A Quiet Place: Day OneDay One: Disaster (4/10 stars)I’ve always loved conceptual sci-fis that experiment with the extremes of humanity under otherworldly settings, such as Lucy, Annihilation, and the 2018 A Quiet Place --- and yet Day One completely crashes it, in a bad way, in a disastrous way.While the original had a family of four convincing and relatable characters with a well-paced story clarified by sign language, Day One has confusingly and frustratingly disposable characters and an aimlessly dragged-out plot with dialogues filled with unintelligible whispers. Such is the double-edged sword of movies like Don’t Breathe or A Quiet Place: if you take away the sound aspect of the story so that the audience has no option but to shut up and concentrate for 2 hours, you better have some visually captivating scenes and some damn good story telling --- which Day One fails in both. First off, all action sequences start with someone making a small noise, then the monster enters with a jumpscare, then the humans panic and the monsters squeak... no exception, no creativity. Second, the film throws away so many side-plots with potential such as Djimon Hounsou’s character and the fountain kids, and at some point decides to turn into a road movie --- which is fine at first because Lupita Nyong’o is a great actress and I paid for this crap. But everything after Joseph Quinn’s character shows up is beyond redeemable. Eric is the worst male protagonist I’ve seen since probably Argylle; he is like Dory in Finding Nemo when it comes to stalking, but he is not stupid funny he’s simply stupid. I’d say the film dropped from a 6-star to 4 ever since he emerged from that pond of water like a newborn giraffe, lost and pathetic, with an average of 0.5 stars per 30 minutes all the way to the end no braking cuz he single-handed paralyzes the entire storyline with his unclear motive, awkward interaction, and insipid segments as bland as my soul after losing two hours of nothingness, wondering why must I be there just to suffer.Watch if you like cats.
