山河令

转一个最近中毒太深的朋友写的龚俊 | 相见恨晚幸未晚，不再辜负四季花一个月前，朋友安利《山河令》，查了下主创，张哲瀚&龚俊。

张哲瀚我看过《演员请就位》，唯一印象就是赵薇新签的艺人。

龚俊，什么鬼？

哪来的？

听没听过。

谁会知道，一个月后，我居然安心在龚俊这个坑里躺平，看这万千世界，山川河流，日月星辉，哪儿都不如他。

龚俊说，家里人都叫他俊俊，所以我也想叫他俊俊。

俊俊有很多面，快乐打工人，奇奇怪怪的发财手机壳，人间百灵鸟，每一面都带着一种傻憨。

可我就对这种近乎笨拙的真诚格外心动，让我感觉到他是一个鲜活的人，而这种真诚，也算内娱很难得的一股清流。

他的颜，每一点都在我的审美点上，没想到性格更是我喜欢的。

温暖恣意的性格，没有矫揉造作，只有率真坦诚。

山河令里，又帅又娇，简直就是把温客行从书中抠出来，看似外表俊美、温润如玉的美男子，行事风格却乖张暴戾、言语冷峻。

时而是运筹帷幄、风度翩翩的温大善人，时而又是十恶不赦的大魔头召集众鬼。

尤其是红衣和粉衣的造型，翩翩公子，病娇中带着一点邪气。

都说他是狗狗眼，但他的眼睛也很灵动，很有种顾盼生辉的味道。

笑的时候眼睛会弯，给人一种非常温柔暧昧的感觉。

一分调戏，九分情义。

温客行，染指流年。

九州花开，四季不败。

青崖山外，桃林漫漫。

长明雪岭，白衣玉扇。

飞零在五湖四海的爱意，繁花似锦。

但我最喜欢看他机场的私服，浓颜，优越的身高，穿衣显瘦、脱衣有肉的身材，穿白T和牛仔裤最最好看，俊朗清爽，阳光十足，干干净净的少年最让人心动。

但29岁出名，他也有着世事看透的成熟与清醒，他没有被顶流冲昏头脑，时时告诫自己还是18线艺人。

对流量保持敬畏，对过气也毫不畏惧。

呼吁粉丝要量力而行，以粉丝名义做公益，再累再晚也会记得关照粉丝早点回家，注意安全。

这个世界乱糟糟，而俊俊干干净净，可以悬在我的心上，做太阳和月亮。

几个月前，全网都在追《山河令》，那会我完全没有想去看的欲望。

一来我时间有限，基本不会花时间去看长达几十集的剧。

二来我知道《山河令》的原著是《天涯客》，作为皮皮好几本书的铁杆读者，说实话，在没看原著的前提下，我也产生了“剧会低于内心期望值”的顾虑。

后来抽时间去看了原著，没想到看完前面二十章，我个人感觉感情线偏生硬了，虽说不知道后面情节如何，但我已经有弃文的念头，而这也意味着我很大程度上是不会去看剧的了。

恰巧这时候五一放假了。

我得空在家，上B站找民族乐器的演奏视频，无意间刷到《天涯客》的笛箫吹奏，然后就看到了周子舒和温客行的剪辑……好吧，我承认我是被周子舒的美色吸引了（所以呢，一个人去做一件什么事，其实有时候原因是很肤浅的）不过我还是没抱太大期望，只是打算去看主角部分的戏，权当假期的娱乐消遣。

结果看完之后，诶，出乎意料。

我还挺喜欢这部剧的。

-现阶段的耽改剧，十之八九都会改成社会主义兄弟情，《山河令》也是。

但这部剧并没有一味打着“兄弟情”的幌子给观众发糖，“友情”二字是实打实贯穿全剧的，除了主线周子舒和温客行这对知己，在其他角色上也能体现这一点。

安吉四贤，一对夫妻，一个书生，一个剑客，结伴退出江湖归隐山林，不问世事。

容炫、秦怀章、龙雀、高崇等人一起建立武库，初衷是因为这群人都醉心于钻研武艺。

叶白衣和容长青，一起在杳无人烟的雪山上修炼六合心法。

容长青身死，叶白衣进入天人合一境界得以长生不老，却又走进尘世，拼命吃东西加速五衰，只为了让自己早点死。

甚至是晋王，在和周子舒、景北渊等人反目之前，也曾和他们约定埋酒树下，他日再聚饮。

怎么说呢，友情的题材或许算不上深刻，却足够动人，反观现实生活中比比皆是的塑料友情和利益至上的社交关系，也更让人感受到那种纯粹友情的难能可贵。

-《山河令》在角色塑造和演员演技方面，也有给到我惊喜。

在看剧之前，我对龚俊是一无所知的。

但在看剧之后，他饰演的温客行让我印象很深刻，挑几处来说一说。

有一场戏，是温客行将假琉璃甲散布出去，江湖人士因此竞相争夺，温客行幸灾乐祸，他笑嘻嘻地对周子舒说“你不觉得这很好玩吗”，俨然一副看戏的姿态。

下一秒，周子舒对温客行说“我以前总觉得你是装疯卖傻，没想到，你是真疯”，然后温客行的笑容就一点一点从脸上消失，直至怔住。

这样的表情变化，其实很符合温客行的人设。

二十年前，温客行还是个孩子，亲眼目睹父母被卷入琉璃甲风波枉死的惨状，而后温客行落入鬼谷，在凶险恶毒的环境下怀着仇恨长大。

有了这个前提，就不难理解为什么温客行要散布假琉璃甲，他就是故意的，不认为这有何不妥，甚至巴不得看着那些贪图琉璃甲的人争个你死我活——死了，那就是活该。

这是温客行对导致他父母死去的那些人的报复。

在旁人看来，温客行的做法当然偏激。

任谁否定他、认为他是个恶贯满盈的疯子，温客行也不在乎，但这个人唯独不能是周子舒。

温客行把周子舒视为知己，周子舒不认同他，他就会怀疑自己是不是做错了。

龚俊前后的神情变化，就很自然地将温客行的心理状态表现出来了。

-后面剧情发展到安吉四贤也因假琉璃甲而死，温客行心知安吉四贤是无辜的，心有愧疚，于是给他们掘地埋尸。

见周子舒来了，温客行强笑着调侃：“阿絮，你这杀孽也太重了吧，怎么每次见到你，不是杀人就是埋尸的。

”

嘴角在笑，眼神却在躲闪。

体现了温客行在用他那一贯“全天下的人死光也不算事儿”的无所谓姿态，去掩饰内心的愧疚。

而后是一番独白：“江湖风波恶，人间行路难，安吉四贤，你们安心地去吧，你们泉下有知，下回做人，别太实在了，交朋友也得擦亮眼睛，虽说这死亦何苦吧，可，你们这死得委实有点冤。

”这话单独看起来，其实会给人一种置身事外的感觉。

但龚俊时而苦笑时而不忍的面部微表情，就能让观众感受到温客行的歉疚。

如果这场戏在神态上做不到位，就不止是表演没有灵魂那么简单了，甚至还会起到完全相反的表演效果。

接着是周子舒说安吉思贤不算坏人，却无辜殒命。

温客行听到后先是冷笑一声，然后一把甩开周子舒的手。

这个动作是和对方划开距离的意思，代表温客行对周子舒的不满和抗拒。

虽说温客行愧对安吉四贤，但做错的人想什么呢？

当然是想得到原谅。

哪怕周子舒对他说一句“这是个意外，不关你的事”，都能让他心里好受一点。

可惜，周子舒非但一句安慰没有，还给他补了几刀，三句质问撂下来，“你开心吗？

”“觉得心里畅快吗？

”“这就是你要的结果吗？

”，真够杀人诛心的。

然后是温客行的还击：“是，他们不算是坏人——但是周首领，你敢说你平生所杀的便都是坏人！

”这句质问也是捅周子舒心窝上了。

因为周子舒一直对“自己亲手杀死四季山庄旧部八十一人”这件事耿耿于怀。

从心理的角度上看，这体现的是人在遭到伤害时本能启动的防御机制。

这是温客行的自我保护。

而从语言设计来看，这句话暗含着潜台词：安吉思贤不是坏人，不该死，那他温客行的父母呢？

他的父母本是医者，一心救人，可到头来却惨遭杀害，难道他的父母就该死吗？

这也代表了温客行对世道的一种控诉。

龚俊对这句台词的处理也很巧妙，前半句在平静地描述事实，后半句开始渐渐变成大吼，这在情绪上就有层次感了，再配合上他那双赤红的眼睛，隐约的泪光，啧，戏感绝了。

还有一个细节，周子舒被气走后，温客行的背脊就垮下来了。

这个肢体动作体现了温客行的难受。

说明无论是间接害死安吉四贤，还是揭周子舒的旧伤疤，温客行都不是有意的。

-有一场戏是温客行劝周子舒废除内力医治七窍三秋钉，周子舒不愿意，于是两人在楼台上争执。

“我明白，我自然比谁都要明白，我就是觉得有点好笑。

我小的时候常常因为贪玩不练功，我父母总是说，少壮不努力，老大徒伤悲，等长大了，再想练功便晚了，我便回嘴说，长大后再想掏鸟蛋打弹珠，可也晚了呀。

原来我这一生，来来回回，还是不合时宜，这四个字，想玩的时候玩不成，想练功的时候没人教，想要的东西要不起，想留的人，来不及。

”

