暴雪将至

近两年，中国开始渐渐有多起了悬疑，侦探类的影视剧，特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线，口碑都好的不要不要的。

还有这两年的院线电影《烈日灼心》，《心理罪》，《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的，不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷，但不是精彩，且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。

说句话，这片子也许不会分数很高，但我喜欢。

悬疑是手段还算是目的关于《暴雪将至》最能被人拿出来说的自然是段奕宏又拿了影帝，这个演员是早在《士兵突击》和《我的团长我的团》中就已经被大家认识的老戏骨，有些人可能还在更早些时候孟京辉的戏剧舞台上见过他。

这次人家又拿了影帝，对其演技没必要在做多余的恭维式的评价。

让我更喜欢的到恰是这部电影，关于导演也是编剧董越有意无意之间在这部电影中所表现出来的那些事儿。

绕远一点，先从百年前的英国说起，额，或者近一点先从前几天刚上映的阿加莎·克里斯蒂老奶奶的经典之作《东方快车谋杀案》说起吧。

这两部片子档期在中国里的很近，这两个故事背景在相差很远，但这两个故事刚好是悬疑侦探类小说的两个典型类型。

看过侦探类小说不多的人也许会觉得《暴雪追凶》这样一个故事的结尾不落俗套，其实不然，这样的结尾（我就不剧透了）在有了上百年类型文学的侦探小说中早就有过相似的，只是结果没有段奕宏（老余）那么惨。

阿加莎·克里斯蒂是前辈，名气也是享誉全球的自然要先说她。

这位老奶奶，被称为英国推理小说界的女王，因其著作等身。

说等身是委屈老奶奶了，对其稍有了解的读者都知道，人家写的小说集加起来可以有100多本，还有十几二十部戏剧舞台剧，笔者曾经在一家旧书店见过她的中文翻译全集，两个书架全放满了，并在那里，成了一面墙。

后来侦探小说看的多了，发现像阿加莎这样的小说家可以再推理小说里单独分成一个子类，就是将推理故事单独做成一个文字游戏，或者文字迷宫，让所有人去猜，作者和读者基本上出在同等的信息量上。

对于那些写这些推理故事的人阿加莎来说，这只是一些文字组成的迷幻技巧，就像魔术师的手法，总是有办法能变出新花样，而且涉入越早的人能变出的新花样越多。

再后来，翻书翻到侦探推理故事内部的子类越来越多，但对这类小说的兴趣反而越来越小也就看的少了。

阿加莎·克里斯蒂算是在侦探小说流行上升期开始写作的，自然有很多机会变花样，就像现在流行的那句话一样，风来了猪都能飞起来。

更何况阿加莎奶奶可是一只顶聪明，顶博学的黑乌鸦呢。

到了后来，这样的风格在各地流行开来，在美国有个叫范达因的还专门编写了侦探小说写作规则“范达因二十则”，上面写了各种建议推理小说家不要做得事情，那些规则写的就够有意思的，这里不细贴出来有时间可以自己去买书看看。

在日本还有一个坂口安吾的还在报纸连载小说的同时向读者发出挑战新，谁能在小说结尾之前说出凶手和正确的推理过程还有奖励。

前段时间看到网站到处有阿加莎奶奶的经典作《东方快车谋杀案》新电影海报，却着实提不起兴趣，一来，小说我看过，且作案手法离奇至今难忘 。

二来一大帮自称原著党的人在口诛笔伐，还他们原本的名侦探波洛。

三来，这类耍花招为主的故事总有个缺陷，看过一次，未必会再有第二次兴趣。

比起这个新瓶装旧酒的外来片，倒是同档期《暴雪将至》更能提起我的兴趣。

它走的完全是另一个方向，简单的来说，阿加莎写的很多（非全部）小说是把推理悬疑本身当做目的，《暴雪将至》这类故事就是将推理，悬疑这些因素仅仅当做表达的手段。

二者比起来，前一类节奏更快，看起来更有娱乐性，就连笔者中学时候的数学老师都会开口和笔者借侦探小说看，还点名说想看日本本格派某位作家的，但后一类往往更耐读一些，毕竟除了悬疑花招还有很多别的可看，可以慢慢琢磨，有很多关注社会问题的作家会喜欢走这类路子。

比起案件更有意思的是情绪《暴雪将至》这部电影里有很多东西都让人看到能够觉得很重要，但最重要的不是杀人案件，不是悬疑凶手是谁，更不是江一燕为啥没床戏，而是情绪，《暴雪将至》很好的释放了那个年代底层人的情绪。