果然6、7分左右的电影容易出很钟情的类型。
以前是今后也会一直是这个系列电影的院线死忠的,谢谢让我体验在电影院感到恐怖但是又有温情柔和,紧张但不会害怕到一个人晚上不敢睡觉的院线电影。
非常喜欢,很纯粹的爱,不是爱情,亲情,只是人与人之间危难关头涌生的关怀和爱。
这个电影系列的怪物就是对人类特攻,对“人类”就是赤裸裸的象征死亡。
失去一切语言音乐舞蹈诗歌集群等等的人类,也已经接近死了。
也是导演心中的“死亡”“湮灭”到来的时候,他心中所想的人类会如何应对的解答。
剧本的台词不多但很有水平,男主一开头说,我只是从英国来到美国,想要学法律。
朝气蓬勃,未来无限的,高材生,一句话就能理解他的出场表现和动机了。
所相信的学习的帝国大厦在一瞬间化为乌有,家人相遇已成不可能,对他而言已经信仰溃塌,没有什么值得可信可抓住的了。
但是在他从水底躲过死亡劫后余生的一瞬间,看到的是女主那只猫,这个设计真的太妙了,我感觉他那瞬间心里,这极度的恐慌与崩溃中会涌出一股荒谬的奇妙的甜蜜。
就像人基因里天生对猫的那种柔软和爱意在这种已经万事休矣的关头被强行勾了出来。
因为他沿着猫找到女主后,我感觉他看到在这种情况下还能带着猫一起逃生的女主,对他而言应该是一个非常奇妙且不可思议的存在了,在这种时刻。
当女主说她只是想去吃披萨的时候,更是如此。
在可信仰可依靠的一切建设全部崩塌的时候,在已经没有什么可以去期盼了的时候,至少还有那块披萨(or其他一切心里珍重之物)是人类精神世界最后的支撑。
为什么执着于披萨,在最后也有完全恍然和释怀的诠释。
我真的感到这部在人物塑造上比前两部好很多,那种温厚和细腻,让人感受到饱含仁慈和爱意的角色,是前两部所不具备的。
哪怕前两部是亲缘家庭,反而没有这部爱意浓厚。
在一个恐怖片系列里有强烈的温柔和眷恋和对世间一切好一切美一切爱的怀念,非常喜欢。
哪怕生命的最后只是病痛缠身,孤独死去,但是在死前也能推人一把把人送往生机,在死前也能听着自己钟爱的过去的岁月与回忆浓缩其中的曲子,在当下的那个瞬间切实的感到feeling good地活着。
很喜欢男主牵着女主的手在寂静无声里表演默剧魔术那一段,完全地代入了女主的又尴尬又喜悦又开怀。
真的很幸福浪漫的一个片段。
在周围都是伸手不见天日的窒息下,在已经永无可能好转的无望,在自己满心恐惧的情况下,还能为另一个人带去这样子的快乐和幸福感,一瞬间真的有被这样子的人类身上的神圣光辉打动。
有点在这部里体悟,人不是因为被人爱和被人关照而活着,而是因为选择了爱别人保护别人,关照别人的时候,那股生命的热力才特别焕发和美丽。
借着雨声的遮掩,交流和轻声读诗的那段也喜欢,像是,白天是干燥的,暴露的,人只有在这种隐秘的,被遮掩被短暂与死亡隔绝开的时刻,才能真正地达成沟通。
因为女主的诗里透露出的顽强的求生意志和生命力。
因为女主受尽痛苦却在自己眼前的活生生的坚韧,才令男主又重新燃起求生的欲望的。
而且这个电影,似乎导演完全没有性缘视角,两个着墨多的男角色也是温柔细软的性格。
就是讲人和人。
真的非常神奇且惊喜。
有点联想到郑渊洁的那篇杀人蚁,互相关爱,冷静审慎的人类才能活下来,而在那种关头还互相抢夺,进行掠杀的人类的话,应该都在早期已被怪物清理一空了。
真的很喜欢,甚至比绝大部分商业电影都喜欢,果然电影就是得自己去看的。
但是跟观影环境关系很大吧,我在的影厅只有三三两两的年轻人,基本都非常安静,音响也好。
如果都是嘈杂无比的环境,那肯定没法在最好的buff下身临其境代入。
《寂静之地-入侵日》是一部让我印象深刻的电影,它不仅在视觉和听觉上给观众带来了极大的冲击,更在心理层面上深深触动了我。
以下是我对这部电影的一些观后感。
首先,人类对恐惧的反应是与生俱来的,从我们出生的那一刻起,恐惧就成为了我们生活的一部分。
电影通过细腻的情节和紧张的氛围,成功地将这种原始的恐惧感传递给观众。
无论是面对未知的怪物,还是在寂静中等待危险的降临,这种恐惧感始终贯穿整个影片,让人不禁思考人类在面对极端恐惧时的本能反应。
其次,电影在表达恐惧的部分做得非常出色。
导演和编剧显然在这方面下了很大的功夫。
