金钱男孩

这电影从开拍到成片有一段时间了，冲着柯震东和白宇帆去看的，想看看《山海情》中的得宝变成同志到底是啥样，感觉演得比柯应该好一点，但总觉缺那么点，柯全片总阴沉着脸，好像还没走出以前的阴影，这样的MB不知是否真有人愿意花钱，当然，全片比较零乱，有点不知所云，比起关锦鹏的《蓝宇》差远了，打着同志的旗号其实根本不了解这个圈，希望导演能沉下心来创作出能让人至少有所触动的作品。

片名money boy/MB，本身是华语语境和文化中现代同志群体创造出的，对以同志群体为主要服务对象的性工作者的群体内密语，其语法逻辑就是long time so see式的，与真正英语中比较特指服务同志群体的rentboy或服务异性恋女性的cowboy，gigolo，范围更广更老旧的hustler等等不同。

而且其与1/0攻受等名称一样产生于互联网大众化后的同志亚文化中，因此它本身就极具时代社会文化群体特异性。

我想导演也在一定程度上是想要表现这种特定群图尤其是少数群体中的特种群体的特异性的。

另一方面本片的风格尤其是视觉上虽保持了一种疏离，但绝不是彻底的形式探索的或坚持间离的。

它绝对是要以这样一个内核非常通俗文本的现实市井故事去引发情绪认同的，付诸一定普世价值观共鸣的。

这两方面很大程度上也代表着这部作品的社会性社会关注和更提炼抽象的形而上议题。

但整部影片在特异性体验深入和普世性共鸣拔高方面都做的极为粗糙干涩，是那种看到后来近乎打磨我眼球的糙。

整体感觉非常像一部特殊群体版的烂片公民凯恩之the room，仿佛是某种靠意识传递永生的高等文明外星物种，偷偷观察人类文化看了王家卫之后，拍出的为了伪装身份参加影展窃取情报因此强行苦逼的七月与安生。

具体说，时代感，社会和亚文化群体的面貌和特异性，我想是至少需要非常深入的生活经历或者非常深入的研究其一才能鲜活又锋利要害呈现的，而本片则漏洞百出而且感觉是那种差不多就行了的敷衍。

从同志性工作者的角度来说，以影片制作发行的时间看，国内外大部分从业者是兼职性质或多身份化的，以线上平台自我营销为主要推广方式，很多还具备自媒体影响力内容生产者的性质。

从大众意识形态与道德价值的角度来说，国内性少数族群和相关从业者最大的压力，都来自中国家本位社会的制裁，违背了异性恋模式婚姻和生育的越轨污名化，因此他们面对家庭和故乡的熟人社会，往往应该是隐瞒的有另一个谎言人格的；从群体和受众内部看，对性工作者的歧视在降低，甚至围绕这一身份的刻板印象更多开始倾向于某种高度浓缩的被追捧的性感形象符号（同时由于同志亚文化历史长期以来迥异于异性恋模式的价值体系，对某些性感形象符号始终的高度推崇和所述的自媒体内容生产者越发具有的影响力，亚文化内部对性工作者的态度是自始至终并且越发宽容于异性恋社群的，也没有明确性别差异的）很多从业者可以保有一定的私生活，甚至组成非常符合异性恋模式的亲密关系，亲密关系本身也可以成为营销卖点。

从经济和阶级角度来说，现代性的性工作者受到的剥削和所处的剥削关系，越来越纳入到个体与大型垄断平台间的关系，甚至和大量自媒体内容生产者是无异的，内容的涌现又不是传统产业化的，事实上甚至是相反的，由于政策因素和始终没有官方承认的半地下性，以线上虚拟身份的经营模式削弱着从未形成体系的线下同志产业，不断被驱逐的同志经济也从未蓬勃多元，依然维持了各领域内地域性单一品牌垄断的情况。

