白日焰火

【关于名字和意象】我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义，但是没有那么大的、决定性的意义。

大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人，才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。

实际上艺术家给自己作品命名，可能牵涉核心主旨，也可能是在次要元素里找个亮点，还可能实在想不出来了胡编一个，甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。

导演就说，这焰火意象完全是故事之外的，偶然看到觉得很好，就把故事往这上面靠了靠。

白日焰火英文名叫“黑煤薄冰”，如果中英名字掉个个呢？

那又有别的阐释了。

从吴志贞的角度来看，“白日焰火”是那个夜总会的名字，亦代表了那个胁迫、强奸她的皮氅的主人，她去夜总会找那个老板的时刻，就注定了她命运的转折。

白日焰火是她命运的沉重界碑，而张自力最后放的焰火在即将入狱吴看来大概是一次浓墨重彩的祭奠。

那么对于张自力来说又是什么呢？

白日焰火什么样？

看不见。

又是什么人会在大白天放焰火？

小时候我干过一次这种事，也几次看过别人干这种事。

那种心情是等不及，明知白天没什么效果却还是忍不住想放；而放过之后果然没什么效果，心里又是一阵空落落，还有浪费烟花的懊悔和心疼。

至于张自力这种成年人，大概不是孩子式的贪玩好奇等不及，而是积郁了太多的情感、欲望，迫不及待地要宣泄、释放，其实效果看不见，其实放过之后还是一片虚空，连“绚烂过”都说不上。

张自力在与吴志贞的权力关系中是完胜的一方（虽然吴想利用张摆脱梁但失败了），无论事业还是情欲，但那又赢得了什么呢？

不过输得慢一点罢了。

人是一团无用的热情，在欲望的满足和匮乏的痛苦之间摆荡。

【关于哈尔滨】据导演说，本来只想找个北方城市，定的抚顺，后来选景不顺遂，又改到了哈尔滨。

导演还说，都是为故事服务，没必要拍西北就带点秦腔，拍东北就拍个二人转。

这导演是明白人（当然我要抗议二人转跟哈尔滨几乎没什么关系）。

据说哈尔滨符合故事、符合男女主角那种颓废、压抑的气质，廖凡说“很多破败的房子，但伸手进去就能摸到雕花的栏杆”。

哈尔滨的气质不仅是颓废，还有很潮很欢脱的一面，不过在萧条的冬季，这个味道也是把握得很准确的。

我很高兴他拍哈尔滨居然没有拍中央大街索菲亚教堂和老道外——当然由于剧情需要出现了松花江和铁路桥——却仅从千篇一律水泥盒子式的老居民楼、雪夜昏黄的马路以及两边的仓买、火锅和烤串儿中准确地捕捉到这城市的某一个面向，某一种气息。

更不用说我熟悉的那些人的神态和乡音。

心里真是挺温暖的。

不装点任何多余的符号、标志，以至于国外记者认为这是“乡村”；但我一看，就知道是哈尔滨。

这太难得了。

【关于桂纶镁】接着上面的说，正因为故事设置在“北方城市”这一环境，吴志贞的角色才更难定位。

当然，她不能太突兀，这也是很多批评桂纶镁的观点。

但她又不能太流俗——你能找个真正的东北老娘们儿Or小媳妇儿来演吗？

（我脑补过孙红雷+丁嘉丽的组合……或者秦海璐，或者现在还有什么优秀的东北籍青年女演员吗？

）好像不妥。

吴志贞，就是要有那种神秘感，疏离感，有种仙气儿。

这倒是符合桂纶镁的气质。

其实，小镁有多努力你们造吗？？？

她是真的在哈尔滨家庭式的洗衣店体验过生活的！

她是真的有练哈尔滨口音的！！

不信你去听她台词最多的一段，就是警察让她交代、她报出一大段家庭住址个人爱好什么的，其中“家住XX街7号”那个“7”发的是第二声，而整句话的腔调语感也是哈尔滨味道的。