怪物的造型设计独特且令人毛骨悚然,每次它们出现时,都会引发观众的强烈反应。
电影通过声音和画面的结合,营造出一种无处不在的压迫感,让人时刻保持紧张。
另外,电影中的演员表现也非常出色。
黑人演员和白人演员之间的互动自然且富有张力,他们的表演为电影增色不少。
虽然这部电影并没有大牌明星,但演员们的演技却丝毫不逊色。
他们通过细腻的表情和肢体语言,将角色的恐惧和绝望表现得淋漓尽致。
恐怖效果方面,这部电影完全符合我的期待。
无论是突然的惊吓场景,还是持续的紧张氛围,都让人感到心跳加速。
电影通过巧妙的剪辑和音效设计,成功地将观众带入了一个充满恐惧的世界。
值得一提的是,这部电影应该是低成本制作,但这并没有影响它的质量。
虽然没有大牌明星,但演员们的出色表演弥补了这一点。
电影通过精心设计的场景和道具,成功地营造出了一种真实而恐怖的氛围。
最后,令我印象深刻的是那只猫。
它的聪明和敏捷在电影中起到了关键作用,比许多狗狗还要聪明。
猫的出现不仅增加了电影的趣味性,也在关键时刻为角色提供了帮助。
总的来说,《寂静之地-入侵日》是一部值得一看的恐怖电影。
它通过精湛的制作和出色的表演,成功地将观众带入了一个充满恐惧和紧张的世界。
无论是对恐惧的深刻探讨,还是对怪物的独特设计,都让这部电影在同类作品中脱颖而出。
小肉排 Schnitzel 才是全片最大的赢家,没有之一。
开始点评之前,说一下《寂静之地》这个IP的前世今生。
首先我们来看一下上映于2018年的这部电影。
寂静之地 (2018)6.32018 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 约翰·卡拉辛斯基 / 艾米莉·布朗特 约翰·卡拉辛斯基主演是一线演员艾米莉·布朗特,当时的评分就已经下7了,不过对于惊悚片来说还是不错的成绩。
根据猫眼专业版显示,成本只有1700万美元的《寂静之地》,全球票房总收入接近3亿美元,成为2018年度最卖座进口恐怖片。
因为无法发声的设定,恐怖的感觉直接拉满,想叫又不敢叫,这欲拒还迎的感觉让大家欲罢不能。
于是,2021年,第二部姗姗来迟。
寂静之地2 (2021)6.42021 / 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 约翰·卡拉辛斯基 / 艾米莉·布朗特 基里安·墨菲第二部的成本上升了不少,达到6100万美元,但剧情赶脚没啥太大改进,依然靠一惊一乍来吓唬观众,而且也没了第一部中女主的精彩演技,但这一部中女主的女儿和儿子戏份有所增多。
最终票房达到2.97亿美元。
大家本以为,2024年上映的这一部还是一家人历险记,结果发现竟然是个前传?!
今年流行拍前传,前一段时间刚刚有《 疯狂的麦克斯:狂暴女神 Furiosa: A Mad Max Saga》,这又来了个《入侵日》。
先帮大家捋顺一下三部电影之间的关系,前两部的导演是 约翰·卡拉辛斯基,他也是前两部的编剧,除此之外,前两部的编剧阵容也未发生变化: 布莱恩·伍兹 / 斯科特·贝克 / 约翰·卡拉辛斯基 。
然而,这部导演突然变成了 迈克尔·萨诺斯基 编剧: 迈克尔·萨诺斯基 ,实际上编剧一共五人,也包含了之前的三人,以及 杰夫·尼克尔斯 Jeff Nichols 。
虽然编剧没啥变动,但是我始终有种这是一部剧本像Chat-GPT写的电影——每一次转折都在意料之中,拼凑感十分严重。
首先,女主患病的前奏,让我想到了电影
芬奇 (2021)8.42021 / 美国 / 剧情 科幻 / 米格尔·萨普什尼克 / 汤姆·汉克斯 卡莱伯·兰德里·琼斯两部电影不具可比性,但“绝症主角抗击命运”的主题竟如此相似。
除此之外,女主诗人的设定,想进城完成最后遗愿的设定,愣是要给人一种“我就是不走寻常路”的不屈与顽强?
外星人入侵没头没尾不说,那样草率的开头,中间大家逃难时糊弄人的操作,以及男主中途找药抓猫深入敌穴竟安然返回的桥段,不由得让我在电影院里十分无语——说不清楚,剪辑来凑?
独立日 (1996)8.11996 / 美国 / 动作 科幻 冒险 灾难 / 罗兰·艾默里奇 / 威尔·史密斯 杰夫·高布伦前有独立日,想要拍出更好的外星人入侵电影其实非常难了,没有好的创意就来割韭菜,简直罪不可恕!
刚开始看到 杰曼·翰苏 Djimon Hounsou 时,我以为他好歹是个男二,结果发现他就像写作文用来点题的首尾段一样,只起到前后呼应的作用。
而且怪物的设定,你确定没有抄《怪奇物语》?
咋现在电影的创造力咋这么受局限呢?