家本位社会的制裁就是本片着力表现的社会议题之一，但离奇的是所有可能被质疑的从业者面对家乡非常狭小的熟人社会，都是完全透明公开出柜的；家丑外扬式的泡沫剧争吵；东方家庭为基本单位的制裁中，还出现了典型西方却违背中式传宗接代家庭伦理的驱逐和关系断绝；人人互识的环境中，不考虑压力和少数族群本身在人口中的比例，会有同乡义无反顾追随性工作者前辈的“美国梦”式桥段，而且还占据了剧情叙事的主要部分。

本片所反映出的性工作者状态也极具有遗风的时代感，出身底层，原生家庭的贫困缺乏教育，城市化突飞伊始高度割裂的城乡二元化，纳入到实体工作场所和机构中，以异性恋声色场所那样被已成产业化的系统剥削，甚至被勾结的官商黑恶势力多重控制。

这样的处境和关系绝对是存在的，放在卖淫非法但政府纵容产业发展或半地下化的社会和性少数族群产业远更成熟的国家中无疑更加合理。

如前所述我国至今没有形成甚至说初具体系和规模的同志经济，审查的日益缩紧对于同志群体来说是倒车的逼退进地下的，异性恋模式中最常控制强迫底层性工作从业者的黑恶势力，或者石墙运动前同志经济受到黑帮挟持和警方骚扰的局面，在大陆是否有实体同志产业去侵入都只能说有待商榷，更别提是多重地下化又违法的亚文化群体内皮肉生意。

还有公开身份的黑道大哥，当街古惑仔式乱战等场景就更是宛如偶像剧强行高潮般荒谬。

影片如果着力于一种同志亚文化渔场时代感的塑造其实会更加合理化，包括早已脱离此刻同志群体审美的服饰形体面容文化偏好，老旧的酒桌文化称呼（甚至说从未在同志亚文化群体中流行的异性恋爷们称呼）反现代同志商业大趴模式的夜生活场景，以及大部分时候刻意追求的某种视觉场面调度破败诗意，完全剥除了网络自媒体虚拟货币和平台的只有阴潮弥漫的市井，但这又与剧中同样也反映出的物价，消费生活水平，电子设备等彻底割裂。

由于大量台湾从业者的参与，本片充斥的台普和台语又描绘出一个完全脱离真实两岸政治关系的平行宇宙，如此多底层非法台湾劳工以及如此自由的居留往来就是非常不合理的。

这也引出更细节的密布的不讲究，比如唱的两首歌（不算最后卖唱的一首）充满了不符合角色年龄群体偏好的古怪，更像是某种创作者本人的情怀隐喻大抒发；反映城市化进程外来务工人员涌入的南腔北调，却一再反作用的撕裂真实感，北方大碴子感的太妹突飙的四川话，和她山东老公的南方普通话，主角家庭与相邻中统一的台语，鹤立鸡群自己老父字正腔圆的普通话，大陆执法者却清一色的台湾腔和港台用词等等。

还有即使出于审查分级院线等考量，对情爱场景用镜头场面调度剪辑等方式加以修饰，也不应该出现有外生殖器的物种一眼都能看出的借位到给肚脐做造漏的可笑画面。

对于只要涉及到少数族群的作品，我认为其社会身份和个体体验的特异性就或多或少被涉及，试图模糊差异的马虎是与这样的社会关注背道而驰的不敬不敏感。

要说做到比较优秀的，反倒是去掉各种亚文化特异性体验矫情感的底层务工者的生存困境，和去掉性少数族群身份，对于广泛的华语文化中违背家本位婚恋生育期许的个体都不会陌生的酒桌规劝车轮战。

还有与之匹配的大量固定机位中景对称画面，演员更大程度上成为物化的传递信息的道具，以及对称中不平衡因素带来的冲击感异质感，还有环绕着角色徐徐揭示酒桌中角力的运镜设计，有种中式文化双轨制的影像隐喻。

本片文本说实话并没有多少文学性，但又三不五时脱离现实场景和口语语境的抽象拔高，为了避免不论是特异性还是普适性方面功课不足的别扭，我倒认为如果当初选择走更极端的通俗文本泡沫剧化，或者更脱离具体背景的寓象化，都会更掩盖粗制滥造集中观众焦点。