只不过还是练得不够像罢了。

小镁唯一的问题就是：太！

美！

了！

她第一次出场，那一转身，你简直搞不懂一个小清新的台妹是怎么空降到白山黑水之间的！

一个底层劳动妇女，一个洗衣店的小媳妇，不应该是这个样纸的！

导演应该在前面的段落把她妆画得糙一点，这样的话她和张自力好上之后再容光焕发也有个强烈对比嘛。

另外还有一点不符合生活实际的是，在那种老式居民楼，一楼，还开了个门市、人们出来进去的洗衣店，在那种供暖水平之下，小镁你整天内衣加羊绒衫的搭配是绝！

对！

扛！

不！

住！

的！

又不是永远工作在熨烫车间。

唉，不过为了勾勒身材勾引男主，就这样吧。

回头再看一遍，以后的想到了再写。

有大量剧透。

没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。

所以这其实是一部倒叙的电影。

当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。

可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。

换种流行的说法，那代表着成功。

属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。

但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。

他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。

这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。

所以很快故事展开，整个世界进入冬天。

寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。

但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。

在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。

但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。

这一切，都在告诉他，你就是一个loser。

这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。

嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。

可见这些警察意识差劲。

而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。

最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。

张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。

然后就是五年后，张自立当了保安。

为什么？

其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。

很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。

他是要挽救他自己的loser人生。

具体来说，他想要重回刑警队。

而这个案子正是机会。

所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。

他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。

就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。

真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。

直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。

五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。

其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。

她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。

特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。

更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。

她不可能不知道她的前几任是怎么死的。

但她依然这么做了。

而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。

但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。

她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？

她缺钱吗？

当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。

所以，她不缺钱。

那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。

她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。

而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。

往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。

另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。

《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。

就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。

而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。

影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。

在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。

所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。

这当然是满足得意的象征。

同时，也是她预见到了自己结局的象征。

在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。

但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。

她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。

所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。

吴至贞，至贞至烈。

不贞，但烈。

（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。

烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。

）张自立，自立自强，不立，但强。

（不立，三十而不立。

强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。

）影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。

因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

原来以为就是拍成犯罪类型片了，看到后来觉得有点社会问题剧的意味。

桂纶镁演的吴志贞是个生活在社会底层的好看女人，无声无息地承受着各式各样的性暴力（包括来自男主角张自力，虽然她对张自力有好感，摩天轮的做爱还是半强迫性质的）。

而她唯一一次奋起抵抗就是她命运急转直下的原点。

然而对张自力内心戏的刻画使这个片子不止于社会问题剧。

如果没有背叛了吴志贞以后那段貌似癫狂的独舞，那么张自力不过是施暴者之一。

但因为这段独舞，你可以看到他是在意的。

他也是徘徊在社会边缘的人，为了挽回一点自尊，为了让自己的人生“输得慢一点”，他出卖了自己的爱人。

那段舞既有小人得志的狂欢，却又跳出了落寞和悲哀。

吴志贞也是因为同样的原因——不让自己的生活输得太惨——而出卖了自己的丈夫梁志军。

当年杀人的是谁已经是不重要了，最少也是夫妻合谋的。

妻子因为还不起钱而被迫和富商性交易对梁来说是巨大的打击。

始终把冰刀挂在脖子上就是个隐喻，冰刀是他的代理阳具。

而在他伪造了自己的死亡以后，用冰刀杀死每个接近自己妻子的人不仅仅是对吴志贞的道德绑架（提醒她自己是为她而牺牲了身份），也是性绑架。

这种长期绑架终于把夫妻间原有的共患难的感情消磨殆尽了。

在梁被捕杀前，两人在小旅馆短暂会面后走在去买烟的路上，梁试图去握妻子的手却被甩开。

他的手不知要怎么办，想要搭住她的腰却最后还是收了回来。

很让人难过的小细节。

另外一个小细节是吴在和张自力发生关系的第二天破天荒地化了妆，打扮了自己，吃早餐的那幕分外温馨，她问他是不是晚上还见面。

他说老地方。

结果吃完早餐张就去警局告发了她。

吴被押入警车是她穿得最漂亮的一天。

我不满意的地方是结局。

吴在警车里看到有人大白天在楼顶上放焰火。

然后消防车来了。

我满心都在想：千万别给我拍是张自力在放焰火给她看，那就拉低影片的档次了。

结果更奇怪：在消防员向放烟火的人喊话以后，镜头移到楼里就卡了。

电影简直像没拍完。

卡在这个地方不是不能理解：导演也不想让观众看到放焰火的人是不是张自力。

但若如此，留这个悬疑根本是没必要的。

用鸟瞰镜头直接展示正在离去的警车、到来的消防车和逆光的顶楼人物就好了。

收成这样一定是没计划好，当时设计的结尾方式在剪辑的时候被否决了，又没有足够的脚本，又没钱再补拍（严重怀疑这个片子的投资都用来请桂纶镁了），造成了这种不伦不类的结尾。