全程有两个地方让我受到了惊吓,一次是女主受到惊吓,睁大双眼望向前方:
不得不说,女主瞪眼的感觉太吓人了还有一次是梦境之中怪物突然出现,这种一惊一乍吓唬小孩子的手段,真的非常没品我觉得。
整体来说,这部电影全程演得最好的就是奶牛小猫,就跟游戏里卡BUG一样,咋折腾都没事儿,而且情绪倍儿稳定。
所以我看到大家都想保护它时,都觉得有那闲心,先操心好自己再说吧,它一定能活到电影结束(果不其然)。
一部惊悚片,而且是外星人入侵的惊悚片能拍三部,咱不说江郎才尽,但也差不多得了吧:一个创意反复用,放过那些外星人吧
很出乎意料。
竟然是一部小清新恐怖片。
这个系列的特色就是,主创已经不再把焦点放在怪兽身上。
外星人从哪里来,往哪里去,目的是什么,都无关紧要,这些问题在老派的恐怖片里已经说得够多了。
寂静之地的设定是专门为影院而生,逼着你离开家里的电脑电视,来影院体验一把顶级音效,屏幕内外的寂静达到了联通的效果。
为了把视听体验提升到极致,故事就是最大限度的做减法。
每一部的主角就那么一两个,在外星人入侵地球的大背景下讲述一小段非常具体的逃生。
主角的人生就在逃生过程中慢慢揭开,每一部都是完全不同类型的人。
没想到这部是个文艺女青年。
住在纽约的黑人女诗人——这位黑人女演员在美国观众的语境里绝对是个个性美人——穿搭是橘色毛线帽配明黄色针织衫,挎着白色帆布小包,上面印有“I❤️NY”字样,牵着一只小猫走在被毁坏的静谧城市里。
这简直是美国ins网红穿越进末日废土的桥段嘛!
哪怕世界坍塌了,最重要的事情还是要跨越整个城市去吃她心心念念的披萨。
电影里反复出现的一句台词是:我要吃到世界上最后一块披萨。
我们可以嗤之以鼻,可以不买账,但不管怎么说,导演的想法已经传达到了:一整个灾难,一整个外星怪兽入侵,不过成为了女诗人清新生活的小小注脚。
电影的目标受众很清楚,就是针对这一批想要发疯的都市文艺青年。
女主贴止痛贴都贴得那么小资,身患绝症也不忘记尊严,让我们记住了芬太尼这个品牌,就算是植入广告也毫不突兀,因为各种商标和品牌就是已经成为我们生活的一部分。
(经评论区提醒芬太尼是一种药,不是个品牌,还是个麻醉效果的药物,好吧我没用过,但我觉得重点不在这里,重点是在末日背景下电影给这个细节那么多描写,就是很小资,或者说,过于生活化。
很多药不离身的美国人看着应该会更有代入感吧)还有那只猫,那只永远不叫的猫,从她一出场我就知道,哪怕女主角死了她都不会死,因为猫咪最大!
所以这部电影是因为极其精准地拍出了特定受众的需求才值得一看,否则其他地方都是乏善可陈。
我想到了那部讲抑郁症的《talk to me》,把恐怖、末日、怪兽的元素混搭进网红ins风人性小品中,貌似是美国小成本惊悚片的新潮流。
所以想看的观众一定要辨认一下自己是否是目标受众!
要是怀着升级打怪的传统需求去看这部电影就一定会大失所望。
7.5/10 良好在经历了第2部的失望之后,这一次我抱着0期待来看这部电影,再加上主创团队基本换完让我对这部电影更加没有期望,只是这部电影还是有所出乎我的意料的,其中进行的一些尝试也是可以,不过剧本上还是有一些硬伤,但是电影院看整体氛围还是非常炸裂的。
先说说本片让我有些失望的点,首先就是人物刻画。
虽然说这一部电影的两个主角的人设都还是蛮清晰的,但是与女主相比,男主的人物形象明显立得没有那么的好,在他刚出来时我以为他是一个上班族,自己的妻子儿女因为事故去世了导致他成那个样子,但后来得知他是学生以后非常震惊,这一点我觉得是选角上的失误,不过约瑟夫奎因本身演的还是可以的,以至于后面让我把这一点忽视掉了。
而之后他人物的构建上就有些迷惑,其中最大的问题是他跟女主之间的关系,两人的相遇是由于他跟着猫一路找到了女主,这一点安排我觉得是蛮巧妙的,不过之后的种种举动就让我有些不能理解,首先是他跟女主之间建立的联系真的深到他愿意为了女主而冒生命危险吗?
