极盗车神

拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？

是慈悲心肠还是心狠手辣为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？

把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？

主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。

还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？

你是如何活到今天的总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局

《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。

口碑一路飙升。

至此，本年度第一批黑马电影诞生。

港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。

没错，说的就是《速度与激情》系列。

确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。

反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。

这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。

如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。

如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！

《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。

用国内的话说，就是小咖秀有木有。

而影片主角baby则在车里“小咖秀”。

至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？

那还是分析得不够深入！

《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。

不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。

《极盗车神》开场“抖腿六分钟”超燃飙车片段_极盗车神_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频分析到这，以为就这些了？！

还没完！

更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。

因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！

另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。

喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。

往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。

（此处默念：高，实在是高）。

这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。

喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。

这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。

这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。

而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。

这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。

Mint Royale-Blue Song（Featuring NOEL FIELDING）_腾讯视频《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。

而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。

而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。

《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。

和《极盗车神》不是同一个菜系的。

但这也正是他们的共同之处：个人风格。

不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。

因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。

说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。

BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。

另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。

主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。

这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。

当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。

电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。

如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。

另附电影配乐歌单，值得收藏：Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’The Damned – ‘Neat Neat Neat’The Commodores – ‘Easy (Single Version)’T. Rex – ‘Debora’Beck – ‘Debra’Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’Alexis Korner – ‘Early In The Morning’David McCallum – ‘The Edge’Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’The Button Down Brass – ‘Tequila’Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’Blur – ‘Intermission’Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’Young MC – ‘Know How’Queen – ‘Brighton Rock’Sky Ferreira – ‘Easy’Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’更多热门影评，请跳转时空门：物有所值还是物超所值？

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给我们看的是什么？！

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今夏最具创意电影非此莫属！

几乎可以肯定会成为这个暑期成人观众中最流行、最被推荐的电影！

其产生的效应与#银河护卫队#最初登场时会很像，甚至观众群都可能一样，因为它把音乐和动作、犯罪、喜剧元素巧妙地结合且玩到极致！

但本片更进一步发挥了这种混搭，不仅加入了极速飞车，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。

可谓开创了飞车犯罪音乐片的先河！

而在重复着老套和续集的暑期，简直是一股加了胡椒粉的清流啊！

[笑cry]说本片是个歌舞片都不为过！

很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。

事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。

但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。

而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。

甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。

除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。

可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。

而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。

俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。

我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。

虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。

也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。

试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！

” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！

因为整个影片可能会让你头晕眼花。

” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。

这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。

不红不行。

虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。

如同过山车，有年龄限制。

而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。

我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。

音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。

但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！

《极盗车神》当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。

但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。

要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。

但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。

如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。

在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。

导演埃德加•赖特与演员们也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。

可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。

虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。

但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。

诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。

但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。

这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。

但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。

很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？

故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。

他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。

他的职业？

大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。

而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？

有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。

对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。

但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。

回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。

这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。

但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？

除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。

而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。

埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。

二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。

而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。

这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。

这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。

这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。

这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？

#Baby Driver##极盗车神#洋气个性十足的电影。

译制的中文名太土了，没有baby的俏皮韵味。

电影一开始的长镜头加上嬉皮的音乐就注定了本片的浪漫气质。

飞车大战+血腥暴力美+音乐剧的混合，使本片显得动感十足，充满了青春洋溢潮气。

或许有观众会说故事好扯呀，但并不妨碍大家观影时肾上腺激素爆表，跟随着机车发动机轰鸣声和电影原声的节奏在跳跃。

首先我觉得中文的译名“极盗车神”真的也是俗到没边了，有一种n年前三流的美国动作片的既视感。

但是电影是真的蛮有意思，故事其实有点平平无奇，但是导演添加的一些音乐动作元素以及主角们的人设却很别致有趣。

有种二锅头被装进一个很别致好看的酒瓶的感觉，虽然酒没啥特别的味道，但是我愿意欣赏瓶子啊！

从我一个对飙车和动作戏不是特别感冒的女生来说，大概是小男主baby小女主debra太招人喜欢了！

真的好久没有看过这么清新内敛却又天然会撩妹的男主啦，见到女主的baby掩盖不住的羞涩的笑容甜的不行，演过灰姑娘的女主笑容有种天然的感染力，不禁感慨一下能被选上成为真人灰姑娘真的是很有魅力，甜美充满活力又不婊～电影一会儿给你来一针肾上腺素一会儿又塞一嘴儿糖，虽然故事没啥新意但是完全可以原谅！