另外虽然用光和色彩都很有风格，但暗有暗的拍法，整个片子有一半时间可以看到屏幕1/4-1/2覆盖着数码噪点也实在有点过分了。

即使如此，可能因为我本来期待就不高，所以看完觉得有点意思，比想象得好。

豆瓣评分好像还是有点低欸，这个片子不比去年贾樟柯《天注定》“我来给你讲几个关于中国现实的段子”那种劣质传奇感要好多了吗？

另：桂纶镁在这片子里扮相让我联想到秦海璐，本来这片子就该让秦海璐演最合适。

《白日焰火》，好电影，好演员，四星给了。

从此，廖凡多了一个名号——柏林影帝。

看完电影，感觉很棒。

来自梁志军的震惊，来自白日焰火舞厅的惊讶，来自吴志贞的恐怖，还有来自张自力燃放的那场白日焰火的那么点浪漫感。

但有几个问题不太能理解。

五年前的张自力为什么击毙了第二个凶手（那个凶手手里没有枪）？

目睹两个战友死去之时的张自力特别慌乱，甚至差点对着后来出去取车听到枪声赶回来的战友开了枪。

战友（对不起，忘了名字了）被梁志军用滑冰鞋的冰刀砍的时候手里是有枪的，为什么不开枪却强撑着站起来？

吴志贞和“梁志军”当年到底是什么关系？

如果只是一件皮氅的争执，“梁志军”的妻子为什么那么肯定她能认出来吴志贞？

东北冬天冷峻凌冽的严寒天气和电影本身的气质产生了奇妙的化学作用，导演将环境、事件与人情的结合进行放大与聚焦，主线虽然是探案，但根子里描述的却是一个无根的群族，好与坏、善与恶，刻画的很深刻。

虽然在叙事处理上略有瑕疵，但导演写实的风格，冷静的镜头，廖凡和桂纶镁刻骨的表演将之弥补。

吴志贞这位脚踩刀锋的女性在刺骨的冰场上匍匐前行，张自力在正义的道路上孤舞，梁志军在爱情烈焰中引火焚身，他们，共同在苍白的社会中绽放焰火。

一部风格胜于叙事的电影，称得上可圈可点，虽然达不到经典，但在国产片的大环境中绝对值得赞赏。

廖凡和桂纶镁的表演相得益彰，与电影整体风格相符，很好的烘托出了现实的冷漠与支离破碎，同时很好的展示了中国当代东北地区人们的生活状态，值得一看。

第26届#法罗岛电影节#第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《白日焰火》，下面请看场刊影评人们的评价了！

麦麦桂纶镁和廖凡的表演很赞George王学兵好吓人 东北的感觉把握得恰到好处 结尾升华的程度堪比赵涛跳舞一桶猫文艺基调太重 分不清是感情还是悬疑的成分多一些Joeyside第一次在国产电影中见到这样的质感，以及给了我这个南方人最接近文学气质的东北意象，经典的黑色电影蛇蝎美人，警察与罪犯，阳痿的男人，廖凡的表演超琼，最美妙的情节莫过于在雪地里冰棱刺出的血洒在黄色夜灯照耀的积雪上，有一种用铁锈作画的美感Run Erika Run在视听方面做到了极致，把东北小城的阴冷、性压抑和沉闷的氛围表现得淋漓尽致，结尾的白日焰火宛如张自力内心压抑的一次释放，苍白而浪漫。

