导火线

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《导火线》：回归到肉搏时代的功夫电影 □文/火神纪

　　我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。

不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

　　于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

　　乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。

题记。

　　香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

　　从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。

在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

　　对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。

于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。

然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

　　当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

　　我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。

用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

　　电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。

之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

　　情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。

然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

　　当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。

首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。

或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。

暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

　　当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。

甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

　　而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。

也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。

这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。

　　演而优则指、则导。

甄子丹的勤奋和兢兢业业让我们看到了香港功夫电影的新希望。

从一个科班出身动作明星到编剧、武指、动作导演，身兼众职的甄子丹在演艺之路越走越宽的同时，我们则看到一个渐渐成熟而且变得稳重的“甄功夫”风格。

这部由司徒锦鹏编剧、叶伟信执导、甄子丹出任动作导演和主演，吕良伟和邹兆龙出任反角、古天乐和范冰冰担当主要角色以及郑则仕衣不带水的表演打造出来的《导火线》，就动作片来说，这样的阵容不可能会让我们失望。

　　可以说，这是近年来我所看到的功夫电影里最喜欢的一部，文戏和武戏不分伯仲的侧重似乎更能替这部电影争取到潜在市场的观众好感。

而在武戏上的设计，这种拳拳到肉回归到肉搏时代的功夫电影，也更能吸引到纯粹的动作电影迷。

在这部电影里，我想说，我看到的是香港功夫电影精致的前路；至少，我们不该绝望。

2007-08-22；丁亥年戊申月戊子日。

三伏第9天。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《导火线》　　■译名：《Flash Point》　　■导演：叶伟信(Wilson Yip)、甄子丹(Donnie Yen)　　■主演：甄子丹(Donnie Yen)、古天乐(Louis Koo)、邹兆龙(Collin Chou)、范冰冰(Bingbing Fan)、吕良伟(Ray Lui)　　■地区：香港　　■类型：动作　　■片长：88 min　　■语言：粤语、汉语普通话　　■发行：Cinebox　　■上映： 2007年8月3日

