《乌海》中,杨华终于被逼急了把沙漠中的帐篷给点了。
火光冲天,将他的脸都映得通红。
他在沙漠中踉踉跄跄逃跑,摔倒在沙地上,然后,放声大笑。
我这才惊觉,这竟是《乌海》中杨华第一次欢笑,也是最后一次(除了在回忆当初求婚的视频中),其余时刻他始终面色沉重。
饰演杨华的黄轩,曾经满是少年感的“星星眼”到这里变成了中年人的臊眉耷眼。
知道帐篷燃起的一刻,杨华终于展颜。
我忍不住想到村上春树的小说《烧仓房》,小说中那个烧仓房的神秘男人说:"我觉得世上好像有很多很多仓房,都在等我点火去烧……谁都不伤心。
只是——消失而已,忽地。
”
导演周子陽擅长拍摄很难用好坏去界定的复杂人物,他们生长于现实,被生活碾压、折磨,一会儿是受害者,一会儿又是施害者,比如上一部作品《老兽》。
这才是真实生活中的我们,没有王子公主,没有超级英雄,人如困鱼,被囿于一片泥潭乌海。
《乌海》中有两个转镜令我影响深刻。
一是杨华和妻子苗唯在吵架后夜里上山,镜头慢慢转去山上,接着就出现他在这里向妻子求婚的视频,视频中两个人轻松愉快,相亲相爱,两个人的眼里都有光。
而如今彼此的眼神皆黯淡了,四目相对竟只剩怒火。
曾经的美好是真实的,可是,怎么就消失了呢?
另一处是杨华绝望到在车上掌掴自己,然后嚎叫发泄,镜头一转,沙漠中一只恐龙雕塑,也张大嘴却发不出任何声音。
恐龙曾是这个世界的王者,却也抵不过灭绝。
如今只能孤单矗立在沙漠里,成为凶猛的假象,四顾茫然。
一只眼睛还掉落了……后来杨华在夜色中爬进恐龙口中,栖息于此,他们合二为一。
这是电影中最荒诞却也最浪漫、最温暖的一幕。
但,却不是人类带给他的。
像杨华这样的人,我们在生活中见过,在基耶斯洛夫斯基的电影中见过,在加缪的小说中见过……在加缪的《局外人》里,主人公默尔索也曾想住在一棵枯树的树干里,“只能抬头望望天空的流云,日复一日。
”他说,“我逐渐也会习惯的,我会等着鸟儿阵阵飞起,云彩聚散飘忽……”对此,北岛在《无题》中写道:“对于世界/我永远是个陌生人/我不懂它的语言/它不懂我的沉默/我们交换的只是一点轻蔑/如同相逢在镜子中。
”
这不是一部爱情片。
但这部影片挺懂生活中爱情的样子。
黄轩和杨子姗饰演的夫妻二人互撕,男方抓到了女方和老同学暧昧的证据,于是就问。
男:“你和他睡了吗?
”——内心:亲爱的,快告诉我你没有。
女:“你说呢?
”——内心:我爱不爱你你难道不清楚吗?
当然是没有睡啊!
男内心:证据确凿,你没法狡辩了吧?
女内心:你在没事儿找事儿,不要血口喷人冤枉老娘。
黄轩和杨子姗摊牌自己投资失败欠了一屁股债。
女:“你怎么不早点和我沟通?
”——内心:你根本就不尊重我。
男内心:我早点说你能同意吗?
男:“我们离婚,孩子归谁?
”女:“你怎么知道我怀孕了。
归你你养得起吗?
”——内心:我知道你欠了那么多钱还不上,给你说了也没用。
男:“你怀孕了为什么不告诉我,是不是你心虚了?
”——内心:你是不是怀了别人的孩子。
女:“不是你的孩子,就不是你的孩子,满意了吧?
