。

对了还有啊，我刚看到Kristoff的时候一直觉得这个男人是给Elsa的啊！！！

即使是Anna都在抱怨so it had to be ice, huh? She couldn't just have some warm, tropical super powers... 结果Kristoff对着Olaf跟那个冰城堡满脸的崇拜。。。

影片一开始就在说you don't just meet a guy and marry him，结果最后Anna跟Kristoff的剧情也没好到哪儿去，只不过从trolls到Sven到Olaf全在撮合他俩。

说到trolls... 为什么到最后都没人告诉Anna她年幼时候的那个事故？

Anna前一秒还在问what have I ever done to you呢，后一秒就开始for the first time in forever, I finally understand了。

正常人总要先惊慌一下，我那个神秘自闭看上去一点都不爱我的姐姐居然有特异功能吧？

看来Disney的公主女主都是要单纯善良轻信一些才行。

所以影片的最后看似是皆大欢喜，但是总觉得心中还是有点遗憾。

如果Disney料想到他们塑造了这么成功的一个角色，会不会把Snow Queen改得更彻底一些呢。。。？

还是要打满分。

音乐99分，画面100分，人物方面Elsa 200分，Olaf 100分，剩下的75分。

剧情85分。

话说今年的最佳动画片竞争很激烈啊... Despicable Me 2跟Monsters University都很出色了，宫崎骏的封笔之作据说也是神作。

不过还是押Frozen赢。

爱莎渴望爱与自由的女孩，所以一见钟情来的那么理所当然，她也信得那么理所当然，我觉得一方面是因为她一直被保护的很好，另方面还是因为那个人他是个王子，身份上依然占着优势。

影片的前面可以说是一部男主支持女主勇往直前，我做你后盾的典型套路，直到后面的翻转，权利终将诱惑人心，是权利的错吗？

当然不是！

你要是说是，那就只是在找借口罢了，那个说爱她的王子，终于露出狰狞的嘴脸！

原来一切不过是图谋她的国家的诡计罢了，一个在本国不受重视却饱含野心的王子，把她当成了自己晋级的猎物，可惜，他选错了或者说命运没有给他这个机会。

这个故事还有一个人！

真爱，这样说他才适中吧，毕竟如果不是安娜继位时发生意外，如果不是两姐妹情深难舍，爱莎不会再遇到这个单纯爱她的男人，这是命运的恩赐，对付出爱心地善良的人，童话故事总是慈悲的，所以我很高兴爱莎能幸福，安娜能正视自己，不再惧怕力量，当你被命运选中时你的独一无二请相信它终将成为你的财富。

We are all gods hidden from ourselves.一、论出柜我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服，但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了，想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。

就像X战警系列，那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人，在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者（被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”，不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象），如果说这种歧视可能影射含义有很多，那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人，我也觉得没办法了...扯远了，言归正传。

Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕，他们甚至让她隐藏起自己的能量。

“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉，像针一样直直扎进心里。

Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕，只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。

在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段，Elsa暴露了自己的魔法，怕被追杀，逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。

多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破，从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼，但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。

每一次挥手都对应着节拍合适的音乐，想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现，总觉得bittersweet. 是庆幸？

是自由？

是对这一刻到来如此晚的悔恨？

二、论一见钟情之不靠谱不是说一见钟情不可能或不可信，只能说第一印象即正确判断的可能性比较小（简奥斯丁写了一整本书来论述这个点）。

选择相信一见钟情是个人自由，不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根，想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。

不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显，不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry，而是，就像歌词中承认的，表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解，甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。

（当然了片中恐怕是Anna一厢情愿）一开始并不知道Hans会是坏人，只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来，觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救这些年为了吸引女性观众，动作/冒险类电影的女主角，或者叫女配角，个性越来越丰满，能力越来越强，但大多数还是逃不过被男主，甚至刻画不多的男配，拯救的命运。

当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候，我就开始隐隐担忧。

要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻，那也太跟不上时代了。

我曾设想让Elsa来救Anna，但编剧比我高出了一个层次，让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己，付出给别人的时候才足够高尚，最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念其实最吸引我的人物是Elsa，因为她内心蕴含了强大的能量，在影片过程中她一点一点成长，解锁自己，先是理解了自由，然后理解了爱。

可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。

我觉得Frozen已经很完美了，如果在Elsa身上花更多笔墨，就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事，会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度，当然这也是个人偏好而已。