温客行的这段台词本身就满含感情，光读下来已经让人唏嘘不已。

而龚俊用那种自我嘲讽般的语气，再配合因情绪起伏而产生的吸气呼气动作、乃至隐约晃动的头部，都让人深切感受到温客行的难过。

这还没完。

说这段话的时候，前面一大段温客行的视线都是望向别处，当说到最后一句“想留的人，来不及”时，视线转移，他抬眼望向周子舒。

那一瞬间，对知己的珍视，那种深深的无力感，便也随着场景里面的大雨和雷声，一并漫延开了。

转场过后再回来，是温客行在桥上淋雨吹箫。

一曲未了，他把玉箫狠狠砸碎。

这个举动呼应的正是伯牙碎琴的典故，将知己相见恨晚的“恨“展现淋漓。

-倒数第二集，阿湘被杀，温客行去找莫怀阳报仇。

两人打斗时，温客行接连几次被莫怀阳用剑刺伤。

以温客行的武功水平，会被莫怀阳伤到，那是关心则乱。

阿湘是温客行年少时从老鬼王手中救下来亲自养大的，从小和温客行相依为命。

用温客行的话说，不是他救了阿湘，而是阿湘救了他，如果不是阿湘一直跟在他身边，暖着他心头最后那股温热劲，他根本活不到现在。

阿湘对于温客行来说，是至亲一般的存在。

阿湘临死前托他杀了莫怀阳，他是拼了命也会替她达成的。

当打斗进行到激烈处，温客行发了狠地飞身上前，将手掌推向莫怀阳的胸口，全然不顾对方往自己身上刺过来的那把剑。

他把插在自己身上的剑折断，抽出来，再插入莫怀阳的胸口。

扇眼睛，掐脖子，扭曲至狰狞的面部表情。

这一通操作真的能让你清清楚楚地感受到什么叫做“哪怕对方死上一万次，也不足以解我心头之恨”。

那种是一种绝望的恨。

阿湘已经死了，再也回不来了。

-最后要说的，是这部剧的立意，也是我个人最喜欢的一点。

主角周子舒，四季山庄的掌门，投奔权力部门成为天窗首领，本是为了保住门派，最后却被迫亲手杀死四季山庄旧部八十一个兄弟。

他在自己身上钉下七窍三秋钉，逃离天窗，宁愿苟延残喘地活三年，也不愿再为晋王卖命。

因为他无法原谅自己。

主角温客行，医者之子，父母因他人的贪欲惨遭杀害，他沦为孤儿，在仇恨的支撑下当上鬼谷谷主，此后从人间坠入地狱。

他布下大局，机关算尽，让仇人们一个一个死去，可是却依旧得不到解脱。

因为他无法原谅这个世界。

在遇见彼此之前，周子舒和温客行都是身处深渊的人。

在相遇之后，他们互相救赎，最终与世界、与自我达成和解。

也终让我们明白：恨，只能让你留着一条命不死。

爱，才能让你像个人一样活着。

服化塑料没关系，你们有个好编剧。

武戏穿帮没关系，你们有个好编剧。

特效五毛没关系，你们有个好编剧。

演技普通没关系，你们有个好编剧。

奔着吐槽去的，结果收获开年来小网剧最大惊喜，论一个靠谱的编剧如何拯救一部小穷剧。

《山河令》的编剧带着妙手回春之力，堪堪把家常菜做出了珍馐之味。

只要你忍过不知所云的前20分钟，你就能收获源源不断的快落。

当然，前20分钟也确实太难忍，NPC李大人是不能拥有姓名和主要事迹的，周子舒跟雕塑一样站在塑料屋顶上，眼珠子都不会动一下，倒个模就能做尊兵马俑。

谁要看钉劳什子七窍三秋钉，明明白花花的肉体还不错。

墙上画梅花也是搞不懂，反复描一朵，都变色了看不到吗？

然而，从遁入江湖开始，周子舒就开始鲜活起来，懒洋洋的乞丐“济公”似的打扮，丑是真的丑，脱胎换骨的洒脱也是真洒脱。

当然，最重要的是，又骚又浪攻终于出现了，开口就是美人在骨不在皮，盯着“蝴蝶骨”一脸痴汉笑；闭口就是“但渡无所苦，我自迎接汝”，相传是王献之所做的“桃叶歌”，处处透着小两口的浓情蜜意。

小受要住柴房，小攻请他住天字一号房。

小受要送人去太湖，小攻一路护送。

小受受了内伤，小攻通宵吹箫为其治伤。

编剧直接撕破社会主义的兄弟情的幌子，处处透着玩味和暧昧，奔着不可说的小九九去了。

又骚又浪攻+爱答不理受，剧情如此，处处挠在腐女的G点上，演员的颜值都已经不那么重要了。

更何况，编剧深知江湖况味。

每场武打都拍出了武侠剧的江湖感，桃林如是，破庙亦如是。

离开滚筒洗衣机一样的转圈圈和吹到眼都睁不开的鼓风机，硬桥硬马的动作特写还是好看的。

在剧情推进上，不含糊也不啰嗦，从张家灭门到护送张成岭一路来到三白山庄，眼见五湖盟内部勾心斗角、互相倾轧。

正派与邪教不过是世人眼中的划分，就像《笑傲江湖》中不择手段的岳不群，又比东方不败高尚在哪里？

编剧用沈慎、赵敬、高崇等这些武林正道，写出了只要充满贪婪的欲望，人也会变鬼的事实。

六集过后，我开始期待后续剧情怎么展开。

原著中周子舒说过“神仙眷侣、游弋江湖”，温客行说“你身上有光，我来抓一下看看”，对温客行而言，周子舒是一道光，让他从鬼谷的魑魅魍魉中挣出身来，成为一个正常人；对周子舒来说，温客行又何尝不是俗世的牵挂，烟火三年、人世眷恋，周子舒哪还舍得去死。

“相见恨晚”的两人，携手游历江湖，这番滋味好畅快。

周子舒改得好，编剧小姐姐功底深厚。

就像编剧说的那样，周子舒身上是深深浅浅的灰，他的洒脱是人之将死的善，也是看尽世事的释怀。

前几集虽然看似编剧偏心温客行，给了那么个外放的形象，其实内核表达在周子舒那里。

十一集了，周子舒的故事出来了，温客行的没有。

故事出来的越早，对观众来说就越容易共情。

第十一集他醉生梦死，亦无法真正放下与温客行的纠缠，他想离开又离不开，不忍看温客行继续错下去，因他知晓这错误的代价，可能需要用一生来偿还。

身上的七窍三秋钉夜夜提醒自己犯下的罪过，倒在自己剑下的无辜母亲与女孩儿，这些杀孽是无法摆脱的梦魇，唯有死才能解脱。

他舍命救护张成玲，是君子重诺，更是对自己良心的一种交代。

他投靠晋王，致四季山庄八十一口凋零，这种悲惶怎么能让他下半辈子苟且偷生？

狰狞的前事已经不可挽回，那便做些让自己心安的事吧，起码，保住张成玲这个孩子……周子舒的痛过于漫长，创立天窗十余载，盛名权势又如何？

八十一人、八十一刀，刀刀凌迟。

他一念之差终致灭门，对不起秦怀彰更对不起殒命的门人。

所以，当温客行说起蝴蝶骨的故事，他只说了一句“节哀”，这是看破不说破的慈悲。

势必当年温家惨案他是在场的，很可能是天窗的第一个任务，也可能是师傅正带着他在世间历练。

周子舒的性格看似内敛，实则是对世事的看淡，因这世间悲喜很快就与他毫无干系。

他不想与这世间再发生半点联系，鬼谷之主也罢，张成玲也罢，多一丝羁绊就多一份不舍……可是，偏偏老伯找上了他，偏偏他又践了诺。

既然如此，那就顺势而为，收徒是计划之外的事，因着收徒，他与这世间多了一份联系；因着鬼王，他不想就这么毫无抵抗的死去，知音难觅，弦断有谁听？

温客行的箫声他愿意继续听下去。

周子舒是真江湖人，他的骄傲和不羁不曾被十数载天窗生涯磨平，他的光明也从未被魑魅魍魉吞噬，他像琉璃一样易碎，又像竹枝一样坚韧，他能立在高岗上，也能隐在尘世间。

他看似不分明的性格，实则有深深浅浅那么多层，每一层都有惊喜，每一层都惹人怜惜，每一层都能让我共情。

这角色多好！

张哲瀚当浮一大白，以庆之！

国产武侠新希望十年老粉，在线点评。

2月28日，分集点评已更新，请转至分割线下看这次的节点是前6集，个人拙见，希望创作者可以看到。

本人直男，老书虫，之前因标题过于吸引人也拜读过《魔道祖师》《山河剑心》，这次观影，本是无心。

一是山河令悄无声息的上线，二是也没有宣传和广告，真的感觉剧组挺穷，看到优酷上面的山河令开播，好吧！

我承认，我TM又标题党了！

因剧荒再一次被骗进来。

说实话，在第一集的时候，开场周子舒的亮相，个人觉得是不够的，至于哪里不够，在与多种方面，第一，人物的形象，看到周子舒的面纱被劈开的后，在文戏部分的叙述过多，所谓最差的表达就是说台词，可能主创们怕观众看不懂，做了很多文戏的阐述，尤其是每个人被杀之前，剪辑节奏有些拖沓。

看起来不是特别的清爽。

文戏部分的文本很扎实，两位男主的情感展开非常舒适。

回到正题，以非专业角度来说说整个剧集的制作（截止前6集）编剧，剧本剧本，一剧之本。

可以看出制作方在编剧部分下了非常大的功夫，按照国外的创作流程来说，制片人带领编剧协作导演，一起创作文本，而国内的流程则是，制片人与编剧共同创作，扒了一下编剧并不是P大，是一新人编剧，从笔锋看来，颇有武侠风味，而且按照目前6集得节奏以及整个江湖的进程把握的可谓是恰到好处，双男主的情感展开也是顺滑的。

剧情连接舒畅，看起来并不像一个新人作者的水平，看来也是隐藏的大神，以后要多关注下编剧后续作品导演，统领拍摄，现场整体调度与片子调性。

不知是预算不足还是何故，导演的视听语言表现，过于平淡，剪辑节奏松散。

可能是我对山河令要求过于高，抛开预算不足这条来说，一份较为不错的文本，放在导演面前，面对如此众多的人物，导演应该考虑每个人物的独立性格与表演、摄影、灯光、美术等众多因素。

令人失望的是，在一些镜头或是场景，再到演员的表现，是差强人意的。

一份好文本，应该被更好的对待，个人拙见。

演员，虽然周温二人，演技并非多么精湛，但是看进去之后真的是非常有带入感，尤其温客行的表现，虽演技差之一二，但是在我看来，这就是真实的温客行，龚俊在拍摄时，应该完全已经带入温客行，在温文尔雅的外表下，实则是万恶的鬼谷之主。

张哲瀚的表现也十分出色，冷酷的天窗之主，内心则是开朗的四季山庄少庄主，在四季山庄被自己亲手铲除后，再未露出笑颜。

二人后续的展开值得一看摄影、灯光、美术，先说摄影存在的问题，第一，机位，记得一场戏晋王和周子舒对峙，二人侧打机位，单从叙事角度说，没问任何问题，但是在当时的情境下，应该有更好的表现手法，参考《这个杀手不太冷》二人看似朋友，实则是上下级关系，而周此时位于一个低位，如果用纯正反打的手法来制作，会好很多如图所以，压迫感不够，且距离过远。

个人认为，二人为从小一起长大的朋友，剧中关系由近到远，在镜头表达亦是如此

机位过高，如果此处实在周子舒头脑后视角，更加具有压迫感。

灯光，在布光时，过于不严谨，导致多处bug，过爆处过多，不是不可以曝光，注意收一点就好美术上，个人也看过不少的国产剧，景与景，场与场，可能由于预算不足，或者种种原因所致，场景过于单一且不够丰富，这剧塑料感来源之一，人物服装倒是足够华丽，但是希望以后再次制作时，增加一些场景细节和软装，一个门派看起来寒酸极了！

特效，在一个直男眼中，这个关注度可能是最高的，然而恰恰在这一点上，山河令做的不够到位（可能看的直男太少），但是还是不得不说，前几集的特效看起来，又是塑料感十足，大灯笼，扇子，或许可能我个人要求过高，但《长安十二时辰》已经在哪里了，如此良心好剧为何不能做的再精良一些呢？

结语，没有后悔打开山河令，没有被骗，良心制作，上上品，虽然前面吐槽了很多，但那只是我对于这部耽美提出的以后可以优化的问题而已，剧本精良，演技在线的剧，近年来少了很多，上次让我如此畅快的剧就是《长安十二时辰》了，希望后面剧情依然给力，但是优酷爸爸，一天一更你是认真的么？

我是分割线——————————————————————————————————————2021年2月的最后一天，更新来了此次更新为剧情详解深度为您剖析每集，人物，及整个江湖的结构白话讲就是“山河令讲了个啥？

”如有不同意见，欢迎留言讨论，禁止转载，版权请私信第一集开篇讲述了一段江湖的历史，其实个人认为，此处不讲也没有大的关系，前面有说道，最差的表达就是用台词，根据目前的进度看，观众老爷们的智商，就算不讲前情，按照目前9集得叙事逻辑，也是可以看得明白到底讲了个啥故事的。

进入剧情，简单讲述了周子舒此人生平，向前文提到，周子舒作为男主，出场的分量感，神秘感是不够的。

而且台词过多，此人即为四季山庄庄主又为天窗首领，杀伐果断，根据后面剧情上，此人话不多，但是在第一集，话明显多了很多，最无力的表演就是念台词，此处个人认为，如果周子舒再冷酷一些，对于后续的衔接，以及收成岭为徒时，与温客行的相处时，一个冷酷的杀手的逐渐转变，这样剧情会更好些。

