一万年以后

先说结论：恐惧密集患者别看。

故事的真相是这样的。

未来的某一天，人类灭亡了。

被谁灭亡？

当然是被机器。

人类的结局自然是当电池。

然后为了有效的管理电池寿命，机器制造了矩阵。

为了解决人类真实历史结束后的剧情发展问题，机器编写了一个名为“西域”的副本，并虚拟了历史上名人的人格程序作为管理员，在程序中被称为“众神”。

不过因为这只是一个实验性的副本，没有采用模拟现实的物理引擎，加上引入了“魔法”参数，导致副本中的历史发展出现了越来越多的不稳定因素，最后出现了一个叫“上古魔法”的子程序。

上古魔法修改了系统日志，使得众神脱离了对副本的管理，但它为了掩盖这种干预保留了“朱格力斯”和“格桑”两个管理员用来处理系统失衡后不断集中的人类负面情绪。

“乌神”原本是一个人类人格程序，在萌发自主意识后从后门窃取了管理员朱格力斯的管理权，并试图篡改整个副本。

管理员格桑逾越权限编写了另一个防火墙程序暂时限制了乌神，但本身也被剥夺管理权限被终止运行，只留了一部分人格编码用于将防火墙升级为杀毒程序。

若干系统周期以后，乌神终于突破的防火墙，但也激活了格桑的自我防御，因为众神已经脱离了管理权限，格桑将升级包的引导密匙赋予了一个人格程序珠玛，指导她绕过系统自带的防火墙到后台直接激活升级。

升级成功以后，乌神程序被中止，文件被被彻底删除，系统开启了屏幕保护。

完了。

再说评价：在大战之前的故事都马马虎虎，最后的战斗真是亮瞎眼。

不会讲故事，不要列那么多编剧，把黑锅都推给一个人好了。

很多段落单独抽出来都可以改编成很好的CG短片，但凑到一起去，唉……人设，我想和你谈谈人生。

我以为是科幻，结果是奇幻。

文艺青年都喜欢在故事里反科技，这一点非常不好，尤其这部电影制作吃的就是技术。

剧本先后经过二十位作家、编剧之手打磨，历时七年。

我想问：除了上头那四个，剩下十六个倒霉蛋都是谁？

用不着把一个鸡蛋吃完就能知道它是臭的。

出于种种不可告人之心——也是因为骤然觉得自己啰嗦而省略掉了——我竟老老实实地看到一半左右。

中间几次拍了桌子。

我真的拍了桌子。

还摔了鼠标。

就是被气的。

这跟哀其不幸怒其不争是两个路数。

我感到悲悯。

难道竟可以让这样的剧本来侮辱整个动画制作团队的心血么？

我有一个朋友，是做动画的。

因为他，我认识一群朋友，都是做动画的。

在我观看《一万年以后》的整个时间里——这个时间段是如此适用跟相对论有关的那个段子，多么短暂而又漫长——如果除了立刻离开座位之外我还有一件事想做，那就是坐时间机器返回七年前，去找到易立的团队，去告诉他：我要做你的编剧！

