自杀热线

抱著隨意的心態 跑去找來看這部短片電影內容還是比較容易理解的 即便第一次未明白 看到彈幕或者豆瓣其它影評 應該可以迅速了解整個故事 還有電影本身想要表達的給我感觸很深的是女主雖然在生活上有些內向(可以從影片開頭 等車時自己一人低頭看書 還不時拉了兩次帽子/ 說明她是一個沒有多少安全感的人/ 雖然擱在長篇電影 這不足為奇 可是短片這些可以的動作 都成為每個塑造主人公形象的點點滴滴的好時機)雖然喜歡一起工作的男同事卻不敢將自己的想法告知於他 反而最後面對喜歡的人變成了一種不自在 慌張 生怕自己做的不夠好令他嫌棄的狀態/ 女主應該也時常埋怨這樣不夠勇敢的自己吧雖然雖然 這麼多雖然 可是 女主是一個情商很高的人在她安慰John的時候 她明白要以什麼樣的方式去安慰他用成為朋友的方式 也用尊重他自己的選擇為前提的方式一邊心疼他 一邊想要救贖他 一邊又會思考 對於失去愛妻和女兒的John 是否對於John 活下來會更痛苦呢這樣糾結的心情 女主的臉部表情刻畫的十分到位﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣小小分割線﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣還有幾處令我揪起心的地方就是 電話里一開始John發出的絕望聲音 或許人到真正絕望 悲傷極致的時候都會發出微微嘲笑一切的聲音吧那是一種無奈 無能為力的哀嚎聊天過程中 Hather有問John：你在害怕什麼？

對於安慰人的人而言 能夠想到的應該就是“是不是你在擔心 自己做了錯誤的選擇？

”而那個時候的John 應該是藥效發揮作用的時候內心已經直面死亡了 應該說 已經沒有對死亡那麼多的恐懼了John回答說的是“我很害怕 最後只剩下我一個人孤零零的”我覺得John的去世如果是造成Hather勇於表白的直接原因那麼這句話 或許便成為了其中不可或缺的重要導火索可能每一個人 都會很害怕很害怕 孤獨終老沒有人陪著你說話 沒有人可以分享 沒有人可以微笑有的時候想到這裡 就會默默心裡面暗傷一陣子即便有所愛的人 也會常常擔心會不會失去之類的老人的這句話 激起了Hather心底深處深埋的那一部份勇氣她不想要就這樣放棄 她希望能夠勇敢的表達出自己心裡的感受John在電話里還說著“你能不能待在那裡 僅僅和我說說話 握握手”看到這裡 心裡就跟拿刀在劃一樣 心疼John兩年了 埋在心裡的痛沒有辦法表達出來 或許還要在別人面前裝堅強不知道是怎樣度過的“I just want someone that i can talk to”最終的結尾 老人去世見到了自己的老伴“i miss you”"i miss you too"其實算是很暖的結局 可是心裡堵的不成樣了已經眼淚也在憋了十多分鐘后迸發了出來真的很棒 這部短篇電影﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣覺得自己以後如果可以當一個這樣 安慰別人的接線員也挺好的暖暖整個世界我相信 世界會越變越好：）祝大家安好。