108分钟的电影，看完之后像是只过了十分钟，很小很小的时候小到还在收集奥特曼贴画的时候，看着迪士尼的影片，公主遇上王子，经历波折，最后终于在一起，感动的把结尾翻来覆去的看，觉得长大以后的世界可以如此精彩，后来到了把收集了好几年的奥特曼贴画塞给喜欢的女孩的时候，迪士尼开始发布好多续集，那些完美童话的续集，美人鱼，狮子王，小姐与流氓，然后开始意识到在一起不是结束，而只是开始，再后来明白了收集了好几年的贴画就算再收集好几十年对方不喜欢就是不喜欢不能在一起就是不能在一起的时候已经是高中了，知道圣诞节没有圣诞老人，知道童话只是童话，而那些续集也只坚持到第三部也没有往下写，王子跟公主的绝配地位也开始动摇起来，开始怀疑，这世上有没有绝配这一回事，上大学了也就到了现在，贴画搁置了好多年，那种碰见了喜欢得不得了恨不得把自己的一切都赛给她的那种人也没有再遇见，平淡无奇的日子一天又一天没有尽头，真的是很巧的机会下看见了这部电影，许久不看的迪士尼，今年给了我大大的惊喜，公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，从中间开始部分就一直在强调，去找真爱去找真爱，童话的世界就是很简单，没有那么多七饶八拐小三二奶阴谋阳谋，只要你是真爱你就能融化这个冰，多么简单多么难，一见钟情王子殿下不是真爱，如果最后妹妹选择了那个胡萝卜男主，女王被砍死，男主又救不了女主，幸好没有如果，最后那一个拥抱那一个融化见证了迪士尼的成长，见证了新的时代的来临，王子跟公主不再是绝配，一见钟情什么都不是，备胎也只是备胎，一瞬间的温暖友好只是错觉，爱你的人不会把权利放在你之上，只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉，就算看似在伤害你在远离你，其实一直在保护你的那个人才是真爱。

最后祝姐姐跟妹妹百年好合。

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。

男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。

第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。

艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。

但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。

因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。

虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。

很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？

还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？

但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？

文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。

所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。

最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！

这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。

三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。

但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。

表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。

文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。

每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。

与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。

大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？

地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？

况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？

），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。

安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！

这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。

怎么不是真爱呢？

姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。

哎呦喂脑洞开太大。

电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！

“观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。

“所以迪士尼怎么不明确呢？

它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。

既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。

迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。

——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？

」她回應：「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？

），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。

当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。

为什么不向更广泛的意义开放呢？

况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？

“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。

认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。

百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。

它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。

创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。

诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？

一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。

既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。

谁说亲情和百合不可相容？

或者说它们之间的界线本来就很模糊？

况且什么是百合？

我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。

百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。

这无穷可止于何处？

止于任何可以止于之处。

看过电影的每个人都记得“Let it go”，喜爱“Let it go”，却往往忽视了这个开头。

我要说，如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话，那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。

事实上，这是一首极重要的歌曲。

作为采冰工人的采冰号子，歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰，其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart？

谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart？

谁在“Cut through the heart, cold and clear”，“And break the frozen heart”？

谁要“Strike for love and strike for fear”，“See the beauty sharp and sheer”？

为什么“Watch your step”？

为什么“Let it go”？

为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”为什么它“Has a magic can't be controlled”？

………………………………“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。

我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。

“Frozen Heart”，这首歌的言语在全片中是最平实的，韵律是最鲜明的。

歌曲里充满北方人（Norse）那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。

头韵如冰镐般劈开了坚冰，这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。

旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工，坚毅朴实却回味悠远。

更重要的是，这首歌还平衡了整部影片的结构。

采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿，采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景，与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。

而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。

老实说，当我第一次听到这首歌曲的时候，我的整个眼眶都湿润了。

再来回味一下它的歌词吧，我坚信，即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏，它也丝毫不会显得平庸：Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.See the beauty sharp and sheer.Split the ice apart.And break the frozen heart.Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Beautiful! Powerful!Dangerous! Cold!Ice has a magic can't be controlled.Stronger than one, stronger than ten.Stronger than a hundred men!Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.There's beauty and there's danger here.Split the ice apart!Beware the frozen heart......感谢迪士尼，你们做到了。