”——内心:又来冤枉我,我要气死你。
其实生活中很多时候都是这样,并不是不爱对方,而是神使鬼差地没有和对方好好说话。
再默契的情侣,也要坦诚地沟通。
《乌海》是周子阳导演的第二部作品,相比第一部的《老兽》,依然保持了在西北语境下讲故事,并且很好地展示了西北的风貌,还时不时有些神来之笔。
但是整体看下来,感觉周子阳比忻钰坤(代表着《心迷宫》《暴裂无声》)还是要差点意思。
周子阳导演的电影有几大特点。
一是可以非常精准地把握住日常生活中的一些亮点。
比如夫妻两个调情说要在瑜伽吊绳上来一下子。
比如和讨债人纠缠之间掰掉了他人的义肢。
二是总是围绕着钱来讲故事,用钱来引发冲突。
比如夫妻之间的矛盾是由经济基础导致的家庭地位差异和生活感受。
比如杨华和罗宏之间的债务问题。
比如L贷女孩儿和杨华之间的纠葛。
三是喜欢让主人公依靠固定的交通工具来转换场景 。
比如老兽里面的电动车。
比如杨华的奥迪SUV。
四是主人公的生活都非常窘迫。
老兽还从容一点,杨华的生活直接是万箭穿心走投无路。
把黄轩虐得到处挨打,鼻青脸肿,压抑无比,只能骂着脏话扇自己耳光。
哀其不幸的演绎,不过如此。
可惜的是,在整体故事情绪压抑到不行后,周子阳安排的情感宣泄口出了问题。
报复欠自己钱的人当然有快感,但是点燃对方的场地后,自己的欠款问题并没有得到缓解。
而黄轩饰演的杨华最后的谋杀动机,其实赋予地并不是很充分。
他不乘人之危见色起意,他也知道保护家人,怎么就会突然起了杀心呢?
让人不解。
从技术的角度讲,本片在室内的收音非常糟糕,人声非常平。
而镜头的移动也非常欠缺,虽然用得好像是比利时的摄影指导,但是电影画面的表现力并不强。
其实黄轩和杨子姗吵架那场戏演得不错,可惜并没有拍出应该有的张力来,非常可惜!
最后,寒门子弟想要实现阶层跃升一定要稳健,切不可行差就错,因为你真的没有试错机会,错了就很难翻身了。
电影前半段挺好看的,叠加上最近工作上的烦心事,我很快被代入到剧情中。
故事发生在三天之内。
第一天的杨哥,被要债,自己也去要债,罗哥见面就画大饼,画完了还不忘买一送一,顺手坑一把兄弟,要裸贷去吧。
我杨哥守住了底线,棒棒哒,却由此发现了枕边人的秘密(怪不得不在瑜伽教室里整、怪不得走时候不让亲)。
回到家里,老婆无意中发现裸贷的事,生气了,来劲了,质问杨哥了,没想到是结结实实撞在了枪口上。
一场大吵之后杨哥离开了家。
到这里,我都能接受。
杨哥钱钱要不上,债债还不了,岳父一家看不起,老婆还出轨,我理解杨哥,我同情杨哥,我把播放电影的手机攥得紧紧的。
可接下来,杨哥的操作就直接迷惑性为了:1、女孩要自杀,关你屁事,小成放的款,小成催的债,你是见了女孩,想和她要钱,但你也没收着啊,女孩贴上来你也没下手啊,网上的照片不是你发的啊,这事跟你有毛关系?
你放下家里的油漆大字不擦,跑去干啥?
你不去她还不自杀呢,把人从一个偏僻的角落拉医院门口社死去了?
2、杨哥,要我说这两个讨债的,业务挺好。
又是睡楼道、又是写大字,又是威胁家人的,整得你很膈应吧。
其实他们错怪你了,你是有钱不还吗?
不是啊,你的钱不是在罗总那吗?
罗总是有钱不还吗?
是的呀,他搞旅游项目有钱,还你债没钱,这不是耍流氓是啥。
你团结一切可以团结的力量啊,枪口一致对外呀,把这两个兄弟拉上一起找罗流氓要账呀,谈嘛,分点钱给他们嘛,你自己也要不回来,这钱是你的吗?