画面开口是女主的一个特写，接着镜头由房间的男接线员展开，女主进来工作。

电话响起，一个绝望颤抖的声音响起，男主开始神经质的交代自己的痛苦。

但男主耍了一个心机，他已经下定决心死掉，但又不想孤零零的，所以他最后找了女主来分享曾经的生活，名字也是假的。

最后的画面非常有意思，男主被救护车推走，女主迈出了重要的一步。

非常完美，但会不会是这种可能。

接电话的途中女主望了男接线员一眼，男主说过他的妻子做过义工。

最后男主那个本来死掉的妻子回家，与男主重逢。

会不会男主就是那个男接线员，女主接到的电话实际上是几十年后的男接线员打来的，而男主口中那个可怜的乳腺癌去世的妻子就是女主本身。

这样超现实主义的猜测这个情节，最后男主的妻子回家与男主重逢就更有深意了。

最后女主同男接线员接吻，真美好，可是不是男主口中那个悲剧性故事的开始呢？

这只是我换一种方式看这部电影，大家不一定要相信，也不存在过度解读，只是感觉这样理解很有趣，每个人都能有自己的理解，谢谢。

看这部片子时，与我的日常工作有所对比，读了很多书，参加了很多培训班，希望学到改变人心的技巧。

而最终，治愈人心的工作，还是需要交付人心。

咨询师的视角：如果把片子界定为临终关怀，是在面对必然死亡的基础上，陪伴与理解的态度，这个还不到那个份上，而且如果真的当临终关怀做也不会有那么多的纠结。

这个片子的纠结点是在咨询师的职责上，她到底是要怎样的态度，面对他？

影片中的，无条件积极关注，尊重，平等做的都很好，是做到骨子里的好，因为，咨询师并没有被害怕他真的死亡的恐惧所占据，而是这一刻，我与你在一起，倾听你，尊重你：你选择生，为自己而生；你选择死，为自己而死；平等：你是成年人，有选择的能力与判断；我真诚地与你一起见证你的选择。