你们一直都能做到最好。

最后祝各位豆友新春快乐，合家幸福！！！

一个老套的故事情节，一个精美的制作，一个万能的爱，创造了美好的结局。

但我还是喜欢看，有人说：没有曲折的阴谋就不会有好的收视率或票房，我还是喜欢这种理想主义充斥的动画片。

姐姐的魔力来自内心的愤怒，内心的愤恨给国家带来冰天雪地，民不聊生，如何解除魔咒？

在排除万难的奋力劝说、用行动感化都没有用，最后妹妹用行动证明爱，是爱融化了冰雪，是爱教会姐姐用魔力造福国度。

配音好听，唱腔很美，有点东方的韵味，动画设计的妹妹安娜美丽飘逸，舞姿曼妙，我想这是真人绝对演不出来，而动画独有的魅力。

以下仅为个人观影感受，望冰粉勿喷。

看完Frozen，第一时间去看了影评，难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。

总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣，希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜，不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。

我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作，抛弃了以往王子与公主的单一模式，将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述，在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择，于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。

确实，影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感，不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义（也许是我看的点不对），而是一开始所显现的双主角的设定模式，两个非常相似的姐妹，一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛，一个没有魔法平凡却开朗活泼，在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。

不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的，双主角其实只是我YY了而已，但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强，在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强，她会遇到她的“王子”，打闹折腾一番后幸福地在一起，然后就没有然后了。。。。。

而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远，这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊，把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了，尤其是在Elsa从城堡里逃出来，在雪山上释放自我的那一段，是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了，不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化，让人移不开眼，并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变，不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了，给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。

妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程，遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖，最后两人在一起了。

想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊！

当然这部影片并非是把爱情戏作为主打，它想要表现的是姐妹之间的亲情，所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定（当时就扶额了。。。

），这都是为了引出后来颠覆性的情节，妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者，而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹，所以这故事跟王子压根没半毛钱关系，应该说男性角色都是打酱油的。

既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上，最后本能表达清楚的也没说清楚，能深入的也没能深入，最后莫名其妙地就Happy Ending了，说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩，以及后面姐姐释放的那一段了。

一段平实一段华丽但却是让人为之动容。

但到后面爸爸亲情哪儿去了呢？

这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的，只能说出发点和创意是好的，但是却选错了表达方式，为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。

不过音乐跟效果都是大赞！

但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。

更确切地表达这种心情的话，Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果，虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐，但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事，如果故事没办法打动人心，能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。

漫漫改革路，莫忘本勿忘心。

在写这篇对于冰雪奇缘的影评之前，我已经记了三千多字关于影片细节的笔记和感想，但除了有一种“我是多么仔细在看电影”的自我满足，总觉得缺了点什么，就好像缺了点真正值得说的东西。

去年12月看了网上的枪版，那时跟打鸡血一样一遍又一遍地重复，在笔记本里抒发感想，当时的题目叫做“王者归来——迪士尼的二次复兴”。

后来，豆瓣上的影评多了起来，我看到了各种不同角度对于这部电影的感想，于是就停下了手上写的东西，找一些同人的文章、图片各种脑补，顺便等着正式上映后真正去面对这部电影，准备到时再看看自己还有什么想说的。

事实上，我对于音乐、电影、编剧、动画技术都没有一个完整的认识，甚至可以说知之甚少，但是想尽办法去电影院又看了四次的我真心喜爱着这部电影。

所以，我希望能更加客观地评价它，因为它虽然有着不足和缺憾，但同样也令人欣喜惊艳。

我一直都认为，能过渡到理性的爱才是更加持久而深刻的感情，那才是一种面对痛苦与思考后仍然能够坚定去爱的选择，是一种牺牲与坚守的信念。

于是，在激动的心情基本平息的现在，在仍然确信自己这种喜爱的感情的现在，我希望能写下些这段时期我对于冰雪奇缘这部电影的总结与思考。

在各种各样赞扬的影评中也有很多唱反调的例外，这些例外的批评声音里除了因个人喜好造成的情绪化发言没什么好说，主要还是对影片的情节和结构上提出了意见，而这个问题确实是明显存在的。

迪士尼本人很少在中国被拿到台面上仔细分析，而更多时候，普通大众只是将其看作一个美国动画或者给小孩子看的电影的符号，即使是专门的动画相关专业人员或爱好者也大多对迪士尼这个人谈不上有什么理解。

而“迪士尼”问题的根源就出在迪士尼其人身上。

被传奇化了的迪士尼确有传奇的资本，他对小孩子的爱和对动画的贡献是毫无疑问的，但同时他也是一个推崇典型家庭生活（对女性地位不重视）、控制欲强、疑心病重、反共的种族歧视主义者，一个具有一流眼光、二流艺术水准、三流价值观念的超一流的商人。