片中每个有必要被人记住的人物都有着自己的情绪。

老刑警的情绪是厌恶，颓废，疲倦。

江一燕的是挣扎，最后绝望。

李警官的情绪，是对老余的不耐烦。

就连那个杀妻的下岗工人也有明显的情绪，他是疯狂的。

最变态的就是老余（段奕宏）他的情绪是兴奋的，亢奋的。

当老队长问到他，厂里有没有什么失踪人员的时候，身为该厂保卫科科长的他，反映出来的情绪不是低沉，失落，也没有觉得自己失职，是打了鸡血似得问，“死的是不是他们厂的。

”更无须提他片中余下的那些行动，在正常的警察制度之外，他的动作很多是多余的，他所做过的事儿和盘问过的人，多为警察早已排除在外和调查过的。

这些都是他在已知道的，对于现场的线索，他很明白的和自己徒弟说，“警察早就翻过好几遍了，他们还能留给你。

”他其实潜意识里知道自己的位置，只是不甘心。

推理悬疑故事，警察，侦探这些都是现代社会的产物。

现代化的社会理念认为社会是一个理论上应当完美运转的大机器，以前的人喜欢比作时钟，现代的人喜欢将其比作计算机，我们都管它叫机制或者体制。

人就是组成这个机器的零件，或者说螺丝钉。

有人重要不可随意更换比如一国首领，有的零件不重要，有的螺丝钉甚至让人觉得多余或者捣乱。

但理论总归是纸上谈兵，真到了实际上谁也说不准，再好的机器也要有人修，有人给他换零件，警察机制就是专门维持机器正常运转的纠错机制。

社会终归不是机器，人也终归不是零件，总是会有情绪，有喜好，有欲望，且一切受其支配，而并非那个按钮开关。

这个时候，侦探悬疑类故事反而成了一种很有能量的表达方式。

在这个片子里，导演董越用永不改变的潮湿阴冷的天气和片中每个人的情绪反应表达了他对那个时代下工厂改制的理解，余国伟。

余下的“余”，多余的“余”，国家的“国”，伟大的“伟”。

反过来念，“伟大的国家里多余的人。

”余国伟只是片中这群人的代表，在片中因为一点点表现的机会而挣扎，亢奋，努力的想做一个不多于的人，一个有利于体制的人，但是体制不要他，体制让他“摆好自己的位置。

”体制冷漠的告诉他，他打扰办案了。

相比起他以及片子其他人物所表现出来的情绪，那个连环杀人案的真凶是谁，叫什么还真的有那么重要吗？

那只是那个时代下，诸多被认为多余的人中的一个，他们压抑着被自己的欲望所捆绑无法解脱。

这是悬疑类故事中，这一派所能做到的，也是它们比纯粹的玩弄文字迷宫所更耐看的地方。

本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。

作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。

其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。

以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。

尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。

因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。

这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。

余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。

但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。

“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。

由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。

也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的，而是在诸般压力下他不得不追求这一注定会毁灭自己的欲望。

这也是燕子“我都醒了，你还在做梦”这句话毫无意义的原因。

因为显而易见：余国伟的梦想正是余国伟存在的唯一意义。

从这一点出发，就很容易理解余国伟为何能很轻易的和在灯光球场的陌生女人亲热却无法回应燕子的热情（必须说明，余国伟在这一点上和《白日焰火》中廖凡的角色绝对不同）。

余国伟是依赖着凶手的存在而存在着的，也就是说，凶手是赋予了余国伟存在价值的神，燕子自然就是献给神的祭品，这也正符合了她妓女的身份。

而陌生女人的“我不是为了这个”使她变得过于强大，也就不可能去将自己的梦想投注在余国伟身上（因为她本来就没有梦想，也根本不需要有），同时，她也自然拥有了嘲笑余国伟的资格。