周子舒在杀掉了四季山庄最后一人，又去天窗打下最后三颗钉与晋王say goodbye后，踏上江湖开始快意人生。

周子舒人物解读完毕，如有意见欢迎留言。

温客行登场，此人登场神秘感十足，而且人物的两面直接出来了，鬼谷谷主，风流俏公子。

在最后一段露面可以说与鬼谷中的镜头行程鲜明对比第一集介绍了背景，双男主出场，介绍男主生平，两人均处于高位，但是又向往着，自由自在，快意人生的志向，在此背景下，两人相遇，可以说编剧的水平不错，两个看似毫无关系的人，但是都是向往自由，快意人生的人，正所谓物以类聚。

第二集不得不说，山河令还是蛮费老头的，本以为是个过场人物，没成想老渔夫这个角色如此出彩，下面是第二集剧情，张成岭和周子舒初次见面，成岭施舍了几钱银两，周对成岭有了施舍之交，后温客行与顾湘二人在酒馆喝酒，闲来无趣，见周躺在地上似乞丐般，阿湘便想上前戏弄一番，却反被戏弄一番。

周前往镜湖剑派适逢鬼谷前来灭门，与老渔夫二人带走成岭，在危难之际，温与湘出场解围。

第二集的重点，依然在侠义二字，老渔夫人物刻画非常立体，一个计较的，又心胸宽广，深明大义的人。

对于周二次坐船，不给钱，喋喋不休，但却又对成岭的负责，至死保护形成对比，在临终之际，周温二人以内力续命，见此二人不凡，周又欠人情，便促使成岭拜师，老渔夫其实也是江湖侠义之士，不畏艰险，视死如归，只为快意人生。

整体除去弯剑剧情，还是在一个江湖大义的展现，实在精彩第三集借由镜湖剑派灭门，周温二人需护送成岭回到五湖盟，周温，成岭，阿湘坐于破庙之中，谈论着琉璃甲，其实个人觉得，第一集的开篇，更适合放在这里，借由几人之口，转述观众，赋予一戏多用之能。

五湖盟发现镜湖剑派被灭，江湖中其他势力皆来探查琉璃甲消息，五湖盟同时也在筹备武林大会一事，因鬼谷先后灭门丹阳派和镜湖剑派，为阻止鬼谷继续猖狂，高崇决定带领武林人士踏平鬼谷。

第三集，不得不说剧本非常的好，我在解析时并未带入过多人物与人物之间的情感，只是单纯的在描述所有发生的事情，从前三集来看，剧本十分的扎实，如果刨除耽美的成分，这也是一部非常好的，描述江湖门派未夺琉璃甲，发生的明争暗斗，各方势力目前也悉数登场，而高盟主的武林大会这一条线，也将成为本剧第一大高潮。

今天先更新这么多，手头还有其他工作，明日再更3集，剧情分析结束后，我会逐一对角色再进行分析。

感谢大家支持，第一次写剧评。

获得大家认可还是非常开心的。

全部大结局后来评分写观后感，这部剧我主观客观来说都会给出5星好评，（本人非CP粉、唯粉、原著粉）从以下几点来谈谈我的观点和想法：1，剧情，因为是从B站被安利到的，所以接触剧的时候还没有看小说，直到大结局点播前1天我用了2天时间把P大的天涯客小说看了一遍，这样才不会使书和剧有相互代入感继而影响判断。

说实话，我认为编剧改的很好，算是改编➕创新的结合，小说的主线部分保留很好，然后加上了一些合理的改编使得剧版有铺垫及前后呼应，让没有看小说的观众也能清晰的理解剧情的线条和情节，受众群体面更广，而不是单一的书粉，而结局的彩蛋已经算得上是双男主剧非常圆满的了，老温和周絮一起如神仙般永居雪山生活着，而不是开放结局或者BE，和原著没有很大差别，所以我们观众总不能以男女主剧本的结局要求来衡量，这就是异想天开了，这是就目前几年的双男主小说改编电视剧来说是非常成功的.（题外话：当初镇魂看着口碑很高本想等结局再看，听很多人说结局BE，放弃了，生活太苦，不想给自己找虐）2，角色，这部剧是双男主感情为基础的武侠剧，目前为止近几年我看到的剧来说这部剧的演员颜值是完美的，以前看的剧要么就是男女或男男主角一方或双方颜值不符合角色，要么就是颜值合适但是演技让我出戏，而这一对我相信是非常成功的，温客行颜值完全就是从书中走出来的一样，而周子舒则是像美酒一样，越到后面越耐看简直从书中活过来似的。

而2位主演的颜值特点明显、角色性格互补，温周CP感我相信也不用我说了，大家都心知肚明。

以至于B站上很多原著粉都按照他们的形象带入了自己喜欢的双男主小说的角色中，从这方面来说，龚俊和张哲瀚对角色的呈现和演绎无疑是得到了最高赞美和认可.很多双男主剧其中有一方会出现扮女气，小白或者过于模仿女性化的言行或特征这是非常本末倒置的，这样演绎我还不如去看男女主戏，毕竟男性和女性的特性还是不一样的，很多演员对这一点的把控不到位的话，双男主剧确实非常容易变成单一的受众群体，这样势必会影响之后的观感，也会造成毁口碑，骂演员和坏观众缘的情况，所以希望之后的双男主剧可以引以为戒。

3，演技，我最近有看到一些帖子说龚俊演技拉跨没有张哲翰好，其实主观来说，温客行是外放的，小说描述的外在形象其实剧版已经非常完美的表现出来了，相信大家从B站的剪辑就能知道那双桃花电眼看周子舒有多么的眼神拉丝，不然很多观众也不至于“磕疯了......”正因为是外放的疯批美人形象和眼神使得我认为这就属于“惊艳秒杀型”，而张哲瀚饰演的周子舒则更注重眼神和面部微表情的把控凸显“耐看精致型”，所以我们越到后面越发现翰哥已经把周子舒完全融入到骨血里，从而我们认为周子舒就是这样一位娇而不娘，又飒又媚，带着“神性,仙气”的角色，后劲十足，既而成为了“全网老婆”。

其实就像翰哥采访时说的一样，周子舒和温客行是相互成就，就如龚俊和张哲瀚也是相互成就的，没有温客行的外放颜值和性格特征如何让我们知道周絮内敛的刚中带柔的神性，仙气呢？

而这部剧看下来双男主的颜值和演技让我从头到尾都没有出戏的感觉，就不能说是演技拖后腿.谁能保证其他人来演绎就一定比现在好呢？

4，台词，这是目前为止我看到的影视类作品最好的，暂时没有之一，为什么呢？

作为中华民族五千年文化的沉淀，这部剧里面诗词表达和名场面的呈现是比那种直白说：爱你，喜欢你等等，更加高级的表诉，就好像是天天挂在口中说爱你和用行动证明我中意你更能打动人心。

相信追过剧的朋友们也能体会到诗词表达的乐趣，甚至于有不太明白诗词意思的朋友作为国人的理解下更加能感受到中华文化底蕴的魅力和内涵。

这是已经是超越了传统世俗爱情的表达方式，更加高级更让人对这样的感情易倾心不已。

而看到有些帖子说编剧的诗词古句都是这里剪那里截，那么我想问一下，是不是用在剧中表达错误还是词不达意呢？

好的诗词古句用在该表达的地方有什么错误？

想要用的好，用的妙，做到画龙点睛功效自身如果没有文化水平，没有大量的阅读量和对诗词古句的理解程度可不会得到观众的认可。

而编剧有说过这是她自己原创的吗？

还是说那些认为编剧使用和借鉴诗词古句的键盘侠你们可以创造出更好的诗词歌赋来代替？

如果你们可以那你们上，别只会在背地里糟蹋嘲讽编剧用心改编和呈现出来的剧本。

我们中国五千年的文化用这样的方式呈现和流传难道不是新时代新的宣传方式么？

5，武侠和画面，还在我学生时代的时候武侠剧是占据了半边天的存在，而现在回顾的话也都是经典剧了，但是随着仙侠剧的突起，现在大部分武侠剧打戏已经看不到像这部剧一样酣畅淋漓的武打场面了，在这仙侠剧扎堆的现在，要么就是特效制作，要么就是演员没有激情的比划几下再后期修缮，而只要颜值够，流量高就能有粉丝去看，说实话，对我这个30岁的观众来说已经出现了审美疲劳，所以这部剧使得我们一些80/90的观众有了耳目一新的观感，特别是看花絮后更能体会到编导武指们和演员的认真和用心。

看过导演的采访，这部剧作为新武侠的第一枪来说是非常成功的，就像导演说的一样：新武侠就是要刚中带柔，有着侠骨柔情而不是一味的打打杀杀。

这样才能让观众理解新武侠的定义.而很多名场面画面唯美的呈现更凸显出来中国水墨画的清新感，养眼又舒适.6，感情线，这一点也是主要想说的，其实不管是双男主还是男女主，感情线都是作品必不可少的，但是在我们国家传统文化的开放程度来说能搬上荧屏的可谓是游走在广电的边缘线上，看过国外的男男剧对比我们国家的尺度来说可谓是小巫见大巫了，但是为什么这部剧让我们这么香，个人认为和属于我们自己的文化表达不无关系，国外剧中对男男感情的表达几乎都是肢体接触，其实说白了就是腐剧，这就和我们的传统文化起了冲突，如果中国敢这么拍出来别说下架了，上都上不了架，也会起到不良影响，广电能放过你就怪了，但是为什么这部剧能上架呢？

其实主观理解是：语言表达的方式高级又不失文化内涵，不但能让观众直观的体验到对感情的直白表诉又能弘扬我们自己的文化底蕴，再有就是“肢体接触”，这也是中华文化特有的武侠情节，试问这样的身体上的接触、名场面的呈现和武侠的表达方式你能说这是卖腐剧？

至少我无法往这方面去联想.看到弹幕和评论都写了“尊重/绝美爱情”，相信看到现在也不会有观众自欺欺人的认为是兄弟情了，我也认为这是值得让观众看到的爱情，无关于性别问题.这样的完美爱情谁不想在短暂的一辈子拥有呢？

可惜这是爱情的最高境界.......精神层面的感情，想遇到太难了.7，剪辑，看到很多人在说剪辑问题，其实我觉得的看剧要适当动脑和思考，就像老温的孟婆汤，歇王解释了如何可解，阿絮无意中已经帮老温解决，还有人问老温孟婆汤怎么办...我只能说那样的观众还不如去看傻白甜剧，超点观后29-32集节奏确实有点快，但是这不是有些地方有交待和伏笔么，一下没有弄明白就说要重剪辑，骂编剧导演，看剧还是要适当带点脑子，这部剧不是单纯的肥皂剧或卖腐剧，这部剧之所以零宣传到大火除了双男主颜值和演技外，吸引我的最大原因就是内涵的诗句台词，唯美的画面，超燃的武打场面和紧凑的剧情铺垫，没有注水的情节，拉跨的演技，虽有特效方面的瑕疵，但瑕不掩瑜，烂剧有一点点高光就拼命吹捧，好剧有些许瑕疵就人人喊崩？

没这个道理，不是吗？

对比近几年很多剧来说已经很不错了。

这部剧确实是能让我豆瓣给出5分好评的.作为一位30+的理智剧粉。

最后，我不禁有个疑问，难道现在腐女这么多！

都喜欢看男男感情剧么？

其实不然，不管男男剧还是男女剧，无外乎就是纯粹的感情，没有所谓的小三、小四来横插一杠，也没有过多的猜疑和复杂的外来因素影响，要的只是双向奔赴，双向救赎，一份心目中理想而完美的感情。