有啥舍不得的,三人一起闹他,绝对但比你单枪匹马傻乎乎要账好使。
3、罗总不要个脸,大张旗鼓上项目,夜夜笙歌搞接待,就是不还钱。
想要感化他,让他主动还钱,有一点点可能吗?
他目前最在乎这个沙漠月亮,咱就得在沙漠月亮上做文章啊,他不是搞接待、交朋友、吹牛逼、拉业务吗?
杨哥,咱也去啊!
在客户面前明里暗里点他,就是明眼人都能明白,但咱不说破的那种,砸他摊子呀,怎么样?
他让小弟赶咱走的话,那咱大吵大闹他也受不了啊。
实在不行买个大喇叭、扎他客户轮胎、断他景区电线,毁他景区水管、这不都是法子吗?
主打就是只要你不还钱,我就不让你消停。
是不是可以考虑试一试?
杨哥,你直接给点了。。。
4、点了点了吧,你把嫂子约到了求婚的地方,整挺好,故地重游,唤起嫂子心中的爱,破镜重圆,帮你求他爸整点钱。
也是个思路。
这个时候,你极度怀疑孩子不是你的,有气,能理解。
那咱是不是先搞清楚了那个男人的事、再说孩子的事、再谈感情的事、挽回嫂子之后再聊搞钱的事?
你一上来,我和罗宇掰了、外债钱还不上了、房子抵押了、车子抵押了,你舍得离开我吗?
哥,你让我嫂子咋接你。。。
你在气头上,恐龙嘴里睡一夜,没睡好,算了,我坚持住继续理解你。
不过就不过吧,离婚又不是掉脑袋。
你忽然想起孩子这码事了。。。
来,你说,你俩睡过吧,他俩估计也睡了吧,谁他妈知道是谁的,肉眼能做亲子鉴定啦?
要么打了,要么等生下来再说了。
是你的,这家庭还有救,不是你的,那就都去他娘的。
杨哥,咱当务之急不是破这个案子,想办法脱离眼前的困局啊,要么自己找他爹谈谈,要么离婚跑路,要么找债主摊牌,实在不行,把恐龙拔出来卖了、巡展、拍照挣钱,总得先过了眼前这一关啊,是不是啊?
你不,你直接开车要撞死你老婆。
卧槽,杨哥,你咋啦?
工蜂而已,无人在乎他经受过什么与另一个群体不同他甚至连呐喊都无人倾听“那只是你软弱的表现““一个大——吃点苦不是应该的吗”“我花——的钱天经地义,——花我的钱就是窝囊废”“她说孩子不是你的只是气话”“她怀孕了告诉同学只是气话”“她都承认了我们也不承认”“洗地我们是专业的”“反正你一个大——你就不对!
”即便是死了也会有人说“孩子是不是你的就那么重要?
”这就是工蜂。
个人觉得这是近几年来最有诚意和最有水平的一部影片,没有之一,无论从细节对观众感触的带动,到真实的不能再真实情感刻画,都提现的淋漓尽致。
没有做作,没有天方夜谭的幻想,只有活生生人性。
男主找黄轩是精髓吧,看过完片子,我想不出有更适合这个角色的演员。
但是评分很低,我刚开始还不太理解为什么,收集了一下打低分评论,实话实说这帮傻缺有些亵渎了这部影片。
你们看看爆米花电影或者武打片僵尸片就完了,是不是电影封面让你误解是甜美的爱情片了?
抱歉让你们失望了。
人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。
再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?
这可能是男主最后的一点牵挂
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。
他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。
让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。
然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。
找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。
因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。
卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
第四十五届香港国际电影节上,周子阳导演的《乌海》荣获火鸟大奖,男主角黄轩也凭借在《乌海》中的出色表演,荣获第四十五届香港国际电影节的最佳男演员。
《老兽》之后,周子阳的新片《乌海》入围了圣巴斯蒂安国际电影节。
2020海南国际电影节上,《乌海》进行了国内大银幕IMAX首映。
采访:刘小黛编辑:张文妮,朱令仪公众号:抛开书本周子阳、黄轩参与了现场映后,我在映后提问问了导演女性视角的问题,夸奖影片对女性角色的细腻把握。
导演马基迪带家人一起观看了本片。
整体而言,《乌海》是今年华语电影中质量上乘的一部。
海南电影节期间,我们有幸专访了导演,聊了聊本片的创作过程。
刘小黛:那就想问一下《老兽》的成功就对您进行新片《乌海》的创作起到了什么作用?
