清平乐

《清平乐》自播出后，尽管每天都变着花样上热搜，却也掩饰不了该剧收视与口碑不断下滑的尴尬事实。

节奏拖沓、内容杂碎、配角加戏、人设崩塌等一系列烂片标配在这部所谓的“精品剧”中一样不落。

其出品方，以“国剧品质标杆”著称的正午阳光也遭遇了口碑上的滑铁卢。

随着剧情的展开，观众对于这部剧所宣扬的封建糟粕的质疑与反感越来越强烈。

用网友的话来说，这是歌颂帝王的清平乐，不是反思封建的孤城闭。

原著《孤城闭》以内侍梁怀吉为第一视角，透过他那双专注深情的眼睛，向世人再现宋仁宗长女福康公主的婚恋悲剧。

公主在岁月蹉跎中困顿孤城，少女天真曼妙的心事一一落空，只能服从于父亲的意志嫁给貌丑木讷、与自己志趣不合的李玮。

温柔深情、不离不弃的怀吉最终成为她唯一的慰藉与依恋。

但这份感情不为世俗所容，冰冷的封建礼法、强势的言官台谏将二人生生拆散，参商永隔。

公主在那段令她厌恶到窒息的婚姻中激烈反抗、呼救无门，最终痴狂疯癫、过早凋零。

而《孤城闭》改编为《清平乐》后，故事里始作俑者的封建大家长成了伟光正的主角，于是四方孤城内所有的红泪偷垂、饮泣哀嚎都成就了一位封建帝王的牺牲与伟大，千红一哭、万艳同悲的凄凉韵律最终强行演奏成一首杰克苏式大男主的颂圣赞歌。

编剧想要一个圣父式完美无缺的君主，于是想方设法为赵祯重塑金身。

基于这一信念，编剧对原著做了翻天覆地的改编，但其能力又不足以脱离原著的框架另辟蹊径，前期太多废笔铺陈，最终高潮还是落在了公主和怀吉的副线上。

为了维护好男主光辉伟大的形象，编剧通篇都在为这个一手制造女儿悲剧的君父涂脂抹粉，他的一切行为，无论是迂腐的、懦弱的还是自私的，都要强行辩解洗白，从而将公主椎心泣血的生命哀歌扭曲成对封建帝权父权的膜拜和礼赞。

为了体现男主的不得已、不容易，编剧煞费苦心地追根溯源，将一切悲剧的起因都归咎到他的传奇身世上。

男主的生母是一个低微的宫嫔，他自出生就抱给皇后抚养，强行与生母分离。

编剧用冗长的情节不停渲染，看，他多惨啊！

可他真的有那么惨吗？

作为一个皇子，刚一出生父亲就煞费苦心地给他安排了皇后嫡子的身份，免去他日后经受皇权喋血的纷争。

养母身具武吕之才，却无武吕之恶，尽职尽责地养他长大、育他成人，治理好清平江山稳稳当当地交到他手上。

这样一个坐享其成的人怎么就凄凄惨惨戚戚了呢？

难道是因为穷得只剩下王权富贵了吗？

整部剧莫名其妙地陷入一种矫揉造作、无病呻吟的低气压中。

他抬高母家，是因为没能在母亲身边尽孝；他死了儿子，是因为没能在母亲身边尽孝；他强行嫁女，还是因为没能在母亲身边尽孝……没能孝顺生母的确可以成为他一辈子的伤痛，但不能成为一切昏招过失的借口。

说到底，没有人是欠他的。

为了让那场包办婚姻显得更加合理，编剧对原著主要人物都进行了魔改。

怀吉由公主的内侍变成了男主的内侍，削弱了那份从小相依相守的深情。

白月光曹评被刻画成一个浮华孟浪、徒有其表的世家子弟。

原著中粗笨邋遢、让公主初次见面就望而生厌的李玮改成了初次见面就收获香吻的热心哥哥。

然而，再怎么牵强附会，都改变不了强行安排一桩不情不愿的婚事的残忍。

更离奇的是，编剧将这场悲剧的落脚点放在了皇帝如何隐忍、如何牺牲，如何身体力行地做一个与士大夫共治天下的贤君明主。

但事实上，宋仁宗并没有如何伟大。

史料记载了这样一件轶事，说宋仁宗某天加班到深夜，肚子饿了想喝羊汤，但转念一想，为了让自己晚上能喝口羊汤厨子以后会夜夜杀羊，既浪费又杀生，而且上行下效，影响不好，想来想去还是忍住了馋虫。