总体还是很好看！

本来对这部电影没什么兴趣的，但是看到导演的大名，觉得不得不看一下。

而且，据说音乐非常出色，所以感觉可以期待一下。

哎我就万万没想到，怎么会是音乐片的感觉。

追车场面的某些剪辑让人眼花缭乱，连行车路线都快剪花了，好在和音乐节奏能契合。

尤其开场的《bellbottoms》，一下子就觉得很燃。

接下来，男主买咖啡一个长镜头下来也很舒服，不过充其量也就是个很有趣的MV，真说和电影有什么关联，可能就是和第二次买咖啡的对比？

既然是被导演吸引的，先说说导演吧。

埃德加·赖特貌似不是一个像诺兰或者大卫芬奇知名度那么高的导演，也可能英式幽默在国内的受众没有那么高。

但是“血与可爱多三部曲“依然是大名鼎鼎的屹立在众多影迷心中。

僵尸肖恩 (2004)7.62004 / 英国 法国 美国 / 喜剧 恐怖 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特

热血警探 (2007)8.22007 / 英国 法国 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特

世界尽头 (2013)7.52013 / 英国 / 喜剧 动作 科幻 / 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特埃德加·赖特是那种从丧尸到警探再到科幻冒险，各种类型片玩得6到飞起来的导演。

而鉴于我本人的观影量，速度与激情式的电影看得不多，所以在[极盗车神]里没有什么太大的感觉。

而赖特喜欢扯一下兴趣爱好的这个点，倒是能有所感受。

比如[僵尸肖恩]里就曾经出现过扔唱片的桥段，[热血警探]也出现过[终极豪情]和[绝地战警]，还有一种忍不住要致敬的感觉。

西恩佩吉等段子手在里面也贡献了不少自己的收藏癖，使其成为津津乐道的桥段。

而[极盗车神]里也出现了[怪物公司]和[搏击俱乐部]等。

可是一时想不明白，即使提到了[怪物公司]的台词，意义是在哪里呢？

[僵尸肖恩]

[热血警探]剧情方面的话，前期还算有看点，但是越到后面越是想要快速结尾的感觉，主角手上要沾血的flag已经立起来的，但是也太突然了吧，花样作死吗？

后排亡命鸳鸯表示二脸懵逼，我也对编剧表示费解。

而后半段也正式开启了”没有人能在我的BGM里战胜我“的传奇主角光环。

亡命男鸳鸯有多次可以KO男主的机会，都浪费在台词里面。

咖啡馆那次，反正你早晚都要干掉警察，何必偷偷摸摸的夹书里。

停车场那次，为什么要先震聋男主的耳朵，再开枪射杀女主，一枪崩了不就全剧终吗？

另外配乐似乎要作为一个大亮点出现，但是除了镜头和节奏硬贴合，没有什么太惊喜的地方，甚至还不如前段时间的[三个老枪手]。

毕竟现在大家的口味越来越刁，反差感倒是能激发一点兴趣。

我的个人观点是，导演不如做一期podcast，列一个推荐歌单，每首歌加点自己的介绍，起码也能是个现代海盗电台，没必要拍成电影。

罗大佑+杜琪峰 或者 银河护卫队+上世纪流行音乐 这种组合不光是灵光乍现，别老是把你的个人品味加到里面来，没那么多共鸣。

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。

用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。

但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！

😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！

🤠🤠🤠

这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲……这部电影至少有三个优点；首先是导演的风格，埃德加.赖特的片都有着很强的形式感；所谓“形式”，即是可以被观众直接感知到的部分，容易被感知的事物则便于产生倾向性明确的观点，因此正如头牌影评里提到的，赖特的电影沉淀之后的综合评分一般不会太高。

于我而言，赖特的“形式主义”是很有趣的一种风格，这部电影也依然延续了他的风格，因此这是第一个优点，具体不赘述，前排影评里多有描述；第二个优点也很明显，是音乐；音乐好听，和大场景、小桥段配合得也挺好，具体也不赘述，歌单都有了，大家讨论得也很多了；最后一个优点，私以为是剧本；这一点却值得多写几句......很多不喜欢这部电影的朋友吐槽说剧情莫名奇妙（可能某些地方导演为了彰显自己不同常人确实有点处理不当），也有些喜欢这部电影的朋友把它和一些动作片在做类比和对比（确实也对，本片的飙车动作戏也是重头之一）；但是我看过之后却有另一种印象，我觉得这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲...故事里的第一位父亲当然是Baby真正的爹，影片通过一系列回忆场景断断续续讲了Baby对这位父亲的印象，从中我们可以看到父母曾经给过他开心的时光，但也看到父母矛盾爆发、以及Baby对歌手母亲的眷恋，最后我们看到父母的争吵导致车祸悲剧......这些回忆其实一共只有三个片断，但观众可以获取很多信息，我们知道Baby在车祸后罹患了耳鸣症，也知道了他喜欢音乐是受母亲的影响。