从一开始，迪士尼动画的定位就是简单、好看、给孩子们创造出美好的幻想世界，迪士尼在世时的动画基本都是走的一个套路，几乎看着海报就知道了整个故事结局。

《白雪公主》后的迪士尼动画在1994年因《狮子王》重新获得巨大声誉之前，一直都没有特别令人眼前一亮的作品出现。

并不是说它没有在选材和情节上做出改变，我个人认为在《狮子王》之前的《美女与野兽》和之后的《风中奇缘》《亚特兰蒂斯：失落的帝国》《魔发奇缘》都是很不错的，但是由于各种原因——或是题材不适合、或是市场需求没把握住、或是宣传不给力之类的，一直被梦工厂和皮克斯压了一头，收购皮克斯的行动直接看出了这个动画起家的老牌公司的尴尬与无奈。

好像说了很多题外话——我的重点就是想说，大家基本可以肯定现在这样有点不上不下的剧情是创作者们和迪士尼股东及市场妥协的结果。

如果看这部电影足够多，那么情节上的断裂感和故事中情绪的奇特曲线就越来越难以忽视，当然，如果你每次只是把注意力放在美丽动人的Elsa身上，你看多少遍也不会觉得有什么不对，这也是不记得循环看了多少小时《LET IT GO》的本人的经验之谈。

绝大多数观看者对影片的前35分钟都赞赏有加，我有时看着Elsa把门一甩往冰城堡内走去的时候就有一种看到“本集完”的感觉。

虽然剧终的“真爱的行动”也是很经典的高潮情节，但是一方面场面不是那种绚烂的类型，另一方面前面压抑的感情铺垫在双线叙事的情况下又有点分散，还有个我不是非常理解的“安娜冻成冰雕后吐了口气”的奇怪笑点（我看了四场，中英文版都有，不管熊孩子多的还是只有十几个成年人的，总是有人笑= =）。

一部100分钟的电影，最大的高潮在第3035分钟，如果不是喜欢看动画的人，那么被别人说无聊或者情节平淡真是不冤。

这次的双线叙事（Anna主线，Elsa副线）类似双主角的安排是电影的亮点，也是明显的弱点，正所谓“成也萧何，败也萧何”。

喜欢的人会觉得迪士尼这次终于突破了，挑剔的或者要求高的观众就觉得不开心了，两边都想讨好时往往会讨不着好。

身为联合导演和编剧的詹妮弗•李可以说是这部电影的重要灵魂人物，她曾在电影美术集中说，Anna和Elsa是“阴与阳”的关系，并表示这部电影主要想要表现的是“姐妹亲情”，所以没打算再给Elsa配一个男友（见官方WIKI）。

但是实际上我们看到的最终电影并不是如此，虽然Elsa的重要性能在故事主题的安排和电影那最华丽的盖房子场景感受出来，但她的戏份完全不能和詹妮弗•李所说的那种重要性相匹配，Elsa的戏份相对她的定位就显得太少了。

想在电影里塞进去贪婪的公爵、想要篡位的王子、不愿伤害他人又不能正确操纵力量的善良女王、乐观直率又缺爱的公主、吵闹热心的地精、大智若愚的可爱雪人、狗形驯鹿、人形驴子以及公主和王子和驴子的三角恋爱……迪士尼我谢谢你想说那么多，但是真心时间不够啊！

汉斯的坏心眼如果仔细看还是能看出点头绪的，比如他在初见面时知道Anna是公主就突然比原来表现得更热情，唱歌说“find my place”时开心地看着阿伦黛尔的建筑，抬起弩箭之前先看了Elsa头上巨大的冰吊灯，明明在阿伦黛尔是代理头头了还在囚室里对着Elsa说什么会考虑（其实就是他不想放Elsa）……但是，小孩子能看出这些来么？

多数人都会觉得汉斯变得很突然吧？

要是专门表现下汉斯的心理转变，一是戏剧性减少，二是怕小孩子们不喜欢阴暗剧情，三就是没时间吧？

在多数动画电影才八九十分钟长度的情况下，《冰雪奇缘》的100分钟已经不短了，就这还是不够。

还有Anna和Kristoff的爱情，说实话真是土气透了，我知道这个“公主X穷小子”的模式永远都有人喜欢，所以最后那一吻到底是想满足什么样大圆满心理我都不在意，不过就是个套路。