这个故事广为流传，于是朝野内外皆赞“官家仁厚”。

另一件轶事，还关于宋仁宗。

他的宠妃张贵妃爱吃江西金桔，以致金桔一夜之间价动京城，产自千里之外的江西金桔被翻山越岭、快马加鞭送入宫中，留下了宋朝版一骑红尘妃子笑，人人知是金桔来的笑谈。

两件事，同样是为了一口吃的，一件成全美名，一件满足私欲。

所以究竟牺牲谁成全谁，从来都只是帝王的选择而已。

与公主婚姻悲剧相对的是宋仁宗一次荒唐的废后和一次荒唐的立后。

他力排众议开宋朝废后之先例，也无视礼法折腾出“生死两皇后”这一古今奇观。

这两件事所引发的地动山摇、所激起的群情愤慨都远比公主和离要猛烈地多。

公主能否从错误婚姻中解脱最终取决于皇帝选择要成全谁、牺牲谁。

而公主的悲剧恰恰在于，她是被牺牲的那一个。

仁宗病重期间，依旧感到愧对生母，又一次尽全力撮合早已形同陌路的公主和李玮。

然而就在他死后，那个所有人交口称赞的无辜驸马露出了真实面目。

精神错乱的公主最终在李玮的虐待下凄惨地离开人世。

这场湮没在岁月尘埃中悲剧字字泣血，却在21世纪被用来歌颂封建大家长的光辉伟大，实在令人毛骨悚然、触目惊心。

光塑造一个完美无缺的圣父还不够，编剧还要再造一个光芒万丈的圣母来双管齐下。

在塑造曹皇后这一角色上，编剧填鸭式地给她塞满了各类大女主所能具备的一切优点，完全忽略了这些特色鲜明的个性之间相互矛盾、相互攻讦，最后呈现出的效果是，如果这个女主不是精神分裂，那她就真的太虚伪了，而且假得彻底，连大伪似真的深度都没有。

她既睿智果敢，又木讷刻板，既独立人格，又三从四德。

她自己可以女扮男装冒名去书院求学，却极力阻止徽柔去学堂读书；她自己可以和皇帝的贴身内侍舞剑谈心、暧昧不清，却执意将与内侍暗生情愫的宫女逐出宫门；她自己可以无视皇后与妻子的责任，长年将皇帝拒于门外，却要端出女德班主任的架势理直气壮地斥责不愿和驸马圆房的公主……就这样一个己所不欲偏施于人的利己主义者，竟然被宣扬成以德服人、睿智大气的女性楷模，岂不是滑天下之大稽？