影片中另外一个被梦想所累的重要人物是刑警老张。

老张本人的“丰功伟绩”（影片里段奕宏用的词忘了...）是余国伟本人梦想的目的因，老张的“回故乡安享晚年”可以称作是余国伟“梦想之后的梦想”。

然而，老张本人也同样未能实现这一愿望。

恐怕老张也正是在知道自己再也无法回到老家之后，才终于彻底理解了余国伟，也就有了影片结局的真相大白。

影片最出色的地方，在于使用了天气作为梦想与现实反差的意象，并使得其最终与影片外的真实世界接轨。

所谓的雪，不正是更冷的雨而已嘛。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。

导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。

在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。

不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。

所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。

再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。

那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。

以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。

调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。

这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。

周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。

《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。

这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。

人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。

与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。

但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。

据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。

它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。

与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。

对号入座的，当然是国企下岗工人。

但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。

这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。

车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。

因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。

余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。

老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。

徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。

就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？

而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。

一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。

个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。

不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。

而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。

一切罪责，都是莫须有的。

via《隐形城市》 摄影/刘勃麟它们发生了。

它们消失了。

《暴雪将至》的故事背景是发生在湖南衡阳，正好就是我的家乡。

电影开篇一上来的镜头展现出了一个潮湿泥泞的环境，非常具有当地的地理特色，也让我觉得非常熟悉。

电影故事是一个发生在97年的连环杀人案，这个时间正好也是中国经济环境发生巨变的一个节点，过去计划经济体制下的大型工厂逐渐走向没落，大量工人下岗。

电影从段奕宏扮演的工厂保安作为“编外人员”调查凶杀案入手，慢慢展开一个故事，剧本选取的切入点非常好。

小人物大时代，抓住了当时人心惶惶的时代特征——一方面，伴随着几代人一世与之相伴的工厂发生巨变，铁饭碗被打破，人们过去的信仰逐渐崩塌，被迫滚入这一场时代洪流，前途未卜，社会治安也因此变差，刑事案件增加；另外，因为还有“体制”这样一个更大更稳固的信仰存在，对于一些人而言，“体制内”这个词如同最后一根能维系“不变”信仰的稻草，他们希望下岗的命运能通过被体制收编所改变，比如电影里的保安，他希望通过破案立功，能够进入公安的事业编制。

这个故事的题材和气质，会让人想起去年才告破的白银凶杀案，相同的时代背景下，孕育出相似的恶。

不同的是，《暴雪将至》这部电影由于发生地在湖南，所以几乎一直都是下雨的场景，潮湿的天气与悬而未决的谜案，混合在一起散发着阴沉暧昧的气息。

在暧昧性这一点上，电影还在主观视角与客观事实上做了大做文章。

它以段奕宏出演保安的视点作为揭开凶案真相的主视角，因此也将观众不自觉也被带入了他的主观性之中，不过在主观介入与客观事实之间存在的视差，也让这部电影呈现出更为多义，开放解读的空间。

对于很多没有接触过中国工厂和工人的人而言，也许难以理解这些工厂在三四线城市的特殊地位。

它们和绑定在它们身上的工人们，遵照着计划经济的安排统筹，从一座城市搬迁到另一座城市，也有的是从大型军工厂分拆，人们从北方被分配到南方，从一二线城市被分配到三四线城市，并在当地被分为厂区、街道全然不同的生活、文化氛围。

有些可惜的是，对于这种极具中国某个特定时代特色的环境，特别是对厂区的工人们和他们的生活，电影并没有过多着墨，只是纯粹把他们作为背景放在故事里，因此显得有些语焉不详。

许多没有相关生活经历的影迷，也没法通过电影充分理解故事背景，从而影响对整部电影的理解。

再说演员的角色塑造和表演。

从服化道看，段奕宏塑造的90年代的保安，总是穿着上身看上去十分臃肿的皮衣，正是90年代流行的大众装扮。

在表演上，这个角色也极具挑战，他伴随着这个案件不断深入，正好又在在“下岗”这个时间节点上，个人命运的变化相较周围，也更加强烈。

不过这个人物是“厂里的神探”，这应该在厂区里面的小社会中算作是一件很神气的事，但段奕宏并没有将这个人身上潜在自负的一面完全表现出来。

在角色塑造上，对比经典如《杀人回忆》里的宋康昊，演得还是有些太收了。

当然这也是剧本上存在的问题，电影对于这个人物的行为动机，他在经历一系列事件后内在的转变，有许多地方被埋得很深，不太能完全传递给观众。

这也让这个人物可能最终没能得到许多影迷的理解，有些可惜。

而作为电影的一条辅助线，江一燕饰演的歌舞厅小姐也在表演和角色塑造上存在问题，尤其是这个人物在故事中的结局，缺乏足够的铺垫，显得有些生硬。

导演董越初次执导电影长片，不过电影学院摄影系的训练以及之前拍摄广告的经验，让这部电影看上去并没有什么新人的生涩感。

电影在摄影、剪辑、构图表现出的能力已经非常成熟，雨中穿着雨衣迎着段奕宏走出工厂的工人们，工厂与铁路上的追逐戏，镜头塑造的质感都非常好，并不像是一部新导演的作品。

整部电影最让我欣赏的是它的结局，从揭秘案件真相，到对话颠覆主观经验，再到为这个时代划上休止符，一气呵成，非常有力量。

1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候，他在电鱼，余说这样有点缺德呀，然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。

