千年之恋之源氏物语

豆瓣电影长评的平均水平下降了，冗长无趣甚至复制粘贴的多，用心写的太少。

让我写个吐槽吧，无话则短。

作为天海女王的粉丝，我真心不能接受她总是乱接剧本这个设定。

女信长、源氏物语、不结婚甚至最新的紧急取调室……这几部的编剧都不知道在想啥。

就算是受到好评的BOSS、离婚女律师、顶级女主播，剧本也各种硬伤。

唉，不提。

《千年之恋》疑似天海粉丝向电影，无论是床戏还是青海波舞蹈，都在竭力突出女王的个人魅力。

但这难道就够了吗？

主要吐槽一下剧情缺点吧。

===============以下剧透==================电影情节极端头重脚轻、虎头蛇尾。

本来嘛，这么长的一部书拍成电影，删减是必须的，可是作者根本没想好应该留什么、突出什么。

加进去一条紫式部/藤原道长现实线，却不知道两线如何共同推进，更遑论相得益彰。

这一点上，剧本水平不如生田斗真版《千年之谜》。

源氏物语剧情如此丰富，再加上紫式部其人八卦逸闻，可做的文章太多。

可惜剧本杂乱无序，白白错过大好机会。

电影用了太多笔墨在无谓剧情上：紫式部夫与海盗谜之遭遇，源氏与紫姬谈政治野心，藤壶中宫窥到源氏迷路迷到胧月夜房间里因此伤情——这都是啥神展开！

脑补不要混进来啊！

想到这里，觉得说这部电影是“虎头蛇尾”都是抬举它，应该称为“胖头鱼”。

原著里的几大萌点反而全都省去了：源氏受人之托与其老娘温存（从妻婚社会里贵公子尽尽义务什么的真是温情死了）；明石姬与紫姬和解；夕雾追云居雁；玉鬘挑良人。

原著里最深之忧伤也没展示：傲娇之神葵姬之死；源氏对夕雾的警惕防范和对柏木/女三宫的无奈（这才能表现他已经老了好吗！

老境起自心中而非脸上）；女三宫出家前与父亲对话等。

我深爱的柏木帖剧情被删得一干二净，心痛。

虽然柏木帖剧情狗血了一点，可是那个哀伤缠绕的源氏才是最完整的源氏呀。

这个电影到结尾也没决定到底要突出什么。

如果走政治斗争线，则不该删掉女三宫出家、冷泉帝闻知身世重用源氏等；如果走感情思悟线，则不该删掉花散里这个友人角色和后期重要人物秋好中宫。

片中对爱的思考太幼稚：紫姬仅仅感叹“源氏你不懂爱”，六条妃生魂出窍演个鬼片就算。

原著可是开场便说，桐壶更衣死前不起眼，死后大家才都觉出她好，宫人纷纷追思她的种种风度品格。

——这种感悟在片中一点都没有体现出来。

我最不能接受的是，结尾竟然刻意展示暮年源氏的苍老容颜给观众：为何不是吟句而隐的留白啊！

我的心痛得无法言语。

应该罚编剧去打一遍仙剑4，理解一下结尾时白发紫英为啥不转过头来。

另外，源氏物语后部（尤其宇治十帖）的确不好看，匂宫（孙代）和薰（子代）相爱相争十分莫名，但既然电影展示了源氏完整一生，这些内容也该设法交代才对。

最后再提一下我对现实线的观感：我喜欢紫式部和彰子的对手戏，也勉强能接受编剧怒黑清少纳言。

总结起来，现实线讲述了一个小说打败散文的故事：一条天皇有自虐人格，喜欢跳长篇连载大坑，嫌枕草子坑太浅，所以才会离开定子去听彰子讲故事。

——一言以蔽之：挖坑太浅，地位危险。

挖坑不填，颐养天年！

这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。

是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋，接下去看之后才发现其实不是那么可怕。

上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。

而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。

看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外，真是折服于对出演者的表演。

似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话，但这几乎是无法作比较的，一个是千年时间跨度，一个是过高的心理预期，那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里，故事不仔细辨别情节会衔接不上，这又哪能作比较呢。