这一点我觉得是本片缺失的很大一个点,就是给他们俩关系如此好一个理由。
虽说女主在她非常害怕的时候引领了他,但是归根结底女主起到的作用也只不过是带着他去到自己家拿药,而在女主家那一段读日记也有一些迷惑。
两个人大叫那里虽然我明白导演是想表达什么,也就是那一刻两人的绝望,女主的绝望我能理解,但男主的绝望我实在是不太能理解,因为他说自己的父母都在英国活得好好的,电影并没有给他一个能够绝望的理由,因此这个人物的人物设计是本片的一个败笔,是归根于他的人物小传没有写好,也就使演员在某些部分演的时候不知道该往什么方向去用力,因为他本身是没有什么情感寄托的,也就是观众对他没有特别共情。
还有一段戏就是他们在酒吧那一段,这一段本来设计的是很好的,是女主对他父亲的一次告别,但是这一段中我觉得到吃披萨那里就可以终止了,后面还有什么玩扑克牌的魔术之类的在前文根本没有任何铺垫,直接就出现,而且有些冗长和刻意煽情。
如果把这一段删掉的话,告别的部分还是蛮好的。
接下来说说本片我满意的点。
首先就是氛围营造简直拉满了,在电影院看时由于观众比较少,因此影院从头到尾都是很安静的,这也就伍本片最大的优点--寂静得以最大化的呈现出来,几次跳杀都是把我吓了一跳,而导演对节奏的把控也是很好的。
第二部我最失望的一点就是对于节奏的把控出了问题,使影片后半部分并不吓人,因为第二部还是属于小成本电影,全程都是靠环境氛围来烘托的,以至于看到一半就有些审美疲劳了。
而这一部中加入了商业元素,有大有小。
大的场面做的很震撼,小的场面也做得很细致,这是本片最大的一个优点,也是我认为本片必须要在电影院看的一个很大原因。
而且本片中还多了对群像的刻画,使观众能够更加的代入进这个末日绝望的氛围。
女主的演技也是本片的一大优点。
虽然说我本来对这个演员一点感觉没有,但是这一部中她通过出色的演技,把这个人物成功立起来了。
作为一个临终的病人,她能够在灾难中做到临危不惧,也是因为她曾经对抗过比这更加残酷的困难,也就是父亲的去世和自己的即将死亡,这也就让结局显得合理化。
并且灾难刚刚降临时那一段处理的很好,周围用灰尘来将氛围感做起来,让观众不知道此时发生了什么以及怪物到底在哪里,而从第1个出声被杀的人开始,这部影片也就开始了。
全片几次大场面做的都很不错,尤其是那几次怪物成群结队的行动是我觉得本片视听的一个高潮点。
导演对整体节奏的把控也是很不错,在该放缓的时候放缓,而在观众认为还在放缓的时候突然来一下。
这其实是一个很基础的惊悚片技巧,但是能用好这个技巧也是比较不容易的。
本片的音效制作很顶,全程不管是人物努力克制自己不去发出声音时的那种微小声音,还是人物在发生极大的情感波动时抑制住自己情感时所发出的声音,还是怪物在游荡时发出的声音,都使本片的观影体验堪称身临其境。
本片在惊悚片里算是不错了,而且里面还有很多的大场面,是一部要去电影院看的电影。
虽然说有不少的硬伤,但整体算是瑕不掩瑜吧
第一次看恐怖片哭得稀里哗啦的《寂静之地入侵日》虽然类型是恐怖片,但无论是叙事节奏、配乐还是镜头调度让我感觉都像一部剧情片。
能看出导演在披着恐怖片的外衣探索更多可能性,恐怖片不一定是紧张、刺激、害怕的,也可以是舒缓、温暖、深刻的。
身患绝症时日无多的女主陷入虚无主义,一开始时又自私又mean,但在怪物横行的末日完成了内心的转变,比任何人都坚强。
和男主在一次次圣地巡礼中探索着生命的意义,完成了自己的临终关怀。