为了展现皇后的伟光正，编剧强行安排了一出让宫女缳儿现身说法的大戏。

让她满心感激皇后当年将她逐出宫门的举动，使她得以寻到丈夫。

尽管那是一场没有感情的婚姻，但她幸运地生了个儿子，由此脱胎换骨、重获新生。

想想自己过去竟然爱上过一个太监，简直怀疑那时候是不是得了失心疯。

这一煽情的戏码让我不寒而栗，这简直就是有一个《娘道》，还是2.0升级版。

编剧想把“脱胎换骨”的缳儿和后面彻底疯了的公主做对比，暗示徽柔本可以如缳儿一样在盲婚哑嫁的婚姻中随遇而安、脱胎换骨，一切悲剧都是她性格使然。

缳儿“重生”的意义无非是想减轻那场包办婚姻的罪恶，以彰显帝后这对封建大家长的良苦用心，但却将残存的一点人性都泯灭殆尽。

因为在我们贤明皇后的引导下，在这位曾经真切地拥有过一段纯洁爱情的女子心中，那个全心全意爱她的内侍已经不能算人了。

在存天理灭人欲的封建社会压迫下，我们的先辈们创造出无数抨击礼教、讴歌至情，批判封建、揄扬人性的作品。

这些作品如璀璨星辰在风刀霜剑的万古长夜中熠熠生辉，给迷途的人指明航向。

20年前，我们能拍出梦幻动人、鲜活大胆的《大明宫词》，能拍出冲破束缚、深挖人性的《大唐情史》，能拍出探讨生命的意义的《少年天子》。

而在“给时光以生命，给岁月以文明”的当下，却摒弃了反思与悲悯，斥巨资拍出这样一部歌颂封建帝王、宣扬封建礼教的作品。

这真是国剧发展到今天这一地步的悲哀与耻辱！

我是林觉曦，一个专业的影视博主

服化道满分！

演技在线，人设基本都立得住，整部剧追着特别舒服！

第一集以赵祯认母不得的事情，几乎就奠定了全剧那种纠缠 难解 周全不得的基调，仿佛能预感到以后赵祯的种种妥协、退让、不得已。

能非常明显感到局势的错综复杂，幼年赵祯的无助与哀伤，真的是一度落泪。

这对赵祯以后的性格也产生了影响，他是仁君，但不会是不犯错误的仁君。

因为他小时候有过不得，有过不甘，这会让他自己压抑，也会造成他的一些偏执。

他会反抗，但终究不得，内心终归是苦闷的。

我记得有说赵祯无论是亲情还是爱情缘分都很浅，所以他会珍惜他会仁，但终究难长久，他会苦闷。

他会“放肆”，但终究会在现实中妥协，天子的放肆终归会被锁在各种条框之中，只能妥协，尤其是，宋朝的，天子。

苦闷是必然，妥协是宿命。

宋朝没有唐朝的霸气与开放，只是小心翼翼守护者头顶的太平，一次次在平衡利弊得失中退让妥协。

但是它并不是这种比较忧伤的基调到底的，中间憨憨的小皇后之类的情节很好地调节了剧情。

尤其是小皇后与刘太后，一直一隐，一单纯一复杂，情节张力很足，台词也引人思考。

前朝后宫难分，后宫有诸多无奈，前朝也是纷争难断，但是晏殊韩琦范仲淹等人的出现总会给人以底气，看到现在还不知为何的希望。

有人说宋朝的士子们是汉文化哺育出的士子能臣，他们的眼光智慧，他们的道德感责任感，他们的处事方法，他们无与伦比的地位和力量，成了大宋的财富和强大的力量。

他们是一种力量的象征，以自己的力量在博弈。

（只是有感而发，期待后续的精彩。

）情节处理与人物把控之间淡淡的无可奈何却又有一种积极向上的力量，一种脚下千斤重，心却向阳生的感觉。

就在昨天，2020年5月2日周六，《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷，成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。

它们的相同点都是制作精良，演员阵容强大，IP作品改编，发行公司一流，宣传到位，万众期待，鸿篇巨制。

不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷，关注度非常低，而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”，观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。

犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹，但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比，就太看不起《大明王朝1566》了。

纵然是王凯的迷妹，正午的粉丝，我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口，不吐不快。

1 行走的安眠药又来了有人说，张开宙导演是电视剧界的陈凯歌，我觉得这个评价过高。

张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌，学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。

豆瓣网友评价他是“人间褪黑素，行走的安眠药”，更有网友毫不留情的说，他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛；最狠的网友忍不住“开车”，说好的导演都是做爱高手，张开宙不行，脱了裤子天就亮了。

我觉得这真是戳中了张导的软肋了，可是，很形象啊，一点没错张导作为独立导演的作品除了《知否知否，应是绿肥红瘦》，其他的所有，我是说所有，都像是一块注水猪肉。

哪怕是《他来了，请闭眼》这样的刑侦作品，也被他拍的毫无紧张感。

张导的最大问题是他逻辑学0分。

他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连，二是抓不住高潮和重点。

三是找不到人物的主次感。

第四个问题是，他有做摄像大拿的严重职业强迫症，致力于打磨极美的镜头，忘了自己是在讲故事。

举个夸张的例子来说，如果让张导来拍《白雪公主》，他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟，再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟，三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。

最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。

一扭头，白雪公主咔叽一下子已经活了过来。

她为啥没死嘞？

放心，张导不会告诉我们的。

在微博，张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。

文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的，可看张开宙的作品，我觉得他的符号学没学好，从他的镜头里，我们可以试着总结，他10分钟的镜头总结成文字，只有，一句话。