这部剧让我看到了。

现实生活中我们本来就是处于各种压力下，工作的，感情的、亲情的，像剧中这样纯粹感情是可遇不可求的，正是因为现实的感情做不到这样的纯粹才让我们在现实生活中看着剧中美好而纯粹的感情能减少些许生活的压力.心生一种向往和期待.以上就是本人对这部剧的观后感和理解，也真心希望这部剧能为以后我们自己的国产剧开一个好头，让我们的国产剧有一个新的提高.第一次写剧评，如有不好的地方欢迎指正，如果认可或喜欢欢迎点赞或转载！

从开拍到后期制作，《山河令》（改名好不习惯）真是充分发挥了什么叫闷声干大事。

纵观101改编中，《皓衣行》因为爬不够楼梯吵得不可开交；《撒野》因为改名和振兴钢厂的友谊始终不被认可；《张公案》直接被原作者撇清关系......反观《山河令》，真是安安静静到快查无此剧的地步，明明也是p大的作品，却是关注度最低的一部。

有人觉得《山河令》作为P大早期作品，无论是故事还是人物都略显单薄，与后期的《默读》等相比过于单一。

这也造成了一种错觉，《山河令》是101改编中还原比较容易的，逆反心理下就对剧版失去了期待。

但是影视改编并不是简单还原那么容易，抛去尺度问题，影视化要解决的问题是如何在动态画面中还原精髓又做到创新。

要满足原著党的高要求，又要做到给普通观众带去可看性，对于剧版来说是难上加难。

但从现在播出的剧情中来看，《山河令》的改编是合格的。

晒太阳、摸脸、破庙谈心这些名场面都有，也没有之前网传女主加感情戏的情节，几人间的互动自然有趣。

两个主演选角也很适合。

周子舒是什么样人？

一句话：嘴硬心软的狠人原著是这么描写他外貌的，“这是一张男人的脸，谈不上颜色，只有黑白—苍白而消瘦脸颊，嘴唇薄如一线，也仿佛没有血色一般，眉眼的轮廓很深，睫毛浓密，半遮住他那双浓墨重彩的眼睛。

”张哲瀚出演过多部古装，脸部线条棱角分明，五官立体，个人审美是很符合那句“这是一张男人的脸”的，所以扮相过关。

剧中周子舒最让我印象深刻的两场戏就是挖“三秋钉”和学船夫说脏话，极悲与极喜两种情绪的表达，瞬间就将这个角色的故事感给演了出来，也成功将观众带入了剧情。

然后是温客行。

温客行是谁呀？

那可是令人闻风丧胆的鬼谷谷主。

这样一位江湖中的大人物却是个话痨粘人精，这人设就是自带招人喜欢BUFF。

那么龚俊同学演得怎么样呢？

不说是让所有人满意，至少是让我这大龄单身狗发出姨母笑。

龚俊是绝对的浓颜系帅哥，高鼻大眼，红衣剧照完全就是温客行本温。

他的眼睛本来就是自带深情大招，如今带入角色后，浪荡和深情并存，情绪切换自如让人深陷其中。

《山河令》剧版给我感觉就是剧方很良心，在尽可能展现原著精华，同时也在理解原著基础上加入了自己的想法。

天呐，良心好剧！！！！！！！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊全程姨母笑啊啊啊我的妈呀天涯客看完了好多年，只记得那个蝴蝶骨了但是这！！

啊啊啊我死掉了，良心好剧啊啊呜呜呜呜我都要哭了真真的耽改哇呜呜呜呜呜呜我溺死在温客行的笑里了，他这哪是演的啊，完全就是撒开了手放飞自我了！！

太会撩了！！

哇呜呜呜太感动了天涯客冲冲冲冲冲山河令冲鸭呜呜呜姐妹们，太良心了。

我直呼好家伙！

写在前面：曾经是个只看欧美剧的人。

看国产片本以历史剧为纲，难得一部推理剧是极限，武侠或言情题材的想都没想过。

看《山河令》本是凑个热闹（群里讨论得太火了），结果栽大了。

乐和和地来看戏，最后竟成了戏中一员，看了剧不说，还补了小说、追了彩蛋，刷了N遍主线。

今天写这么个东西，实是为收拾心情，不然感觉生活走不下去。

24小时后更新: 本以为写完就能放手了，结果还是久久不愿散去。

救命！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 虽然是一部耽改剧，但《山河令》带不带邪念去看都可以。

腐女自然看得甜甜蜜蜜，但为什么也可以虏获一大批直男直女的心？

一是细节耐品，二是情感真实。

仿佛《红楼梦》中宝黛二人的另一世故事，不谈性，只有爱，所以看着看着，就不会去在意什么性别，就只是一石一草的约定，互为“知己”的心意相通而已。

所以剧终后这么久，讨论群里依然聚集着这么多难以自拔的人，因为在现实世界中，这样的纯洁的情感太甜蜜、也太难得。

对原作吐个槽。

就是一个普通的武侠背景的同志作品，没有看到过多情感升华的理由。

将心比心啊，比如一个直女，如果有另一个女的死缠烂打，哪怕是美女，真的就能“烈女怕缠郎”，变弯了吗？

而《山河令》的改动就很好，抛弃了原作中矫情的地方，给予人物动机和情感变化埋入合理化的暗线。

特别在中国当前审查环境下，在衷于原作和过审压力之间，能走出平衡之道实属不易。

让直男们看到侠义之道，也让腐女看到真情实感，非常用心了。

《山河令》作为电视剧作品，对细节的讲究我觉得已经赶得上电影了，演技和情节都非常耐看。

不过眼神啊、微表情什么的见仁见智，主观性太强，所以我后面的分析仅用台词、镜头语言和剧情说话，客观表达我的看法。

对比很多其它国产剧一大进步的地方，就是《山河令》非常擅长用画面说话，而不是仅靠台本、演员撑场面。

仅以转场为例，它大多使用空镜头，最多辅助“匾额”一类的特写，表达场景转换，而不是草率帖个画面，配上“某某府”一类的字幕打发观众。

《山河令》的字幕是很讲究的，容易让观众出戏的字幕一率没有，连身份牌的设计也很低调。

反而是歌词会大幅出现，也全是为了补充心境，推动情绪一、《山河令》的人设1、周子舒（周絮） 周子舒这个角色需要细细品。

武侠的世界离现实太远，什么家仇啊、忠义的，我们真不懂。

但周子舒的设定却非常现代，是最能引发观众共鸣的角色。

因为包含了太多现实的悲剧和遗憾了。

他的逃避也好、抉择也好，或多或少，都有我们自己的影子。

周子舒是个堪称完美的人，情商、智商、能力都是天花板等级。

性格也无可挑剔，善良、坚强、隐忍、智慧，身陷泥淖却心向光明，像梅花般圣洁高贵，简直是全剧之光。

但这样一个人，却唯独没有“自我”，他的存在是为别人而活的。

剧版周子舒出场就蒙上了一层厚厚的悲剧色彩 他扮成一个人人避之不及的痨病鬼的模样，用厚厚的外壳封闭自己，不深入别人生活，也不愿意被别人介入，拒绝和他人往来，说到底都是自我保护的本能。

“一入红尘，便生因果”。

表面上是以天涯浪客为志，事实上何谈志向，不过是放弃了生的希望，醉死即埋，连名字都没有认真考虑过。

不要嫌弃旁边的歌词，看剧情的时候，停下来读一读，真的挺配的 这个角色身上处处体现着现实世界中人类社会的悲剧，简述四个方面。

（1）隐忍。

对自己情感、欲求和感受的抑制。

周子舒是受了7颗钉子的刑罚后走进江湖的。

不知道编剧有没有这么想，反正“7”这个数字是让我浮想联翩的——七情六欲嘛。

七情是“喜怒哀惧爱恶欲”，六欲是“生死耳目口鼻”的欲望。

7颗钉子代表着对感受的隐忍、对欲求的克制。

剧中也有很多细节反应。

比如周子舒在饭桌上好像不怎么吃东西的，只是喝酒。

递给他的好菜好汤，转手就给了徒弟张成岭。

对于五感的逐渐丧失，剧中也有交待，有的是一闪而过的台词，有的是埋得很深的伏笔。

丧失味觉只有这一句，浅浅的插在大段欢喜轻松的剧情中，就像阳光下的阴霾。

编剧在全剧中经常玩这一手，发糖也是发薄荷糖，让观众甜得透心凉。

“醉生梦死”药性失效：这段原创剧情设计得极妙，是多用途的，既表现温客行愧疚心理下胡闹捣乱，描绘性格；又表达出周子舒失去嗅觉，为后面对峙晋王打下伏笔，推动剧情。

（2）面具。

这一点就要多啰嗦几句了。

周子舒的面具是什么时候戴上的，有人想过吗？

倒退10年，在朝堂中浮沉多年，从这时候起，定是已经戴上了厚厚的面具。

但是再倒退10年，四季山庄的周子舒就是真实的吗？

未必。

周子舒有多个称呼，多层身份，每个身份都是一层面具。

幼年周子舒是秦怀章的徒弟。

父亲早亡，以“逆臣之子”的身份被父亲的好友收留。

在师父眼中，他是个完美的徒弟，待人有礼有节，学习认真刻苦，是传说中“别人家的娃”。

你们想啊，这就是个早熟的孩子，早早地就戴上了隐忍的面具，以努力、乖巧换取一个容身之所。

这是一层“好儿女”的面具。

少年周子舒是四季山庄末代庄主。

师父突然病逝，以稚子之身继承庄主身份，背负全庄81人生死存亡的沉重责任。

作为庄主，他尊师重教、一生奉行孤勇，即使走错路葬送了整个门派，门派们还是舍去性命去帮他救他。

这是一层“好家长”的面具。

青年周子舒是“一人之下、万人之上”的天窗首领。

身陷朝堂，沦为权力的鹰犬，“做过违心之事，杀过违心之人”。

这是一层“好员工”的面具。

身为张成岭的师傅，他赤诚相待、谆谆教导、以身作则，简直就是人生导师。

这是一层“好师长”的面具。

温客行说他是“救苦救难的菩萨”真是看低了他，看看最后一集，绝对是个为苍生殉命的圣人。

口口声声教导徒弟“生命是最宝贵的”，但是自己的命就轻易献了出去，“横竖都不亏”，好像自己的命就不值钱一样。

为什么观众却会为这样一个面具人物伤心感动？

因为他的悲剧个性是社会造成的。

不历经世事沧桑，尝遍人生百味，怎会年纪轻轻就有这么高的共情力？

“周子舒”精于易容术，是个一辈子为别人活，戴了一辈子面具的人。

脱去面具，这之下的本相应该是个面目模糊的无面人吧。

因为根本不知道本心、本相，所以才能轻松幻化为任何人。

周子舒在第4集对白说：“我是谁，从哪里来，要到哪里去，我自己都不知道。

你是谁，从哪里来，要到哪里去，我也没有兴趣。

”这也是事实的陈述。

“世间蠢人恒河沙数，谁还能比你更蠢”的自白，我们可能也经常这么对自己说。

（3）对存在感的渴求。

与存在感很强的温客行不同，周子舒身为暗杀组织的首领，开篇又扮演一个灰头土脸的乞丐，剧里剧外，都经历了一个存在感由弱到强的过程。

刚开始黯淡无光，到后来不知不觉竟成为全剧之光。

表演、台词、服装、灯光都经历了由暗到强的过程。

第一次看，感觉前几集就是面瘫，连台词也没有几句，二刷才品出味道来。

天蝎小喽啰交手，小喽啰服毒自尽，被指“下手毒”后，稍有惊讶，但表演不动声色，也不多解释 周的两个名字，一个是周子舒，一个是周絮。

周子舒是社会赋予他的名字，而周絮是他给自己起的名字。

这里有一段看似多余却很关键的对话。

温客行问：“兄台原来叫周絮，哪个絮啊？

”周子舒回答：“柳絮的絮。

”为什么特地解释柳絮，因为飘零风中，只希望能找到一处容身所在。

周子舒的存在是依附于他人的，只因“被需要”而存在。

所以他对“存在感”的渴求体现在“放不下”这三个字上。

过一遍周子舒的事业线：四季山庄全军覆没，他就生无可恋；看到张成岭受难、温客行沉沦，就挺身而出，存在感爆棚；后来张成岭、温客行都完成自我救赎后，生命也只剩下不足“半旬”；最后一集完成拯救苍生的朝堂线任务后，基本上就是等死的状态了。

