浅田家！

摄影的意义是记录，除去妙手偶得，更多的需要细致入微的观察，灵光乍现的天才，灵活熟练的摄影技能；重要的是要知道想要拍的是什么，以及怎样将这种东西拍出来。

《沙龙》 陈奕迅 词黄伟文对焦　她的爱对慢了　爱人会失去可爱记低　这感慨世事变　有没有将你淹盖只一格　经典的偶遇已　不再尽量框住目前大概留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度留下　浮光　掠影　飞舞每张　都罕有拍下过　记住过　好过拥有　光圈爱漫游眼睛等色诱有人性　镜头里总有丰收虽则那　即影即有售罄　菲林都已拆走但是冲动用完　又再有留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度停下时光　静止衰老登高峰一秒　得奖一秒　再破纪录的一秒港湾晚灯　山顶破晓　摘下怀念　记住美妙升职那刻　新婚那朝　成为父母的一秒要拍照的事　可不少音乐　话剧　诗词和舞蹈揉合　生命　千样好　摄入相簿绚烂如电　虚幻如雾　哀愁和仰慕游乐人间　活得好　谈何容易拍着照片　一路同步　坦白流露　感情和态度其实　人生并非虚耗何来尘埃飞舞

以为是个喜剧直到看到中间男主去当志愿者从废墟中抢救照片照片，前期中二的让人喜欢，后期全程飙泪 .全家为了弟弟的梦想，全家以及好朋友都默默付出着，尽管看起来是多么的不可能. 全剧一直很切合题目 温馨的家庭让人羡慕。

家人朋友之间的互相支持与陪伴真让人感动.看着看着就笑了 笑着笑着就哭了 能坚持自己的梦想是多么了不起的一件事。

身边的人都能默默的支持更是难得可贵，没有太高雅的噱头也没有强行的催泪。

最后以一个不经意的喜剧结尾，让全程失落的心情在后一刻得到了释放.

观看过中野量太的「漫长的告别」。

中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。

这部「浅田家」，依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。

这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事，算是一部半传记电影。

当然，主题依然是家庭。

中野量太用镜头始终在追问：家庭到底意味着什么？

浅田政志一辈子致力于拍摄全家福，别人的家庭以及自己的家庭。

所以，摄影的主题，甚至一辈子的摄影主题，是何等重要。

一辈子只做一件事，那么，这件事就变得伟大。

电影里，关于照片的意义，导演以2011年3月11日，日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。

「能够弥补人们的失去的空缺的，一定只有回忆。

而能让这些记忆更加清晰明了的，就是照片。

并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

」电影的结尾令我惊喜，温暖的收梢。

我其实一个特别不喜欢拍照的人，但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西，通过它可以去怀念你最爱的人，也可以让你最爱的人通过它去怀念你。

照片不应该只是1.2.3茄子，也不应该只是找个景，摆个pose，更应该是最本真的情感的流入，最美好的回忆现在想想家里连一张全家福都没有，趁还来得及抓进去拍个全家福！

有人说这些照片没啥啊，就是拍些家庭照，不难啊！

我也能拍！

确实，只要有手能按下快门，特别是数码时代，下面的照片无外乎拍个几十张连拍，总可以选出一张表情非常好的！

确实不会比电影中摄影师拍得差。

但问题是，摄影师就是按快门的吗？？

看看下面照片，其实很非常费功夫的！

从场地，服装，道具，人员各方面都要准备，看上去一张照片，实际拍可能就要半天，还别说前期准备工作时间了！

而且，还要家里二个老人愿意配合。

而最难的是——创意和构图，怎样站位？

怎样构图？

有创意的点子！

不是摄影爱好者或者设计美术相关专业，普通人很难同时做到以上这些的。

你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照，而且钱确实花不了多少钱，家人这都是现成的，相机现在手机都可以拍高清大图！

但真要你拍十几二十张，从创意，构思，场地联系，服装道具，人员安排，天气选择。。。

很难的！

不信？

可以试试看呢。

估计能拍个二三张就放弃了。。。

我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟，小的时候爸爸常年在外地工作，隔几个月才会回来一次，每次爸爸从外地回来的时候，都会带回来一些惊喜，有时候是玩具，有时候是当地特产，有时候是一些零食，记得有一次爸爸回来，我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。

找了半天，发现一台崭新的相机，什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来，但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。

从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷，带着全家一起去拍拍照。

小时候我很不懂事，不爱写作业，写作业的时候很费劲，妈妈每天都会数落我们，但那时候，拍照好像是很重要的一件事，只要一说起去拍照，再重要的作业也就不重要了，再严厉地数落也都平淡了。

每次都是爸爸拿着相机拍我们仨，好像是四年级那天10月，秋意正浓，我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。

也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。

可能正是那时候，拍照这件事，在我心里萌出了芽。

大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部，后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别，自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机，慢慢的，我成为了一个摄影师。

我是一个摄影师，所以我曾经有过一丝丝忧虑。。

会不会我的电脑里，我的墙上，可能很难找到一张我自己的照片，也许某天我老了，我想要追忆青春的时候，我会发现自己的照片寥寥无几。

但后来我发现，我所拍的照片正是我看到的世界，这些足够我去追忆了。

浅田家这个电影，后半段我爆哭，能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的，我万分能够共情。

“我啊，相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里，但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。