在《清平乐》的努力宣发中，我们看到了许多极美的镜头，服化道一流，随随便便就能截到PC机的壁纸，手机的屏保。

可张导讲的是啥呢？

不清楚，不明白。

这部戏似乎就是为了B站剪辑手，PPT设计师准备素材用的，真是一位买椟还珠的好导演啊！

如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧，那么张导早就成莎士比亚了噢。

服化道也不是张导的领域，他导演的作用在剧中哪里体现呢？

噢，是节奏慢噢。

他的作品的单位时间的信息量太低了！

2 把电视剧写成稀碎议论文《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。

围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念，寻找了成千上百个论据，再把论据包装上“质感用心”的服化道外表，妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。

可是，受众并不傻啊。

电视剧是讲故事，《清平乐》就不一样了，它抽象化了人物形象，总结了他们的品质性格，再把片段式的论据赋予他们。

《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节，有人说现在人浮夸呀，已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。

可是，慢悠悠的调调，只要是戏剧，它得有看头。

《清平乐》就是没看头，信息量巨低。

在十几集时，光张贵妃上位这一轱辘，就演了六集，她才爬上了龙床。

同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。

张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了，在《清平乐》里，她还没勾搭上官家呢。

有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了，不懂得历史剧的厚重了。

快别给《清平乐》贴金了，它和厚重毫无关系。

《大明王朝1566》的一开始，就是重点，有重要的施政新举措要来了：改稻为桑。

由此，皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。

嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝，严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手，胡宪宗是地方一把手，左右为难。

一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性，命运与一生，也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。

那么《清平乐》的故事是什么呢？

宋仁宗是个憋屈的好皇帝。

他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人，他好说话宅心仁厚，却也没做出来啥。

这是个故事？

啊嘞？

展现一个人物需要不断正面的刻画他，玩命的堆砌片段，这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。

剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘，人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已，让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚，如何被“逼疯”，那观众能做什么？

跟着他苦闷？

他的主动权在哪里？

他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄，他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”！

那他去做鲁迅好了呀！

那他咋这么蠢？

3既然选择了颂圣起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。

《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事，故事的主角是公主和太监的不伦之恋。

因为非要做成颂圣的大男主，直接改了主线人物，赵帧皇帝成了主角，这无异于重新创作。

如果重新创作，亲，这边建议这么宏大的主题得标配林和平。

可正午花了大力气，非要魔幻改编，不仅台词改的土洋结合不当，人物更是稀奇古怪。

从结构上看，编剧使用平行结构，叙述前朝和后宫两大方面。

前朝议政，后宫作妖。

后宫的蠢人还勾结前朝作妖。

这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。

因为从后宫能反映出前朝来了，前朝写好了没后宫啥事。

《甄嬛传》的后宫戏，不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒，甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗？

就连边线，也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐，等等。

可在《清平乐》里，前朝和后宫是在强行联系，强行添加了“加戏咖”的许多戏份。

而且，就为了赵桢和皇后俩人别别扭扭的事情，循环往复不知道有多少个回合。

每个回合吧，俩人生气和别扭的套路还都一模一样。

我不禁想问，这是要拍什么？

打算拍《中国皇帝式离婚》？

一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘，一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段，黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事，组成片段，塞入这个不伦不类的大男主怀抱里，别的不说，光范仲淹，他已经进出京城多少回了？

他是始终作用如一背锅的工具人，这个安排，我真的不满意。

吴钩近日接受了《新京报》的采访，当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时，他该如何架构这个故事？

吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏，尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝，那就把主线聚焦在前朝，写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。

而作为核心理念的就是“共治时代”，弱君权的统治故事。

而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢？

那就是把他的统治时代分期而划，每一个期间找一个施政的主题故事，讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。

这个想法比现在的《清平乐》要好一些，但是也不算太高明。

选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣，是不是本身就拧巴和牵强了？

原著名叫《孤城闭》，其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的，纵然改名《清平乐》想把基调更换一下，可木已成舟，这样又有何用？

4别瞧不起人家大男主爽剧社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”，其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”，在这个故事里，我们都在勾勒自己和角色之间的关系，有的角色就是“镜中我”。

在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面，我们都想赋予自己超能力。

或者是权力，或是金钱，或是遥不可及人物却替我们实现的故事。

有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗？

纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感，实际上却憋屈到抑郁，快要疯了。

我没有这样的梦想。

其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。

上一篇文章我曾经写过，范闲实现了大多数男人的梦想，戏中他是皇帝的儿子，前内库掌管人的继承人，宰相的女婿，监察院大总管的干儿子，同时，他还有一个继承其母，颠覆天下，拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想，更何况剧中，每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。