但如果这是一份工作，企业有雇佣你的目的，社会有对你职责的期待，当咨询师的被恐惧或职责所占据，是什么样呢？

那么选择生仿佛是为了咨询师、家人、朋友甚至社会，不再是他为自己的生命负责，而是你；你不信任他是成年人，更像个小孩子，需要你导引。

来访者的视角：为何打电话？

如实的看到自己的决定。

怎样算如实？

不被他人的价值观与判断诱引下的真实自我。

有一种人格是这样设定的，对于别人很在意，很关心，别人的喜怒哀乐，别人的一颦一笑都能引发自己内心的震动。

但是对于自己而言，却没有这么用心。

对自己既没有物质上的充分给予，又不会有精神上的不断鼓励。

更有极端的人，时常会觉得自己活着就是一种浪费，只有死后才会给与别人带来意义。

那样就不会麻烦别人了。

这种人格不算叫做讨好型，因为他讨好了很多人，但唯独忘记了讨好自己。

我们的周围有许许多多这样的人，他们对于别人的诉求永远放在第一位，但是对于自己却没有那么有耐心。

即使是平时一点点的放纵也会觉得不可以。

为别人买单的时候总是最大方。

但轮到自己的时候，却很小心翼翼。

在乎别人的感受，却忘记了自己也经常会难受。

别人伤心时候，不断地给予别人安慰，但自己伤心的时候，只能把眼泪咽下去。

即使是自己不开心，也一直会将自己的状态调整到一个外表看上去人畜无害的境界。

从来没有被人追问过自己为何不开心，也从没有人在意过自己真实的状态。

小丑之所以是小丑，并不是因为他一开始就是，而是因为小丑脸上的油彩天长地久再也抹不去了。

最后，小丑就永远的成为了小丑。

同样的，这对于人也适用。

我们当中有的人可能会很快的迈出那一步，但是也有人究其一生也迈不出自己的步伐。

我们也许能拯救很多很多面临崩溃边缘的人，但是唯独拯救不了自己。

自己也拯救不了自己，即使是触动，也从不主动，而是来自别人的感触而已。

濒临崩溃边缘的人从来看上去都很乐观，但是情绪的崩坏就在一瞬间。

今天为大家推荐的电影短片，讲述的就是这样一个故事。

《自杀热线》讲的是一个接线员，她一直在救助别人，但是自己却都很卑微的活着，遇见自己喜欢的人也不敢去表白。

某一天，她接到一通热线，老人在临别之际想要找个人诉说，她便成为了老人最后的倾听者。

接线员一面安慰着老人，一面拖延着时间，然后努力的寻找老人留存的信息。

最终她找到了，但是老人却也离世了。

接线员从中得到触碰。

终于迈开了自己的步伐。

这是一个很简单的故事，场景不多，但是对于演员的演技却是一个很大的考验。

越是简单的故事就越发的考验演员的演技。

还好，本片的女主情绪丰满，她很好的完成了表演任务。

接下来说说这个故事的主旨内核。

可能，导演想要表达的是拯救的意思，拯救别人的人最后也被别人所拯救。

虽然片中的女主没能成功的救下一个即将离世的生命，但是却从这个人身上得到启示，自己今后可以勇敢的追求自己想要的生活。

但是我们如果换一个角度去看待这个故事的话，也许会更加精彩。

如果女主是那个想要自杀的人呢？

如果电话这两头的人都在找准一个时间想要离开这个世界呢？

如果剧情是这样，女主想要在一个阳光灿烂的午后默默的离开世界，但是无意之间接到了一个老者的自杀电话。

女主左右为难之际，出于自己的职业操守，她决定先拯救这个老者，如果顺利拯救，自己在离开也不迟，但是结果却很遗憾。

最终女主的营救失败了，而失败之余，女主也放弃了轻生的念头，而且解开了自己的心结，最后的女主迎来了属于自己的新生活。

或许这样的剧情，比起来之前的平铺直叙，会更加的曲折和有意思。

但是这两个主线其实都表达的是同一个意思。

每一个人都是需要拯救的，这个世界上充满了太多太多孤独的灵魂，但是却总有人被人忽视不见。

人们习惯了向着焦点投去目光，但是唯独忘记了正是因为千千万万个向着焦点看去的人，才使得焦点的存在有了意义。

如果没有这些默默无闻的人，那么焦点不一定就是焦点。

生活需要发现，身边的那些默默付出的人也是需要偶尔的回应。

如果我们总是这样将别人的好心一点点的消磨殆尽，那么再友好的人都会渐渐的失去耐心。

深情从来都是被辜负的。

而那些辜负者从不会觉得深情有什么用。

我们很可能很在意别人，但是有时候，我们也需要发问，我在乎别人，可谁在乎我啊。

愿每一个善良的人都不会被辜负，但愿这并不是一个奢望。

这个世界正是因为有了这些善良的人，才变得更加的温暖。

如果明天的太阳可以照耀着你，那么请对于为你付出过的人表示一下珍惜。

1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵，呼唤着对边缘性人群的关怀。

影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。

以接线员视角切入，让观众跟随人物一起从未知到已知，推进情感的代入。

影片中打电话的男人始终未曾露面，只通过声音传达情绪推动叙事，通过颤抖呜咽的声音，调动观众的听觉，留给观众以想象的空间，很好地表露出了男人痛苦绝望，不愿表露自己的封闭孤独的状态。

女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰，通过一根电话线，传递着生的希望，传输着人间的温暖和关怀，传送着陪伴与爱。

用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事，其中强烈的真实感，更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。

2.色彩:场景道具的色彩运用，渲染庄重宁静的氛围感，同时营造出了别样的异度空间。

影片中的影调基本为亮调，以白色偏黄的自然光为主，接线的办公室里，清晨的光线充足，投洒在女接线员身上，淡绿色的墙壁，木质的档案柜，淡棕色的服装以及绿色的电话，将这些质朴温和的色彩进行搭配，较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。

同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建，那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的，象征着爱情的纯净，也预示着生命的枯竭。

3.意象:以时钟这一意象，昭示了生命的流逝与死亡的临近。

影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟，女接线员手上的手表，“天堂"里白色的小钟，不同地方的钟都拉动着时间的流逝，推动情节到达高潮。