我看到了易立团队的努力与艰辛。

惟其如此，我才对《一万年以后》如此深恶而痛绝。

他们用了一个狗屁的本子。

有人说对《魔戒》的模仿痕迹太重，这其实无所谓。

如果模仿得好，未尝不能成就经典。

《魔戒》开创了史诗奇幻小说的的新时代，跟风模仿者无数，至今长势蓬勃。

模仿不是抄袭，致敬反是佳话。

《一万年以后》的问题出在模仿之前。

有人说理念扭曲，标榜反智主义，把希特勒与爱因斯坦并列；这也无所谓。

三观不正的电影没什么稀奇，君不见《古惑仔》影响了一代人么？

何况，这个世界上发自内心地乐意为反智主义买单的人民群众一向都是多数派。

《一万年以后》的问题出在理念之前。

《一万年以后》的剧本，最大的问题出在文本上。

这就是无可回避的了。

因为文本完全不过关，使观众游离于故事之外，故事消失了，然后，没人去关心理念，只剩下烦躁。

在我印象中，上一部让我有这样的感觉的电影是《夜宴》，吴彦祖在那儿说父王的灵魂在哪儿徘徊之类的，葛优还大叫着：“啊，天才的艺术家！

”但《夜宴》的问题还没有《一万年以后》这么大。

《夜宴》扒了《哈姆雷特》，有点儿中西合璧的范儿在所难免，而一众演员娴熟的技巧也做出弥补，令其问题止于笑场，而没导致骂街。

《一万年以后》台词之差劲，是异常全面的。

我不太确定编剧的用意。

他可能觉得这是一部史诗传奇，所以应当采用歌行般的咏叹调；与浓重的画面风格相配，也采用浓墨重彩的渲染；为了拔高人物，突出其身份，亦不妨采用夸张和戏剧化的口吻。

姑且将我的想法假设为真，那么问题在于：这是能够做得到的么？

《夜宴》都没能做到。

何况还有一个隐含的问题是：即便你做到了，观众就会买账么？

答案当然是不会。

有良心的电影人是要有培养观众的想法，但在那之前，他必须懂得谦卑。

否则，一个后果就是：市场连教你做人这种事都懒得做了——它会杀死你。

速度飞快。

《一万年以后》的台词使用了大量的长句，如果不能直接成为排比句，还刻意去营造出一种排比句的效果。

于是变得可笑。

例如这一句：“真相要站得高才能看的清楚，历史要站得远才能理解真相。

”——这是什么鬼？

这样的台词完全没有任何实际意义，却堂而皇之地出现，是装某种东西却装成了某种傻乎乎的东西。

那也罢了，我宁可退一万步，说这是用来点题的。

是全片的核心。

只因为编剧缺乏技巧，害怕观众想不到，所以特意说出来。

但整部影片中充斥这种东西是什么意思？

“即使把鸟的翅膀给了鱼，那也是鱼的灾难。

”“理想，那只是你心中的欲望。

”“黑暗中，只要有一丝光亮，那就是方向。

”“发现乌云，只需要一双眼睛，但要找到乌云背后的光芒，则需要心的透亮，带心上路，一切具足。

”“我闻到你的气息，听到你的祈祷，感受到你的无助，我们如此遥远，又如此贴近。

”“杀戮是你的天性，容忍是我的本分。

岂能因为你的恶，而动摇我的善。

”在我看来，这些所谓的“经典台词”堆砌起来，是提出了一个问题：能不能说人话？

我看到的，是编剧——或许包括整个制作团队在内的——自我陶醉。

还有卖弄。

只有小丑会卖弄。

写字这么多年，我终于学会的一件事是：时刻提醒自己，不要卖弄。

不要把自己置于小丑的境地。

卖弄联系着说教。

“我们不要嘲笑那个时代，因为所有的耻辱都是地球文明曾经的耻辱，所有的罪孽，这个星球上的人类都曾是同谋。

如果我们不曾惊醒，不曾改变，那样的时代也会降临在我们的头上。

”例如这个句子，将“前事不忘后事之师”的老生常谈说得如此啰嗦，还配上咏叹调般的语气——难道会有某个观众想到影院里来学做人么？

也许中国人最反感的事就是说教。

往大里说，玄一点，戴个帽子，可以是对两千年来占据主流的儒家文化的反动，乃至对权威的天生的不信任感等等。

说白了，就是：你从哪儿来的优越感？

竟敢把老子当傻瓜？

有时说教是电影必然具备的功能之一，但像《一万年以后》这样赤裸裸地输出三观，就超越了弄巧成拙的范畴，变成搬起石头砸自己的脚——用足全身气力！

例子竟是举不胜举了。

还有一些，让我都没法苦笑——“焚书，然后就是禁言，再然后就是灭口！

”“只有翻过厚厚的墙，才能到达古格。

”等等。

编剧是要把“反贼”两个字写在自己脸上么？

这已不是讽刺，而是小孩在地上打滚撒娇。

所以才会过审。

我全心全意地以为：当局恐怕连一个冷笑都不会有，看着这部片子，“老爷们”心头涌上的是满满的优越感。

还有期盼：要都是这种程度的傻……咱们的国家该多好治理啊。

《一万年以后》太不单纯，它掺杂了那么多的东西，每一样东西都把它往砸锅的方向逼近一步。

然后掉进了黑黢黢的锅底的不见底的洞里。

有一件事那么简单，却几乎没人能做到。

这件事就是：只做一件事。

想象力太牛了！

所谓上古文明降临，其实是钢铁森林从天空覆盖下来。

所谓上古之神是爱因斯坦、贝多芬、牛顿等人（甚至还有希特勒）。

“神”对付原始人部落，靠的是拿着枪的军队（军队敬礼的方式是法西斯）；对付会着火的原始人，靠的是灭火器；对付唯一一个还有人性的石头神，靠的是挖掘机。

当石头神被缚在十字架上的时候，很难不让人想到普罗米修斯。

巨大西蓝花组成的部落，苹果、大蒜在天空飘，水果人战斗的方式是撒种子，种子落地长成巨大的藤，或者是撒水果，无数个西瓜、橙子落入敌军，本以为玩起了切水果的游戏，结果水果突然长出牙齿，咔嚓咔嚓把敌人吃了个干净。