没错，范闲就是每个男人的梦想。

但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗？

我不这样认为。

在精彩故事的表皮之下，在虚拟人物的背后，是复杂的人性。

而《清平乐》它似乎，算不上，一个故事。

《清平乐》的野心甚至更大，它妄图站在真实的历史人物基础上，演绎《清明上河图》。

它明明只有三流小言的构思水平，却谎称自己在写《百年孤独》；它明明是个A货，却贴牌爱马仕，还不许受众说自己是个水货。

它是李鬼，还要把李逵打死，只会着程咬金的三板斧，却说快叫老子爷爷。

它想的可真是美啊。

研究红学，砖家们甚至研究到了一词一句，观看《清平乐》呢？

它明明什么都没有呀，还要观众看啥？

从无聊的背后深思如何无聊？

看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己？

这可真是顶配演员顶配制作的黄粱噩梦啊。

别挣扎了，《清平乐》，这部注水的猪肉剧，注定留不下什么痕迹，只是给张开宙导演，又提供一个失败的典范罢了。

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张开宙的作品会给你一种很奇怪的观感（知否看到一半弃）：剧组很努力，很有诚意，服化道精良（？

），布景美轮美奂...一切都往满分靠近。

但是，就是不抓眼。

好比一个刻苦努力的学生，费尽心思考了60分，你不能说满意，但是也不好意思骂他...细节很重要，很多导演是细节控，但是剧情推动节奏把握更重要，可别舍本逐末...另外，国内能不能别动不动就70集？

能不能搞快点？

（孔笙除外，《琅琊榜》再多拍几集好不好？

）————————根据网友回复我再补充一点之所以开麦是因为对正午阳光的期待，好歹是拍出过《琅琊榜》《父母爱情》的公司。

还有，请各位不要拿没及格的古装作品来对比说这部剧很好看，如果真要比请看看《大明王朝》。

观众是消费者，难道消费者要为商品瑕疵妥协找理由吗？

何必卑微。

————————再次编辑：我没说张开宙一文不值啊！

只是说了有硬伤，有他一贯的硬伤！

他的作品基本都是7分上下，我可没说是烂片！

只是因为有期待所以希望张导可以改进！

部分网友别来杠我！

你觉得好看请自行开帖吹彩虹屁！

————————第四集之后，我依旧没找到闪光点，赞同评论区网友说的，“就像温水，永远不会开，也永远不会凉”。

张导最大的问题就是主次不分，他铺陈很多，什么都想拍，空镜一个接一个，气氛营造的很好。

但是会让我期待落空，有的时候以为他要到高潮了，但是结果“就这样完了？

”张力不够很容易让观众无聊。

我妈是王凯颜粉她都觉得这剧没啥看点。

————————我很主观我很主观我很主观！

确实只是我不喜欢张开宙的叙事方式！

并不是张导不好！

————————4.14对不起，在第八集男女主见面后，我本来重新燃起期待了，但是后面这几集还是觉得太没盼头。

打算去康康kkw今晚的新作惹。

4.22猎狐不香吗？

本剧我弃了————终于播完了撒花🌸我懒得改成2星了，在我心里就是2星，一星给王凯一星给江疏影。

演技都还不错。

张开宙最让人受不了的是他对“现代观众”毫不尊重……文言文台词并不能证明牛逼古雅，只能反映编剧的懒惰，用现代汉语准确达意才是真的水平，不过据说原版台词有另一个版本，被导演抛弃了……但更低级的是导演的姿态。

他塑造一个在三宫六院中游游荡荡见一个爱一个的男主角，然后对观众说，看哪，他多美好，多仁德，多慈爱。

每天的热搜营销都在引导“站皇后”还是“站贵妃”，宫斗剧现在都不这么玩。

平心而论，后宫戏中的宋仁宗和被骂成大猪蹄子的乾隆雍正有什么两样，怎么到了张开宙那里什么都是对的，无奈的，可以原谅的，美好的了呢……不要再吹帝后/帝妃了，见谁爱谁并且有恋童嫌疑的男人毫无魅力和吸引力。