2021年，我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。

我啊，喜欢写真！

看完电影，我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福，以我这个家庭最开心的样子！

还清晰记得当时上大学时，在家里经济还不算富足时，要了两大件：数码相机和笔记本。

笔记本当然因为计算机专业所需，而相机纯粹是个人小爱好，总要记录些什么。

相机到手后，当然也算爱不释手，随时随地各种拍，脑子里涌现的各种想法都尽可能拍拍拍。

有离开家乡的四处采风；也有进入大城市的走马观花式的景观照，想着多拍点吧，有时间再慢慢看；还有为了社团活动设计的倒计时系列摆拍照等。

但总是不喜欢自己被拍，哈哈有点奇怪。

但从学校到社会的分界点，开始想着为自己拍点什么，当时随着技术的跨时代进步，手机相机跟专业相机其实就能满足大部分拍摄需求。

也就走上了河西走廊一个人的旅行，当然也留下了自导自摆自拍的几张至今觉得还不错的个人肖像。

但随着数字照片的增多，以及硬盘存储的更新换代，曾经的记忆或许也变成了电子负担。

照片或许还是得纸质的像照片，不需要太多，有那么几张就够了。

风景照再美也没有人物情感饱满，记录下的变成永恒，随着时间流逝，剩下的那几张便是永恒。

“我才发现，人这一生，追寻的是什么。

我以前一直在思考“人活着的意义是什么”，是不是要有伟大的目标，宏达的梦想，去成为一个世俗上伟大的人，才算是有意义的人生？

我突然发现不是的。

当我面对死亡的时候，我发现让我感到遗憾的，不是我还没成为一个世俗上成功的人，也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。

让我感到遗憾的，是那些我每天都在经历的，习以为常的小事，那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。

我再也没有机会去跑步了我再也不能待在我喜欢的厨房，给老婆做她喜欢吃的菜了附近的地铁快通车了，我还没坐过常去的路口的麻辣烫，以后吃不到了弟弟也快要结婚了，弟媳我还没见过...我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事，以后我再也无法感受了。

我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事，以后我再也无法完成了。

什么买房买车，财务自由，这些往日里填不满的欲望，在疾病面前被完全冲散。

在经历了一次死亡体验之后，我发现人应该追寻的，并不是一个所谓的人生意义，而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事，是每天能舒服得睡去，做个好梦，是早上能舒服得醒来，和家人吃个健康的早餐，是春日可以去踏青，冬天可以去滑雪，是我可以感受和体验各种各样的事情，带来的情绪变化，是我可以一件件地去完成想做的事情，去享受做这些事情的过程，以及完成这些事情带来的幸福感。

”

拍照一秒钟，修图一小时。

随着时代的进步，拍照已经成为一件再简单不过的事情。

随意地按下快门吧，内存卡容量不像矜贵的胶卷；随心地按下快门吧，Photoshop可以弥补你绝大部分的前期缺陷。

相信看到这里，很多人都会想起陈奕迅的《沙龙》，黄伟文在里面写：“虽则那即影即有售罄，菲林都已拆走。

但是冲动用完，又再有。

”电影里，二宫和也饰演的浅田政志从刚开始学摄影，就习惯了每次拍照前都要做足功课再按下快门：也许是闻一闻青梅竹马所用的头发洗发水品牌，然后拍出最真实的她；也许是去询问全家人的梦想，然后一比一地在镜头前呈现它；也许是去了解那些找他帮忙拍全家福的家庭的故事，然后为他们落一场樱花雨、造一道彩虹、扮演总是充当摄影师的父亲……然后为他们留下最值得回忆的瞬间与最温馨深刻的纪念。

为了一张照片，他可以等待来年樱花再开的时节；为了一份留念，他可以满怀热泪地按下快门；为了一个请求，他可以背叛自己摄影师的身份放下相机、拒绝摄影，只因他没办法拍出违背自己内心的“全家福”。

摄影本就应该是这样充满仪式感的事情，一张薄薄的相片，因为镜头内外的人的珍而重之，可以完成那些未竟的梦想，可以留住一个温馨美好的家，可以让眼泪在落下的瞬间、感动发生的一刻被定格，并成为往后很长很长一段时间的美妙温存。

能在听了《沙龙》的这么多年后从《浅田家！

》体悟到摄影的意义，真的让人感到无比的幸福。

我们在电影里学习，在生活里经历，再把经历摄成相片，拍成电影，看到自己。

这恐怕是我们的人生中所能经历的最美丽的循环。

我真的太喜欢《浅田家！

》的剧本了，用一张张照片串起故事，用最细腻的日式温情把催泪弹扔到最远，爆到最大，让你在感叹“果然还是这种套路”的同时还是不争气地流下热泪，却在最后狠狠将你反套路一波，让你重新认识“日式温情”所能去到的极致，仿佛听到编剧与导演狠狠地嘲笑自以为看透一切的你：我们不止能用温情骗你的笑与泪，还能用温情来制造反转，没想到吧！

真是让你佩服不已。

尤其让你想不到的是，从来严肃看待死亡的日本人，现在竟能用如此戏谑的方式来迎接死亡了——死亡是一场可以彩排的重大仪式，我们何不来一次真情实感的死亡彩排，好过滤掉死亡里那些悲伤的成分，用剩余的死亡教给我们的珍惜来迎接我们的“新生”呢？

写到这里，我还在幸福地回味着电影里那些动人的时刻：浅田家一次次被卷进小儿子的摄影梦想的时刻、黑木华在听到二宫获奖佯装冷漠却又在深夜默默翻看相片的时刻、妈妈扇小儿子一巴掌然后又让他去干“最重要的事情”的时刻……这样一封写满亲情的温馨、梦想的辛酸、爱情的纯真的写给摄影师的情书，真的真的很值得一看。

有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。

赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。

时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。

有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。

电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。