（4）对死的执著。

周子舒与生俱来的“利他性”是这个角色最柔情的地方，对于观众是感动，对于角色自己却是悲剧。

这可能也是剧中张成岭提出的“灵魂之问”的答案：为什么好人总是没有好报？

都把周子舒比成“光”，其实“光”只是温客行眼中的周子舒，而真实的周其实更像是“火”。

第1集开头闪过一个“飞蛾扑火”的镜头，刚开始觉得是第一幕的隐喻，看完全剧又觉得，可能这一镜的隐喻包含了整个故事线。

周子舒是一盏自说自话的火烛，我行我素地燃烧生命，向死而生。

照亮别人可能是顺带的，如果这光和热伤到周边的飞蛾，那……“我也管不了了”。

如果明白人都是向死而生的，就不会有那么多执念。

呼应第1集毕长风临死前的对话：“放心、担心，我也都不会知道了”。

看看剑仙叶白衣这个“百年老妖怪”怎么称呼周。

一般两个称呼：一个是“秦怀章的徒弟”，这是周自认为真实的面具；另一个是“作死的小子”，这才是周的本相。

全剧开篇时，周子舒身负半辈子的遗憾，抛弃前半生的一切，叛离组织，隐姓埋名。

可以说，他在戴上乞丐面具的同时，才真正脱下了面具，只为自己而活。

后来乞丐面具摘下，不得不重新背负身为“周子舒”的责任时，他的执念就只剩下死的自由了。

“我的人生只有两个选择，要么好好地活，要么好好地死，没有人能逼我走第三条路。

”这是周子舒生而为人的最后的底线。

2、温客行（甄衍） 这个角色其实没什么好讨论的。

不是不喜欢，只是这个角色吧，经历、心思都像那杯中的水一样浅，随便一个观众都能一眼看穿他的本相，也轮不到我来讨论。

记得某个剧评总结到，温客行一生开了3次门，第1次把叛徒领回家，送走了爹妈；第2次开鬼谷大门，送走了妹妹阿湘；第3次开了武库大门，送走了自己。

我真的忍不住乐了。

单独一个温客行放在那里，就是一只花瓶，最擅长的事情……好像是“缠”？

奉行“烈女怕缠郎”，他的武器是一把扇子，招数可以飞，可以缠，仇家敌人可能都是被他“缠”死的吧。

他自幼身陷黑暗鬼谷，为了复仇破茧而出，结果复仇到一半，却迷恋于火光的绚烂而不能自拔，巴巴地去飞蛾扑火了。

觉得要垫一张图了，但不知道放什么好。

挑张网上的修图吧。

单独一只飞蛾有什么好看的，总归要和火烛放在一起。

温客行是个手足无措的孩子。

自幼父母双双在眼前惨死，生长于人心鬼域之中，对于“如何爱”毫无概念。

心智不成熟的情况下当上鬼谷谷主，似乎设了什么大局，其实真也没啥，就是出来捣乱而已。

知道爱人重病将死，就大哭一场，央求“你能不能别死”。

片尾难得设了一个假死之局，还顺带给自己的爱人挖了个坑埋了。

智商情商都堪忧。

温客行评价自己是“不合时宜的一生”，周子舒评价他是“蠢材反被蠢材误”，你们细品，哪句更合适。

所以温客行这个角色，还是要和周子舒放在一起看。

我们经常说，两个人要成为CP，要么极其相似，要么极其相反。

《山河令》的两个人虽然都是从黑暗中爬出来的，但是相反互补的成分更多。

就如同一个是光、一个是暗，一个是热、一个是冷。

温的角色也有两个名字，一个是甄衍，这是身为“人”的名字，另一个是温客行，这是身为“鬼”的名字。

在与周子舒的交往中，温客行确实从来没有说过谎。

他一开始就挑明身份：“你的真面目想来是很俊啊，我的真面目可就不一定了，有可能是满脸疮疤，有可能是青面獠牙”。

是一只受伤的鬼。

而周子舒出身名门，正直高洁，集容貌、智慧、善良于一身。

片中再黑暗的场景，打光都是往他身上打的。

恨不得人人都想对他说：“你身上有光，我抓来看看”。

不过《山河令》在台词中，反反复复提到“真与假”、“虚与实”，我们看到的往往不一定是真相。

记得看过一个评论帖子，说到周子舒“是天底下最为清醒薄情之人”。

片头杀人如麻、给自己的战友亲手打下钉子。

为了脱离天窗，对自己也下得了手。

韩英死了，再难过也一秒接受。

温客行死了，一把火把尸身烧了。

对峙晋王时，明明极其生气，却可以冷静判断怎么样对世界最好。

为了恢复十成功力，实现之前“一同找赵敬报仇”的诺言，用掉道具，拔了钉子。

被假死之局骗了，知道命不长久，冷静地打点后事：给温客行设了一个“假活之局”，还留下了一封“青山不改、绿水长流”的书信，然后才去赴死。

周子舒是一个极度理性的现实主义者。

或者说，他才是真正的“为达目的不择手段”的人。

世上一切，包含自己在内，都是达成目的的工具，只有“有用”和“没法用”的区别而已。

哦，还有一个隐藏剧情，晋王要鸩杀北渊，想来是周子舒救下的，为了不暴露北渊还在世的事实，直接断了往来，就算有求生欲也不去找他和大巫帮忙，因为当时当刻，北渊这枚棋子是不能动的。

——有人评说：也不是不会伤心，而是伤心也没有用，总要有人冷起心肠前后打点。

所以真的要说，估计温客行如同“暗和热”，而周子舒则代表着“光和冷”吧，有点矛盾，但是矛盾往往是真相。

二、《山河令》的三观 为什么我会对《山河令》这么着迷，我自省过了，因为它表达出的三观准准地戳到了我的心坎上。

但是我又很犹豫要不要写这一段，毕竟只是个武侠剧，说不定只是我一厢情愿的对号入座而已，回头帖子封了事小，别把剧给禁了……点到为止写两句吧。

小时候上政治课，就很烦“世界观、价值观、人生观”这些词，觉得都是些什么东西啊。

长大了读了新闻，学会怎么说人话了，才知道三观的重要性。

世界观就是，你觉得这个世界是什么样的。

价值观就是，你觉得这个世界中，什么是对的好的，什么是错的坏的。

人生观就是，你打算怎么在这个世界中生存。

《山河令》的三观，基本上都是从周子舒的台词中表达出来的。

前面说过，周子舒的人格是带有神性的，他代表的“四季山庄”的特性是“四季花常在，九州事尽知”，他创立的“天窗”的特性是“天窗无所不知”，放在《红楼梦》里，不就是通晓三界的太虚幻境吗？

所以，周子舒的言辞经常带着上帝视角，把世界看得透透的。

1、世界观：这个世界是什么样的 《山河令》的世界有上下三层，大概分分，最上层的白道是官场世界，中间一层的黑道是武侠世界，最下层是鬼道是没有公民身份的黑户口们。

三层之间夹着两个组织，天窗是白道的黑手套，毒蝎是黑道的黑手套。

白道、黑道、鬼道，虽然门墙清晰，但每一道里面都有人有鬼、人鬼难分。

三层的关系是：“白道”玩弄“黑道”，“黑道”迫害“鬼道”。

周子舒最早得知琉璃甲之事时，是带着轻蔑这么评述的：“宝藏、神兵利器、武功秘籍、仙丹灵药，每过一些年头，总要编出一些东西，让江湖上的人争争抢抢，死个七七八八，方才皆大欢喜，可笑。

”很有意思，这句话的主语是谁啊？

《山河令》的世界观是非常黑暗阴冷的，全剧以冬天的夜晚开场，雪山的极寒之地结束。

第1集晋王目送周子舒离开时，念的一首诗描述了《山河令》的世界：“涓涓江汉流，天窗通冥世，谗邪害公正，浮云翳白日”。

这首诗的安排也是多功能的，既点出了“天窗”和“鬼谷”相通，也为世界观定下了“浮云翳白日”的黑暗基调。

“天窗”和“鬼谷”这两个名字，这两处分别是故事正篇开始之前，周、温二人的处境之地。

“天窗”组织由周子舒一手创办，取名天窗是想“能与这暗世泄下一线天光”，却不知，天窗之外的世界依然是无尽的黑暗。

周子舒对于经营天窗十年的回忆中自白：“十年血海浮沉，我以为打开一扇窗，此外总有光明。

自以为的以身殉道，却成了以身饲虎”。

“鬼谷”是个为世人所不容的“恶人们”的容身之所。

温客行作为鬼主，带领鬼众重出江湖。

鬼众们梦想着要“重返人间”，但回头才发现，鬼谷才是暗世之中真正保护自己的“茧”。

此外，另一个暗线也呼应了这一点，就是“晒太阳”。

全剧开始，不谙世事的顾湘问，“太阳有什么好晒的？

”只有自知身处黑暗阴冷的人，才明白太阳的宝贵。

2、价值观：这个世界什么是对的、好的，什么是错的、坏的 剧中反复出现的两句台词，一是山河不足重，重在遇知己；二是天下本无事，庸人自扰之。

我个人觉得，《山河令》的价值观，应该就是这两句话拼出来的： 山河不足重。

庸人自扰之。

这一段的现实意义就不展开了，自己品吧。

3、人生观：怎么在这个世界中生存 《山河令》的人生观落在三个道具和一场豪赌上。

围绕周子舒，反复出现两个道具，一是名为“醉生梦死”的迷香，一是名为“忘忧散”的酒。

围绕温客行，反复出现的道具是“孟婆汤”。

温客行对“醉生梦死”的理解：好名字。

世道艰险，人心鬼域，目之所及又有什么东西值得你一直醒着呢？

便是长梦不醒又有何不可呢？

“赌”的线就更加明显了。

周子舒对温客行说“我赌你就是我认识的那个人”，艳鬼自己说一生都在赌，蝎王人设本来就是个赌徒。

世界这么黑暗，简直细思极恐，实在让人无法保持清醒。

所以日子不要过得太清醒啦，能醉就醉，能梦就梦，能忘就忘，剩下的事就让老天爷决定吧。

如同周子舒最后赴死前的总结：尽人事，听天命。

三、《山河令》与《红楼梦》 很多评论说到了《山河令》中的红楼梗，这边加点自己的货，简单罗列一下。

虽然可以不带邪念的看剧，但毕竟是耽改剧啊……不邪念一点，就少了很多乐趣。

温客行与周子舒之间一直互称“知己”，而宝黛就是知己情。

一个人各种呵护甜宠、赤裸裸的表白、当肉垫，另一个人时不时一记嗔怒的铁拳，或是一句“我要暴揍你一顿”，但又冷不丁的来一段互认知己的表白，这种剧情也很宝黛。

周子舒因为内伤，时常吐血，又有洁癖，被称作“美人灯”。

而且不是从头到尾都在为那幅九九八十一朵的梅花图黯然伤神吗？

而且“要么好好活着，要么好好死去”的设定和黛玉一样刚直。

“四季山庄本代81人，九九归一，全都葬送在我的手上”。

黛玉葬花没错了。

不过人设虽然和宝黛关系很相似，情感关系却完全相反。

周子舒是温客行的唯一，但温客行却不是周子舒的唯一。

周子舒的人设外刚内柔，其实重伤，却一直是所有人的保护者，所以，他的武器是一柄“软剑”。

他的情感线更像贾宝玉，深情但不专情。

虽然也会为了知己跳了崖赴死，但是……嗯……他有81朵梅花时时记挂心头，为了九霄一心求死，还和北渊有“过命的交情”，为维护师父名声，明明不敌叶白衣还是拔剑对抗，发病吐着血还去救张成岭……哦，当然肯定也为晋王卖过很多次命的。