更令我不适的则是粗糙包裹下本片付诸的某种浪漫主义价值观念，即资本主义萌芽时期，由于资本积累和反封建制度的经济阶级和政治需要，所产生出的异性恋单偶制模式的所谓人类普世崇高情感“爱”，是不论解决形而上的客体孤独性，还是形而下的制度性不公生存困境，再小到个体自我实现的唯一解答。

异性恋单偶制模式所捆绑的无疑是因经济私有制所产生的现代婚恋关系，同时它是一套等级性的道德价值标准。

从性和性别角度来看，它规范了异性恋作为塔尖话语权位置以及向下驱逐的等级阶梯，顺性别男性的特权和对女性以家庭生育中心的囚困，以贞操等替代标准限值的自我实现。

从亲密关系和情感的角度来说，它以忠贞，关系时间取度等代替安全，自愿，满足，尊重等需求，经常会模糊性犯罪和婚内性暴力等问题，忽视人真正的情感认同和需求。

对于性工作者来说，尤其是处于多重边缘的少数族群从业者，影片中也反映出其从业的主要原因来自于贫困和阶级固化的处境，而其从业后的困境，有系统的来自大众意识形态和道德审判的歧视，违法身份下更易成为多重剥削的目标却各种保障的缺失，身心的创伤健康隐患，阶级固化下永无止尽的自我消耗。

我们无需在此讨论卖淫合法化等议题，也不难看出对于底层务工人员和灰色地带的特种从业者来说，其基本权益和健康安全的保障，是其面临的首要难题，是先于其他需求的生存基础，而更进一步脱离违法地下的泥潭，打破轮回式的阶级宿命，是整个社会与全球化进程中的制度性系统性不公。

但本片价值取向与所有角色都将真实问题的解答付诸于所述的看似本质天赋的实则道德价值的纯粹之爱。

也由于其道德等级性，就像反封爱情故事那样，角色要符合值得被爱被拯救的标准，就必须论证其某种符合模式的纯洁性。

而且是如此老套的纯洁妓女标准，用情感的专一，清教式的节俭资本积累和对物质金钱的宗教惩戒贪婪式的认识和不屑一顾，去弥补肉体可以物化跌价，因此肮脏的瑕疵，用精神的禁欲和单一模式去救赎肉体违背禁欲的不洁，最终自我实现，并且因此凄美又梦幻的脱离现实中层层盘剥的剥削困境。

事实上本片在完成这套古典玛丽苏模式中，唯一缺乏的就只有一个在争取零新增时代从未听闻鸡尾酒疗法而香消玉殒的悲剧主角了，当然也可以更古早是癌症或者结核。

包括性少数族群为了社会期望与异性恋个体结成形式婚姻中的权利和不公问题，针对地下群体的性暴力性犯罪问题等，本片都同样套进了亲密关系中的忠贞性纯洁性式讨论（让我不禁想到吴亦凡事件爆发伊始，性犯罪受害者为了获得大众的认可和避免二次污名化，还必须先将犯罪纳入亲密关系的不忠范畴才得以提出并获得舆论支持的无奈。

最后如果我们要聊普适性拔高，那么拉远一步说，关注少数族群的作品出现，本身就是对过去异性恋霸权经典模式的反叛。

随着我们越发去病理式分类的看待性和性别身份，将情感体验引入其范畴，我们明白就连最原始兽性和本能的性欲望性冲动，都并非是所有个体必然的本质的内在需求和内驱力。

那么对于亲密关系的需要，无论其形式，同样也是非必需非本质主义非天赋的，更何况这种单一异性恋模式强加进少数族群特异性体验作品的粗暴，也无非是一种霸权。

说实话，本片是全方位的鸡肋，包括营销噱头都没有引起我丝毫观影兴趣，倒是友邻们集体的吃屎同享最后让我好奇害死猫。

而我这改不了的不断句大写论文的毛病，其实是对于自身少数族群身份的又一次发散和车轱辘话，针对可能剧本还没这字数多的本片我觉得它不配。

不过当然我完全理解这样的浪漫性悲剧性绝对有其受众和共鸣，不然也不会有某篇首当其冲的评论一边看一边qq空间许愿池黯然神伤顾影自怜。

看完我的感受就是，啊，这，大写的尴尬。

对于本片是屎味的巧克力，还是巧克力味的屎，我展开了深深的思考。

我想复盘一下，一副好牌是怎么打烂的。

首先，是剧作的失败，不真实的人物动机和台词，整体带给人悬浮感，总感觉这个故事是在天上飘着，充满了导演的意淫，咱们摆事实讲道理，比如，柯震东打电话给家里，一段对话透露出浓浓的塑料感的兄妹关系，就感觉这不是兄妹，这两个人根本就是在演戏。