但我们还可以继续推测，也许Baby擅长飙车是因为受这次车祸的影响，也许他疯狂地喜欢听歌并不仅是掩盖耳疾（片中多次有拿下耳机正常交谈的场景）、而是为了从音乐中获取母亲残存的慰籍（或者说是对母亲的追思），也许他对父亲的印象大多是负面的（至少是缺少积极影响的）......故事里的第二位父亲是那位手语轮椅“摩根弗里曼”，这位养父与Baby之间有很多问号，为什么养父是一位不能说话的黑人？

他是怎么获得Baby的监护权的？

职业是什么？

他是一直这么循规蹈矩、还是早年混社会吃了亏之后学乖了？

在他的照料之下Baby是怎么学会如此高超车技的？

是他教的、还是他管教不严Baby偷偷去学的？

……影片后半程Baby把他送到老人院，对他充满了感激，也非常地了解，然而即便看似如此深情、同时面对这么多需要解释的问题，影片却没有任何回忆片段来告诉观众Baby与这位养父之间的故事，仅仅是受限于篇幅吗？

更可能的是导演为了告诉观众，这位养父在Baby成长途中的分量并没有另外两位父亲那么重；有时候是这样的，融洽、感恩、但是并没有从父亲那里获取能够影响人生的影响力……故事里的第三位父亲……不知道有多少人会认同……正是一手操纵Baby走上犯罪道路的下木史派西；我们从主线故事里知道，Baby是因为还债而开始帮史派西飙车、而且债还清之后还被他胁迫入伙重操旧业，这么看来，史派西真的是影片里最坏、最适合当大反派的角色；然而导演并没有这样安排，影片最后史派西不仅没当上最终BOSS，甚至还帮了主角（被吐槽最激烈的剧情），这又是为何？

......影片里同样缺少回忆片段来解释这个重大疑问，但是导演对此给了很多铺垫：史派西对项目成员疑心很重，很少连续使用同一个人，但却每次都找Baby来承担重任，在杰米福克斯对Baby出言不逊时，也是史派西大叔给了Baby表现的机会、并投去充满信任（和赞许）的目光，史派西让Baby带着侄子去踏勘项目现场，侄子对Baby就像对家人，史派西也笑着表示他全家都做贼……Baby出逃失败被带回来之后，史派西很生气并表示要遵循原则弃用Baby，但这时Baby却反而一反常态跳起来坚持要飙车到底（当然啦，从主线情节来看，担心个人、家人和恋人安危绝对是首要动机）……Baby之前的两位父亲对他个人的成长来说都是“不完整”的，他缺少的是青春期里最重要的那段叛逆、对抗和和解的过程，史派西和Baby的关系正是隐喻了这样一段成长经历……一个少年，被专断的父亲安排了人生，心里充满了不情愿，想反抗却又不能、也不敢，有自己的理想也不能、不敢去做（香车美女潇洒兜风去），父子矛盾激化之后，少年却反而有点理解了父亲，甚至发现自己某种程度还是希望获得父亲认可的……史派西这位专断的父亲，在故事的最后也理解并放手（不论是否是形势所迫），这才有了那段看似不合理的反转情节（但自我牺牲这个情节有点过犹不及）...而史派西项目组里的另外几个人，角色设定其实也和好莱坞校园片如出一辙……肌肉型男、爱得瑟的橄榄球队明星杰米福克斯，在学校里最爱欺负人，见谁灭谁，最后被实力很强但一直隐忍的卢瑟少年假装不经意击败了，而看似好人、有一个啦啦队长女友、对卢瑟主角充满理解的学霸火腿叔，最后扯下虚伪面具反水变成了大反派……所以Baby和他的第三位父亲史派西之间的故事，补完了他的成长历程，让他从Baby状态走了出来，蜕变成了可以承担责任的大人（坦然被捕）；从此Baby也不再是Baby了，我们在影片的最后知道了他的真名。

这样的电影看完后，很多人会有意识地去听原声带。

实际上单论曲目的话，远比不上银护那么经典，甚至一首首过的时候，并没觉得有多出彩。

但为什么主角一带耳机，油门一起，你整个人就燃爆了？

因为大闸蟹就应该配醋啊！！！

任何不合时宜不搭场景不应心情的听歌，都是对曲目的侮辱。

音乐与场景才是绝配！！！！！！

当然，电影毕竟是电影，我是不建议大家开车时听一些诸如此类容易失去理智yy自己摇身一变中环十三郎的曲目。

切勿装B，生命第一。

而就在看电影前段时间，自己整了个小歌单《走路上我最屌》。

毕竟，车上燃不起来，走路上一样也可以出快感。

别怕，不是重金属摇滚、三线夜店暧昧电音、我的滑板鞋一类鬼畜舞步等等的曲目。

很正经好么。

share下：

本来十五首凑个整的，但最后还是没忍住送上我青睐的一首神曲，自己走不出舞步的可以看mv，歌手亲自示范。