我并不是说历史上的仁宗皇帝做错了什么，我们不能用现代道德来要求古人，错的是导演的视角和态度。

参考《汉武大帝》，用后宫戏串联政治斗争，表现的是汉武帝的决断、多疑以及刻薄寡恩，或者参考《贞观之治》，想表达帝后恩情可以略过大多数嫔妃戏。

我认为导演对宋仁宗的姿态近乎跪舔，一个现代人试图塑造完美人格的封建皇帝本来就是荒谬的，张开宙的境界甚至不如于正……白白糟蹋了演员，算是王凯的路人粉，我要去支持另一个王凯压倒宋仁宗的热度……

写的烂+拍的烂+演的烂，这剧就找不到一点可以夸的地方,甚至连营销的服化道都不行，从上到下的衣服材质都一样（除了皇帝的），根本看不出皇家和百姓的差别，后妃头饰塑料的像是2元店批发的，这点应该像死丫头的延禧攻略学一下，别以为把光打暗点就能营销服化道，当观众没见识呢。

要问剧情，这剧没有剧情，前朝后宫各种尬聊，聊得都是些没营养的废话，也没有什么主线，看粉丝说这剧主要讲皇帝的不易？

抱歉没看出来，而且我觉得剧里谁都比皇帝更不易，历史上这个皇帝就做的很容易了，也不求努力打胜仗，人家打我我就给人钱就是了的废物。

再说下演员，主要演员演的都烂，尤其男主皇帝，整天一脸丧气的给谁看，再加上经常性的眼神空洞无神，硬是把一个贵宋的皇帝演出了亡国之君的味道，还有台词不仅说的有气无力像快死了，而且还不会断句，也不会配合肢体动作和表情，讲台词全靠点头和眨眼睛，大概面瘫只有眼睛会动，情绪的表达全靠眨眼睛，比机器人还机器人，然后不知道他什么毛病，说话尤其朝堂上的时候总是爱顿头，每说几个字头都要顿一下，一个长句完全说完要顿好几下，然后那个帽翅因为很长，每顿一次，帽翅也跟着轻微的晃，太出戏了。

据说女主皇后是配音，不知道是为了对口型还是咋地，也不会断句，说的也是奇怪，这里面只有苗娘子说话还舒服点。

对比知否知否应是绿肥红瘦，同样的制作班底，虽然剧情节奏也不咋地，但是演员演得是真好，有时候好的演员能让剧起死回生，烂的演员只会雪上加霜。

另外这剧的人物人设各种别扭，想了下，应该是因为要强捧男女主两个人，两人都要做玛丽苏，一个文成武德就差一统江湖的皇后，一个人人跪舔却还要哭唧唧我最惨的皇帝，两个玛丽苏谁都不服输，所以写剧本时只能别扭着，惨了原著中的女主公主，估计会为了洗白白莲皇帝把公主写成人见人骂的作精。

这剧是一无是处，只剩满屏的尴尬营销，还有水军装剧粉互撕炒作，各种刷屏墙见人眼球，恶心坏了，烂剧就请悄无声息的扑，别浪费媒体资源。

1. 谈谈男主的塑造编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。

而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。

人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？

因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。

”（5.19更新重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。

正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。

古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。

从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。

）3. 谈谈朝堂戏这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。

千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。

）4. 谈谈感情戏我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。

原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？

）5. 谈谈怀吉和徽柔怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

看到最新的幼童公主徽柔亲李玮，还被编剧美其名曰是“亲人之间的感谢”，真的令人感到极度不适！

她是皇室最尊贵的公主啊，虽然宋朝军事不行，拿皇室女眷赔偿抵债是常有的事，但对于徽柔，编剧你还是不要如此魔改吧，她还那么小，你就让她去亲一个男孩子此表示感谢，皇室公主就是这样卑微的吗？

亲人之间说句“对不起”和“谢谢”，怎么就生分了？

非要这样恶心人，来给他俩以后的婚姻做铺垫吗？

你难道想说是徽柔自己自作自受吗？

编剧对女性的恶意太大了，连个女童都不放过。

编剧不做人，严重压榨、物化、污名化剧里的多个女性角色，靠朝堂戏也拯救不了了。

一星给这个烂到根子上的恶心剧本，一星给剧里呈现的北宋社情民风。

心痛，宋代的戏就不适合拍帝王！

主旨应该是反封建反压迫，而不是逆时代潮流当父权皇权的拥护者！

正午口碑扑街，一点都不冤，我收回前期对这部剧的所有安利！

《清平乐》昨日开播，前两集暗含的故事既丰富又深刻，它到底讲了什么？

简单做了个剧情结构，与大家分享探讨：在我看来，前两集主要交代了“三条主线”和“两个基本面”：【三条主线】1、母子线：整个故事以官家得知太后并非其生母作为开端。

先帝体弱，朝堂暗潮涌动只有修仪刘娥能压制平衡，为求朝局稳固，先帝将宫人李兰惠之子认作刘娥所生，并留下遗命：“太子继位，刘娥辅政，李兰惠守皇陵”，目的是让刘娥帮赵家守住天下，待仁宗成年。