反派杀死长老的方式是将从上古保存下来的书籍上的文字取下来，钉进长老身体里。

电影最后。

格桑花净化一切，漂浮在空中的手机、电脑、平板、充电器插口等一切标识着现代文明的事物与原始部落格格不入，最终消失。

导演把手与脸的组合方式发挥得淋漓尽致，每次我看到“手抱脸”都有种毛骨悚然的感觉。

更别提电影里多处隐喻，虽然整体剧情稀烂，特效也时而在线时而失踪，台词更是看似深意却难以让人记住，随处可见的对好莱坞裁缝式拼接。

但是放在2011年，如此这般的想象力，却还是让人叹为观止。

自己没见过就否定。

豆瓣上这评论也是没谁了。

说实在我去电影院也不会去选择这个电影。

所以我是在电视上看过今天才来评论的。

看过之后大为吃惊，中国居然拍出了这样的动画片！！

注意我没有说居然是这样的“电影”。

因为如此象牙塔的，如此存粹的，学院派的电影或艺术品在上世纪简直太多了！

到了现在更有了些物以稀为贵的意思，更别提还是动画片了。

私以为，无论是与那些动不动就回溯古代大玩仙侠者，还是灵感枯竭只会围着四大名著，四大发明翩翩起舞者，亦或是尴尬搞笑恶意卖萌者相比，这部动画都不知高到哪里去了。

以大家的年龄来说应该没有人见证过电视剧和电影的起步吧。

不知是荣幸还是不幸作为85后的我见证了。

这部作品像极了那个时代的作品，有兴趣的话大家可以看看类似《大气层的消失》之类那个年代的电影。

可以说在当时各个类型的电影都刚刚起步，很多新类型新题材的电影都有共同的一个毛病——生硬。

一些人看这个动画会很不适，就是因为这个。

生硬可以说是毛病，但不能说是缺点。

那只是因为缺乏实践，缺乏探索，没有经验。

难道就因为别人的东西更成熟，我们就不探索，就不实践，不积累经验了么？

还有人说这电影是抄袭来的商业片。

我就服了，首先这就不是商业片，现在的商业动画80%都是喜羊羊那个画风。

用这个风格的动画赚钱脑子一定是瓦特了。

其次是抄袭，这动画确实不乏西方的元素，但绝没抄袭。

如果你说有元素就是抄，那我说阿凡达抄袭了新蜀山你承认么？

你可以看看藤蔓缠绕的浮空岛屿和蜀山是不是很像····这部作品还是引人思考的，我也看到评论里有很多人给了3到4星。

就举一个例子吧，为什么最后决战攻城时来的支援是人马，猫女，火人？

上古文明打败支援的方法也很奇特。

汽车轮胎限制了人马，钢筋水泥控制了猫女，香烟套住了火人。

诸如此类的暗喻还有很多·····最后，希望主创们坚持这般的努力。

虽然几年甚至十几年后才有成效，但请坚持。

仅献上我的敬意····

每个国家都有自己关于神怪的传说。

西方有《荷马史诗》、中东有《一千零一夜》、中国有《西游记》。

基于这些基础，可以杜撰出很多故事，比如基于宙斯、雅典娜、梅杜莎的《诸神之怒》，中东的《阿拉丁神灯》。

再进阶一点的，有开拓性的新魔幻，也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系，也衍生出很多作品。

