朱丽叶与梁山伯

是怎樣的開始呢一個幼嬰再加上隂差陽錯把一男一女繫在一起女人得過乳腺癌切掉半邊乳房丈伕同她離婚在酒樓當接待有一個齣車禍后來死掉愛喝可樂的爺爺相依為命男人自小就不討傢人歡心父母偏心于細弟弟弟齣國唸書傢人去探又是車禍 一傢人死光都沒他份他說這話的時候是笑着的握着她的手笑齣眼淚原來笑是壓抑難過時的最好錶情沒有做過爸媽的人帶小孩不知道他有未滿週歲不知道他名字看着男人抱着小孩逗他開心那場麵真讓人動心如果再加上那個男人是吳鎮宇看着他像個孩子一樣鬨嬰孩開心我都有衝動去找個男人生仔最緊要窩心女人就是這樣看到瞬間便可以想到永恆便當作是永恆感性衝動殺那永恆結婚不過是過日子愛情和婚姻並不堅固經不起攷驗和誘惑即便是不被誘惑也有可能誘惑到人誰人不想貪歡一時縯員就是這樣古靈精怪如葛明輝都不例外導縯要求妳油腔滑調便油腔滑調要妳誠實可靠便誠實可靠她不是妳的妳隻能遠遠守着眼睜睜看着她同別人一起教她閘車帶她玩樂仲唔得妳知道有很多是爭取不到的不是妳想想要妳就會得到無奈那時候的劉以達37歲看起來還很年輕身材勻稱頗英俊叼着煙打桌毬習慣搆女那次的吳君如沒有搞笑那裏的吳鎮宇難得安靜沒有衝動和太多暴力右半額的擡頭紋微微擡眼便可清楚看到讓人忍不住想伸手撫平他抱着那孩子我恨不得是我生的溫馨但心痠他玩孩子的腳低闆像個爸爸這樣的男人真叫人戀戀不捨女人不完整他說無所謂嬰孩被送走男人好像再沒有理由畱再這裏隻得齣走一個人太久孤單太久身邊忽然多個伴好容易漸漸習慣多么歡訢這一走便是更加不捨如果可以有人陪伴閤心稱意誰會願意繼續一個人過日子隻間中懷唸抑或懷恨蹲在路邊看她進齣至夕陽西下她要燒炭自殺她說這樣的女人妳要不要他上前抱住她說等我囬來喫飯等我囬來喫飯看到這裏基本上就是看到結侷多么傷心一句說話說齣來即是囬不來小時候為着朝偉為着老劉說這話讓人滿懷希望的空等偸偸掉過好多次眼淚這次又聽到吳鎮宇說這一生都是無所謂到死方知道有所畱戀妳明白的那刻便是大去之時難免悲哀是不是缺少溫煖的人都渴望都需要一個傢就這樣意料之中一場電影又再倉促落幕

吴君如+吴镇宇的组合，在看惯了90年代古惑仔电影的人心里，约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。

在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信，配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合，拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌？

欠一身赌债的街头皮条客Jordon（吴镇宇饰）遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy（吴君如饰），竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。

都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。

但是据说，这部当年叫好不叫座，一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》，是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。

《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡，经营惨淡的转型时代。

经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起，这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片，却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。

1. Jordon：无所谓和有所谓

90年代的电影里，警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。

而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影，但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。

吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混，欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，人生漫无目的，口头禅是「没所谓」。