导演叶伟信和甄子丹可以说是相互成就，从杀破狼到导火线再到叶问，无论故事如何，动作一定是好看的。

该片获得了金像奖和金马奖最佳动作设计，最后甄子丹和邹兆龙那段综合格斗的对打精彩非常，即便现在重温，也依旧经典。

我个人还是比较喜欢这种拳拳到肉的实战型动作片，打得干净利落，看得够爽够劲。

有网友对于这部电影中MMA各个技巧进行了分解解说，说实话看不太懂，但可以理解为这部电影在动作方面真的很用心很讲究，每次翻起都看不厌。

甄子丹饰演的是一位喜欢以暴制暴的警察，对于经常要与悍匪搏命的警察来说，这或许更加直接有效，不然很可能匪没有抓到，命先没有了。

即使面对内部调查科，他也从来没想过要有任何改变，在他的意识里，能不能升职算不算好警察不重要，抓贼比什么都重要。

后面有一幕看到匪徒把一个小女孩活活摔死后，他那爆发出来的狠劲，才配得上除暴安良的血性，许晴饰演的那个女上司绝对是来搞笑的。

邹兆龙饰演的老二是匪徒里战力最高的，擅长泰拳，凶狠、迅速、爆发力强，从他前期一直压制着甄子丹就看得出。

只是从后半程开始，随着他受伤越来越重，体力、速度、力量明显下滑，这才被甄子丹翻盘了，若非情节需要，两败俱伤应该更加合理一些。

多年以后林超贤执导的MMA电影激战，虽然张家辉、彭于晏、安志杰打得非常惨，但论紧张激烈刺激的程度，依旧无法超越导火线。

导火线的剧情并不复杂，阿山被吕良伟邹兆龙三兄弟坑了一批货，又险些被杀人灭口，侥幸在卧底古天乐的暗助下逃过一劫，决定转做污点证人。

警方安排在三兄弟母亲大寿时抓人，邹兆龙带着老三与吕良伟分头撤退，虽然老大被郑则仕抓获，但邹兆龙机警地发现了古天乐的卧底身份。

吕良伟不认罪案件押后再审，老三要杀古天乐结果阴差阳错炸死了郑则仕，紧接着几位老大先后被杀，仅剩下古天乐这一位证人。

邹兆龙绑架走了古天乐的女友范冰冰，而老三杀古天乐不成反被甄子丹暴力致死，恶有恶报挺大快人心的。

古天乐为了范冰冰只好在法庭作伪证，令吕良伟无罪释放，只是他刚出庭就被甄子丹给绑架了，并以此成功换回了古天乐和范冰冰。

后面就是甄子丹的开挂时间，与邹兆龙从二楼摔到一楼，从前院打到后院，那步伐和拳法还有眼神，有一种看他当年演陈真的错觉。

结局自然是邪不胜正，甄子丹和古天乐终于联手闯关成功。

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！

他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！

那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。

但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。

有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html

本来接上文想继续聊些《导火线》动作的，但怕被影迷骂剧透，所以还是先扯些别的。

不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。

至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！

不符合上述几个条件观众一定不爽！

上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html

几幕记忆深刻。

1。

微波炉里的鸡很有威力。

2。

开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……3。

街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。

4。

草场的枪战真的很美妙啊。

5。

渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……6。

华生和渣哥无力的姿势很相像。

7。

Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。

8。

最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。

9。

死而复生的Tony和华生。

10。

遗憾的是老人家无人后事。

11。

其实三兄弟很孝顺。

12。

至始至终觉得Tony很背背山的样子。

13。

那片草场真的很漂亮。

14。

不错的片子。

很喜欢的电影。

　　照我刚开始看的第一个想法，居然是港片，还是武打。

然后居然从头到尾还是肉搏。

忽然想起几个月前在电视上看过这部片首映礼的宣传片段。

据说有些与无间道的情节背景类似。

　　最惊艳的一幕，是在海边。

甄子丹大哥一开头拱着腰屁股对着镜头，然后拍瘦弱的古天乐不停地说话，再拍回去大哥就转过来正面站在古天乐前面对话。

此刻的我，眼睛呈滚圆状，脸滚烫得要发烧，口水困难得要咽下去。

那。。。

那身肌肉。。。

天，这是我见过的最好看的男人身体。

*^0^* 　　然后就是打架。

我一边看一边感叹，嗯，这才是男人啊。

其实说什么谁是警察谁是贼，就是为了打架过瘾吧。

最原始的野蛮强势手段，也是至今为止能满足他们基本心理欲求的最实用方法。

超有安全感啊。

如果现实生活中出现这样的男人，真会疯狂地爱上的。

　　他们从屋顶上摔下去，我“喔！

”地叫着弹跳离开了座位一下下。

“痛啊。

”我的心里在乱叫。

甄子丹一拳打过去中脸，膝盖顶过去中小腹，“痛啊。

”我想闭上眼睛不看了，可又怕错过拳拳到肉的精彩画面。

天，我居然会觉得这很好看。

　　有几招重复了好多次，我在脑袋里学会了，下次遇到坏人的时候，也许可以用得上。

这里总结一下： １。

用两只手拧对方的胳膊，拧到背后去，注意要整只都拧过去。

２。

把膝盖提起来，顶对方的腹部或者是要害，重复得越多次，力气越大，杀伤力越大。

３。

对方踢一个高抬腿过来时，可以顺势抓住，然后像拧胳膊一样拧。

当然拧胳膊的时候是用双手，这个时候你除了双手还可以加上双脚一起像章鱼一样缠住对方拧。

这个动作可以躺在地上完成，会比较方便， ４。

很简单的侧击拳，但要非常有力，打脸，颧骨和鼻子的部位。

５。

其他的有点难了，我有畏难情结，就不学了。

　　直到片尾结束了，我坚持看完花絮才站起来走人。

因为突然产生了要尊敬拍电影的人的想法。

　　场里一同坐的观众，一半是小学生。

在范冰冰亲吻古天乐的时候，有几个小女孩叫出声来，之后又有两人互裸睡觉的几秒镜头，上半身盖着被子，又有人叫了。

对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？

警匪片、动作片？

这不需要区分了吧。

《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。

随便挑几个影片中的相关词语废话几句。

破军《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。

电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。

但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。

后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。

《破军》何意，明显不过。

看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！

就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！

《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。

松花江松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？

相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。

事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。

说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。

该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。

疏漏为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。

自然，《导火线》不会犯此类错误。

由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。

但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。

荒野先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。

呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。

你完蛋啦，Tony！

看到这一句忍不住笑了出来。

Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。

硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。

长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。

甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。

最后，排除力挺国货的心理。

很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？

不觉得。

甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。

我们也可以跟句：“你完蛋啦！

Tony！

”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/

甄子丹说：“我们不是拍电影的武学大师，我们是精通武术的电影人”这句话形容的很贴切。

电影最后长达二十分钟的打斗极为精彩，每一个动作都是通过实战演练出来的招数，如果两个会武功的暴徒在街上偶遇发生斗殴，其情景应该会跟电影里的场景很类似。

看完这场打斗甄迷们应该决不会失望，后踢、高腿横踢等标志性动作该有的都有了，此外，甄哥还加上了大量巴西柔术的招数，使得打斗不再是两个人相隔一米远互踢空气，而是实打实的肉搏，其力量、技巧的展示都相当的真实。

总的来说，个人认为，完全可以把最后这二十分钟电影剪下来作为《街头实战》教学片单独出售。

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。

中国出动作片，功夫片，还出了许多动作演员。

但最好的我一直坚持是甄子丹，没有之一。

最重要的一点就是拳拳到肉的真实感，打斗越真实，观众代入感越强，尤其是对于我们这些mma票友更是如此。

说说影片，故事很简单，说白了就是四个字，警察抓贼。

剧中的人物性格鲜明，越南三兄弟，分别诠释了，火爆，冷酷，和残暴三个词，尤其以邹兆龙出彩，他那句：我们做事就是这样。

成了社团大佬的口头禅。

而甄子丹，古天乐，又分别代表了，刚正，油滑，两类警察的对比。

一个是警界的破案王，一个是混迹多年的卧底。

他们的性格与身份地位可以说完全契合，至于范冰冰只能说在这部男人剧里是纯花瓶了，虽然她也起到了推动剧情发展的作用，但总体来看，可有可无。

整部剧，剧情紧凑，全程无尿点，动作戏是甄子丹迄今为止历史最佳，估计是很难超越了。