但是整体来讲叙事太乏味了，无法习得。

约克纳帕塔法冰层上贩卖男性荷尔蒙。

我略知她一二如果可以选择，你是愿意在白天成为行尸走肉，还是在夜晚为爱而生苟活？

可是一切没有如果，不管是碾碎的身躯还是失落的皮氅，时光都无法倒流，不管是理发店一枪还是摩天轮一夜。

生的欲望无法传递，死的消磨无法斩断，爱的标志无法描述，恨的种子无法腐烂，美的记忆无法忘却，丑的怀念无法自拔。

白日焰火下，没有人可以肆意舞动，没有树可以生根发芽。

#FIFF26#DAY3的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。

也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。

由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。

戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。

文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。

讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。

这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。

如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。

起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。

这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。

并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。

开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。

这里有一种死亡般的幻灭感。

再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。

这是死亡、烟、气、性的衔接。

以侦破碎尸案为叙事核心线索的《白日焰火》，确实是近年黑色电影意味最浓的一部中国电影。

即便不关注剧情，影像的形式感一望即知就是典型的黑色电影。

人工化、舞台化的强烈色彩反差，是黑色电影最典型的打光方式。

这种打光方式能够产生高度戏剧化的气氛空间，人物存活于这样的空间活动，内心的挣扎、惶恐、焦虑时时闪烁于外，于剧情紧张处，有一种随时会爆发不可思议举动的冲动。

《白日焰火》的光照完全复刻了这种方式。

不过特别的是，影片既有彩色部分的光照对比，又有黑白的对比──黑色的煤与白色的雪。

色彩部分另有一点值得一说的是《迷魂记》的影响。

与《迷魂记》一样，影片使用了红-绿主色调。

在《迷魂记》中，红色代表了欲望与激情，绿色代表了死亡与幽灵。

《白日焰火》的彩色常常是红绿相间，吴志贞的毛衣也是红绿搭配更换。

《白日焰火》有着和《迷魂记》一样的母题，男性对于女性身体的疯狂痴迷，以至化作幽灵也心甘情愿。

也有不少评论者指出了《第三人》对《白日焰火》的巨大影响。

影片的摩天轮高潮戏确实直接借鉴了《第三人》。

犹如漩涡一般将角色吸入的剧情，也是黑色电影的一大特色，《白日焰火》几番回转激荡的剧情也符合这个标准。

但这真的仅仅是一部依葫芦画瓢、有样学样的风格练习作品么？

西方黑色电影有一个重要的社会基础──冷战。

冷战年代潜在的核爆危机、第三次世界大战危机，决定了西方黑色电影最核心的主题：对未来的绝望感、无力把握自我的宿命论。

黑色电影中深处绝望状态、逃无可逃的主角们，都是这场跨时半个世纪的世界性危机潜移默化影响到灵魂深处的受难者。

如果不考虑这个社会背景，仅仅照搬了形式和剧情，那确实只是临摹之作。

由这个意义上来说，《白日焰火》绝非是一部架空了社会基础的犯罪电影。

影片有着深厚的社会历史背景，而这个背景在电影中并非直观的表露了出来。

刁亦男选择世纪之交的东北作为故事的发生地，决定了这部黑色电影绝望内核的正当性与必然性。

东北不仅仅是地理空间的极度寒冷让人绝望，九十年代改革大潮掀起后引发巨大的社会变革，直接改变了东北的气质。

一个历史上完全由国有经济构成的社会，因为国家战略性的产业结构调整，需要转型为私有经济为主体，这转型过程中引发的巨大阵痛、凄楚、惶恐与绝望，正是黑色电影最内在化的社会情绪。