而且，缺爱的Anna也不过认识人家两天不到，你这样前脚还觉得王子是真爱，后脚就和认识两天的穷小子吻上了你姐姐知道么？！

知道了得再把阿伦黛尔冻上一次吧？

迪士尼几十年后要不要再拍一部“不管是不是王子只要才认识对方就不要急着爱来爱去”的动画呢，到时一定也会有人认为是一大突破。

不知道是不是我的主观感受，整体的影片一直就在“好笑”“好虐”“好笑”“好虐”里不断摇摆，戏剧性的冲突场景很多，一个接一个，个别段落转的有点生硬，有时刚酝酿出来一些伤感的情绪就被后续打断了。

从地精那首“fixer upper”的歌词可以看出它是作为这出剧音乐主线的一部分，歌词除了撮合Anna和Kristoff，也暗暗点出了Elsa给阿伦黛尔造成麻烦的原因和解决方法，但我还是觉得太闹腾，一直到Hans出现在冰梯前和棉花糖打斗、Elsa关上大门跑走时脑子还闹哄哄的“truuuuue looooove”回音。

（题外话：我好讨厌地精那样觉得是好事就强加给别人的热心性格，跟逼人相亲结婚一样充满即视感=”=）喜欢迪士尼电影里歌曲的人喜欢的不得了，觉得这是迪士尼最大的优势和特点，但是看到最多的不喜欢的原因一样是因为歌曲“怎么说着说着就唱起来了”这样。

对于歌曲我最没有资格发表意见，因为我自己唱歌跑调，只有《团结就是力量》那样节奏就是靠吼的歌才能在调子上。

专业上没有意见，那么就从听众的角度说说。

我认为这次的《冰雪奇缘》电影原声非常好，从它的定位“电影音乐”来说，纯音乐的旋律藏在画面和情节之后很好地增幅了情绪，作为类似音乐剧的角色歌曲来说， “歌为心声”——这次角色的塑造是相当有魅力的，歌曲也无比贴合角色的性格。

当然，我也看到有的对音乐很在行的人说这次音乐上并没有太大突破，确实，即使我这样不怎么听歌的人也没觉得旋律有什么神乎其神的，而且比起《Let it go》甚至更喜欢同是Idina Menzel唱的《Defying gravity》。

不过好的音乐的重点在于它能勾起听者的情绪和思索，电影中故事和词曲的互相加成，还有迪士尼这次大手笔的25种语言歌曲配唱，不管是不是“出柜歌”，是不是“神曲”，在众人翻唱热捧循环听歌的表象下，更多的是对Elsa的认同、对同是生活在压抑环境下想要“Let it go”这种愿望的认同。

不管是何种艺术，在共鸣的层次上都是对人类最本质情感的宣泄，所以在这个层面看来，争论音乐好不好已经不应该是重点，重点是为什么那么多人觉得这音乐好。

说到技术，动画3D技术以前公认是皮克斯最牛了吧？

这会儿皮克斯都被迪士尼收购了，俩工作室人不可能不交流的吧，何况制片的都是约翰•拉赛特，在这里只要承认这样的电影画面是最适合电影想要的结果就可以了，何况我每次都被Elsa跟小动物一样惊慌失措的小动作萌到一脸血恨不得把她抱在怀里保护起来——你们注意到到她的眼睛仿佛会说话么？