是我近期感受最触动的人物弧光🥹🥹我靠结尾响起我喜欢的那首《feeling good》简直泪崩了
观后即感,超乎意料的好。
当我最初在豆瓣上看到这部电影5.8的评分时,就带着一种悲观的预期(但我没看评论和剧情简介)。
要不是在电影博物馆机缘巧合,我可能也不会有机会打破这个偏见。
这无疑是我近两年来所看过的最佳惊悚片。
我一直带着犹豫在寻找槽点,然而,从萍水相逢,到诺亚方舟,再到片尾那首外放的《Feeling Good》,我终于没忍住打了五星。
整部电影给我的第一印象,就像是置身于一款情节丰富、引人入胜的第一人称恐怖探险游戏(特别是猫的视角和场景切换)。
无论怎么说,电影的舞台转换流畅自然,节奏紧凑而不失张力,角色的目标明确,剧情推进毫不拖泥带水。
巧妙的镜头运用,让观众仿佛与角色同呼吸、共命运,而精心设计的音效,更是将每一个惊悚点都渲染得恰到好处,让人难以找到任何瑕疵。
如果说非要吹毛求疵的话,可能就是某些情节略显俗套。
但编剧却能巧妙地将这些传统元素融入其中,使之不显突兀,反而增添了几分亲切感。
在我看来,《Day One》无疑是一部制作精良、工艺精湛的工业级大片。
故事选择癌症晚期的中年黑人妇女做主角,区别于其他怪兽片的漫漫逃生路,故事的走向变成了逆着人潮的行走的怪物“公路片”。
猫咪、诗集、酒馆、爵士乐,是我们的渗入基因的浪漫和对枯燥生活的反抗。
所以,我们在惊雷暴雨中呼啸尖叫,在寂静的披萨店用魔术翩翩起舞,用文艺对世界抵抗到底。
因为我们深知,无自由、毋宁死,我们的挣扎不仅仅为了苟且和生存,我们必须用那些值得为生命赋予意义的事而活着。
全程都是在黑乎乎的地下和无光的地方拍摄,根本不知道在演什么鬼,女主角还他么的找了一个黑人,本来就看不清。
黑就算了,整体节奏出奇的缓慢,用3倍速看依然觉得慢得无法忍受,真的无法想象这是2024年的片子,如果不是有零星几个怪兽的镜头出现,真的不知道导演在拍个泥马。
看片浪费了我1小时30分钟生命。
看了一个小时,无聊,无聊中的无聊。
都不用想,能一刀不剪在中国上映的肯定是典型的pg13。
血腥猎奇表现极其克制,恐怖也谈不上,顶多是惊悚。
集体逃亡的大场面非常之少。
整部电影既想压制成本,又想起可能的展现出大场面前两部我都看过,第二部还是和室友在电影院看的。
无聊中的无聊,说实话,觉得恐怖惊悚的也就只能是中国那些巨婴观众了。
第一部,第二部的场面说实话都不算大,都是聚焦于家庭或者少数人在末日来临,怪物横行的世界中生存的故事。
第三部本以为能看到更多宏大的场面,比如灾难之初政府军队对应对怪物做出的反应,以及多视角展现城市居民是如何求生。
但第三部仍然聚焦于少数人来讲述他们的故事。
由末日发生后个人琐碎的故事拼接成了整部电影。
这种质量如果放在电视剧,漫画中倒是还好,作为电影确实有点诚意不足了。
是和韩国的《寂静》比起来还是要强那么一点点的,但也仅限是强了那么一点点。
因为毕竟这部电影有极少数的大场面:城市被破坏或者人群逃亡时的混乱等等。
电影本身一个半小时体量并不算大本,以为会很紧张,很刺激,很紧凑,讲述的就是众人在面临怪物末日的时候如何生存,如何求生,如何奋力开辟生存道路的故事,没想到来一波小高潮之后,紧接着就是男女主又臭又长的文戏线。
看这种怪兽片儿的人绝大多数都是抱着一个想看末日,灾难,科幻,惊悚,爽片儿的心态来的,如果你总是这么搞文戏来压缩电影成本,那么确实难以收获好评。