周子阳:我自己不太用成功这个字眼来定义《老兽》。
因为刚才另外一个记者问说当时金马奖获奖情况,然后我说对于我自己来讲,两个情境让我比去各种电影节获奖可能更重要。
一个是《老兽》杀青前的一天,我和涂们老师坐在房间里头,我们觉得这个片子拍成了,跑不了了,自己往下去做后期工作就完了,这是一个。
第二个是剪辑完第一稿之后,大家一起看,就是电影本身作品的力量成型了,那个感受特别深,就是我坚持了十几年这个东西,他成作品了,而且力量很强大,这个会对于我自己而言超越了奖项的分量。
我觉得因为奖项有很多意外的因素,去各种大大小小不同的电影节换不同的评审,可能就结果就不一样了。
但是作品的力量会更长远。
就像有时候有喜欢的电影,可能他不会获特别大的奖,但是还很重要,有时候获了最高奖的那些电影可能你也不喜欢,因为它并不是很有力量,可能那些评论团的评审或者评审团主席,他特别喜欢而已。
作品本身很重要。
所以我自己想走的路也是希望能做到电影部部力作,这可能是我的一个追求。
刘小黛:对作品精益求精的态度的特别好。
刚刚也知道涂们老师这是第二次和您合作了,您和他是怎么认识的,然后你们的合作应该说是很成功的,您对此怎么看待,您最看重的是这个老师哪一方面的表演?
周子阳:认识是《老兽》我们选演员的时候,剧本完成了,就通过一个中间的朋友介绍,剧本一发他两天后打过来电话表示很喜欢这个剧本,这然后我就去了一趟,我们就聊彼此经历,三四个小时以后,就定了,就合作了,接着就有了后来事情和结果。
第二次合作对我来讲,我想我的每部电影之间都有关联,构成一个美学体系,第一个电影《老兽》里,老杨说了一句话,我要是做生意就把蒙古包挂树上,可能我第二部就有了这个场景。
因为我们第一次合作的默契和信任,我们俩成为一个忘年交,关系特别深,可以进行一些非常深的交流,这是非常少见的难得的感情,很珍贵。
刘小黛:那和《老兽》相比的话,《乌海》有了更强大的演员阵容,黄轩和杨子姗的表演您是怎么看待的?
比如说让人印象非常深刻的那种吵架的戏,是如何演出这么癫狂的?
周子阳:这场吵架戏是重场戏之一。
很难拍也很难演。
我也想把这场戏拍得非常与众不同,长镜头的设计,精妙的调度,又想拍出来中国人的真实生活和特点。
那中国人的吵架是什么样子,我们就会三个人去大量的讨论,我们彼此交换自己生命经验里很重要的情感经历和理解,几条下来,就完全活了。
刘小黛:是完全按照的台词在演的,还是有即兴?
周子阳:我们的重场戏包括这场戏,大感觉就是照剧本的方向来,但不会对有严格的限制,在大概的方向里,也融合着演员即兴完成的部分。
因为这里面那么强烈的宣泄,人不会控制到那么理性的。
我理解演员创作的时候也是又有他自己又没有他自己,交融在一起放射性出来,我记得这条喊卡了之后,子珊过了好一会儿身体都是抖的。
刘小黛:《老兽》和《乌海》您都是集编导于一身的,然后今后你会继续这种创作方式吗?
我听说你以后后面可能会拍一部南方的新片,会继续担任编剧、编导一体吗?
周子阳:目前是自己写,但我不排斥将来还有合作编剧。
我希望自己的作品思想性与观赏性兼具,如果与编剧合作,我们就需要贯彻这一点,我不排斥合作。
刘小黛:您刚说到观赏性,其实这部摄影也是一个非常大的亮点,和马达合作这部影片的摄影,有什么花絮可以分享吗?