这个整体性的社会情绪深刻影响到了影片中人物的状态。

《白日焰火》中的三位主角张自力、梁志军（王学兵）、何明荣（王景春）都是生活的失败者，或是遭妻子抛弃，或是甘为妻子背黑锅，或是性功能的丧失导致欲望的畸形。

三人都在挣扎、反抗，都不甘于此。

梁志军这个角色尤其特别，他第一次现身之时是携带着冰刀鞋。

按照典型的精神分析理论，冰刀意味着阉割，性功能的丧失。

梁志军为了爱妻选择自我毁灭式的肉身隐遁，他多年来只能如幽灵一样存在着，在隐喻层面，他就像是终究要被甩掉的历史包袱。

吴志贞，被一些评论者诟病为不符合黑色电影中典型蛇蝎美人的气质。

她所做的一切都是被动。

她杀人是被动，她与何明荣、张自力的纠缠都是被动发生。

她神秘妩媚气质足够，但少了《邮差总按两次铃》中拉娜·特纳或者《上海小姐》中丽塔·海华斯的淫邪气质。

可问题在于不符合西方黑色电影标准的蛇蝎美人，这就不是黑色电影了？

实际上，往远了说，黑色电影本来就是理论家的后见之明，当年的电影人没有谁会主动的去拍一部黑色电影。

后来者根据配方拍电影很容易沦为东施效颦。

类型电影永远是社会意识形态、电影技术、美学演变与观众不言自明的默契互动的结果。

再反过来说，实际上《白日焰火》整部电影的黑色绝望气质是渗透到所有角色的，这包括了吴志贞。

她本来就是一个受难者的设定。

杀人碎尸是无奈被迫的反抗之举。

但反抗终究是徒劳，命运就像是一张天网束缚着她，总是有男性猎人在追逐她，撕咬她。

这是真正的黑色气质。

《白日焰火》夹杂着黑色罪恶的东北历史叙事与刁亦男特殊的空间趣味也有关系。

刁亦男特别喜欢拍摄带有强烈前社会主义-计划经济时代气质的公共空间：舞厅、公交车、短途火车、冰场。

他尤其敏感于个体在这公共空间中时而显露出来的被压抑已久的隐秘晦涩欲望，在《制服》与《夜车》中，他还将这种欲望和权力作了挂钩。

《白日焰火》的欲望展现也都是在这些空间中展开。

刁亦男还非常喜欢拍摄带有跟踪意味的行走戏。

《白日焰火》中也有大段的跟踪戏。

跟踪意味着窥视、对峙、躲闪以及身体的位移带来的情感冲动。

而这最终指向的是逃亡的可能，黑色电影最终极的叙事。

摩天轮的高潮戏代表着轮回宿命的无法逃脱的绝望确认。

吴志贞的美艳面容在闪烁光照的映衬下乍明乍暗，等待她的也只能是性与死亡。

刁亦男在《白日焰火》中还注入了许多意象，这倒是有文学背景导演的优势。

风中飘动的塑料袋，张自力与前妻做爱时白布上的黄色昆虫，莫名闯入的马，摩天轮──这些意象都对人物内心世界的外化起到了作用，也是刁亦男克服之前作品缺陷的表现。

但最重要的意象必数白日焰火。

这个意象极大丰富了影片的叙事、角色以及母题的表达。

焰火本该在夜晚释放才显璀璨华丽，白日焰火只有一种空洞的凄厉，消极一点说是煞有介事，悲观一点便是绝望的挣扎，欲望的无效释放。

在这个意义上，它也是黑色的。

《白日焰火》最成功的是在整体层面将一起骇人残暴的犯罪事件与美学化、历史化的地理空间成功结合到一起，形成了一套行之有效的黑色欲望表达矩阵，这在中国电影历史上是非常罕见的个案。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

凭良心说，没人能想到《白日焰火》能在柏林有如此斩获。

电影节开幕不久，梁朝伟在接受采访时点评今年入围主竞赛单元的中国影片，夸完娄烨夸宁浩，唯独说到《白日焰火》时，男神一时语塞，满脸抱歉地说自己不是很熟悉导演及其风格。

而对于普通观众来说，“刁亦男”何止不熟悉，简直从未听说过。

常年以来，他始终以话剧导演和电影编剧的身份出现在圈内，不是低调地隐匿在幕后，就是被埋没在一大堆更闪耀的名字之中。

不过，正是这样一位默默无闻的导演，用一部投资并不大的新片征服了柏林，成功斩获最佳影片和最佳男主角两项荣誉。

已然炸开锅的媒体，纷纷用“黑马”、“爆冷”等词来形容自己的惊讶。

在《白日焰火》之前，刁亦男的电影履历里只有两部长片——2003年的《制服》和2007年的《夜车》。

虽然是名不见经传的独立制作，但他还是试图通过参加电影节的方式，获得一些国际上的关注。

《夜车》更是在当年入围过戛纳“一种关注”单元展映，刁亦男也可谓早早地就触到了三大电影节的裙边。

《制服》和《夜车》都是典型的独立制作，成本低，周期短，前者用了不到19天，后者用了40天。

中国本土的艺术电影爱好者，也通过这两部片子认识了导演身份刁亦男。

他喜欢处理犯罪故事，更喜欢探究恶人背后的人情冷暖，《制服》里冒充警察的裁缝小建、《夜车》里跟踪女警的水库看守李奇都在他的镜头下成为有血有肉的小人物。

他的电影文艺气息浓郁，叙事和画面凝练节制，不动声色中更带有一丝阴冷和压抑。

刁亦男是一个沉得住气的导演，他的作品出得很慢，每一部都走得异常扎实。

《白日焰火》的创作前后经历了八年，编剧出身的他更是不断在现实中求得灵感，不惜三易其稿。

与前两部不同，《白日焰火》的制作引进了商业模式，不论在前期制作还是后期宣传上，都处处体现出这方面的考虑。

启用名演员，试图通过廖凡、桂纶镁、王学兵等明星脸笼络市场的关注；更加快节奏的故事，注重戏剧性的冲突，减少过于抽象的表达，同时扩大电影的格局，甚至在用光上，都一改过去灰暗的风格，用满街大红大绿的霓虹灯增强电影的可看性。