由于大家已经提前知道世界的架构，创作者不需要再花篇幅去介绍背景，直接上来就讲，观众也看得很开心。

中国其实有很多传说故事，目前来看，创造得最好的，还得数《宝莲灯》，以及早期的《小龙人》《葫芦娃》等等，能讲出来的不多。

而且丢不开低龄化的感觉，上不了台面，登不上国际舞台，非常可惜。

这部电影，说实话，作者的想象力还是值得肯定的，而且野心很大，以中式的基地，讲述西方的故事。

当然，片中的人设抄袭了很多名作，包括《阿凡达》、《指环王》、《战神》、《神曲》中的地狱造型，甚至包括《生化危机3》中的虫虫。

苦于中西方的巨大差异，结合的不是太好，所以有人用到了“奇葩”这个词。

如果有谁能把王母娘娘、二郎神、哪咤、八仙也拍成一个高大上的故事，那他将成为中华电影史上开天辟地的人物。

即使我把它看作里程碑式的存在，但也不能遮挡它身为一个垃圾电影的事实。

这是一部挺疯狂的电影，它的重口程度已经远远超过中央文化局的忍受限度，它能够顺利上映实在是一种奇迹。

正如网上讨论的那样，这部电影脑洞大开，信息量大到令人发指，什么虎女豹女斑马男，手机钞票笔记本，什么上古魔法，现代工业，希特勒贝多芬，爱因斯坦华盛顿，在电影架构的世界观里，有着庞大复杂的种族群体，而因为表现力的缺失，每个种族就只有那草草的两三人，这就让电影的正邪两派显的相当不协调，仿佛从头到尾大家的努力都是白费，闯过重重劫难打败邪恶全靠西藏小女孩的主角光环，而最让人无法接受的是打败正义方最高领袖天神的竟然是一台标志性黄色的巨型挖掘机。

电影中那些奇葩的人设，仿佛是看准了密集恐惧症这样一个群体下手，专门针对此类病症，恨不得每一个人的脸都凹凸不平，每一寸皮肤都布满小洞，每一个脊背都粗糙不堪，让人产生这部电影细节感十足的错觉，并且观影之后留下难以磨灭的阴影。

导演试图用各种新奇的想法来掩盖漏洞百出的剧情，他迫切的想为观众讲一番大道理，到最好电影满满的槽点早已让观众无暇顾及那些绵软无力由各种网络段子拼凑而成的大道理了。

主创们一系列大胆的想法当然需要3d动画师来买单，于是动画师们像我们展示了中国动漫业的极限动画水平，虽然这部电影的3d效果，细节建模，动作捕捉等技术依然连日本01年的作品都赶不上，但是最起码它向我们证明了中国动漫并不是怕花钱，是真的技术不行。

这些新奇的想像可怕的人设巨大的尺度，当然不可能轻易躲过广电审片部的法眼，毕竟它是一个连《鬼子来了》这样一部本土战争片都无法忍受，只因为电影里没有高呼共产党万岁的特殊机构。

为了避免不必要的删减与马赛克，主创们绞尽脑汁各显神通，于是在电影里出现了一堆如没有乳头的维纳斯，没有生殖器的大卫，以及为了遮挡下体而蜷缩的变形的思考者这样的畸形产物。

看过之后不禁让人啼笑皆非，假如这部电影真的能走向国际，很难想像它将怎样解释它们对世界伟人们的身体摧残，我们的中央文化机关真的应该脱光衣服思考一下，这些滑稽的剧情和对艺术的侮辱还要在中国电影里待多久。