因果轮回呐！

2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了，只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空，加上徒弟的死等原因，精神有些不正常，最后把江一燕当做诱饵，又将一切发泄在“嫌疑人”身上，嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像，这都是余的臆想。

3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪，余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人，女人却一直笑不停，或许是因为那是以余国伟的回忆展开，在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。

4.大爷说不记得有余这个人，也不记得劳模，我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要，像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。

这是他荣耀的地方，但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里，加上屋顶棉花下来，人们的注意力都不在他身上，就像人在台上，总觉得无数双眼睛听着他，加上激动，其实人们根本不记得他。

加上他那段时间执着于断案，根本没有在意下岗这个事件，后来突然下岗，对他的打击也是极大的。

5.穿插进一个老公杀死老婆的事，我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”，就像余和燕子，本可以在一起抱团取暖，但是余却伤害了燕子，造成了无法改变的悲剧。

影片中一共有三场雪。

第一场是余国伟获得厂里的劳模，在台上发表获奖感言时，设备出了故障，白色的纸片从天而降，仿佛飘雪，台下观众的表情也很奇怪。

暗示了接下来发生的事情不那么真实。

燕子的出场很蹊跷，影片中只交代余国伟帮燕子赶走了几个混混，两人就在一起了。

余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店，而现实中余国伟只是个普通员工，他不可能有这这么多钱。

燕子这个人物是余国伟虚构出来的，场景也是现实场景的二次加工。

影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道，而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店，于是这个场景被深度植入梦境。

余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女，不久后燕子就在影片中出现了。

燕子的人物原型就是那个舞女（因此她俩的工作性质也类似）。

余国伟为了套取消息而与舞女发生关系，他内心中是厌恶的，因此梦境中他从不碰燕子。

燕子与余国伟在一起的所有场景都没有第三者见证。

她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证，也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。

梦境中燕子发现自己被利用而自杀，是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——燕子的自杀使自己丧失理智，失手杀人。

现实中余国伟希望进入体制内，做一名真正的警察，因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人，但却在自己的幻想中越陷越深。

命运无情的捉弄了他，错失真凶，却误杀了路人。

第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻，这时的余国伟坐在警车里，他因为杀人被捕，梦境开始崩塌。

第三场雪发生在十年后。

出狱的余国伟满怀希望找到张队，要一个说法。

而得知了令人啼笑皆非的真相后，他的神探梦也随之破灭。

他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。

一位年纪比他更大的老人在看场，当他说自己是在保卫科干过，当过厂里的劳模，老人笑了，他告诉余国伟：保卫科没有效益，从来就没有过劳模！

余国伟站在车站等车。

这时2008年那场席卷全国的暴雪即将来临，这场真实的大雪与第一场“假雪”形成强烈对比，暗示着梦境的结束，梦想的破灭，十年一梦！

在现实中，余国伟也确实无限接近于自己的梦想，如果电棍有电，如果凶手未被撞死……，如果老天爷开开恩，他可能已是大名鼎鼎的余警官了。

余国伟是幸运的，他毕竟拥有过梦想。

而暴雪将至，多少余国伟们的梦想又在何方！

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电影吧，两星 🌟🌟段奕宏，给加两星🌟🌟宋军出场设置有那么一点点嫌疑犯的味道，但是吃饺子的小心翼翼和被扇耳光的样子，就已经表明了这不是之前想杀余国伟的那个人。