周子阳: 我们合作已经是第二部了,第一部《老兽》也是他的摄影处女作。
此后他又拍了几部其他的作品都还不错,也是入围了几个重要的电影节拿了奖,到了《乌海》他的经验也更丰富了些。
但对于这部电影来讲,我们的要求更高,它规模更大,有一些工业质感,对摄影的要求也就更高了,而且用的是全球最顶级的电影摄影机ARRI ALEXA 65mm。
《荒野猎人》、《小丑》、《罗马》,还有华语最华语片体量最大的一些工业片,《夺冠》、《八佰》有用到。
《乌海》是第一个用这样的顶级设备拍摄的华语作者电影。
ARRI ALEXA 65mm确实好,它能呈现出来《乌海》所追求的视觉层次,这部电影所要求的观赏性也能呈现出来,相应的,这次的摄影团队也综合提升,用的设备也非常复杂,各种各样。
最终基本上呈现出来我想要的这种探索和一开始想要达到的样子。
从视觉上来讲,整体呈现是很好的。
刘小黛:《老兽》的故事能看的出您对家乡的观察和思考,《乌海》的地域性可能没有《老兽》这么强,所以这一部对您来说是意味要创作一个怎样的故事和表达呢?
周子阳:实际上从《老兽》开始,我想要讲述的都反映整个当代社会现实的故事,而不仅仅是一个地方属性的。
全球化进程当中,对物质疯狂追逐、在欲望中迷失自我的现象屡见不鲜,悲剧比比皆是。
我希望自己的作品可以呈现这样的现实,从而引发巨大反思,往小说是生活,往大说是文明,究竟要不要这样无休止地追逐物质享乐,通过作品来进行反思。
刘小黛:两部长片都熟练使用符号,能给我们简单说一下《乌海》中一些符号具体的象征意义吗?
周子阳:这是我的超现实美学。
超现实可以反映更深邃的现实,通过这种手法揭示现实之中本质性的一面,观众对之解读又揭示出不同的思考,我觉得能引起这种解读是有意思的。
同时这里面也有我自己的经历和经验。
我听闻与经历过很多类似的故事,甚至我自己的一些梦境让我得到启发,我想把它们写进我的电影中。
相对于《老兽》来讲,我觉得在《乌海》中体现得更加成熟。
刘小黛:还有一场戏我们也非常的喜欢,就是性暗示的场景,这一场戏是怎么去创造出来的?
周子阳:一是我想拍出不同的关于欲望的表现,常规的欲望表现太无趣、重复。
所以,我们创作出展现欲望的一幕,同时又跟人物和主题很贴近,挣扎包裹缠绕、触不可及。
刘小黛:让这两个长片都有内蒙古的方言,您会继续用这种民俗背景去做您的影片吗?
周子阳:如果在上海创作我愿意使用上海话,在四川就会使用四川话,我觉得会这样会增加现实的准确度,以及创作深入现实的能力和张力,我觉得普通话会削减这样的质感,我不太喜欢普通话,而且方言的生命力是很强大的,语言是很精锐的,应该多使用方言。
刘小黛:身为一个女性观众的就感觉,因为您是男导演,但是女性角色并没有像有些男导演拍的很模糊不清晰,您在写剧本时是怎样揣摩这些角色的呢?
有做怎样的准备?
周子阳:我没有刻意去考虑男性或者女性视角,而是根据我理解的人物的真实性来做创作上的准备。
对于创作者来说,感受准确,做出来就准确,感受力不够敏锐,怎么做都可能是不准确的。
刘小黛:您在创作剧本的过程中会感受生活,观察生活中的人并与他们交流吗?
周子阳:大概在十几年前,有天我坐公交车,后边有两个妇女,其中一个是中年女性,聊她公司面临的现状,好像是个软件销售公司,我听到了一个完整的故事,觉得有意思,那些人物和情景就缠绕在我的心头。
日常我很喜欢关注这些,在地铁里,公交车上,在回老家吃饭的过程中,这些东西都变成我创作的一部分。
刘小黛:您会把它随时写下来吗?