走上商业轨道的刁亦男并没有摒弃原先的文艺范儿，《白日焰火》一边向美国黑色电影致敬，一边也保持住了中国独立电影的气质。

得了国际大奖，该片的商业前景一路看涨，不仅成为了国际发行商抢夺的香饽饽，更激起了国内观众高涨的观影情绪。

《白日焰火》预计三月在中国上映，“金熊”的招牌也许会成为票房的有力保证。

刁亦男是一个理想主义者，他的男主角廖凡也是。

入行二十年，从白面书生到动作硬汉，转眼到了四十岁，什么角色都尝试过了，却仍旧无法摆脱“专业龙套”的身份。

虽然是小生形象，廖凡的性格却倔强得很，这一次，他遇见了刁亦男，两个惺惺相惜的理想主义者，就这样在黑龙江零下三十度的冬天里擦出了火花。

《白日焰火》获奖当晚，廖凡异常激动，“坚持的人必会有回报”，这句感叹适用于导演，同样也适用于他。

不过，《白日焰火》不应当被解读成一个“媳妇熬成婆”式的苦情成功学个案。

往小处说，问鼎柏林，代表着一个理想主义剧组的成功，这其中有片方的始终坚持，也有资方的独具慧眼。

往大处说，电影擒熊成功也为苦苦寻觅出路的中国独立电影打了一剂强心针。

长久以来游历于商业制作之外的独立电影，不缺有想法的导演和演员，却始终无法吸引投资人的青睐。

拍出来的成品，要么囿于条件的限制不尽如人意；要么质量上乘，却难逃“叫好不叫座”的怪圈。

大浪淘沙中，似乎挤破了头，也无法在华语电影高歌猛进的发展中分得一杯羹。

秉持着边缘的姿态，中国独立电影走过十几年的风雨路，这回终于在二月的柏林打了一场漂亮的胜仗。

诚然，《白日焰火》不是一部完美的作品，不论从剧本还是表演，都有一定的提升空间。

它的成功更多的是象征性的，那些同样坚持自由发声的电影工作者们，也许可以从中得到一点启示。

载于2014.2.19《21世纪经济报道》

太可惜，也太可气，一部春天的电影我看在冬天里。

看得太晚赶不上掐架了，随手记录一下吧：1、要分清哪些东西是电影里人物的情怀，哪些是电影外导演的情怀。

有一些片段是属于导演的，不过那不算失控。

刁亦男肯定是不愿意做躲在镜头背后没有表情没有面目的那类导演，他有抒情的需要。

2、廖凡和前妻分手。

前妻递离婚证给他，他抓住前妻的手不放，前妻不乐意，他扑到她——在站台上。

廖凡在厂子里当保安，当得很落魄潦草。

同事起哄要给他介绍一个老婆，推出了一个女厂工，女厂工不屑，“谁要嫁一个酒腻子啊”。

廖凡于是很流里流气的一把抱紧她，强吻她。

这两处被人当做是廖凡“欲望很强”的证据。

不是的，这两件行为的出发点不是“性”，而是，不愿意接受被他人否定，是一种关于自尊心和男子气概的事情。

3、桂纶镁手上受伤，滴血。

有小混混进来，廖凡赶走了小混混，还追着打了一会儿。

返回洗衣店门口，廖凡笑了一笑。

这个笑是对自己老夫聊发少年狂的自嘲。

4、桂纶镁整理廖凡皮裤的口袋，从里面掏出烟、打火机、安全套。

她点了一只廖凡的烟，抽了起来。

廖凡是不是一个随身带着安全套的男人，这点不知道，也不重要——当然可以脑补，但这里导演更重要的是，通过这么一个安全套，让桂纶镁产生对廖凡的性幻想。

这性幻想是安全的，不会被监视的，可以沉迷的。

随即她抽了他的烟，于是，从幻想落到现实，他们产生了接触。

5、桂纶镁最后一次见王学兵，说“等一下”，做了。

因为她出卖了他，有可能是出于负罪感，有可能是出于同情，有可能是对于自己被监视人生的告别仪式，她给了他最后一次。

6、桂纶镁抹唇膏，也未必是爱上廖凡——实际上，她在王学兵火化的第二天就抹唇膏了，并不是在两人登上摩天轮之后才抹的。

她觉得自己甩开身后的阴影，可以谈恋爱，可以新生活了。

是一颗明亮起来的心。

7、桂纶镁承认人是自己杀的，这可能是真，也可能是假。

但把一切都大包大揽下来，是因为切切实实感受到，并消化了自己被廖凡背叛这件事。

廖凡把她推出来了，她以为的新生活完全没有机会开始，而这么多年，王学兵死死的把她护在身后，她却出卖了王学兵——两相对比，让她对王学兵的感情忽然滔滔。

加之新生活希望的泯灭，让她觉得自己是一个有罪的人。

8、每个人都无可避免的，被沉重的过去，无望的未来，拖进阴影里。

为什么廖凡要举报桂纶镁？

从电影叙述的角度来看，因为这才会让人每个人都陷入更黑暗更孤独更不可救的境地。

不然要怎样呢？

让桂纶镁和廖凡谈个恋爱？

从片中廖凡的角度来看，他真谈不上爱上桂纶镁，两人不过有那么点小暧昧，享受这点小暧昧就行了。