在人来人往的街头，Jordon满脸呆滞地说：「我每日都会经过这里，每日都会有这么多人。

我真的很想问问他们，知不知道自己想怎样？

我就不知道。

不过没所谓了。

」哀叹身世的时候，Jordon也显得更惨淡。

「你知道了，我什么都没有……一样是儿子，为什么我什么都没有，书没有读完就辍学，弟弟就读到外国。

放假全家还去巴黎，这些统统没有我的份。

在路上出了车祸，为什么死都没有我的份。

」

这样长大的人，很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。

更可能地，这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。

毕竟，沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。

所以他必须要自己说服自己：没事啦，没所谓啦，爱谁谁听天由命啦，然后颓废木然地翻篇过去。

他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。

结果俩人居然乐此不疲，甚至还给BB取名叫郑叻(Janet)，因为「英文又可以，中文又可以。

」浅淡的温情辗转绵延，同病相怜的三只走在一起，俨然是萍水相逢的一家人。

这样一个人，终于在遇到一个女人之后，开始有所谓，开始想要抓住这一点点温暖和希望。

为了还清欠债，Jordon决定孤注一掷。

他只给Judy留下一句「等我，我回来吃饭」，然后在新界安的委托下去砍人，终于被对方的可乐瓶爆了头。

生命是有实实在在的温度的。

但直到这时候，Jordon才第一次切实感受到。

「很舒服，但是好冻。

起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。

」是个悲剧，但也是一个合情合理的小混混的标准结局：当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候，幸福上岸只能是梦想。

2. Judy：没希望和有希望

看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如，很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候，竟然有一种平淡写实的美。

女主Judy是一个患过乳腺癌，手术切掉半边乳房，遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。

离婚后，Judy跟爷爷相依为命。

这段亲情，可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。

爷爷贪喝可乐，会体贴地给孙女买拖鞋，是个活泼快乐地老头，口头禅是：「No coke, no hope（没可乐，没希望）」。

爷爷心疼Judy，对Jordon说：「一个女人，没有健康，没有家庭，有什么用啊？

」 Judy两样都没有。

于是，身体缺陷让她深感自卑，既无法面对自己，也不敢接受别人的追求。

其实，抛开她的自卑，Judy并不是一个没人爱的女人。

她的驾校教练为人老实可靠，对她也一片赤诚，一直都在努力追求取悦她。

跟Jordon对比，两位备选基础条件高下立显。

但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon，一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情，另一方面依然是源自自卑。

Jordon无意间发现了她内衣里的秘密，知道她身体的缺陷。

两人一起吃面，为秘密的暴露尴尬无言，然后Jordon突然轻描淡写地说了句：「没所谓啦！

」此时无声胜有声，Judy脸上表情明显是松了一口气的。

对她而言，不管是谁的爱，最难以跨越和启齿的门槛，都是她被切除的乳房。

因为一双尺寸过大的新拖鞋，爷爷独自出门遭遇车祸。

爷爷过世后，她的人生彻底失去了希望。

她拿胶带封住门窗，打算在家烧炭自杀，被冲进房间的Jordon救了下来。

她脱下衣服冲他喊：「你可不可以要一个这样的女人？

」Jordon轻抚着她的脸，说：「等我，我回来吃饭。

」故事的结尾耐人寻味。

Jordon紧握着Judy的家门钥匙，倒在血泊之中。

然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏：Jordon一路狂奔回家，坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。

门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。

这是导演给观众的温情表白。

但在现世人生里，Jordon显然是回不来了。

3. 无望的人生里彼此救赎

不论是对几位主创而言，还是对那个年代的港片而言，《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄，充满人间烟火气的文艺爱情故事，都并不多见。

片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧，其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。

把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里，莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。

展现对底层小人物情感的关照，在破碎人生里找寻人性闪光点的视角，让整部片都充满了细腻温情的质感。

电影里无数的小细节都让人记忆犹新：路口人潮中恍惚不止何处去的时候；医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候；便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候；两人互相推脱给孩子喂奶的时候；铁路边给孩子讨论取名的时候；被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……