对此，主创们在后期宣传上大胆的对它们做了提醒，在电影院的宣传海报上大大的写着中国首部未成年不得观看的电影，不管对此相关部门是否买账，也不管电影公司这样做是不是单纯为了制造热点，它都是挺成功的，也许从一开始电影公司营销部就知道中国观众不会因为这行字就不去看这部电影，甚至会博来更多对未知充满好奇的眼球，但是它做出了中国电影人这么多年都不敢做的对观众有利益的事情。

我坐在电影院里看着视未成年不得观看的标语于无物的家长们领着小朋友陆续入场，当电影里出现光着身子垂着乳房的女人站在仿佛伸手就能触摸的3d眼镜前搔首弄姿时，我真想看看他们是什么样的尴尬表情。

而在中国社会主义的特殊大环境下，对文化的局限，使许多导演对此种类型的剧本窥探许久却无从下手。

这个蜷缩在深圳某个角落叫做一立的不知名动画公司，不知抱着怎样的勇气以身试水，在动画电影里开创了先河，我不能说它很成功，因为它无论从剧情，技术等各方面看都不算佼佼者，但是就冲它们打破制度常规的勇气，我们就该对它竖起一根大拇指。

在当下中国粗糙的影视文化圈里，正是因为不完善的电影审核制度，才常常产出诸如手撕鬼子，一万年以后这般畸形的电影产品。

假如相关部门依然秉持不反思，不作为，只是一味禁的态度，那么中国电影不但会继续畸形下去，最终还会被世界影视业抛弃。

豆包真的不能当干粮，乱炖不是此次都美味，有点主观不客观，可观众就看这一个感觉，炒作的主题可以自选，槽点满满却是无法忽略。

画质什么的硬件之类的就不提了，这个先天不足经费限制已经在尽力了天花板太低挡不住，这些是现实，喷的话不厚道。

这也不能喷，那也不能喷，虽然不行不能上，但还是要BB，预告片出的时候给人一种无数大片混剪的感觉，打斗场面激情火爆，虽然部分动作略穿加逗比，但终归有点段位，使人感慨难道这是要逆袭的节奏？

结果不小心，一不小心看了正片，俺的额娘啊，亮瞎了俺的狗眼啊，这是3D鬼化版的藏獒多吉么？

造型设置的什么的也就忍了，关键是小妹纸逃离路线能不能稍微有点规划，领盒饭的怪物那么辛苦，能不能有个合理的就义感觉，牺牲了那么一大堆与藏獒拼杀，结果折腾了一圈硬是没追到这个奔跑无力的萌妹纸，守护主人的忠犬多吉也一脸兴奋的上去猛干，你看我多行？

能不能合理点，虽然是科幻加魔幻，但最基本的行为原理还是要讲不，坏犬虽然坏，但傻坏傻坏一点都不好，好吗美味的大包子瞬间没了皮，缩水成了小豆包，可没成想，小豆包也没剩下几两。

上一步综合古装武打言情飞车抗日不伦之恋的大烂片《富春山居图》大家还记得么？

凡是试图一战成名憋大招的导演只有两个结果，屎拉在裤裆里，或者一步上青天，这次磨剑七年的易导不知道会不会轻而易举的hold住结构，不乱而上青天，但小弟做电视的，经常被领导骂：别总觉得自己讲的不够多，关键是说清楚多少，观众接收多少了，而不是你的信息量有多大。