分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它，并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美（且不说故事内容）。

除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样，容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中，同样的是，多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了，乱伦情节太多，我脆弱得无法忍受。

但是，就像今天一样，滤去表面的东西，我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。

这算不算成长的比较明显的进阶？

紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。

熟知一个男人的成长过程，可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的；女人不要害怕男人，因为男人是女人生下来的，而乱伦，不过是男人要回家的形式之一，即，女人是男人的家；一个人可以同时爱很多个人，也可以遗忘很多人。

一对多关系里，假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感，那么要学会像紫上一样学会放手。

所以多年后当紫上逝去，光源氏在最后的镜头里烧的情书，是写给她的，最后的怀念最真；男人对女人表示爱的方式是，抚摸——不要哭泣，这指的是对任何女人的抚摸，妻子，女儿，母亲；有一种爱，埋得最深但是不用得到，你要拒绝。

而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的，也不要学会。

有些人为爱争取因此得到，有些人为爱放手因此得到。

我只知道紫式部最后那一眼，包含所有的肝肠寸断。

但是你，是哪一种呢？

起初完全冲着Amami看的，因为她宝塚时期的作品偶都没机会接触到，所以是一知道Amami居然有在影视作品里面作为男役的时候就迫不及待想看了，咱第一次接触越看越觉得源氏像道光一样了，Amami太俊了！

不过因为有胸，所以ML场面就拍得有点不够自然啦，咳咳不愧是千年经典名著，经典语句不少，我印象最深的有三个地方：紫式部教彰子“在这个世界上，只爱一个人是不行的，就算你有这种打算，也不要只爱一个人。

”谈到紫上是不能生育的时候，紫式部说：“命中注定不能生育的女人是可悲的，但是养育也是女人的重要工作，有时养育比生育还重要。

”紫上斥责源氏：“男人所想的爱，只不过是爱抚。

”即便现在看来，仍然很有道理。

紫式部好前卫= =穿越的松田圣子歌姬好欢乐，吉永小百合演技真的好好，第一次看这位大前辈的戏，常盘贵子古装更好看！

稍微查了一下，发现Amami凭着这部作品获得了2001年 第44回 蓝带赏 主演女优赏和2001年 第25届 日本奥斯卡最佳女配角，太好玩了，评委会是不是犹豫了好久到底是给主演男优赏还是女优赏才好呢，噗噗话说由于烂字幕的翻译问题，原著中华丽的辞藻很多都靠我自己的低级日语听力水平来脑补，所以整部戏总结起来就是：看大牌演员看古典美景，剧情看书去！

无意之中看了此片，一看不可收拾。

后来又重温过好几遍。

难忘的精美画面，与其说是看电影，不如说是在欣赏美景。

此片是淡淡的樱花香，绝对不适合重口味患者。

当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时，被悄悄地震撼了。

宫闱中的男女私情，隔着垂帘低诉的爱慕之心，层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。

本只是小家碧玉似的恋情，一旦穿上了旎梦的外套，便成了月宫中的辉夜姬，高不可攀。

画面是美的，人物是美的，对酬的和歌是美的，高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。

哀怨女子如同物语绘卷中所绘，秀发如云似瀑，肌肤光洁似雪，等待有情人若隐若现的灯光。

可总觉缺点什么。

虽然美丽到极致的景象令人心碎，但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独，未有解语花。

上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时，无奈无奈。

在源氏的故事线中，源氏是匆忙的，刚刚亲吻上藤花，却又转而飞向木槿。

藤壶，明石，空蝉，秋好，玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去，犹如屏风上的仕女像一般薄而脆，经不起揉捏。

