街娃儿

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Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.

北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。

影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。

电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。

这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。

同时命运总是在不同选择下做出改变。

影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。

影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。

如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。

附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。

后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。

搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

《街娃儿》作为那嘉佐导演的处女座，获得戛纳的“一种关注单元 一种关注大奖”(提名)，足以见得这部影片的美学鉴赏性。

主演李九霄和黄米依，两位九零后演员塑造的东儿和九儿两个角色，在碰撞时激发的化学反应，精彩老练。

之前是在《独家记忆》和《隐秘的角落》里，有关注两位演员的作品，剧中呈现的角色视觉上都要比实际年龄大很多，却丝毫看不出。

由于这部片子是19年拍摄的，当时的两位主演都是二十多岁的年纪，导演作为九零后就是二十出头，一群年轻的九零后团队，在还有困顿、迷茫、彷徨的感知余味，将残存的叛逆和冲动，酣畅淋漓的在镜头里挥洒，畅快！

在映后的交流中，导演分享说，自己之所以会拍摄这样的一部影片是因为“现在不拍，以后就没有拍它的冲动了”，做到是最高级的成长，那嘉佐导演用作品书写了他的“年少轻狂”。

影片在讲述上，是先有的人物，以人物为核心展开故事的讲述，类似于《阿甘正传》。

这种讲述方式现在看来是具有一定的先锋性和实验性，但也更具张力和共情力。

整个观影过程中，我看到了高中求学时，在清晨背负行囊，踏破村头田地里第一层迷雾的彷徨；为了生活去摆摊卖牛肉时，单枪匹马对付同行的孤胆；大学时期，放弃考研带着老爸四处奔波求医时的倔强；老爸病情恶化，无力回天的无奈；以及后来大学毕业，自学程序做程序员时的勇敢。

在东儿身上，我们会看到自己形形色色的影子，或是那段不愿提及的黑暗时刻，或是正在路上奔波的现在。

作为北方人，对川渝地区充满了好奇和期待。

这部影片就是以川渝为背景。

“街娃儿”相当于北方在街上游荡的二流子，作为一个社会的边缘人物，用他心中的道义守护着固执的父亲和白月光九儿。

他的内心是善良且柔软的。

家暴的父亲对他拳脚相加他恨父亲入骨，却在逃离后折返陪伴。

九儿想让他离开，他一句“莫赶我走嘛”会让九儿展演欢笑。

从他的身上，你会看到真实的自己，也会看到真实的“街坊领居”。

在视听语言上，广角镜头和特写交相呼应，极具视觉冲击力。

在东儿和九儿在河边放风筝时候的镜头，东儿穿着红色的衬衫，让我想到了《请以你的名字呼唤我》Oliver和 Elio 在分开时的克制和爱而不得的无奈。

不管是在剧情还是镜头语言的搭建上这是一部真诚值得反复观看的好片子。

很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。

记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。

最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。

电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。

电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。

“长在街上，野草一样”

我很难讲我对于这个片子的失望。

片子开头我是很惊喜的，讲小镇青年讲的文艺不是难事，讲的“商业”才是难事。

（此处商业是褒义）导演显然早早地做好了“上映”的准备，前期的节奏做的非常好。

无论是黑色幽默还是故事的叙述，都努力的做到了大众化，避免了许多文艺片的“曲高和寡”。

但是片子就好像是突然烂掉了一样。

无论是插入的让人感觉突兀的音乐，还是槽点过多的高潮：观众以为已经死了的父亲其实在病床上还活着然后刚好被女主一句话了却担忧又死了，还是已经走了的女主刚好因为男主的一句话又回来，又或是回来在街上狂奔的女主刚好被回去拿钱的希君撞死了。

看见了吗？

这实在是有太多太多的刚好，但这是影片最重要的高潮，就像是编剧笔力不足所以草草给人物安上并不合理的机动力来上演一段高潮。

就像是青春片里怀孕堕胎车祸韩剧里失忆绝症一样烂俗。

在看这一段的时候我和我的朋友全程：“啊？

”然后故事就在这样的高潮余韵里结束了。

在这不合理的高潮之下，要求观众对于这之后的剧情和衍生的情绪全盘接受。

片子的视听语言做的无可挑剔，我们已经拥有了很漂亮的光很漂亮的构图很漂亮的画面，但还是讲不好一个故事。

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【西部影谈】李九霄黄米依打招呼_腾讯视频张也奇：

《街娃儿》有股生楞劲儿，不管你是不是喜欢，但一定会印象深刻。

昏黄的街灯在潮湿的空气里氤氲出迷离的重影，被遮蔽的黑夜在永远湿漉漉的地面上若隐若现，冷蓝色和暖黄色永远狠狠的撞在一起，从影像的层面，导演想表达的“残酷青春”执行得相当有力。

《街娃儿》的故事并不新鲜，“青春残酷物语”的重庆街头版。

一个被父亲酗酒赌博、母亲早早去世的问题原生家庭困住的少年，开始到街头混生活，打架、被打，直到他偶然间遇到了开纹身馆的老大的女人。

这个离婚的成熟女性让少年找到了久违的温存，他像孩子一样依恋她，又像男人一样保护她。

他出街打架或者蹲在路口看她，直到父亲再次闯祸或者逃离医院。

男女主角间复杂的情感被李九霄和黄米依演绎的非常成功，少年在暴虐和稚气间自由进出，女人嘴边的浅笑转瞬就化作黯然神伤。

感情戏之外，还有父亲即将衰竭的心脏、带他出道的大哥突然离去和黑道大佬的寻仇让少年奋力挣扎仍然无法逃离。

所有的冲突元素都很饱满扎实，但影片后半段的情节却开始给人以游离、飘移之感。

最大的问题可能来自于少年东子从始至终的被动，他恨父亲却无法允许自己离开去寻找新的生活，他深深迷恋纹身馆老板却无法放下一切与她远走他乡，他意识到了危机的到来却无力改变现状。