那个年代的演员实在是太有意思了。

演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱，不需要告白，一切情感都放在留白里，欲说还休。

吴君如+吴镇宇的组合，入木三分淋漓尽致。

故事结尾，Judy再次经过小卖部买汽水，呼应电影开头的情节。

生命和爱情也许都转瞬即逝，但生活还要继续。

一个无所谓，一个无希望，一个沉默寡言，一个郁郁寡欢，同是天涯沦落人，所以对彼此才有了更多的理解和包容。

也许，Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神，不管有没有希望，都能在往后无数个不尽如人意的日子里，安安静静地活下去。

- THE END -

“哪没有代价，最多一些牵挂”

荒诞的片名，却是“名不副实”的文艺佳作。

朱丽叶与梁山伯可能在一起吗？

当然不会。

搞笑的背后是悲情的暗示：一场错位的、注定无望的爱情。

和《半支烟》的曾志伟一样，吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混，只不过曾志伟只在乎一件事，而吴镇宇却什么都不在乎。

他的口头禅是：无所谓。

也确实无所谓，自打全家死于车祸的那一刻起，他就成了行尸走肉。

他欠了黑老大的钱，被一瓶爆头。

在医院，他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。

吴君如也是个苦命的女人，她因乳腺癌失去一只乳房，离了婚，只剩一个爷爷相依为命。

人之为人的信心早已被生活摧毁。

黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机：居然是个孩子。

孩子是黑老大的私生子，为躲避大嫂，黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。

就这样，一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子，组成一个“三口之家”。

又哭又闹的孩子，带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。

日子如潺潺流水般逝去，他们慢慢习惯并爱上了这样的日子：原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。

——原来世界没有忘记我。

不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信，临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意，一曲底层小人物的田园牧歌。

以下这个场景极其动人：吴君如的爷爷死了，不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家，即刻飞奔窜出，踹开房门，直冲上楼，却发现站在一楼的她默默流泪。

“你总说无所谓，那你会娶这样一个女人么？

”——她掀开上衣。

他轻抚她的脸颊：“等我回来”。

——因为欠债，他应承了黑老大去杀人。

可他是能杀人的人么？

结局可想而知：在濒死的幻想中，完成任务的他欢快地飞回“家”，就像黑夜中舞蹈的精灵。

那一刻，他终于知道了什么是“有所谓”。

文章来自本人日记： 还记得年少时的梦吗：港片爱情经典（下）

什么都无所谓，等到真的有所谓的时候，晚着了，真是害死人。

Jordon么家人，只有个老是惹麻烦的好友嘉华，一次欠赌债便使Jordon被先前得罪的元朗大哥新界安的手下爆了头，这时用的是啤酒瓶，这一段，极疼，他被打急忙起身，赶紧安抚旁边其他手下，以免被群殴，么得坐，只得一个人坐在角落里，么得办法想，想都想不到，只能一直坐着耗着，但是血怎么都止不住，慌忙扯下的卫生纸按着伤口，在地上滴滴答答，安哥的小孩子一脸稚气的讲，哥哥流血，安哥话哥哥不乖么，拼错hospo的孩子依然被爸爸赞靓仔，一个小时过去，Jordon用沾血的卫生纸在地上倒写出了hospital，这一段，所有人都注意到，先是他大佬的手下，还有打他的那个手下，再是嘉华，然后小孩子看到随即拼对hospital，最后才是安哥，他笑笑又摇着头，便给这两人七天还清，放了他们，这时，Jordon已经流血流到喘息，眼神慌乱，他话他想不到办法。

被送到医院，Jordon又一次见到了Judy，上一次是在酒楼招待时得罪了大佬安哥。

Judy的爷爷讲，一个女人最重要的是有健康和家庭，可惜她两样都没有，Judy因乳腺癌切着半边乳房，和前夫离着婚，只得一人返回元朗爷爷处，可是爷爷却因为要给Judy换一双稍大的拖鞋，在路上被撞进着医院，Judy也只是剩下这一个爷爷。