一条小命已经舍了许多次，给了好些人。

扒一张网友们的图用用，网友们真的很喜欢周子舒的战损照，黛玉不能不吐血是吗…… 反观温客行，情感线反而更像黛玉一样专一，时而发痴、时而发疯，动不动就吃醋。

如果说周子舒为众人燃烧，温客行就只为一人燃烧。

片尾偶然一次为顾湘拼一下命就被网友们骂。

怪可怜的。

原作就这么安排的，有什么办法？

还有些其它的细节： 温客行对周子舒说“我们莫不是三生石上旧精魂”。

温客行的本名叫“甄衍”（真事掩），他爹叫“甄如玉”，（想想甄宝玉）。

周子舒发现温客行是甄衍后说：“原来是我甄家弟弟”。

（再怎么不熟悉红楼，看到这句台词也该想起来了） 周絮对老温说：这种蠢话，别人说得，你说不得。

周子舒教张成岭：晚饭前把我教你的那一招“有凤来仪”再练500遍。

（黛玉箫湘馆的匾额）。

温周二人第2集对战时，顾湘在一边贴！

烧！

饼！

（红楼梦第9回）四、《山河令》与《绝爱》 一直没有等到对比《绝爱》的帖子，这让我非常意外，所以捋起袖子自己写一点。

不能不提《绝爱》有两个原因。

第一个原因，《山河令》是以耽美小说《天涯客》为蓝本的耽改剧，被剧粉称为“耽改天花板”并封神，而《绝爱》则是同志作品创世以来的经典代表作，二者必有一比。

第二个原因，《山河令》中有太多《绝爱》的影子了，说是巧合难以置信。

如果说编剧没有参考《绝爱》，至少也应该受到它的影响。

漫画《绝爱》某期封面，对应在《山河令》大约是温客行的角色 先引用一段别人的评论，介绍一下耽美漫画的封神之作《绝爱》：《绝爱》是一部让人窒息的作品，虽然不少情节今天看来夸张矫情，但其中激烈、强势的，绝对但绝望的爱情，无疑已成为强攻强受的经典。

时间太久，《绝爱》中的情节大多不记得了。

但是看《山河令》的时候，总是不时的感觉相似之处。

比如《绝爱》中一段表白，类似于：“只因为你是女人，就有资格爱他吗？

而你爱他，只因为他是男人吗？

如果是我，不管他是男是女，是猫是狗是植物，我一定会把他找出来，然后，绝对会……爱上他！

” 是不是像极了前5集乞丐装扮的周温二人？

在别人眼中，周如乞丐般蒙上厚厚的尘壳，但温却可以一眼看到了那副独一二无的蝴蝶骨。

蝴蝶与飞蛾有何不同？

蝴蝶是在白天飞舞的，沐浴在阳光下和花丛间，而飞蛾是夜间生物，暗淡丑陋。

但蝴蝶与飞蛾又有何不同？

都是相死而生的脆弱生命。

感觉基调极像。

《绝爱》中，温对周（两个主角的名字忘了，先这么表述）的强攻独白类似于：“刚认识他的，他一边的翅膀已折损了，而另一边翅膀的羽毛，后来也被拔光殆尽，因为我不要他飞。

” 讲真，《山河令》中的周温二人何尝不是这样。

对于温，周子舒的存在让原本漠视一切的自己第一次有了喜怒哀乐，有了绝对不想失去的东西，于是就死缠烂打不放手。

但温的强势入侵却迫使周子舒暴露过去的伤痛，使他不得不重新戴上“周庄主”的面具，加速走上死亡之路。

回头看看，全剧笑的最开心的还是当乞丐的这一刻，其它时候的笑容都像心头压着千古愁 爱即是刀。

印象中，《绝爱》是有3部分的，分别是纯爱、渴爱、绝爱，《山河令》温周二人的感情线也分这3个阶段。

第1阶段：纯爱。

没有理由，只是一种本能，飞蛾向往光与温暖的本能。

第12集中，周子舒对温说：“明知不可为而为之，明知人心不可测而信之。

”——“相信”这件事是世上最大的豪赌，而我决定相信你。

这份光照亮飞蛾的同时，又深深地灼伤了它。

但是光太美好了，哪怕灰飞烟灭，也只是本能地小退片刻，又本能地扑回去。

第2阶段：渴爱。

源于孤独，为了获得爱，可以伪装，可以不择手段。

在得知温客行是失散的师弟甄衍后，周子舒态度大转。

但周子舒的爱是给甄衍的，却不是给他温客行的。

自己只是个“披着人皮的鬼”，真正的甄衍已经死了。

口口声声呼唤着师弟的周子舒，对于温客行是一种灼伤。

因为正如与沈慎对峙时的悲鸣：“太迟了，甄衍已经死了！

”，而“我何曾骗过你”。

温客行自白说：一开始实在坚持不下去的时候，我会假装此刻受苦的不是我，而是甄衍做的一场噩梦。

可我后来才发现，不是甄衍身陷噩梦，而是我做了一个身为甄衍的好梦。

这应该是他后来设计假死局、走完复仇大计的主要原因。

复仇已经不重要，将甄衍身份带回人间更加重要。

最后一战中，温客行放下执念，没有取仇家赵敬性命，只希望取回身份，有资格和所爱之人堂堂正正站在一起；对名门正派的恶意，也没有疯狂发怒，只是单纯地希望和所爱之人平平安安离开是非之地。

在取回身份之前，四季山庄只是两个渴望获得爱的人，缔造的一场幻梦。

而后来山庄被毁，也只是梦境被打破的必然结果。

第3阶段：绝爱。

这一段有点仓促，可能是经费不足砍掉几集的原因。

很多细节没交待清。

不管如何，观众在屏幕外，眼睁睁地看着两个人各种阴错阳差，虐得生无可恋。

也是吃了好几顿阴间饭局的。

尼采说：爱与死，永生一致，求爱的意志，即是甘愿赴死。

如果这是真爱，爱可不就是绝望之爱？

这可能也是《山河令》吸引我们普通人的地方吧。

摘一段《绝爱》影评结束这段讨论：“这只能是存在于幻想中的爱情。

因为在功利世界中，这样强烈的爱情只是负担，迟早都会破灭。

看看电影，聊聊天，虽然简单到俗气，但却是能让人快乐的爱情，而所谓的唯一是从来都不存在的。

”五、《山河令》的人情百态 《山河令》比原作丰富得多，一个重要原因就是并非以两个男人谈情说爱为中心，全剧26个小时，真正展现温周二人情感线的，可能不足四分之一。

它大大扩充了几条支线，在小小的故事构架中，架起了一部有完整三观的宏大世界。

有一点“一部《山河令》，写尽天下情、色、空”的感觉，非常耐人回味。

简单瞅一瞅《山河令》中展现的几对CP。

温客行与周子舒：相濡以沫的知己情。

泉水干了，困境中的两条鱼互相为对方用口水沾湿身体。

讲真，看了这么多剧，这是第一次感到“相濡以沫”用对地方了。

晋王与周子舒：占有欲式的爱情。

PUA手段得手，用“有进无出”的要求拴在身边，设计除掉他身边所有亲近之人。

韩英与周子舒：可远观而不可近玩的单恋。

曹魏宁与顾湘：罗密欧与朱莉叶。

一见钟情，却身处对立阵营，最终殉情。

这些被环境扼杀的爱情，前有古人，后有来者。

高小怜和邓宽：青梅竹马，日久生情。

艳鬼与于邱峰：痴情女和负心汉。

杜十娘的故事。

北渊和乌溪：有情人终成眷属…… 蝎王与赵敬：恋父癖和控制欲的集中体现。

赵敬与喜丧鬼：渣男骗子。

叶白衣与容长青：心意相通却互难表白……初恋吧。

五、《山河令》的一些细节 《山河令》是一部非常细致的剧，一是该铺垫的地方都有铺垫，二是少有无意义的画面，三是人物动机和性格始终前后一致，能做到任何一点都很不容易了。

真是有限的经费都用在了奇奇怪怪的地方。

随便写一点自己看到而其它帖子里好像没提到的。

1、周子舒那些没说完的话 第4集周子舒：“我对老渔夫的承诺已了，但是这孩子身边危机四伏无法坐视不管。

就当做善事了，或许百……或许之后见到阎王可以少受些苦。

”应该是想说“或许百年之后”。

“百年之后”是对死的讳称，想到自己寿命只剩2年，活不到百年，所以改了口。

第34集周子舒：“所以你的局，就是让我徒弟当着我的面，用我给的防身之物将你杀害。

为什么不告诉我，是信不过我还是……”这个要对照1分钟前张成岭的话去体会，哈哈哈哈。

2、那些关于手的特写 手的接触，可能是目前影视环境下，耽改剧的极限了。

而且对于武侠的凶险世界，愿意被碰，想来必已是一件很给脸的事。

所以关注“手”的特写，往往能参透编剧含蓄的真意。

比如，周子舒对于温客行的接纳，他一开始就说“坦诚相见是相互的”。

然而每次问“你要干嘛，你是谁”时，温就开始胡扯，所以对于温客行的接近是很抵触的，基本上碰也不让碰。

直到温客行说了一个小时候收留狗子的故事，这是他第一次说出自己真实的过往，走出“坦诚相见”第一步，所以周子舒也给了第一次的主动回应，安慰地拍了一下他的手臂。

片中用大量特写镜头，展现这一情绪的变化，就显得很自然。

而且，了解“手”的重要性后，晋王的很多行为才有了合理解释，比如对周子舒的蒙骗容忍，对他周边人的赶尽杀绝，对韩英的蔑视与恨。

第一遍看的时候就觉得，这么讲究的剧，安排这么一段玩弄白衣剑的镜头，必有深意。

看了网友们的帖子才恍然大悟。

果然是个老色鬼！

3、周子舒为什么会将温客行视为知己？

有一说一。

温客行一早就认出了周子舒，所以死缠烂打，动机可以理解。

那周子舒一开始到底为什么会将温客行视为知己呢？

这是个需要想一想的地方。

因为甜宠吗？

周子舒作为全剧之光，每个人都敬他爱他，晋王十年荣宠加身，也就得到一句：“做我的知己你也配！

” 因为出生入死吗？

不要说温客行当时还没有为他卖过命犯过险，就算卖了又怎样？

为他卖命的人少吗？

秦九霄、韩英都是口头上、行动上真的为他战死的。

总不能仅仅认为温客行与四季山庄有关联吧，不能这么肤浅。

我理解么，互为知己首先是“三观”一致，所以此前两个人在交流中，安排了大量表述世界观、价值观和人生观的台词。

其次应该是理解和成就吧。

比如周子舒身为职业杀手却是厌恶杀戮的，最早看出这一点的是温客行。

晋王把他当成剑，韩英、九霄动不动就要为他去死，而只有温会挡在前面，不惜脏了自己的手。

全剧前期，温客行有一场为周子舒挡住丐帮，杀得血淋淋的场景，我相信剧中周子舒是很清楚自己一走了之以后，这些乞丐会落得什么下场的，要不然，一开始也不会主动上前应战了。