如此让人不信服的剧情，如此悬浮，如此不真实，如此架空，如此猎奇，没有一段同性恋戏让人入戏，反而异性之间的戏份才让人信服，我眼中怀疑这个导演是在黑化和丑化同性恋。

我脸上写满了尴尬和失望，这么好的卡司您到是做了一盘什么玩意出来啊。

这种可以讨好西方的电影，满足老外对中国人猎奇的玩法早就过时了，老外看不懂，中国人民可不是傻子啊。

我觉得这才是乳化，高级乳，乳的毫无意识。

其次就是选角失败，台湾腔搭配大陆口音，这个老外肯定听不出来，但是中国人不是傻子，一群台湾人，在台湾假装大陆人，假装大陆生活，居然还讨论春运，真的是精致的巧克力味的屎哎，看的我直起鸡皮疙瘩，尴尬的要死，怎么会有这样的组合呢。

电影得讲究真善美，真是第一位的。

观影的过程中，我反复被演员的口音来回拉扯，听到台湾口音，我感觉这是一个台湾故事，听到德宝和曾美慧孜的大陆标准普通话，我又觉得这是一个大陆的故事。

第三，从表演层面来说，大陆演员普遍松弛，台湾演员普遍拘谨，这种不协调感，让人膈应，让人很不舒服，电影就算我是看的盗版，观众也是付出了时间成本，不知道这位导演现场到底怎么想的，这么好的资源，这么豪华的配置，居然就做出来个这。

导演应该是在奥地利呆久了，呆傻了吧，不知道你幸福吗，这么大的一个央视梗吗。

曾美慧孜有一场戏居然笑场了，我不知道她是被导演雷人的台词搞笑了，还是意识到了自己在参与做屎，嘲笑自己呢。

当然本片也有一些些看点，比如柯震东从影以来的大尺度表演，本片的场景设计还是有一些电影感的。

如果实在不知道怎么观赏这部影片，我建议大家跳着看，当邪典喜剧片来看，通过你的笑声表达出你对导演的失望和尴尬之情吧。

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。

【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。

】倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。

从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

看完这个片子 对这个导演的所谓深度和纪实 真有种莫名其妙的被嘲讽的意味 他所谓的表现用意丝毫不了解真实的世界 或者真实的人内心的状态……… 这一切都是导演自己臆想的 莫名其妙的感觉无处不在 刻意营造的人物压抑氛围用看似艺术化却又缺乏安全感的角度去描述家庭环境 这在导演的世界里 也许就像是某种伪善 德宝的角色原本也是空乏的但他率真的笑容和国营的台词功底 把这个角色挽救了 / 这部戏对于柯的表现并没有特别突出 他的幽怨和紧闭的心也并没有通过合理的故事情节进行下去 他几乎人设给人一种矫情的夸张 最动人的一幕 是德宝问他 我是你的什么人 他唱 冬天里的一把火 那一段是全戏的顶峰 整个电影几乎就是只有一个段落看到了这部戏的初心 ……… 里面的 你幸福吗 想给你幸福…… 这些上个世纪的台剧的腔调让整个弥漫开来的忧伤瞬间变得滑稽可笑 看来 缺少深度去感受和探索角色的心 是很难很难做到让观众感到欣慰或者难过 导演这一点没有做到 这是导演自己的问题 而配乐还是不错的 有给电影带来某种程度上的氛围烘托 这个片 留下骑着摩托车那一个段落参加短片5分钟电影节去吧 ……

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。

他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。

无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。

要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。