办公室里和手表时钟发出的滴答声，微小的声音放大，似乎变成了可贵生命的声音，展现了局势的紧迫,带动着观众情绪，也催促着男人生命的流逝。

另一空间中白色的钟，预示着死亡的临近,时针颤抖转动，仿佛等待着男人的到来，也暗示了最后的的结局。

时钟作为时间的外化表现，被赋予生命的深层意义，也表现了人生命的脆弱。

语文老师常骄傲地说：要拍好电影？

先学语文。

全片充斥着大量的“语言描写”，只添加一些关键动作，以“承上启下”、“揭露悬念”。

从而可以说，这是部好电影，亮点在于手法与角度的独特与得当。

含蓄内敛，情感却暗流涌动。

从整体的印象讲，看完留在脑中的是美好的碎片。

很难让人相信它的内涵，是死亡。

从一开始，通过女主在车站读书的镜头，我们窥探到她灵魂的一角。

她热爱生活，却缺乏社交技巧 。

接着的打招呼有很大信息量（有朋友觉得他俩不搭，我不同意！

）男生无所适从，忐忑地伸手打招呼，又嫌自己蠢，说明他对她倾心已久，但始终不敢迈出一步，像小鸟一样容易被惊扰，每一步小心翼翼。

（想起我当时暗恋时傻样子，搭上一句话斟酌三天回味三天）此时，可总结女主特质：压抑、内敛、孤独。

接下来是本片的核心。

起先，我们老头子抱着悲观的态度。

随着他们聊起了音乐，他与女主的共鸣增加，我们满怀希望：事情在朝好的方向发展，老爷爷不会维持他的选择，他不会自杀。

因为共鸣，世间便是值得留恋的——有人会为我的观点笑，为我的观点哭，在我提起某一个话题时有人激动地拍大腿说：“我知道那个！

” ……共鸣让我们感到被需要、归属感。

共鸣代表着人类最高级别的交流——精神交流的和谐。

我们寻找着soulmate，喜欢着《水形物语》。

为什么？

因为我们孤独地来到这个世界上，孤独地离开，我们需要契合的另一半（至少可以自我欺骗）来拥抱孤独，寻求归属感。

正所谓共情是生活的黏合剂，那么共鸣就是“共情指导手册”上的第一步。

关于老先生的结局。

人是唯一一种动物，会自己结束自己的生命。

我尊重他的决定。

最后男生与女主相恋的场景有何含义？

象征自我救赎。

《圣经》中说：“救己之道在于救人。

” 老先生最终还是走了，但希望转移了。

女主没能留下他，但是这次经历使得她大胆去生活，不再像原来那样内敛。

实际上是救赎了自己。

看了这个故事，胸口美好充盈，像个小气球慢慢胀起。

艺术的非逻辑总是能把世界的边界、思想的边缘推得更大些。

baby step…第一篇影评。

有什么批评想法，请留言多多指教！

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

影片一开始钢琴缓缓的声音是轻柔的基调，女主角看得出是个内向而且羞涩的女孩，还很善良。

办公室主色是绿色，平和带着希望和重生的意思。

整部片子的音乐很轻柔慢慢的，连镜头摇移都是缓慢的，导演利用主角身上的阴影来表现主角的心情的沉重，我们随着故事越来越清晰，心情也开始慢慢悲伤，女主角微皱的眉头，湿润的眼眶，通红的鼻头，攥紧的手指。

这些特写镜头都是情绪递进的铺垫。

直到最后老人真的去世了，空灵的歌声唱起，这是去的天堂，而后的老人妻子回来我们从老人的角度体会到他的感受，或许活着才是他的负担，而他去世的那一刻才是他找到妻子真正幸福的瞬间。

直到最后羞涩女主角终于和男生约会了，这大概是真的明白了那个珍惜身边人珍惜当下的道理吧。

这个影片仅20分钟，前面的情绪积压直到最后老人过世时，我哭了，但是也为他祝福，也许只有去天堂，他和他的妻子才可以相遇。

悠扬的音乐声在我们的耳边萦绕，近景镜头缓慢的推向了海瑟，一个救助中心的成员。

故事中只有几个人物，约翰在整部影片中却没有露过一次面，直到他的死去，约翰可谓是影片中的一个神秘人物，增强了影片的一种神秘感，引起了观众们对其的观赏兴趣，这个神秘的男人究竟是谁呢？