他像所有男人享受小暧昧那么享受，也和所有男人一样，对于小暧昧的态度是——“也不是不能甩的”。

9、案件破了以后，刘队说这次破案，廖凡立了大功，廖凡说，是刘队带队带得好。

有人说，这是廖凡不讲兄弟情义的表现。

这是导演展现“油腻腻甩不掉的破日子”的需求而已。

廖凡重不重情义，导演这里根本没兴趣讨论。

10、那段舞我很喜欢，不过那属于导演的情怀。

要给廖凡解释成他的情绪也不难，不过我还是觉得，那是导演的情绪需要释放。

11、至于桂纶镁“我这么容易爱人”的这个问题——因为无处安放的漂亮嘛，她自己也知道，盛放但没有人来看，多寂寞。

12、不觉得这部片子和爱情关系很大啊。

除了王学兵大概是对桂纶镁真爱以外——因为戏分太少，只能解释成爱了。

13、据说结尾放烟火那里，未删节版是廖凡放烟火，警察在下面喊“哥们别放了”，但廖凡不听，继续放。

未删节版好，有戾气。

现在的版本搞得太像无声的纪念了。

《白日焰火》影片赏析一、故事梗概洗衣店的女工吴志贞洗坏了客人昂贵的皮氅，无力赔偿，被客人要求肉偿。

吴不得已与客人发生了一次关系，但是客人变本加厉再次提出非分之求，吴无奈失手杀死了客人。

吴志贞的丈夫梁志军为了救吴，将尸体肢解扔到了送往全国各地的煤车上，并放上自己的身份证，伪装出自己死亡的假象。

警察认定梁志军死亡，张自力在办案过程中牺牲了两名队友，自己也受伤被降职，案件就此告一段落。

此后五年期间围绕着吴志贞又发生了两起碎尸案，机缘巧合之下，男主角张自力再次介入这个案子，并与女主吴志贞产生了一丝火花。

调查过程中，张自力发现梁志军并没有死，吴志贞告诉张自力，梁志军是由于抢劫杀人为了逃避法律责任才这样做的，五年来他一直躲在暗处监视吴志贞，一旦发现吴有新恋情便杀掉吴的恋爱对象。

最后梁志军被警察击毙，案件再次告一段落。

张自力从洗衣店老板那里得到新信息，发现疑点，再次调查，最后引诱吴志贞说出了真相，吴志贞被警察带走，案件真相大白。

二、个人鉴赏白日焰火——美丽却不合时宜《白日焰火》讲述了一个警察围绕几起碎尸案展开调查，最终一步步还原真相的故事。

破案的过程按逻辑顺序组织，案件真相的还原却是抽丝剥茧，一波三折，引人入胜。

电影通过几个主人公的命运纠缠塑造了鲜明的人物形象，人性与欲望之间的种种冲突呼之欲出。

导演通过巧妙的叙事与细节的呈现，赋予了整部影片深深的现实主义气息和文艺气息。

1.人物形象塑造——借助叙事和镜头语言吴志贞是一个外表冷艳，沉默寡言，擅长伪装隐藏，内心却渴望真正的去爱与被爱的女人。

她是美丽的。

有一个镜头交代了她那种带有迷惑性的美：丈夫死了，警察到她家询问时，画面里首先出现的是一双被门帘半遮挡住的裸露的腿，带有主观意味的镜头将这种女性细腻的美以一种暧昧的方式传达了出来，令人回味。

她是沉默而擅长隐藏的。

影片中多次出现这样的镜头，她默默地坐在电车上，静静地看着窗外，或是独自一人出现在茫茫雪地里。

而她的沉默不是毫无道理的，她杀过人，被老板猥亵，被丈夫监视没有情感上的自由，她内心充满压抑的秘密。

电影通过层层剥茧的叙事方式将这一个个秘密慢慢呈现在观众面前，使得人物性格显得合情合理同时富有感染力。

（门帘掩映下女主的腿）张自力是一个有野心的、充满荷尔蒙的男性角色，狡猾而聪明，柔情却理智。

他有野心。

被降职后他一蹶不振，酗酒度日，见到以前的同事办案却积极加入。

身陷与女主的感情周旋中，最终还是亲手将自己所“爱”之人送进了监狱，而自己却重新获得了领导的重视。

他身上充满男性荷尔蒙气息。

在故事开头他和妻子的最后一次中，有一个镜头是男性有力的手臂压在女性纤细的手臂之上，充满了男性的力量感。

加上后面在工厂里抱住女工人，在滑冰场摔倒在女主身上便趁机吻上去，都充分展现了男性的阳刚之气和荷尔蒙。

他柔情却理智，挣扎又矛盾。

破案后他附和众人喝完酒后却去了舞房，和着欢快的音乐跳起癫狂又毫无章法的舞蹈。

两种状态形成对比，凸显了他的痛苦挣扎。

将深爱变错爱的梁志军，性无能的干洗店老板，多年来记挂着丈夫的皮氅主人的妻子，即使只是配角也给人留下深刻印象。

2.审美元素解读——视觉、声音、结构在影片开头不久有一个长镜头，两人驾车行驶在公路上，车辆向前行驶，渐渐路面铺满了冰雪，风雪呼啸着，镜头渐渐跳出车内，在隧道里拐了两个弯，这时镜头变成了路人骑着电动车的视角。