注意到她是左利手，就连手套的皱褶也是右手比较清晰比较多么？

注意到她抓住自己手的时候手在微微颤抖了么？

注意到她换装后第一次出现在Anna面前的腼腆笑容了么？

注意到她和Anna第一次分开时和床、物品一起搬走的那个布偶是绿色的（Anna形象）么？

（虽然我一直没想明白为什么后来这个绿色的Anna玩偶又回到Anna手中，大约是觉得至少玩偶的Anna和Elsa不要像她们本人那样分开于是又送给Anna了？

）如果你连创作者们想让你看到的故事和人物本身都注意不到的话，那么争论“迪士尼一流的动画技术是不是真的在一流里面也是最强的”这个命题不觉得在浪费时间么？

如果是动画从业人员，打完分后认真分析差距或者写出可信的评测比简单的感性评价更重要吧？

如果是普通爱好者，随便说说也是种情趣和交流方式。

但要是真当个事去比来比去，我说您们歇了吧，这在我看来跟“我就是没学医，要是我去研究癌症，癌症早治愈了！

”一样可笑，要知道比较也是有科学方法和标准的，偏要无视标准去喷……那也只能随您了，谁爱比谁去比吧。

不知道为什么说着说着一激动就把开头“理性、客观”的定位扔到脑后了，各位多多见谅……我对这电影是真爱。

具体怎么夸我却觉得没什么好写的了，每个人喜欢一部电影必然有他自己的理由，也许是不是好电影还有个标准评价，但是是不是喜欢的电影就可能是一些更加私人的、感性的理由。

大多数人都说这部电影好看，那么感兴趣就去看看，不感兴趣就不看。

也许有人会说，错过了你会后悔的！

要我说，没那么严重，错过了的不是你那盘菜，是你的，早晚总是能看到。

曾经和友人抱怨错过了几十年一遇的流星雨时被她不屑地喷了一句：“你错过的流星雨多了，错过了又怎么样？

以后所有流星雨你都熬夜去看？

”《冰雪奇缘》是一部有趣的动画电影，虽然塞了很多东西进去是它的缺憾之一，但同时也因此更容易在其中找到打动自己的那一点。

希望喜欢这部电影的人在生活中不再隐藏、不再害怕、能够掌握自己的力量并发现真爱，也希望不喜欢这电影的人一生顺利不用感受到那种想要逃离的压抑和痛苦。

PS：Elsa和Anna是真爱！

（无比正经的脸= =）

“从此以后，公主与公主幸福地生活在一起，直到永远。

”影片最后一个场景中，安娜与艾尔莎携手在冰上共舞，而将男主人公克里斯蒂夫隔出在画面之外，使结局留给我一种微妙而奇特的遐想。

《冰雪奇缘》（Frozen）是迪士尼自《长发公主》（Tangled，2010）之后的再一经典重编的力作，改编自安徒生童话《冰雪女王》（1845）。

本片是迪士尼动画历史上首次开启“双女主”叙事模式的长片，而“王子”形象大反转、化身为反派的大胆之举也让本片获得了“迪士尼的首部女权主义电影”的称号。

而在笔者看来，在女性崛起的这条路上，迪士尼又向前多迈了一部，不仅让女性角色拥有自主、自救、自由的性格特质，甚至赋予了她们一种前卫的酷儿底色，虽然其表现手法含蓄又暧昧，但这并不妨碍观者收取那些符号传达的含义，并作出酷儿化的文本解读。

隐藏起的天性姐姐艾尔莎的冰雪超能力是全片的矛盾所在。

因为童年的一场意外（艾尔莎失手用冰雪魔法伤害了妹妹安娜），艾尔莎决定隐藏起这份超能力，做一个“好女孩”。

她戴上手套，遮蔽躯体，接受束缚，克制欲望，并从此疏远了妹妹安娜。

她隐藏力量，内心恐惧。

借由父亲之口道出，艾尔莎的这种超能力是“先天的（natural born）”，即天性中无法改变的。

这种种表述与同志群体在当下社会中承载的语汇两相契合，毫无疑问，艾尔莎隐藏起的，是一种偏离正轨的、为世人所不能接受的、但先天拥有难以改变的欲望与本性。

父母的海难象征着家长制父权的丧失，在失去了父权的庇佑/限制的情况下，艾尔莎面临着选择：要么以自我控制力遵循“正常”的规则，融入“正常人”的社会；要么释放自我，但势必面临世人挞伐。

主观意愿上，艾尔莎为了保护安娜，选择继续隐藏，继续逃避，但让她失控的原因在于：安娜带着一个陌生男人来向她宣布两人的婚约。

这是很耐人寻味的一幕：尽管艾尔莎拒绝安娜的理由冠冕堂皇：不能和一个刚认识的人结婚，但何尝不可以解读为：艾尔莎为安娜选择了一个异性伴侣而感到伤心气愤。

而争吵中安娜扯下了艾尔莎的一只手套，象征着艾尔莎压抑心底的欲望开始抬头，本我超越了自我流露出来，同时，也变成了旁人心中的“恶魔”。

“Let it go”一曲（number），是艾尔莎释放自我的整个过程。

她先是摘下了另一只手套，脱下披风，散开头发，抛开王冠，每一个动作都是女性挣脱世俗束缚，展现自身躯体的象征，被艾尔莎丢开的王冠意味着世俗的权力已经无法再让她在意，而在艾尔莎法力下建造起的冰雪宫殿也正是她天性力量的外化，美丽而纯净，令人震撼与赞叹。