所以悬疑这里来讲，低了一些。

段奕宏这呢，唯唯诺诺的样子和自命不凡的细节扣的特别好。

车坏了，赶紧跑步过去，好一通解释。

上张队的车，怕鞋脏，特意在车门外磕了几下。

隔着带防盗栏的隔断去点烟，让人回拒了赶忙听司机的下去推车。

片中多次响起表彰奖的音乐：表彰时/抓到骑车跑的人时/打死宋军时等等，余国伟的眼睛都往远方看，就像看到了希望，得到了胜利。

被厂子开除之后，里面的蓝衬衫领带换成了毛衣和米黄色衬衫，身份转变着装也转变。

头发有些乱了。

从头到尾都只有一个书包。

书包里有特别详细的计划笔记。

在燕子理发店对面正好看到镜子，观察宋军和店里情况。

看燕子的眼神，有种色在手中欲迎还拒的感觉。

不和燕子透露的理想，每次提及时候的嘴角微微上扬和被燕子知道后的呆滞。

被抓上囚车的哭/停下看窗外/忍不住又哭，配合张队那句“今年冬天怎么了？

” 我看很多剧都很想从细节中找亮点，很多剧情在细节上，很怕观众看不懂，把想表达的细节地方，让镜头近一点，来个特写，好像是说：看，这是我们的细节点，你们要记住哦。

倍儿没劲。

段奕宏这个，还有贾樟柯的电影，其实还有很多没法列举，就把细节在画面中稀释了，不去搞什么特写，让观众自己去品，自己去看。

有时候看完了电影咂咂嘴，诶那里好像是那么回事，当时怎么没注意到呢。

而且看上几遍，每一遍都有新的发现。

这才有意思，也不枉两个小时盯在屏幕前。

看电影要么剧情好，要么细节到位。

爆米花电影真的不是很感兴趣。

————————第一次写，不喜勿喷。

老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。

却没想到，真凶早已死于非命。

自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。

甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？

而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。

车子却卡住了。

这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。

那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。

这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。

这是一部非典型性的犯罪悬疑电影，甚至，叙事焦点根本不在破案上。

一如电影阴郁灰冷的主色调，中南钢铁厂这个被时代遗弃的角落，潮湿而泥泞。

余国伟，嗯，多余的余，一个伟大国家里多余的人。

余国伟曾经，他并不多余，凭着保卫科的特权，他可以对工友呼三喝四，一根电棒在手，他可以指点全世界。

凭着一点小机灵，他还借这个职位跟公安局的张队攀上了几分熟络，堆起笑脸掏出火机，他就与这个世界的强权建立了某种联系。

所以，他乐于做“神探”，也必须是“神探”！

在一个生产效益至上的国企，他的存在感，或者说是生存价值，必须通过“破案”来体现。

解决小偷小摸已经不再是他的追求，终于得到下岗前的“末世劳模”也只是个起点，他渴望破案，破连警察都破不了的连环杀人案，才是他的终极目的。

在张队不耐烦的一次次问他：“你这么做究竟是为了什么？

”很简单，为了活着。

余国伟举起酒杯时，是个智者，“宁当鸡头，不当凤尾！

”，这是个百试百灵的舒服台阶。

他何尝不知自己与体制的鸿沟是无法跨越的，他也明白，必要的界限要守，还不能没大没小，但他既然活着，还是得有个念想，还是要让自己得意自己，让别人敬畏自己，甚至，甚至，他心里还有那么一丝丝没完全熄灭的余烬——我要把这案破了，谁说一定不能调进公安局？

这也是他对着燕子不能言说的梦想。

这种想法慢慢发展到了执念的地步，有两个催化剂。

一是徒弟的死，二是下岗。

下岗后那个镜头非常耐人寻味，

《暴雪将至》剧照一下岗职工与工厂被一道铁栅栏永远隔开，他们苦过累过，也曾骂过抱怨过，但此刻矮着身子再次钻入牢笼成了他们最后的救命稻草。

欲求被管理约束而不可得！

欲求累成狗亦不可得！

这也是巨大的讽刺，是自由更自由？

还是牢笼更可靠！

那个怪兽般的体制，同样是余国伟前半生所有精神的寄托与依靠，失去了单位、组织与等级，他如一叶浮萍飘入大海，在精神上也再找不到自己存在的意义。

他必须破案，他生活的一切都是为了破案，为此，不惜利用燕子对他的感情。

比余国伟更悲剧的是燕子，是那个被余国伟的执念杀死的“罪犯”。

这个灰冷的世界里最亮眼的一抹颜色，竟是一个妓女燕子。

《暴雪将至》剧照二手臂上伤痕累累的她，爱过哭过经历过，无力抗争，只能卑微却也靠自己努力活着，本已看开这世道，既已失足更不奢求在此地遇到爱情，唯一的梦想就是攒点钱，去香港开个发廊。