周子阳:有时候会写,有时候不会写。
更多时候自然的关注和捕捉生活中的细节。
在创作《老兽》的时候,是我有次回老家,我的一个长辈,其他的同龄人都问亲戚长辈都关心我在北京做什么工作,问我在北京挣多少钱,有个长辈就说人的价值不是以挣多少钱来衡量的。
那样一个老人也会说这样的话!
我觉得老人说这个话是有意思的,他不是一个世俗意义上很成功的人,所谓“混得很一般”的一个人,但他有他的价值观体系,我觉得这是宝贵的。
这样的活法和看法,在现在有些年轻人身上、意识里可能消失了,所以这个老人说出这样的话,就更可贵了。
我就把这样的话用在了电影中。
刘小黛:您的电影《乌海》去圣塞进行了世界首映,但您没有去现场,黄轩也是线上交流的,那您来这个海南电影节的感受如何?
周子阳:圣塞是因为疫情遗憾没去成,在海南做亚洲首映,放映厅很大,很隆重。
还有许多行业中的嘉宾以及媒体、影评人到场。
有一位记者朋友,说和她一起看片的朋友说自己也有这样的经历,有几场戏还看哭了,沉浸在里边后劲很大,受到故事的震惊和触动。
看完之后沉浸在它的氛围之中,这是我希望的。
曾经有一些电影,让我感受很好、受打动,甚至深深震撼我的影片,我看完之后久久沉浸其中。
我也希望我的创作能呈现出这样的效果,往这个方向去。
刘小黛:最后想问一下,您的电影明年也要上映了,那您有没有一些话想对自己的影迷朋友说的?
周子阳:《乌海》是我的第二部作品,我想创作出兼具思想性与观赏性创作的电影,同时又深刻探讨社会与人性问题,具有强大的爆发力。
这部电影承载了这些努力,我们也很期待,希望早一点在大银幕呈现这部电影,早一点与观众见面。
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两个主演的演技真的很棒。
全剧看得非常压抑,并且这个压抑随着每一次事件在不断递进。
全片一开始设立杨华这个“好人“的形象,看到这个“好人”被催债、被老婆戴绿帽。
但是在角色互换的条件下,当他有机会这样对别人的时候,他没有这么做。
这样一个坚持原则“好人”,得到的不是“好报”,不是“希望”,而是更多的压力、谴责、背叛。
杨华坚持着他作为“好人”的底线,但他就快活不下去了。
当压抑到无路可走的时候,他爆发了。
作为一个“好人”,他的爆发并不是突然黑化,而是“癫狂”。
他彻底放下了做一个好人需要的“面子”,把合作伙伴的项目基地一把火烧了,再把他送入大牢。
但这时候他还有一线清醒,因为生活给了他一点点希望——妻子怀孕了。
新的希望让这个“好人”想继续当一个“好人”,想从头开始。
他对着妻子说“能不能向你爸借钱”,即使是扮演卑微的角色,把自尊去交出去,他也想把日子过下去,这是他唯一的希望了。
他以为把坏人送进了监狱,这件事就算结束了。
但他没想到妻子提出了离婚。
这一下让他失去了生活的全部希望,同时也丧失了理智。
把妻子撞下山崖以后,他才逐渐从疯癫中清醒过来,真实的情绪涌上来,放声大哭。
最后知道妻子没有死,他笑了。
这个笑里并没有希望,而是一种解脱。
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。
《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。
喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。
苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。
沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。
比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。
和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。
他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。
这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。
那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。
这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。
现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
多次出现对倒的世界(开场天地、瑜伽倒立),这是个颠倒着的人为财死的世界。人们都无可奈何地被“金钱”颠倒。金钱被剥夺,几乎就被剥夺了所有。一路都在用事件推事件,递进情绪,构建角色,让角色喘不过气,前面压抑后面爆发,用第三幕来做逼到绝路的极端,是一个男人崩溃的过程。比《老兽》有进步,周子扬的特点是角色和城市是一体的,给演员很大的空间,表演带着剧情走。
两星半。一场凤凰男一意孤行所带来的悲剧。影片的重心几乎全落在杨华这一角色,他普信的特质带来浓郁的直男气息,最后悬崖旁的哭泣,是击穿他自尊后的悲鸣,可这泪水中究竟混杂了些什么?是自怜?是自哀?终究没有对苗唯的爱,怕是鳄鱼的眼泪罢了。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
为啥不去做个DNA鉴定,再搞死她呢?