而变身后的艾尔莎，展现出女性完美的身体线条，同时也终于正视自己的本来面目，“寒冷再也不会困扰我（cold never bothers me anyway）”是她回归自我的宣言。

作为反派的异性身为王子，却又充当反派，这在“公主王子”童话的迪士尼门下还是头一遭。

汉斯王子出场时介绍自己是家族第13位继承人——联系到“13”这个数字在西方文化语境下的特定含义“不祥”，便为汉斯王子日后险恶面目的揭露埋下伏笔。

本片中，这位地位重要的男性角色，以一个经典童话中的标准白马王子形象出场，与女主人公邂逅、一见钟情、彻夜聊天、翩翩起舞，符合所有世俗故事中的言情桥段。

然而，一切结果却是：汉斯王子只是为了获得地位与权力才接近安娜，他欺骗，狡诈，阴险，残酷，颠覆了之前所有的美好形象，亦是对传统观念中完美男性形象的颠覆。

汉斯王子的首次登场，是唱段“For the First Time in Forever”的最后一句，安娜在唱“Nothing's in my way!（一切阻碍都让路）”时，撞上了汉斯王子。

从整个故事情节来看，作为异性恋关系（heterosexualiy）象征的汉斯王子正是两位女主人公隐含的同性恋关系（homosexuality）的阻碍者。

作为安娜姐妹之间情感的一个反证，汉斯王子代表的是：通过婚姻关系而取得权利、金钱和地位的世俗异性恋婚姻，完全与作为婚姻基础的“真爱（ture love）”背道而驰。

那么，对于另一个正面的男性角色克里斯蒂夫又该作何解释呢？

这个问题我将放在下一个小节中来讨论。

“门”的意象“门”在本片中是一个非常重要的意象。

艾尔莎用门将自己与安娜隔开，而安娜却一直期盼城堡所有门都敞开的加冕日，安娜与汉斯王子的“定情曲”叫做“Love is an Open Door（爱情是一扇打开之门）”。

最直白的含义，“门”即心门，关闭心门，意味着不沟通，不理解。

一方面，这扇门将艾尔莎与心爱之人隔绝开来，但同时，这扇门也是一面盾牌，阻挡了外界的偏见与恶意，为艾尔莎营造了一个安全的私密空间。

推而广之，“门”的含义与酷儿语境下“柜（closet）”的含义极为相似。

影片结尾，艾尔莎下令打开所有大门，永不再关闭，是一种美好的结局与憧憬。

走出这门/柜，除了需要勇气，自信，更重要的，是爱。

真爱与婚姻并存安娜这个角色与艾尔莎又有所不同。

如果说艾尔莎代表的是同性恋爱对异性存在的排斥，那么安娜所代表的，则是一种并存的双性恋关系（bisexuality）。

她一方面深爱着姐姐艾尔莎，但同时，也抱有和一个异性展开一段美好恋情的憧憬（从唱段“For the First Time Forever”中可以展现出来）。

安娜这个角色，作为一个聪明，开朗，善良，坚强的女性形象，她的本身就是自足的，她无需等待其他人/男性来拯救自己，敢于承担责任（骑马去追艾尔莎），临危不惧急中生智（狼追雪橇一段戏），她本身就是一个极为与众不同的迪士尼女性角色。