但少年仁宗得知身世后一心想尽孝于生母，冲动行事几度触及太后底线，太后用朝局和李兰惠对官家施压，晏殊和江都知也对官家晓以利弊，劝诫官家顾全大局，忍私欲而成天子之孝。

这条线是故事开局的核心矛盾，也是宋仁宗一生为政以仁的成长背景。

复杂的身世让他幼时便明白了，天子的宿命就是克己复礼、曲己为政。

2、君臣线：主要交代了晏殊和韩琦两个人。

晏殊是官家幼年的侍读，更是官家的良师益友。

在与太后的博弈对峙中，他费尽心力地引导着、教习着、保护着官家，教会官家“执国如执秤，并非简单区分善恶”的道理。

后迁往应天府，顺道帮官家改革了地方教育，提携了范仲淹。

韩琦与官家相识于幼年，一个是心怀报国之志却尚无功名的少年，一个是心存治国理想却手无实权的天子，因为梁家铺子坊间开店的事，赵祯看见了韩琦才能与抱负，后钦点为榜眼入仕。

晏殊和韩琦都是宋仁宗日后治国理政、平衡朝局的核心人物。

3、后宫线：主要交代了憨妇郭皇后和青梅竹马的苗心禾。

郭憨后是太后刘娥为官家选的妻子，无才无智、不贤不顺，她无法洞悉官家与太后关系的微妙与敏感，被官家利用以学做蜜饯一事回击太后（而此事也引发上行下效，致使中药材涨价，最终导致梁家铺子关门，此处也是梁元亨，就是梁怀吉日后进宫的伏笔）。

郭憨后与女扮男装去应天府书院读书、个性率真仗义直言的曹丹姝形成鲜明对比，为后续废后立曹铺垫了前因。

心禾是赵祯乳母的女儿，她从小跟六哥哥一起长大，聪慧细心、善解人意，是最懂官家的人。

【两个基本面】1、朝局面：官家幼年登基，以宰相吕夷简为首的前朝重臣遵先帝遗命维护太后刘娥辅政，八大王不满刘娥把持朝政故意挑起官家与太后的猜忌矛盾，看似泾渭分明的对立，实际正如晏殊所说，“很多事并非善恶黑白简单可以判断”，官家要做的也不是江湖侠士和判官，而是学习“执国如执秤，君心当如镜”。

在尊崇礼制和改革新政之间寻求平衡，这是执政者的哲学和艺术。

他持笏板打侍从，为的是用“肆意狂妄”之罪转移太后的斥责，他维护的既非太后也非官家，而是礼制，他不希望“直言进谏”成为遭贬斥的原因，阻碍官家日后建立“广开言路”的朝局。

2、国情面：仁宗初年沿袭唐代的坊市制度（就是居民生活区和商业区严格分开），以梁家铺子为代表的底层小商户为生计所迫，偷偷在坊间开店，导致恶霸趁机敲诈勒索，民不聊生。

这也正是宋仁宗后续逐步推行改革、打破坊市格局、推动经济发展的契机。

“三线两面”，处处为勾勒宋仁宗仁爱孝悌、爱民如子、克己复礼、为政以仁的个性基调做着铺垫，每个角色的台词都极富深意值得细品。

《清平乐》这部戏，讲的不是宫斗权谋，它是一曲宋词，缓缓唱出一个帝王的成长史。

你借着它的节奏去了解宋仁宗的私情与国事，去感受他的纠结与选择，去体会他的承担与成全，最终去见证他牺牲自我，成为“百姓白日里的太阳，黑夜里的星辰，抬起眼就能看见的光。