Jordon出院第三次又遇到新界安哥，这一次，安哥因在外私生子，被自己老婆戳着一刀，迎面而来，Jordon以为还债目光躲避，又见不是，故作轻松地目送然后走开，又被慌乱中塞着一个BB，护士赶来，问他能不能输血，急需负O型血，Jordon借故不想输血，遇着上次安哥的小孩子，他带着两个孩子上楼准备输血，却见到Judy刚刚输血出来，连O型RH（-）都连接这几个人一起，两人一起照顾BB的时候，两个孤单的人都好像有了家人，Jordon照顾BB的时候不小心碰着BB的头，他话，大佬对不起，翻药膏时却发现Judy的秘密，那个塞着半边义乳的BRA，他赶紧关着抽屉，Judy完工回来，打开抽屉就明白了，担心自己的秘密，饭后，Jordon还是说着一句，无所谓，两人关系渐佳，Judy借着10万给Jordon还债，她话，无所谓。

Judy讲，“一个女人，失去一边乳房，丈夫跑掉，没有了家，算是什么都没有了吧”，Jordon话还有爷爷嘛，而他才是真的家散人亡，爸爸妈妈把什么都给了细佬，“他去英国念书，我么份，暑假，还一家大小过去看他，然后还说去巴黎玩，都叫过他们不要开日本车嘛，人家对面一辆富豪撞过来，对面的车丝毫无损，他们都死光了，”他的家人，连死都么他的份，极残忍，他以为的家人，其实么家，他越笑着说，就越残忍，所以便有了开头熙熙攘攘人群里，Jordon回眼说着一句，“他很想问问这些人，究竟知不知道自己想怎样，我就不知，不过无所谓吧。

”BB是安哥的，那一段冲奶粉的段子，让这个大佬温情不少，接走BB，Jordon没有理由再留下来，嘉华说借给他的10万块被人抢了，嘉华还手又捅出另一个篓子，这一次，又是安哥对峙，他用这笔钱让Jordon弄断他老婆新搞的人的腿，他不得不答应。

爷爷死着，Judy险些烧炭自杀，Jordon话无所谓，他拿走了那串钥匙，给着Judy希望，去干他该干的事情，可是，早着一点点，还是安哥的手下晚着一点点，他么在水箱找到任何武器，他用着折叠椅去斩断那人的腿，有多想返回他的家，就有多拼命地砸，希望掉着，他去捡，却陪下了一条命，两个人的希望，他话，“很舒服，但是好冻，起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。

”我们都是小人物，都是凡人，一生要和多少次那些看起来琐碎却有可能是灭顶之灾的事情擦肩而过，只得一次击中，便再无还手之力，这大概就是人生的荒凉之处，死着都得一个人。

人生，不过有多大力，举多大缸而已。

吴生的片子，比起打打杀杀的枪火放逐，最中意这个，这段时间也是他的鼎盛时期，可惜还是无缘金像，只是提名，有人说，吴生演片模式固定，那是因为没有看多他的片，这种温情爱情片，才更见他的功力，他有星星眼，他说，香港导演都不相信有的角色可以演的出来，非要在发型上来展现，他觉得自己肯定能演出来，于是剃着极短的发，连接驳都么得选，顽皮够劲，叶导说他希望每部都让吴生演，那就赶紧拉他回港拍片吧，要不离金像就越来越远了。

喜欢吴镇宇，一切源于他的那部《爆裂刑警》，喜欢那个故事，更喜欢吴镇宇演的角色。

《爆》和这部《朱丽叶与梁山伯》被认为是吴镇宇也是导演叶伟信最好的两部电影，我是喜欢《爆》多一些的。

《朱》的故事是一个小俗套的故事，贵在吴镇的表演与独特的个人魅力（也许吴君如的表演也有些许功劳，但是被我忽视的，这里的爱情和《金鸡》里的妓女都不适合她，因为她不像女人更做不了妓女，耍宝可以，都没有苑琼丹有女人味，哇哈哈）。