在最后关头，她没有奔向作为异性“真爱”象征的克里斯蒂夫，而是牺牲自我去救作为同性“真爱”的姐姐艾尔莎，这似乎再明显不过地表达了本片所拥有的酷儿色彩与态度立场。

然而，最后的最后，本片也不似之前的“公主王子”影片，举办安娜和克里斯蒂夫的婚礼，甚至都没表现女王的赐婚，而只是赐予克里斯蒂夫“特许冰块商人”的封号。

如我在文章开头所说，最后一幕中，仍是安娜和艾尔莎手牵手在一起玩耍，而克里斯蒂夫只是背景中的一个陪衬。

当然我相信，如果顺着故事的思路想下去，安娜终究是会和克里斯蒂夫在一起的，但这并不妨碍她心中的“真爱”仍是艾尔莎这个事实。

在这个童话故事中，编导以一种舒缓柔和的方式化解了两者之间的矛盾。

为了不冒犯还是异性恋支持者占大多数的观众群体（尤其是其中还有诸多小朋友），影片必须以一种“正常”的方式结局。

克里斯蒂夫作为一个用来平衡的角色，毕竟是一个讨人喜欢的男性角色，真诚，勇敢，幽默，带着男性惯有的小毛病，但显得那么真实。

但这并不能改变两姐妹作为影片绝对主人翁的地位。

杂七杂八的佐证影片中还有许多易被人忽略的细节，但细细品味来，似乎更突显本片的酷儿特质。

比如，安娜所造访的山中小店，老板就是一名同志人士，他向桑拿浴中的家人招手，其“家人”是一名同居男性和他们领养的四个小孩。

安娜在唱“For the First Time Forever”中，曾把王子头像丢到了一块紫色蛋糕上面，呈现出一个女性的形象。

另外，来聊聊本片的卡司阵容。

为克里斯蒂夫献声的百老汇音乐剧演员Jonathan Groff本人即为一名出柜同志人士。

而为艾尔莎配音的Idina Menzel曾在《吉屋出租》（Rent）这部经典百老汇同志平权的音乐剧中扮演女同志Maureen。

为安娜配音的金发妞Kristen Bell与未婚夫Dax Shepard在2010年宣布延迟婚期，直到加州同性恋婚姻合法法案通过才结婚。

2013年6月，DOMA通过以后，他们才宣布结婚。

当然，其实这些并不能作为本片文本的佐证来证明之前提到的酷儿观点，但是举出这些背景只是推测本片更可能抱有一种与传统截然不同的态度，更是希望各位看官知会：其实，将文本进行酷儿化解读在美国学术界乃至大众文化领域根本已然不是惊世骇俗之事。

迪士尼向来是女性主义者口诛笔伐的重灾区，其作品中千篇一律的公主角色更被斥为对女性的消极塑造与错误引导。

然而，迪士尼的公主角色中，也向来不乏具有突破性的个例，比如《美女与野兽》中的知性公主贝尔，比如《小美人鱼》中一头红发叛逆大胆的爱丽儿。

当然，日后，更要算上这两位阿伦戴尔的公主了。

带有浓郁酷儿底色的《冰雪奇缘》是迪士尼动画最彻底的一次反叛，虽然这种表现手法极为低调与隐秘，但是，它折射出这个社会对于不同态度、不同价值观的一次宽容的和解。

就如同本片发布25种配音版本，也希望这种普世价值观能够最大限度地传播到世界的各个角落（在此为中文配音版说句公道话，个人认为配的非常好，毫无违和感，配音演员们唱功也够，非常适合阖家观赏。

至于“Let it Go”的中文名“随它吧”，我个人觉得还好，很富有口语化特征，意思也无大碍，喜不喜欢都见仁见智罢了）。

调皮搞笑的雪宝作为艾尔莎与安娜之间真挚情谊的物化象征，在故事结尾，以一种童话的方式继续存在：这个只能存在于冬天的小雪人有了一朵专在夏天为自己降雪的云，他终于可以享受夏日的热浪了！

当然，这种梦幻的解决方式只能存在于童话电影之中，但这予以我们一种莫大的宽慰与希望：终究有一天，每个人都能找到自己的一种存在方式，幸福与快乐地，生活在一起。

说在后面：我从动笔那一刻开始，就似乎可以预见对于这种解读，势必会产生“过度阐释”“歪理邪说”等的评价。

我可以理解在一个酷儿理论还不能上台面的社会环境中，一些不一样的解读也许会收到很多负面的评价，但我想，既然创作者在影片文本中暗藏了许多巧妙的象征符号，就使我不能不推测，也许他们想传达不同于以往的声音，所以我斗胆做了这样一篇文本解读。

我之前提到，在美国，酷儿理论早就不是新鲜事。

从1990年代开始，美国学者Alexander Doty就已经出版过一本名为“Flaming Classics: Queering the Film Cannon（焚烧经典：酷儿解读电影经典）”的学术著作，其中更是将《公民凯恩》、《绿野仙踪》等影片进行酷儿化解读，赋予玛丽莲·梦露等影星酷儿化的形象特质。

这本书也着实启发了我对于日后所有影像作品的解读。

写这样一篇文章，我既不觉得这是正确的或者唯一的解读，也不求有很多读者能认同。

我只是想分享我从影片中读到的东西，并找到文本来证明我的观点。

但如果不小心恰巧给一些朋友带来了一点不一样的启发，那就是我最大的满足了。

最后推荐给大家一篇有趣的豆瓣贴：《关于Frozen你可能不知道的22件事》 by 老大http://movie.douban.com/review/6525389/?qq-pf-to=pcqq.group