这个镜头交代了故事的时间地点，时间从夏天变成了五年后的冬天，地点是寒冷的东哈尔滨。

同时长镜头也代表着五年时间的浓缩，通过镜头视线主体的不断转移产生一种隐喻，暗示男主在这个过程中完成了人生的“三级跳”，从汽车到摩托车，最后到电动车，正如他的命运，慢慢堕落。

而长镜头过后，背景也铺垫完毕，整个故事就开始娓娓道来……故事发生在冬季，整部影片经常会出现大片大片的白雪，加上电影色调整体偏灰，人物的服装也多是黑灰，使得整个影片从视觉上给人一种沉重感，压抑感以及不寒而栗的感觉，营造了文艺而又诡异的气氛。

影片中除了整体的白黑灰色调，也在特殊的场景中采用了鲜艳的色调。

比如吴志贞初次与张自力在车上谈话的场景，色调以黑红为主，用近景呈现了人物的脸部神情，两人的脸一半笼罩在黑色的阴影中，一半则被红色灯光打亮，营造了一种紧张压抑的氛围，暗示了两人各怀心事，有所隐藏。

此外，在刑警小王跟随凶手梁志军走到小巷子里面的时候，整体色调也也红色和黑色为主，画面里存在很多暗部，以及在红色灯光下若隐若现的地方，为凶手杀害刑警的情节增添了诡异，血腥的氛围，也为杀人悲剧的上演作了铺垫和暗示。

正如影片的名字一样，整部影片呈现出一种苍白压抑脆弱的质感，偶尔加入的极高饱和度的鲜艳颜色更为影片添加了一丝冲击力。

（男女主车上谈话）影片中很多场景是下着大雪的室外，所以偶尔能听到脚步踩在雪地上发出的细碎的声音，增添了影片的真实感，也营造出极度安静环境下的紧张悬疑感。

整部影片很少有特意配乐，符合影片整体风格，冷淡沉重，只有在滑冰场，舞厅等特殊的场景才出现音乐，与整体压抑的氛围形成对比。

用的比较出彩的是最后张自力自顾自的胡乱舞蹈摇摆时放的音乐，欢快的旋律不仅是他情绪的发泄，也表现出他内心的复杂挣扎。

在结构上，故事环环相扣，一波三折。

每一次都让人觉得这个案件已经破解了，但之后又会出现线索和证据，让人发现疑点，再次重新调查，如此循环，层层拨开，就像剥洋葱一样最后才能发现全部真相。

影片中有存在很多符号。

冰刀，是杀人的凶器，也承载着畸形的爱；床单上的瓢虫，曾有科学家称瓢虫为“性机器”，所以瓢虫可能象征着张自力的男性荷尔蒙；无端出现在楼道里的马，主人却不知所踪，可能象征着孤独的女主，也可能象征着世界上时刻都有人莫名失踪，对它们意象的解读可以有多种。

而白日焰火，它是一所酒吧的名字，也是片尾男主在楼顶放的一簇簇烟花。

它是性，更是人性与欲望。

全片没有直白夸张的赤裸镜头，但对性的渴望、压抑、性的残缺却组成了一个深深的欲望漩涡，将人们的命运卷入其中，产生由性引发的内在冲击力。

梁志军爱吴志贞却不愿放过她，最终将爱变成了畸形的占有；张自力也爱吴志贞，却挣扎在法与情之间痛苦不已；吴志贞以为用性可以换来皮氅主人的饶恕，可以换来张自力的真心，最终迎接她的却总是绝望。

焰火在夜晚是绚烂、美丽、惹人喜爱的，而在白天，它只会显得聒噪、苍白、不受欢迎。

人物之间的纠葛就像白日焰火，荒谬、不合时宜，不再美丽……白日焰火注定是一个苍白的故事……三、延伸阅读360百科获奖：第64届 柏林国际电影节：金熊奖 刁亦男；银熊奖 最佳男演员 廖凡第51届 金马奖：最佳美术设计新民网评：影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但是导演运用一贯的清淡风格将“碎尸、抛尸、爱情、奸情和摩天轮激情”拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。

这一点似乎沿承了刁亦男以往的风格，前作《制服》和《夜车》影片节奏较缓，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。

花絮:1.主演廖凡饰演一名经验丰富的警员，为拍戏努力增肥20斤。

2.导演刁亦男表示在多年前不知从哪道听途说过“白日焰火”，觉得这四个字拼成的场景是极美的，后来因缘巧合看了蔡国强的“白日焰火”的行为装置，才有了这个片名。

3.这个最终剧本是刁亦男在三个版本中挑选修改出的，根据他的话来形容，第一个版本是“极其文艺的”。