之前对于黄轩先生的戏一直感觉是平平淡淡,也不是不好,就是让我感觉很难进入到他的情绪当中,所以这次在入场前抱得期望值并不高。可是令我意外的是,正片观看下来,不得不佩服导演和编剧得功力,以及黄轩入木三分的演技。其实影片故事很简单,就是讲黄轩饰演的男主投资失败,背负债务,家庭破裂,从一个懦弱的男人最终走向极端的故事。但就是在什么一个简单点剧本下,编剧做足了细节上的功夫,使得黄轩的角色呈现出的最终效果是完整的、合理的,加之摄影手持镜头近距离拍摄,使得每次矛盾冲突都是那么酣畅淋漓。这是今年目前为止看过的最佳国产剧情片。
不够丰富,黄轩有点僵硬线条化。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
看的好糟心,看的时候就感觉心里堵了一口气。真实地让人心痛,好多现实的元素,让人感同身受,仿佛就发生在我们身边一样。全剧唯一不糟心的地方可能就是就结尾了,做错事的黄轩没有得到最糟心的结果。“患者生命体征平稳”算是最好的结果了。
黄轩和杨子姗吵架那场戏是真绝!
豆瓣分数偏太低了 明显都是没有生活阅历的年轻人打的分 黄轩和杨子姗都演的非常到位 尤其是黄轩 夫妻吵架时的样子 太真实太真实了
看完《老兽》之后确实很期待这部《乌海》,海南看完之后周子阳导演很会拍,粗糙的镜头动线也不会看的厌烦,反而能感受到杨华人物情绪和内心变化,很有代入感。黄轩也太会演了吧,之前的是那种文质彬彬的印象,而杨华完全是反其道而行,大哭大笑的爆发力着实惊人,刮目相看了。
还行吧。现实问题,剧情设计的一般,两人吵架那段戏印象深刻。
大脑都不好了…
人们往往相信美好的故事,却无法相信悲惨的故事。裸贷被逼入绝境的女子,何尝不是杨波的另外一种结局,为了让别人瞧得起,为了可以过上以为的生活,我们似乎被恐龙吞噬,被命运裹挟,凄厉的风声,险恶的混蛋,生活何尝绕过谁,又恩赐过谁……
很好地利用了黄轩,但也浪费了他……故事很狗血的在俗套……
没想到《老兽》导演的新作这么一般。野心很大,但是人物塑造起来的只有一个男主,当然女主演技也有点搭不上。无比潦草地堆砌各种元素出来一部电影。极其现实,反而看完觉得,就这?但是这片子有一个优点,是最近少有的不愿意用倍速慢慢看完的片子,包括片尾。一个人进入社会环境难免各种挤压,片名也可以改成《弱者之歌》,女大学生男主,催债人的假腿和疾病,造成一种奇异的喜感与悲惨交缠之感。
求求没才华的导演你们多去地方台拍拍民生节目吧,别管这叫电影了,搁台湾连公视的人生剧展都不收这种东西。
借贷、婚姻危机等主题想法很好,可惜执行起来影像表现力极差,缺乏镜头设计感导致叙事没有张力,没有情绪出口。显然不及处女作《老兽》。
看完后最直接的感觉:就这?,别看简单的两个字,代表了我看之前的期待与看完后极度失望的反差。明明一个20分钟短片可以完成的故事硬生生拖拉成这样,说剧情没注水我是不信的,而且故事本身也没太多的新意,对观众来说就是更能感受到爱情与婚姻的不靠谱,以及不婚不育保平安的潜意识影响吧……