甚至连紫上也如细雪一样看不真切。

紫氏部的故事讲得要好得多。

有着如自己书中女子般引而不发的情感，谦卑却又高傲，纯真却又沧桑的眼神，无法言说的暗恋，这大概是我最欣慕的部分了。

道长夜敲那场戏中，紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。

为何害怕黎明的到来？

是后悔自己的放纵？

抑或是害怕清晨与所恋之人的分离？

恐怕她自己也不甚明了。

压抑的情感就像暗室中生长的毒草，会慢慢地将人勒毙，更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。

聪明的女子更是悲哀。

“让我走吧，我们会再次见面的......"清高卓绝，一如她的才女之名。

故事最后，紫式部回到女儿身边，在海边凝望远方的孤舟泛海之人。

我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁，亡父宣孝？

藤原道长？

或根本就是紫式部脑海中的光源之君？

电影在悬念中急急收尾，也只能如此结束。

以前常会奇怪，为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史，更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。

答案其实就在书中。

不论是过一千年还是一百年，男人永远不会了解女人的爱情，而女人永远只能去隐忍，去接受那份碎裂。

那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。

千年之恋，千年之怨。

要是没有看过原作，一定会觉得展开得各种混乱以及莫名其妙。

两个来小时的时长，和原作完全不成比例，还要插入紫式部的故事，所以大家懂的，本作不是为了情节存在，而是给大家提供一个YY的好范本。

一个千年前唯美华丽的平安京；一重重帷幔、竹帘、屏风、窗格、回廊；繁复艳丽的十二单，美人枕畔的婉转长发，幽暗光线里雪白的肌肤，朦胧月色下的紫藤花，踩着晨露飘过长廊的一袭锦袍。

寂与艳。

就是美到这个程度。

女角水准确实不如东山的那一版，但还算颇有亮点。

年近六旬的一代女神小百合，虽然年事已长，但那份气质真是令人心折。

藤壶皇后也高雅端丽。

当然重点是天海！

天海sama实乃我见过的霓虹古装戏里的唯二完美男角之一。

（另一个当然是野村万斋役的晴明！

而野村君居然还役过矮杉……这真让我的心情有点复杂……）源氏能够像数学家一般毕生致力于推导，哦不，是推倒，而不让我厌恶，很大程度上是因为原作里的光源氏确实对每一个女子都意存怜惜，算是“每一次都是真心的”吧。