影片设计巧妙，将影片不断的推向了高潮，引起了观众的共鸣。

电影虽短，却是运用了大量的特写镜头。

在影片开始时，特写镜头慢慢移向电话，这一特写暗示着电话就是这个影片的引线。

在影片中，摄像机对钟也做了很多的特写，暗示着时间的流逝，事态的紧急。

在影片中，摄像机也不停地对海瑟摩挲着手中的手表做了特写，既表现了时间的紧迫，也进一步表现了海瑟内心的一种悲伤与感动。

在拍摄影片时，摄像机还对女主人公的面部表情做了特写，表现了海瑟的伤心与感动。

几个特写镜头叠加起来，渲染了一种紧张的气氛，引起了观众的共鸣。

该影片的用光也十分有特色，当海瑟望着正在柜台上工作的年轻男子时，男子向她微笑，这时，一侧顺光打在了男子的脸上，因为坐在窗边，显得很自然，这时的男子的背后全部虚化，留给我们的却是一种神圣感，暗示着海瑟和男子之间的爱意。

本片音乐也别有特色。

影片开始时，音乐声是悠扬的，让人们身心放松，更能让人融入情境，让人更加容易接受，更加的自然。

而当在得知约翰服用了大量的镇静剂时，音乐是紧急的，营造了一种紧张的气氛，让观众感同身受。

在影片最后，约翰尸体被带走时，音乐是凄美的，他死去是要与妻子团聚的。

男子家中的布置是很有特色的，一片雪白，向天堂一样，到影片最后，救护车上居然下来一个老太太，她应该就是男子的妻子琼吧，可是她不是死去了吗，可以说琼就是接引约翰的天使，带他步入天堂。

这部影片可以用三个字描述：短、精、简，实在是一部佳片！

高三艺考狗的练笔！

轻点喷，溜了溜了。

高亮：完全应试文体！

伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》，讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。

影片的结构并不复杂，整体基调也是平和的，带着淡淡的忧伤，也有令人动容的希望，透露出浓郁的人文主义关怀。

死亡并非一切的终结，往往还伴随着新生，而每个人都有权为自己做出正确的决定。

这时我们需要做的，便是尊重着生命的抉择。

伴随着安静的配乐，影片伊始用一个长镜头引出女主人公。

该电影的背景音乐是一大亮点，它奠定了全片的基调，并将这种感觉贯穿始终，起到了对剧情的推进作用。

尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，空灵的女声把观众的情绪推向高潮，配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面，二者相得益彰，更好地诠释了影片的内涵。

生命除了肆意泼洒、大起大落，也可以有这样安静、淡然的姿态，仿佛是回归本真的平静，令观众们感受到生命最朴实的尊严，对人生产生新的领悟和思考。

作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现，我们对他的了解全部源于他和女主的对白。

简单勾勒，一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。

他却是一无所有，惧怕孤独，但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。

于是他选择回到他的妻子身边，那个“天蓝色的彼岸”。

这个老人是一个群体的缩影，那些已经圆满走完了这段旅程，等待开启新的篇章的人们。

正如那句著名的电影台词所说：“死亡，只是一个开始。

”他们已经做出了生命的抉择，也值得被尊重和理解。

影片的场景很简单，无非是接线室和老人的家。

接线室整体是偏暖棕的色调，自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛，也象征着重生、新生。

而老人的家，乍看满目白色，冰冷肃穆，却又充满了圣洁和纯真，恍若天国的引渡站。

最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧，仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。

在这里，女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步：迎接爱情。

影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。

钟表象征着老人生命的流逝。

而电话作为本片的重要线索，一根线牵住了两个原本陌生的人，给予了老人生命最后的陪伴和温暖；这份陌生人间的温情并非单向，如架起一座心灵间的桥梁，女主的灵魂也得到了启示，感悟新的人生百味。

人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止，作为艺术话题也是经久不衰。

对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。

见过太多如夏花般绚烂的生命，《自杀热线》却如秋叶般静美。

但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。

死亡是一场为伟大的告别，愿我们每个人都能遇到一个海瑟，在你向她告别时，她微笑着对你挥挥手，目送你不再回头。