”最后感叹一句，王凯是真的稳！

出场五分钟就hold住了整个剧的节奏，台词过硬，举手投足都是戏，绝对的定海神“祯”！

播完了，终于可以一口气骂一遍。

首先怀着对原著的期待、以及对欧阳修“记得金銮同唱第，春风上国繁华”描述的向往来追剧，然后发现剪辑破碎，逻辑混乱，人物设定前言不搭后语，仿佛不会写作文的小学生左抄一段右抄一段，为了突出中心思想每段必要点题一句“官家仁厚”、“官家圣明”，让人怀疑封建帝制明天就要复辟。

包括这部剧引以为傲的朝堂戏和“背诵并默写全文天团”，庆历新政和好水川战役基本靠几位朝臣室内嘴炮，建议正午阳光发展一下广播剧业务，还可以节约成本。

为了等原著名场面，我平心静气地告诉自己:“算了算了，张开宙导演不行，但是他摄影很行，当做看MV叭。

”毕竟宙宙子当年也拍过几个令人惊艳的长镜头，然后就发现自己想得太过天真，他的剧照拍得可比正片有故事感多了。

正片里宙宙子陶醉于自己的黄金比例构图与高级蜡烛打光，机位仿佛钉死了拍远景，不屑于给一个特写，演员情至深处挂在下巴上的泪珠完全靠截图放大，夜景漆黑一片伸手不见五指，除了台标水印让人疑心自己锁屏没打开，宙，能整点阳间玩意吗？

还有全剧的高潮夜扣宫门，拍出了死人心电图般的起伏，没有雨中的疾驰狂奔，没有bgm渲染情绪，对面楼的夫妻吵架都比这惊心动魄，宙，听我的，你别干了。

如果仅限于以上缺点还不至于让人有强烈的吐槽欲，这部剧实在为鼓励生育做了很大宣传，“抱着肉团团的儿子感觉重活了一次”，“生了孩子人生就圆满了”，“做母亲可以使人重生”，此类台词在剧中出现不下三次，而原著的女主徽柔宁愿选择无性的爱情、也要拼死抗拒无爱的婚姻，恰恰是在挑战以生殖为目的、以性为驯服手段的传统婚姻模式，这样的立意反转仿佛时光倒回解放前，每次追完直播都要读一读教员一九一九年所作的《关于赵女士自杀的批评》洗洗眼，感叹一下现代社会挣脱四条绳索难能可贵。

让人警醒的是，这样恶臭的内核是包裹在“服道化精美”、“国剧良心”的华美外壳下的，比起直接袒露封建旧道德的《娘道》还让人防不胜防，害，终究是真心错付惹。

更值得赞扬的是这部剧的彩虹屁水平，既然原著改为大男主戏，请把“仁宗盛治”四个字打在公屏上，让人万万没想到，连庆历新政失败、西夏战事失利、女儿婚姻不幸都可以成为展现男主角“仁厚”的高光时刻，总之男主角洁白无垢一朵清水芙蓉，大臣不识时务，女儿偏执娇拗，官家好难，为君不易，戴锦华老师在《性别中国》中谈的倒一针见血：伴随着这些站在帝王将相视角所讲述的治理天下过程中，统治者的艰难、隐忍和无奈被进一步深化，从而让人们不由产生一种“当家颇难”的感慨，从而形成一种对于权力的体认，即由曾经的批判，转向如今的体谅。

至于姗姗来迟的怀柔cp，在最后十集仿佛4倍速播放的课堂PPT，且有至少三分之一的台词依然围绕“爹爹嬢嬢”、“官家皇后”，总之是没有感情的工具人，后期的感情发展又缺乏铺垫、突飞猛进，成为君父规劝下的青春期错误恋情案例，连结局都要榨干最后一丝热度，对于不懂事的女儿，疯癫就是她的归宿，不知避嫌的内侍眺望一片明山净水，感念君王的浩荡恩德，改名《清平乐》实在是种很文雅的修饰，自信点，这部剧可以叫做《帝王颂》或者《大宋爹道》。

唯一值得感谢的是演职人员的辛苦付出，对我来说，即使剧情再崩，边程和任敏也依然遵守着原著人物的行为逻辑，是隔墙见花胜、脉脉不得语的怀吉与徽柔，最后一集？

就当你们被绑架了叭。

最后的最后，还是引用戴锦华老师的一句话:“我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处，而不是倾听大人物的洪亮言说。

”