（扶额，这里说起来很奇怪，但放在原著的氛围下就很合理了，强大的小说都是洗脑系。

）另一个重要原因当然就是颜。

有人诟病天海役的光源氏失之阴柔，我反而觉得只有她才堪饰演这位“过分美丽优雅”的玉般美少年。

即使是在那些情欲纷乱的镜头里，也不但没有穿帮，甚至……！

（对不起我失态了！

）只见其风流洒脱而丝毫不见猥琐，真是，惊才绝艳，惊才绝艳啊。

非光华无以名之。

总之，如果把这当做官方设定资料片来看的话，我实在是太满意了。

（好想要1080P啦！

）这一版加上东山纪之那一版，足够脑补《源氏物语》了。

三位主角都很吸引, 不過話說之前一直訥悶雖然大概是很適合, 但為甚麼找天海來當男役而不找個男優來演呢?看完以後似乎有點明白.天海作為前寶塚的top star, 演男役的那種色氣, 大概是沒有男優演的來的. 她(應該用"他"嗎)的N場床戲都有種風流的灑落. 如果換男人來演, 除非是很有中性味的男優(像N年前的東山紀之), 否則看起來應該很咸濕. 另外還是很方便吧, 光源氏有很多日本舞的場面, 對於天海來講絕對是手到拿來, 自然得不得了.原作裡面我本來就很喜歡源氏被識破跟朧月夜有染的那一幕. 原作裡面說到父親發現了朧月夜塌上有一條男用的腰帶, 質問之下源氏才衣衫不整的出現. 多麼咸濕的一幕. 天海出現時的一個眼神一個動作, 這氣勢完全是真正的男優比不上的.一直以來世界各地都有不少文化研究員研究寶塚現象, 基本上是圍繞她全女班的特點和引申出來的社會現象. 而最畫公仔畫出腸的一點是日本女性對男性的失望, 但又不能宣之於口更無可奈何的心態. 於是轉而把愛慕放在"比男人更有男人味, 比男人更好的男人"身上. 也就是舞台上的男役(基本上是說top star們)保護女性, 百般溫柔這些根本不太可能在日本男人身上出現的特質.源氏物語講的是一位風流但用情至深的小王子與他身邊妒嫉的女伴們. 在平安時代的貴族之間, 男女關係不清不楚是很正常的事. 正確點來說, 是很風雅的事.源氏物語在日本文學的重要性在於把日本民族性中的"物哀"勾勒出來, 有如紅樓夢中的葬花. 重點不在男女關係而在之間透出的氣氛圍. 記得年少時第一次看源氏, 還為光公子的命運流過幾多眼淚. 而 [千年之戀 源氏物語] 以現代的價值觀, 交代出男人的根性, 及生為日本女人的無可奈何. 這與寶塚所反映的情況同出一轍.於是在這情況下, 套弄一次寶塚的技倆, 以女人來演那位風流倜儻的王子著實很是聰明.正如上言, 源氏物語在日本文學的地位舉足輕重, 沒有日本人不知道光源氏跟他的老婆們. 這既是東映50週年的記念電影, 也就是說, 這是給日本人看的電影. 很多情節沒有交代清楚, 那是因為沒有那個需要. 正如源氏物語重要在其氣氛, 這電影也同樣花了不少心力在反映出大和民族的"高尚品德". 像是公子們聚在一起薰香或欣賞詩句, 都是很風雅的傳統. 硬要說, 有點像是教育部拍給青少年看的文化電影, 一邊播放一邊有導師在旁解釋的那種.作為中國人沒看懂, 也就沒甚麼好怪的了.

《美得不寒而栗》作者：洁尘 2002.11.8紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述：“……高高的红叶林阴下，四十名乐人绕成圆阵。

嘹亮的笛声响彻云霄，美不可言。

和着松风之声，宛如深山中狂飙的咆哮。

红叶缤纷，随风飞舞。

《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间，美丽之极，令人惊恐！

插在源氏中将冠上的红叶，尽行散落了，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。

左大将便在御前庭中采些菊花，替他插在冠上。

其时日色渐暮，天公仿佛体会人意，洒下一阵极细的微雨来。

源氏中将的秀丽的姿态中，添了经霜争艳的各色菊花的美饰，今天大显身手，于舞罢退出时重又折回，另演新姿，使观者感动得不寒而栗，几疑此非人世间现象。

” （摘自丰子恺译本）《源氏物语》是我经常翻的书，算是案头书了，它们是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。

像上面摘的那一段就很有代表性：因美而生恐怖。

这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅，心生不安，命令各处寺院诵经礼忏，替他消除魔障。

带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念，在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》，应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响，耳朵里嗡的一声鸣叫起来，隐隐作疼。

在《千年之恋·源氏物语》中，每一个画面都是完美的。

一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。

艳与寂是日本文学艺术的魂魄。

因为艳，所以寂寞深重；而人生从本质来说就是清寂二字，所以更加需要艳丽的欢情。

欢情是鸠，美味无比，饮它是痛快的，痛且快，人生好像就不那么难过了。

《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏，他的形象在书中美得出神入化，不可想象。

所以，这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。

扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物，令人目眩。

我不知道这个天海佑希的出处，我甚至无法判断这个人的性别。

天神可能就是中性的，像男人一样的英挺，又像女人一样的柔媚。

围绕着这个新人的，是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。

熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。

两个多小时看下来，我有近乎虚脱的感觉。

片中结尾处，经历一生的艳情之后，光源氏彻底厌倦，只等待着死亡的来临。

说来我也应该厌倦，应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊；但是，我却有一种莫名的惊惧，想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话：“我所惧怕的事态业已开始，它甚至比原来所料想的还要糟糕：美在彼而我在此。