如果这部电影当成一部文艺片儿,那么他还行,但是当成一部科幻惊悚片儿,那么他非常不值得观看。
典型的把末日爆发出人们的反应,拍的精彩的电影我只列举两部,一部是2013年的美国电影《末日之战》,另一部是2013年的韩国电影《流感》,这两部电影都是非常成功制作十分精良的商业片。
而这两部电影在故事模式上也有一定的相似之处,以普通人的视角再加上政府军方的视角来共同应对这场灾难,既有恢宏壮阔的大场面,又有惊心动魄的小场面。
多视角,多方面结合,那么他拍出来确实精彩,同时不要搞一些磨磨唧唧,又臭又长的感情线。
也不要用大量无聊的文戏来填充电影的时间,直接给观众来一点儿实实在在的视觉刺激。
那么它就是一部好的科幻灾难电影。
比起《美国内战》更为接近某种当下的情动,纽约是一个特定的空间,它是濒临失序的多元文化世界,从而摧毁威尔逊世界的根基。因此,影片的开场就被某种被抑郁的基调所困扰:孤独濒死的黑人-诗人-知识分子,因而从一开始,她的动机就与传统以生存本能作为导向的末世灾难片不同,并展开了对于末世的,对于纽约城市空间的暗黑观光,它被迫分化为两种:首先是新反动的,从僵尸末日的城市撤离,或者如同Samira,在即将消亡的自身和城市之间建立起一种类似于东愁的意识,在影片的结尾,耳机之中的《Feeling Good》再次响起,伴随着猎声怪物的突然出现。这首爵士音乐来自1964年,让人想起左派与黑人文化的全盛时期,反讽的是,它也曾在拜登总统的就职典礼上响起,还有什么能比这部影片更能概括Bidencene的美国吗?没有。
看《寂静之地》体验大音希声带来的恐怖感,袭击突然到来漫天烟尘,周围人惨叫着消失有一种强烈的跟《迷雾》相似的恐惧体验。城市被撕成碎片,人们悄声不语,幻想过多少次的末日场景都跟《寂静之地》不一样,人们移动着,城市死寂着。习惯抱团聚集的人类这次必须要分散,平时喧嚣这时要噤声,一声求助叫来的是死神,武器呼啸引来被毁灭的命运。两个人和一只猫小心翼翼地逃走求生,小肉排(猫)太可爱,它才是本片真正的主角。
城市废墟漫步片,主角作死情节都在前面,观感上比前两部要美。
诈骗!纯纯的诈骗!!!!!!
打造声音恐怖的系列卖点仍旧在的。我比较欣赏入侵日的设定,一个身患绝症的人为什么要求生。生活是痛苦的,相比肉体的痛苦,外星恐怖生物带来的恐惧压抑更加痛苦。然后在雨夜里大喊,拔掉耳麦赴死都是在表达对恐惧的反抗。不会比正剧系列里跟外星生物斗智斗勇差。
当寂静来到大城市,在钢筋混泥土之间漫步,蛮诗意的
24.6.28 CBD万达 激光iMAX 寂静之地:入侵日 24.7.11 石景山万达 激光iMAX
#武汉暴雨坑害影院观众 坐在杜比影院看着本片的我一遍又一遍地感叹现在好莱坞的电影技术确实进步了呀,这雨声做得跟真的似的,听着几乎就要砸在我脑袋瓜上,虽然之后大太阳下的戏份这雨声仍未停歇但我以“雨后屋檐还会滴几滴”为由说服了我自己,直到片尾字幕时头顶依旧声生不息我才意识到这就是天花板在漏雨🆘which means在这样一部有声音就意味着有危险的电影里,本场观众没有一刻放松时间,全程被迫陷入无来由的恐惧里😱临时的放映问题倒是极大地增加了我的沉浸体验感。anyway吓人方式有效但也就那些啦,后1/3已经是人文关怀片了,把本片的主题从寻求生机升华到追求生活,单纯追求刺激的观众只怕会失望,不过lupita演得超好所以我喜欢hhhh以及可爱猫猫全程独美、情绪稳定❤️证明了高冷在末日生存里的重要性
全片小肉排演技最好!