从头到尾，东子能做的只有奔跑，奔跑着追赶父亲，奔跑着逃离打斗、奔跑着寻找爱人、奔跑着发泄愤怒……虽然李九霄的脸非常非常好看，他的奔跑充满故事，但始终没有行动而困在远点疲于奔命的主人公难以构成真正的情节，最终使观众也陷入了疲惫和迷茫。

王佳兴：

电影《街娃儿》，是导演那嘉佐的处女作。

影片将目光对准了十几年前生活在四川的“游荡的人群”，通过对环境的建构，对故事的讲述及五个主要人物的刻画，向观众传达一种迷茫的情绪与状态，从而使观众产生情绪上的共鸣。

影片围绕齐志东、师晓、希军、齐志东爸爸和陈老四五个人之间的故事展开，每个人都有各自的行动，但每个人的行动在影像的表达下，都显得没有那么强烈。

齐志东的爸爸得了绝症，但不在医院看病，每天游荡在大街上，漫无目的。

希军的身份发生了一次重大的转折，但是他的目的始终是为了挣钱。

主角齐志东同样如此，他的生活就是挣钱给父亲治病以及追求自己的真爱，但随着父亲和师晓的接连离去，齐志东也陷入了迷茫，就像他在手臂上纹的“不知道”。

影片中的群像抒写构建起了一批人群，他们游荡在街上，陷入迷茫，但是他们心中都有对生活对爱的理解，都始终坚持着本我。

正如导演所说，“我认为这是极有生命力的一群人，虽然他们生活窘迫，按现在的说法就叫‘loser’。

但是我认为只要人在生命里头保持一种抗争感，不管是输是赢，这本身就是一种能量，我觉得这是人的本能”。

影片中十分出彩的是对空间的建构，导演那嘉佐的视听使用极具力量，对于四川的地域特色展现，以及“游荡人群”真实生存空间的气氛营造都很细腻。

林立的高楼、延伸的电线、上上下下的坡道、山、江和船等意象的使用，共同营造电影的氛围。

市井街道是这部影片空间建构的重点，形形色色的人们，时不时蹦出来争吵的夫妻等等，加之“夜晚绽放”与“白天颓败”的对比，展现着这部电影属于导演的独特气质。

金慕唯：

对于这部影片的不“来电”是一种非常复杂的感觉。

并不是因为它不好，而是因为预先期待值过高，导致看完后有种淡淡的失望。

但，就像本片监制梁静老师说的那样“作为导演处女作，它存在问题，但也充满希望。

”回望《街娃儿》充满希望的光点，从演员的表演中感受到导演的用心引导，导演与角色、演员与角色都是紧密连接的。

李九霄、黄米依的未来不可限量，影片中师晓描述东子的眼神，说那是最纯净的，没有一点儿杂物，这就是李九霄对东子这个角色的诠释，干净的眼神深处潜藏着无尽的迷惘云雾，就是个无时无刻都在想着“怎么办，干什么，不知道”的街娃儿。

余皑磊的表演依旧迷人，会诉说的五官，沙宝亮的表演令人惊喜，脑海中响着温柔的《暗香》，眼睛却看着银幕上沙宝亮饰演的四哥老道狠辣，实在是非常精彩（偷笑）。

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一部纯正川渝风味的影片，关于街溜子的故事。

故事主要包括几条主线：东子和九儿的爱情故事、军哥、四哥彼此之间错综复杂的关系。

很喜欢电影的宣传语，长在街上，野草一样，这是形容街溜子的生长环境和背景。

但同时我也非常喜欢另外一句评价：相比修剪整齐的植物我们会更喜欢杂草，野生的生命更有力量，也能让我们看到生活更多的可能性。

而野草的优势，又何尝不来自于它本身的坚韧呢？

那导的这部影片，关于爱情、亲情的描述有很多值得思考的地方，不要错过一部好的影片。

前几天看的一本热门网络小说，作者把角色刻画得很惨，但是碰见了很好的爱人，于是爱情成为角色一生的救赎。

某种程度上讲，《街娃儿》是部属于街头的电影，电影本身有很多巧妙的点，我个人认为，最巧的一定还是那条爱情线。

黄米依饰演的是一个纹身店的老板，清瘦、漂亮、脆弱又聪明，这样的女人，是能让男人产生保护欲的。

李九霄的角色，困在家庭里，困在上下级关系里，困在社会里，偶然又必然地救了企图自杀的女孩，然后坠入爱河。

（从左到右依次是 男主 导演 女主）他们俩的情人关系，是源于生活所迫的开头，但维系却只是单纯的因为感情。

导演刻画街头混混的角度是从一个青年人的视角出发，所以让我感觉更亲切些。

电影一开始从视觉效果上就深深地吸引到我，美术摄影一定是没话说，但我现在回忆起来，昏暗的城市里，爱情的微弱却是最打动我的东西。