”

这部电影，印象深刻的是最后一个镜头。

紫式部在江边跟女儿说将来你可以按自己的意愿选择夫婿，明快中却隐隐望到藤原道长的魂魄悠悠的飘过，她怔怔追过去，看着藤原的魂魄渐渐远去，她脸上悲戚的表情，她的高低眉，她溢满眼眶的泪光，她此刻的心里是怎样的呢，遗憾吗，我想她心里一定是深深的遗憾，她或许不曾想到，藤原道长，那个倚在她身边说“我是满月，完美无缺”的藤原道长，那个为她不肯接受他而愤愤不已的藤原道长，就这么走了。

看透了其他女子成为情人又见弃伤心的命运，她为了躲避藤原道长的追求，更为了躲避自己的心动，她决定回越前的老家，她跟藤原道长说，“我们还会再见的”。

是的，还会再见，藤原没有忘记她的话，纵然去往阴间的路上，魂魄也绕道来见她了。

人生的悲哀之处大概就在，不管怎么选都会有遗憾。

日本文学情感之细腻丰富，细致入微，人心的复杂与矛盾，遗憾和忧伤，一个镜头尽在其中了。

人生中至美至可珍惜的，就像樱花一般开落，所谓物哀或许就在于此吧。

啊，我花一个通宵看完了海海的《源氏物语千年之恋》，要是没有海海的反串和颜值，我真心要以为这是一部AV片了。

里面的光源氏虽然很渣，但是海海演的还是挺到位的，加上简直帅出了新境界，一点都让人恨不起来。

最心疼里面的紫姬了，光源氏最后烧年轻时候的情书时，出现的那句话:“好想和你来一场千年的爱恋，可是，我现在只剩下对你无境的思念。

”顿时想哭了，这是一个多么痴情的女子啊！

那是有一次光源氏抛下了在京都的紫姬，长期在明石姬那里求欢时，她从京都寄给自己的。

但是看过《源氏物语》的简介之后，我还是觉得不能以现代的眼光来看待历史，毕竟在1000年（也就是宋朝）的那个时候，古代日本的女子是完全没有地位的，甚至不允许有姓氏，紫氏部能写出这样一本古代第一部纪实小说，难能可贵了，这样看来光源氏也并非很渣啊，至少他对遇到的每位女子都是很尊重的，也很照顾。

海海的话，身上就积累了从宝冢时代学来的清正美的气质，加上她当时的颜值，我会觉得常盘贵子饰演的紫姬配不上她，至少在颜值方面，我是这样觉得的。

反正里面海海的演技是值得肯定的，另外我觉得这个光源氏虽然挺风流的，但是相比她在宝冢时期男役的扮相，我认为在男人味和帅气方面是更高一筹的。

尤其里面还有身骑白马的情景，踢蹴鞠的时候，反正就是虽然此人风流倜傥，但是你依然会奋不顾身的迷恋他这种感觉。

《源氏物语》的话，这确实是一部了不起的小说，比中国的《红楼梦》早了700年啊，并且开创了“物哀”的写法，对日本之后的文学产生了重要的影响，在国际上的地位它是高于《红楼梦》的。

海海能出演这样的光源氏，也确实是仅有一次的机会呢。

啊，真心感谢海海，不是她，我还真心不知道原来《源氏物语》是这样一部伟大的小说呢，绝对是了解日本人性格和男女情感的好作品。

最后发现一点，海海不愧是厉害的声优，声音想变男变男，想变女变女，完全转换自如，虽然当时离开舞台六年，但是丝毫不会让你觉得那个光源氏有任何女性特质，完完全全的切合了紫氏部所描写的那个角色嘛。

别的版本的光源氏，我不知道。

但我可以肯定，海海演的这个光源氏绝对是史上最帅的，真心感谢她感谢导演让她演了这么一个角色，最后留下了这么一个经典的形象。