遗憾肯定是有的,有种成本不中不着的拧巴感,所谓“第一日”也只是个背景概念,没有充分展开,特别是没有和前两部的玩儿法打差异化,观众已经疲了啊,对怪物没有新鲜感的情况下恶意jump scare只会惹人烦的!!!不过约瑟夫·奎恩是真的好,也就他能让我相信这断壁残垣下还留有一丝略带荒诞感的浪漫,一个人与一个世界走向终结的结合还蛮有意思的(其他的真的没什么了,真的很希望看到《异形2》之于《异形》的风格变化,给我搞个以残存军队为背景的反攻,之间穿插前传多好!怪物的背景信息,是生物兵器还是什么,求求了,如果有续集,千万别再像这部一样重复一遍了!!!)
7,从乡下换到了城市,但重点并不在此,而是互助相惜的末世小浪漫,后半程渐入佳境,两主角的表演完全撑得起来的细腻和柔软
【C】当然和卡拉辛斯基的执行没法比,无论是事件编排还是调度技巧,甚至要比“弱设定”的两部正传更加狭隘。不过另辟蹊径把故事视点挪到“末世下的临终关怀”也不失为一个讨巧的点子,至少在这个过程中确实勉勉强强触到了「纽约电影」的某种轮廓。当然,留学生男主的加入与SSR泡水乖猫的剧本写作还是太过敷衍了....
真没想到同一个故事还能厚着脸皮拍第三部,这入侵日又没说怪物从哪来,或者更详细的说明,纯粹就是来了,大家从水路逃跑,这次还特别政治正确地以黑人为主角,与白人携手去吃薄饼,真是和谐…之前的危险因素是小孩,这回变成了仿佛不会说话也不怕水的猫,恐怕AI花点心思都能写得比这个剧本好。
4-并非一部负有解释和拓展世界观设定责任的前传,而是一部破解了以“生还”为最高人物目的的类型逻辑,精神上升华的续作。前半部困于寂静沉默的生存渴望;而后半部在交流的建立中,恐慌的内心世界逐渐舒展开来,谱写出一曲略显寂寥的城区恋旧之歌。男主的出场戏高效地留白了人物先前的遭遇,并在与猫咪的对视中确认了影片基调的转变和猫咪形象的神圣化。影片中人物动机的转变往往就在一两场戏内细腻地发生
如果是前作粉,这部可以不看。场面调度是有,情感浓度是有,但是沦为寻常的 jump scare,奔着设定来的就会失望。猫猫演技太棒,猫党一定要来看,最好带着自己家猫看看别人家的猫怎么那么懂事那么厉害
本来以为是纯粹大烂片,结果是末世遗愿单。吃不上家族正宗意式披萨,不能像爸爸那样弹钢琴,但是吃到了游客版纽约披萨,给猫猫找到了好下家们,给爸爸祖传的姜黄毛衣找到了新主人。将死之人所以无所畏惧,这个视角和前两作拼死保护家族的紧张感完全不一样,挺温情的讲实话。
猫为啥这么乖不叫?是哑巴吗?🤣果然是诗人,飞得吃披萨🍕
还是那个怪物,还是寂静无声,所以另辟蹊径,主角一换,白人改黑人,末日生存改末日心愿清单,感情戏份过于冗长
想到了末日动画《凯洛的末日日常》,女主有着一样美丽的精神状态。因为观众熟悉“寂静之地”的生存法则,也熟悉怪物的身体结构和生理弱点,以及如何杀死它们。这部通通不讲这些,这次的主角人设剑走偏锋,是一个癌病晚期的将死之人。同样是末日,女主想的不是求生,而是去一家跟父亲去过的披萨店吃一块披萨,听一听纽约这座城市的声音,给宠物陪伴猫找一个新的主人,她把末日怪物片变成了末日哲学片。那些日常生活中,人们习以为常的小事,比如弹几个钢琴的音符,听一段音乐,点一块披萨,突然之间都变成了丧命之举,而这些生活小事,以及与男主的不期而遇,却让女主意外地重新体验了一次活着的感觉。在末日怪物片里这样写人,写生活,不打怪,只撸猫,主创们的这个创作方向还挺特别的。
我就问什么生物打得过机关枪?