“你想做的事，我支持你。

你不想做又不得不做的事，我来替你做”，这样想，是很贴心的知己了。

话说，对应全剧后期，对战叶白衣后，周子舒跟张成岭掩饰解释时，是说被强盗所伤，而这些强盗“都被你温叔杀光了，全杀了”。

我当时就想：唉…… 4、温客行吐血后为什么要道歉？

22集，温客行回忆起往事，吐血晕厥之前，对周子舒说“对不起”。

有关这句道歉，有的帖子说是因为血弄脏了周子舒的衣服，有的帖子说是为之前向周子舒发火道歉。

都有道理。

不过我个人觉得，编剧如此用心细心，安排这句台词的原因，也不应该这么简单琐碎。

联系前一句台词：“太迟了，他们都已经死了，甄衍也跟着他们（爹娘）一起死了”。

这句“对不起”应该是对于欺骗了周子舒的道歉，因为甄衍已经死了，而他只是温客行。

5、周子舒剧末离开时，那一段“青山不改，绿水长流，天崖路远，终有重逢之际”的独白是什么意思？

明明是去赴死，还有什么重逢之际？

我理解，他是给昏迷的温客行留下书信，写了这句话，设了一个“假活之局”。

6、雪山赴死，那一段莫名奇妙的对话是什么鬼？

蝎：鬼主何在？

周：晋王他没来吗？

蝎：周子舒，任你有通天的本事，今天你也别想…… 周：看来是没有来，也好。

什么鬼？

周子舒既然引发雪崩，横竖要埋掉的，为什么还亲自跑出来杀掉段鹏举？

为什么死前最后一刻这么宝贵的时间，还要去问晋王？

结合前文，晋王活着，天下还能太平几年。

所以要去现场确认一下晋王在不在。

“看来是没有来，也好”，如果来了，还要做舍命救晋王这么违心的事，也挺烦的。

7、怎么看待结局彩蛋？

有的帖子不敢把彩蛋认作结局，觉得是周子舒的长梦。

我觉得，毕竟原作就是HAPPY ENDING，没什么好客气的。

即使从本剧的逻辑分析，彩蛋结局也没有什么大问题。

最后一镜雪崩的场景，请注意：这不是一座雪山，而是两座。

显然就是指代周、温二人。

温客行此时已经完成事业线，裸露在阳光之下。

周子舒确认晋王不在现场，事业线也终结了。

说完“也好”，雪山就开始崩塌，这代表周子舒最后的外壳被卸下。

露出本心，只为自己而活。

至于温客行有没有死？

首先，温客行的设定是决对不会欺骗周子舒的。

就算是设假死局骗了别人，他对周子舒也是说了实话的，“就是去谷里取个信物，回来就一同归隐”。

所以他一开始对周子舒说是同修，那就是同修了，没有什么心脉尽毁的事。

自己被叶白衣这个老怪物骗了。

其次，温客行自己不是说了么：“你说你一个堂堂天窗首领，本应心机深沉得很，怎么我说什么你都相信？

”这两个人谁智商更高，看完全剧的观众心里还没个谱吗？

周子舒从同修论没有发现破绽，那就说明逻辑上没有什么问题嘛。

容长青和叶白衣练了功，不是还一起养了容炫这个徒弟么。

不过，从社会学的角度看，在前往雪山的那一刻起，两个人就已经死了。

卸下责任，恩怨情仇都了结了，周子舒和甄衍都走完了人间的路，留下的只有阿絮和老温。

《山河令》完结一个月，我还没走出来，和我一起追剧的几个好姐妹也还没有走出来。

我会永远记得这个2021年的春天。

因为《山河令》，我和几个久未碰面的朋友亲人又重新热络起来，一部剧，将我们三国四城的距离拉近，每天微信语音一起讨论剧情，一起嗑生嗑死，仿佛咫尺天涯，这是我此生最幸福的追剧体验。

记得我第一次听说剧版《天涯客》是看到《时尚芭莎》那组拍得过早的照片——两个长得还行的男生拍的一组CP大片：

从《上瘾》《镇魂》《陈情令》每一部大势耽改剧追过来、嗑过来的我看到那组照片当时挺不屑一顾：“又跟风拍耽改呢！

看着没啥CP感啊！

” 然后就将这组照片刷过去，就像平日里刷过无数碎片化信息，将之抛诸脑后。

2021年，更名为《山河令》的剧版《天涯客》势如破竹，网上声势浩大的“真 耽美” “尊重爱情”的声音让我半信半疑地打开了这部剧，一口气刷了前五集后，拍案叫绝，深陷至今。

作为一个姬姥+腐女，在看《山河令》前，我以为刚刚提到那几部曾令我沉迷过的大势耽改剧在这样的大环境下带着镣铐舞蹈，已经做的很好了，令我想不到的是，在这样日渐收紧的舆论环境下，我国还能有《山河令》这样的BL剧。

感情饱满、条理清晰、文化底蕴浓厚、不注水 ，我怎么也想不到，有生之年我能看上咱们中国自己出品的、同性情感表达如此坦诚热烈的武侠剧。

诚然，这部剧并不完美，存在各种各样的问题，比如由于经费不足而稍显匆忙的收尾，以及由于众所周知的原因在二十集后和原著不符、过于正能量的人设。

但是，瑕不掩瑜。

《山河令》作为根本没上视频网站首页推荐位的A级项目，播出后单纯凭借口碑口口相传成为大热剧、拿到豆瓣8.6的高分，比起其他同类型剧，我认为胜在两处：一处是“情感表达”一处是“文化底蕴”此两处相铺相成，而在国内严苛的的影视审核环境下，该剧巧妙地利用第二点完美呈现出第一点（也就是“拍得出同性之爱，也播的出来 ”），单就其他耽改剧无法做到的这一点，编剧居功至伟。

作为美剧迷的我来说，吸引了很多直男和大众来看这部剧的武侠部分，反而是比较弱的。

我对这部分没有期待过，所以也没有失望。

而作为一个LGBT，最打动我的是这部剧中对同性之爱热烈又深沉的情感表达。

故事一开始，温客行对周子舒热烈地追求（圆窗摇扇的诱惑、不舍不弃地痴汉尾随）是吸引广大腐女首先入坑的动因。

这里要说一下，第二次饰演同志的龚俊的表演非常亮眼、非常放的开！

这么说吧，我觉得除了外形条件优越、眼神动作自带性感气质的的龚俊，换成任何一个人来演温客行，都会挨骂，前期会被骂油腻，后期会被骂没有心。

而随着剧情推进，温客行人设的变化，他演得也非常准确和有层次感：二人初识，温客行还在撩骚周子舒，眼神疯狂而热烈，但当阿絮说认定他后，老温反而不敢了，眼神懦弱躲闪，怕自己配不上他。

这些层次，龚俊都演出来了。

剧迷们津津乐道的、“封神”的几集（12集“深情对视晒太阳”，14集“相见恨晚叹奈何”，27集“同生共死”）固然经典，但是由于个人经历的原因，第一次打到我的，是第9集——第9集高楼远眺安吉四贤那一幕，周子舒的那段心声，句句撞进我心坎上。

好的作品，总是能令人透过故事对应上自己的经历。

作为一个旅居海外的姬姥，看到这一幕，像看到了我和自己的伴侣……从前年照顾我妈开始，我身体就不怎么好了，而我妈之外，我也再没有关系亲近的亲人，孑然一身，纠缠家族几代人的癌症基因，让我知道自己也不会长寿。

这些年一直在海外工作，只有伴侣，是我在这世上唯一的羁绊。

这边不是能让LGBT合法的国家，等年纪大了，没了工作，早晚有天要分别。

以前我总为此惶惶不可终日。

但是我妈走后、大疫之后，我就觉得：能和伴侣平静快乐地度过每一天就够了，在一起一天就是赚到了一天。

也就是阿絮说的“何必拘泥”：

——有多少人，连两三年的幸福时光都没有呢。

我和我的恋人，在一起快乐了八年，在这苦海无边的人世间，我们偷偷赚到了八年，就算是有天分别，也是不枉此生了。

所以我特别懂阿絮第九集的心情：没人能预料以后，昨天太近，明天太远，“唯君与吾足矣”。

感谢作者Priest和编剧小初Nada，写出了我这两年的心境，感谢演员张哲瀚，他演出了这份“得即高歌失即休”“往事如烟浪淘沙”的平静释然。

我不知道当年二十几岁的Priest是如何写出生活在乱世中的三十几岁的我今天才有的心境；我也不知道，当时不到三十岁的张哲瀚是如何演得出那份历经世事的淡然。

我把这当作作者、编剧、演员、观众的一次奇妙共振。

能被说中心声，写的人能被读的人懂得，演的人能被看得人感受到，也算是另一种伯牙子期式的知己吧。

27集“同生共死”的一幕，是令我哭泣的一集。

过早失去唯一的亲人，令现在的我经常处在一种惊弓之鸟的状态，爱人身体上有什么小病小痛，我都会紧张焦虑到哭泣的程度。

明知不该，也会经常认为：要是哪天，连这世上唯一宠爱我的、我最在乎的爱人也没了，我会如何，答案恐怕是：我也不会苟活。

在没有收录进正片的“动情版”27集，当叶白衣的一剑挥下，剑光闪过倚靠在一起的温周二人的眼帘……两滴泪，两双通红的眼睛，两张视死如归的脸庞，两个共赴黄泉虽死不悔的灵魂，这一幕将我的心从胸膛里剜出来，鲜血淋漓。

由此我敢说，在诠释爱情上，可能后面的耽改剧应该很难超越《山河令》了，如此直白却深沉。

这部剧有着非常高级的内核，特别是有一定人生阅历的中年人感受会更明显（和我一样看哭这一段的一个朋友今年50岁）。

而能将如此热烈直白的同性情感成功拍出来，归功于台词的隐晦和动人——这是编剧小初Nada和导演成志超最聪明的地方:让角色使用古文表白，再加上后期配音覆盖情感表达比较露骨的非古文部分台词，效果出乎预料的好！

——古风台词令剧成功过审，“读唇语”成为了剧迷们最爱的“彩蛋”节目。

“巫山云雨，陶然忘忧，不亦乐乎”很多人都说，是这部剧，让他们觉得原来理解和背诵古文并不困难，只要把它们放在动人的故事里，每一句都琅琅上口、手到擒来。

温客行对周子舒穷追不舍，令我们记住了：“但渡无所苦，我自迎接汝”、“千山暮雪，我孤翼只影向谁去”；温周二人洞穴打怪生死与共，我们忆起了那句“幸得君心似我心（定不负相思意）”；

“幸得君心似我心”还有，是温客行让我们记起，爱上一个人是“既见君子，云胡不喜”，而爱上的人即将死去的心情，叫做“世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。

” 每一句，都是“我爱你”，偏偏不说那句“我爱你”。

“世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。

” 打动我的台词还有很多：“英雄二字皆是由血一笔一划写出来的，不是他人的血，便是自己的血“你我这样的人，平生岂堪一问？

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事难道就永世不得超生？

没这个道理。

“我不知道你什么时候来，怎么来，但我知道你一定会来。

“原来我这一生，来来回回还是“不合时宜”这四个字，想要的东西要不起，想留的人来不及。

“就是觉得：活着，有太阳晒着，有个人的名字让我这么叫着，也挺好的。

“天涯孤鸿，无根行客。

执子之手，坐看云舒 （我觉得这两句诗说的就是我和伴侣）还有明明可以肉麻表白，却假意嗔怒的那几句“你猜？

” “你省省吧！

”“你是猪啊！

”