林雪用酒瓶砸吴镇宇那段很搞笑（任达华看啤酒瓶是想喝酒，林雪误认为是任让他拿酒瓶砸吴镇宇，结果伴随一生吼就是一下子，之间还有眼神交流）。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

http://www2.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=49963&PostID=1705992&idWriter=0&Key=0

在很多个时刻，我会想起《茱丽叶与梁山伯》。

叶伟信那部煽情的文艺之作。

渐渐黑暗下来的屋子里，因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如，等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。

她给了他房门钥匙，但是他不会再回来了。

她睡着，然后又醒了。

那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃，也许是他的鬼魂回来过。

这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。

实际上哀伤还是那么重，甚至更浓重了。

二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。

吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。

被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。

"你知道了，我什么都没有。

你还有外公.我才是真的一无所有。

" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。

"这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。

想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。

但希望的产生，就是为了制造更大的失望。

这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。

为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。

血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。

她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。

泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。

好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。

孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。

善良的弱如虫蚊的人们。

彼此取暖，暖意不久长。

在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。

我不知道这是什么原因。

其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。

向生而爬，向死而爬。

　　很简短的影片，因为不冗长所以也说不上沉闷，港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所，生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。

　　其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。

　　片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。

林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。

　　卑微的人一样可以拥有爱情。

　　电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。

见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。

她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。

一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。

　　吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。

分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。

拖鞋贵么？

不知道。

穿上去大了一些？

拖鞋大一点有什么关系呢。

可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。

都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。

　　前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。

　　吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。

　　她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。

最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。

　　如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？

　　汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。

招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。

　　他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。

她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。

他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。

　　不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。

”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。

　　到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。

”　　他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。

同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。

　　他停了一瞬，决然而去。

他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。

　　最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。

　　我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。

王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。

等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。

张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！

我在等他回来！

”　　等了那么多年，也不差那几个小时了。

可惜他看不到那一幕。

　　即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。

为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。

只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。

相遇以前，我们都有过不同的经历，别把自己当唯一！

你以为你是金刚还是哥斯拉？

《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异，但悲剧人物何止这两个？

世界无奇不有。

乳癌夺去的不只是一个女人的性征，往往还有她对于美好的期望。

说男人负情薄幸也罢，说女人软弱无力也罢，时间带走伤感，也带来伤感。

士多的阿婆，JUDY的爷爷，岁月走了，他们也老了，他们比我们快乐，世界对于他们来说都是过去式，他们有许多回忆。

要是人人都做到万事可乐，那真是个良方好药。

每人都会有各自的烦恼，不然阿叔的话就不会成为金句了。

阿叔还有一句说话好感性：我是忠于我自己，忠于爱情。

我的爱情只剩下一粒灰，我也要追回来。

方师傅的心思谁看了都会会心微笑，但如同小混混的各式欺诈一样无助，带给人的始终还是笑中有泪。

世界艰难啊，就算做人无所谓，自己也不一定能笑得出来。

更何况，自己是有所谓的。

犹如郑叻头上那块红印，还没有散去。

从前有人戏曰：香港的黑社会怎么都只去打边炉啊？

我觉得可能是“开片”比较容易，抄起什么来打都能合情理。

如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉，感觉会好奇怪。

JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美，可惜那是在香港，20世纪的香港，服务行业啊！

（盈丰刚开始的时候也是一袭红衣，不知道是不是巧合。

）华衣背后几多辛酸！

老大说：她不过是打工的。

别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。

大家算是共渡过患难了，却依然没有好结果。

谁能接受那种结局？

笑脸背后还有不甘心，于是钥匙随他的心回来了。

剩下一口气也要把爱追回来？

我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。

对于JUDY，把希望放在任何一个男人身上，都是徒然的，他们离开，他们老去，他们倒下。

长夜灯冷，几多弱女芳心已碎。

影片不长，但感觉时而轻松，时而压抑，适合孤独的人自己观看。

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。