最后看看高人们提到的价值观，没看过世界哪来的价值观，电影最牛逼的不是你想传达什么价值观，这玩意从小学到现在，什么道理俺们没听过？

花钱进电影院不是为了看新闻联播，如果你描述自己心中世界时，好看经看耐看，在这个看脸的社会，你说啥都是春风拂面，但如果不好看，只能呵呵了

首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。

内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。

要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

大概是在去年底吧，从友邻的分享里看到了本片的预告篇。

说实话，当时被雷得够呛，不管是丑陋的人设，粗糙的画面（预告篇的画质你懂的），还是宣传语（国内第一部18禁动画电影），都让人懒得吐槽了。

所以毫不犹豫的就把本片归入到了烂片的行列。

转眼间大半年过去了，本片也终于上映了，豆瓣的评分也一如我预感的那样一边倒的差评，我忍不住为自己的判断力点赞。

大概一周前，网上流出了本片的高清版，虽说感觉是烂片，但是还是习惯性的下载到了笔记本里。

今天，实在闲着无聊，又没啥可看的电影，所以就把本片点开了，打算像看春晚一样边看边吐槽自娱自乐下。

说实话，从开头那还是良民的魔王带着手下闯关的一幕开始，真的蛮有槽点的，不管是机关设计还是人物，都很恶趣味。

而小酒馆里颜值统一负分各族男女们更是让我的槽点达到了顶峰。

不过，人物虽然丑，但是不管是面部表情还是肢体动作以及场景细节，感觉还都不错。

尤其是那只有着一身飘逸毛发的藏獒出现时，我终于开始端正起了身子。

之后的剧情没啥看点，也没啥槽点，属于流水帐式的剧本模式。

但是仔细想想，霍比特人三部曲不也是这样的剧情么。

不过抛开剧情，本片在画面上的优势这时终于开始凸显出来了。

除了丑陋和奇葩的人物（怪物），本片的画面，场景以及各种细节都非常的精致，堪称是国内动画电影的一流水准，可以看出制作方是非常用心的下了一番功夫的。

在一些奇葩的设定里，虽然有罗宾的万树花开，乌索普的各种弹弓种子等抄袭的东西，但是也有一些致敬手撕鬼子，水果忍者之类的桥段，总体感觉虽然恶趣味，但是看起来还不错。

尤其那个植物人战士，背了一身香蕉当子弹夹就够kuso了，而香蕉居然还能变形成毒蛇。

再有就是几位好汉被抓时的样子，火男居然被关进了香烟盒，实在是太搞笑了。

在故事前半段主角进入水果的王国的时候，看到各种奇异的水果生物，真的感觉这个导演蛮有想象力的（当然，估计一些设定也都借鉴了别的动画作品）。

但是就如同片中的台词一样，给了鱼翅膀也是一种悲剧，所以，给了电影太多天马行空的元素，也是一种悲剧。

导演不加限制一股脑的把各种幻想园区都塞进电影里，也是本片被大部分观众感觉‘奇葩’的原因之一。

如果能够分项评分，那么本片的分数应该是这样的。

画面：五星（相较国内同类电影而。

）剧情：两星半（中规中矩的万金油剧情。

）人物：一星（虽然也有丑得可爱的卡通人物，但是本片显然不是。

）内涵：两星半（简单的说教。

）价值：五星（无论从正面还是反面角度，本片的存在对于中国动画电影来说，都绝对是五星的存在。

）总体来说，在中国电影整体浮躁的年代。

能够看到这么一部‘奇葩’的另类作品，真的算是蛮惊喜的。

这部片子也许现在不叫好也不叫座，但是若干年后，谁知道会不会像《大话西游》一样凤凰涅槃，成为又一部可以过度解释出无数内涵的经典呢。

当然，它也可能永远这么烂下去，成为国产动画电影的一个反面教材。

这一切，就都交给时间去验证吧。

3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。

据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。

只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。

这片子拍的到底都是什么鬼？

小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……场景、人物设计颠覆想象力极限“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。

”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。

我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。

”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。

“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。

我们还从《山海经》里找到了一些灵感。

”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。

这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。

“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。

”最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入血腥暴力成分较多，不适合儿童观看“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。

之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。

”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。

何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。

《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆从古典音乐和好莱坞大片汲取营养《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。

比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。

“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。

“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。

”《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。

至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？

“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？

”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。

“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。

尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。

”导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。

“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。

悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。

所以我们决定自己研发技术。

中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。

”据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。

“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。

老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。

最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。

三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。

《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。

好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！