“你省省吧”每一句，都仿佛有声音有画面，瞬间就能将我带回当时剧中那一幕。

感谢演员龚俊对原著的尊重（“原著P大和编剧小初老师的台词写得太好了，我一句都不舍得改，一句都不舍得落下”）；感谢编剧小初Nada，写出了能过审的同性之爱。

再次表扬张哲瀚、龚俊两位出色的演员，采访中他们坦荡地承认演得“动情”，是他们，将自身奉献给角色，才完美演绎出了这一对“大恶人” 互为知己恋人、相互救赎的故事。

温周的爱情照进我的生活，让同样不完美的我，觉得并不孤单 ，让我相信，宇宙浩瀚或许真的存在平行时空，在那里，有一对有情人，彼此曾千疮百孔、罪孽深重，这样的两个人，也有幸福的可能，也可劫波渡尽，从此江海寄余生。

当然，不只编剧和主演居功，这部剧的群像戏同样精彩，蝎王、赵敬、喜丧鬼、顾湘、曹蔚宁……没有一个演员拉胯，而且每个演员从戏里到戏外都那么有趣。

除了古风台词表白，编剧和导演还在剧中使用了很多画面暗示同性情感，比如暗示同性亲密关系的“贴烧饼”，被掰弯的软剑，被砍断的袖子等等，互相使用对方的衣襟做的面纱等等。

最后，这部剧最吸引我的，除了古风台词、具有暗示意味的画面，还有我这种skinship爱好者看了心脏狂跳不止的肢体接触名场面：（这是在近年耽改剧中绝无仅有的存在）

龙渊阁相认

油管版本的龙渊阁戏份花絮

极具暗示意义的弯剑名场面

“对不起（我配不上你）”剧中这些肢体接触名场面绝对是国内耽改剧中极其少见的。

这部情感表达如此热烈真切的耽美剧，却因为前期“君子死知己”的剧情铺垫和编剧非常聪明地改编， 这些亲密戏一点儿也不腻歪和突兀，和剧情非常契合。

这些名场面，我这种甄姬看了完全没有抵抗力，这多好啊——异性恋剧里的肢体接触，同性剧也能看到。

这一篇，足足写了一个月。

我知道，我需要这样一个closure，如果不写完这篇，我就无法move on。

今天写完，想着也是到了和这部剧告别的时候。

山河不足重，重在遇知己。

感恩2021这一场意料之外的春日盛宴，给我的疲惫不堪的生活打开一束光，令我重拾家人好友的情谊。

这两个月看剧嗑CP这件事，把我和家乡的好友甚至远在美国的妹妹的距离拉得很近很近。

感谢《山河令》这个艺术品，将她们重新带回我的生活。

感恩这样一部剧，让我们见证温周这场绝美爱情。

截止上周，山河令油管播放量超过五千万，庆功海报上写着那句经典台词的英文版 “As a wanderer in this world,all I need is you.” “我们终将浑然难分，像水溶于水中”——摘自 柴静《看见》第五章，同性群体访谈记录。

（完）

最近的“爆剧”有点多，《斗罗大陆》、《赘婿》和《锦心似玉》都说自己爆了，看数据的话，都挺能唬人的，但是在各个社交平台上，显然还是《山河令》的自来水最多。

有人通过播放数据来分析，说《山河令》只是在小范围爆了，观看它的仅限于腐女群体，之所以看起来声量那么大，是因为腐女们最为狂热，战斗力最强，一个人能喊出一百个人的效果，所以看起来声势惊人而已。

我倒是有点不同的意见，在我看来，《山河令》的爆，和《镇魂》不一样，倒是和《陈情令》有点相似，都是突破了腐女这个圈层的爆。

《镇魂》能爆，靠的是两位主演在编剧屎一样的剧情里雕出了花来，所以爆人不爆剧。

而《陈情令》和《山河令》能爆出圈，靠的不止是让人磕到昏厥的CP，更重要的是，两部剧都讲了一个扎扎实实的好故事，能吸引那些对兄弟情和嗑CP丝毫不感兴趣的普通观众看下去。

我举个身边即世界的例子，我家那位直男家属，跟我看《镇魂》的时候一集都忍不下去，《陈情令》跟我追完了，对剧情一直好奇的不得了。

然后看《山河令》的时候，他很快就看进去了，而且丝毫不觉得温客行对着同性骚话连篇有什么不对，用他的话说，直男之间也是这么骚话连篇的。

这我相信，毕竟吴京和段奕宏也是在微博上公然打情骂俏，成天“死鬼”长“死鬼”短的直男。

直到他不小心看到了片尾，发现排在最前面的是男一和男二，才恍然大悟地说：“啊，这又是个男男片儿啊！

”虽然知道是耽改剧，但是这一点儿都没有妨碍他继续追剧的热情。

他的理由是：“好长时间都没看到靠谱的武侠剧了。

”没想到，鹅厂S+级别大投资的《有翡》没有做到的，浑身散发着穷酸味的《山河令》做到了。

《有翡》在王一博的粉丝力挽狂澜之下最终5.6的豆瓣评分，和《山河令》开分8.1，目前攀升至8.3的豆瓣评分，不知道有没有让傲慢的资本意识到一个事实：流量+营销已经不是无往不利的法宝了，其重要性，远远比不上找一个靠谱的编剧。

不可否认的是，《山河令》并不完美，豆瓣评分还有回落的空间，目前观众们呈现出的，有些“报复性”打分的意味，因为，无论是书粉还是普通观众，都在观剧过程中少有的感到了自己被尊重，被真诚对待。

我卖个关子，先不提故事讲得如何，就说说最容易做到的硬件部分，号称好几亿投资的《有翡》，在布景、武打设计和服化道各个方面，居然比小成本的《山河令》看起来更简陋穷酸。

首先，《山河令》我追到了第十集很少看到棚拍的假布景，在真实的山水之间拍的场景，看起来就让人心情舒畅，减少了出戏感，自然融入了故事之中，而《有翡》最为人诟病的就是棚拍过多，布景太假，甚至实景都能给人拍出抠图的效果。

《有翡》的棚拍，透着一股塑料味儿。

再来看一组对比，《有翡》的实拍，居然被《山河令》的棚拍吊打了：

其次，在武打设计上，《山河令》和《有翡》都有一些慢镜头，但是《山河令》演员完成也比较有力度，配合实景看上去意境很美，而且我发现后几集的打戏似乎重新剪辑了，不再有令人心焦的慢镜头，而《有翡》里充斥着大量滚筒洗衣机一般的打戏镜头，演员动作也绵软无力。

来欣赏下《山河令》的单人舞和双人舞：

最后，服化道方面，在写《有翡》的剧评时我就说过，给赵丽颖设计的造型过于敷衍，甚至还不如《楚乔传》时精致，而妆面也永远是脏兮兮的，假睫毛过粗过黑，睫毛膏也不防水，一到哭戏就成了熊猫眼；而《山河令》给张哲瀚设计的扮丑乞丐装是真的丑，但很真实，不至于让人一眼就看出是易了容。

而且道具、摄像等的工作都十分走心，在剧中呈现出了构图精巧、画面唯美的效果。

问题是，如果《有翡》的硬件也达到了这种水准，那么口碑和评分会有所改变吗？

答：会的，但是提升有限。

大概率会像《大明风华》、《鹤唳华亭》、《大秦赋》等剧一样，成为狂吹服化道良心，实则剧情就是一坨屎的所谓“精致的烂剧”。

对观众来说，讲好故事的重要性，永远要高于服化道这些硬件。

可是现在有些投资方本末倒置，以为买了个大IP，请来流量+戏骨的配置，当冤大头花大钱请张叔平之流来搞下服化道，播出的时候在微博买上八百个热搜就能制造爆款了。

至于编剧？

就找十个八个大学刚毕业的编剧组团来搞就行，又快又便宜又听话，何乐而不为？

都说剧本剧本，一剧之本，可是真正把这句话听进去的投资方，根本没有几个。

你看2015年阿里影业副总裁徐远翔就在某论坛上大放厥词称阿里影业的运作方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。

”当时业内对他一阵讨伐之声，阿里影业投资的影版《三生三世十里桃花》等片扑的妈不认，估计也让他头脑清醒了一些。

可怕的是，其实他道出的是资本共同的傲慢，业内很多平台，现在确实是这么做的。

除非知名编剧，否则编剧基本上在写剧本的时候没有任何话语权，各个平台会根据自己的喜好命令编剧加入一些他们认为平台受众会喜欢的东西，这几年基本就是狗血+甜宠，如果编剧不配合，那么换人推倒重来，是分分钟的事。

这就导致编剧圈形成了劣币驱逐良币的怪圈，但凡有点气性和追求，也能在别的行业谋生的编剧，都受不了这鸟气另谋高就了，最终剩下来的，就是那些乖乖听命于资本的，以求有点骨头啃的忠实舔狗。

而这些被驯养了的编剧，还被美其名曰“专业”。

你看，将原著豆瓣评分8.5的小说《大唐明月》，改编成豆瓣评分4.4的电视剧《风起霓裳》的总编剧梅英菊，居然还以功臣自居，出来接受采访大谈IP改变的心得。

从她的字里行间里，我们不难看出，平台和舔狗编剧，内心都是看不上IP的，他们认为自己才是专业的，网文作者的故事写得很不成熟，如果没有他们费尽心思的魔改，根本就不可能变成影视剧——其实，不是不可能，而是他们自负地认为，如果不加进去一些俗套的狗血情节，观众就不会喜欢。

这种傲慢是大量烂剧被制造的根本原因，资本想割韭菜都不稀罕稍微了解下韭菜喜欢什么，还要怪韭菜就那么个欣赏水平。

回到《山河令》，它最幸运的就是，遇到了一个真心喜欢它的编剧，而不是听命于资本来瞎改的舔狗编剧。

（当然，👖的审美和创作自由度也功不可没，要是到了鹅厂手里，就不可能了。

）据说，《山河令》的编剧是原著铁粉，铁到恨不得把原著倒背如流那种，片尾曲的歌词也是她写的。

还有传言说她原本是金融行业的，抛掉月薪一万美金的工作，为爱发电来做编剧。

但这些传言未经过求证，不知真假。

只有真心热爱这个故事的人，才能理解原作者的创作意图，真正理解这个故事和故事里的人，为什么会被人喜欢。

其实，就原著水平来说，《山河令》原著《天涯客》的质量，是远远比不上priest 的《有匪》和《杀破狼》的，我当时看的时候，也觉得情节简单老套，人物除了主角之外大多面目模糊，无甚魅力，远没有另外两部的情节跌宕，人物丰满。

可是，《有匪》和《杀破狼》到了鹅厂手上，《杀破狼》还没播就先不说，《有匪》的故事被改得干瘪乏味，让人没有动力追下去。

而《山河令》的编剧，却将原著不足的地方都一一弥补了，故事悬念横生，而出场配角也各有亮点，就算是没几场就领了盒饭的龙套，也让人印象深刻。

很多安利《山河令》的文章，都将重点放在了骚话连篇的温客行身上，所以会有没看过的人认为《山河令》的爆，是因为突破耽改剧的尺度狂撒糖所致，才让腐女如此疯狂。

如果资本真的这么想，以为只要在耽改剧里大胆加入一些虎狼之词就能满足“不挑”的腐女，从而制造爆款的话，那他们会输的很惨。

不要觉得耽改剧的制作门槛很低，也不要觉得耽改剧是什么特殊的剧种，只服务于少数群体，真正的好剧，是能被所有人接受的。

再次提醒，相比起好故事，什么服化道，什么嗑CP，都是细枝末节的事，并不足以决定一部剧的成败。