1997前的香港，对于绝大多数国人来说，还是神秘与无限发达富裕的存在。

当然，她自己知道这是个梦想，攒点钱离开这里，人生何处不香港？

但她很不幸，成了余国伟执念的第二个祭品。

在下岗大潮的冲击下，本就家徒四壁的工人是极其苦闷的，并不是所有人都可以从头再来。

这个社会太多的鸡汤熬出了一个个幸存者（偏差），可谁又去关注那些被人遗忘的大多数呢？

灯光球场，奸杀泄欲，夫妻口角致死，巨大的厂区已经成了一个原始欲望与罪恶的发泄场，每个无所事事游荡在街头的下岗职工，都将是潜在的作案凶手，包括神探余国伟本人。

那个永远没破的案子，终结于一场偶然中又有必然的车祸，真正的凶手（仅仅是种可能），死去了。

可因余国伟而死的受害者，也达到了三人。

厂区爆破声中，无数被时代吞噬的人们默默注视着，祭奠着，广厦将起，而若干年后，会不会有同样心情的一批人，站在原地，注视着什么？

暴雨洗涤这一切，暴雪掩盖这一切。

在影片《暴雪将至》中，梦境与现实交替出现，界限模糊，和《穆赫兰道》一样，影片对梦境甚至没有一丝善意的提醒，一切仿佛都是真实的：当过劳模、有“神探”之称的保卫科长余国伟想进入体制内，做一名真正的警察。

为此他开始调查一起连环命案，却付出了惨重的代价。

他的徒弟在与他一起追查疑犯的过程中不幸身亡，他甚至利用女友来作为诱饵，在追查案件的过程中越陷越深。

最后女友自杀，自己也失手杀人。

这个故事看似合理。

但看过影片的观众都会有种撕裂感：有几个场景衔接不那么顺畅，关键人物的出场也很突兀。

种种迹象似乎在暗示：我们看到的故事并不完全真实……

1997年，四冶的保卫科干事余国伟做了一场梦。

在梦里，他成了全厂的劳模，发表获奖感言时，他说只要努力，就能活出自己的精彩。

这时，舞台上的设施坏了，恍惚中纸片像雪花般从天而降，这是影片中的第一场“雪”，也是十年一梦的开始。

燕子的出场很蹊跷，余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女，不久后燕子就在影片中“突然”出现了，不少观众甚至一开始会把两人弄混。

燕子的人物原型就是那个舞女（因此她俩的工作性质也类似）。

余国伟为了套取消息而与舞女发生关系，他内心中是厌恶的，因此梦境中他从不碰燕子。

大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻 余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店，现实中余国伟只是个普通员工，他没有这样的经济实力。

种种迹象暗示燕子这个人物是余国伟虚构出来的，两人相处的场景是现实场景的二次加工。

影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道，而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店，于是这个场景与燕子一起被深度植入梦境。

燕子与余国伟在一起的所有场景都没有真实世界中的第三者见证。

她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证，也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。

梦境中燕子发现自己被利用而自杀，是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——杀死疑犯是因为悲伤过度。

徒弟是真实的，但他并没有命丧现场，否则发生了这么大的事故，厂里、家属都不可能无动于衷，余国伟是难逃其咎的。

影片的开始有个场景，余国伟看着徒弟在河中电鱼，受此启发，梦境中对应了徒弟触电跌下铁梯身亡。

徒弟“临死前”说的那段话，实则是余国伟内心的困惑，借徒弟之口表达，是向观众暗示现实世界中他并不那么受欢迎，甚至在厂里都被人孤立。

现实中余国伟渴望进入体制内，做一名真正的警察，因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人，但却在自己的幻想中越陷越深。

影片中还有两场雪，每一场都和梦有关。

第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻，这时的余国伟坐在警车里，他因为杀人被捕，梦境开始崩塌。

十年后，出狱的余国伟满怀希望找到张队，要一个说法。

而得知了令人啼笑皆非的真相后，他的神探梦也随之破灭。

他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。

一位年纪比他更大的老人在看场，当他说自己是在保卫科干过，当过厂里的劳模，老人笑了，他告诉余国伟：保卫科没有效益，从来就没有过劳模，而且1997年（下岗潮），谁还有心思评劳模！

第三场雪是当余国伟亲眼目睹老厂被爆破后，他在汽车站等车。

这时2008年那场席卷全国的大暴雪即将来临，就在自己梦开始的地方，余国伟彻底梦醒。

曾经的辉煌和遗憾，梦境也好记忆也罢，将永远被这场暴雪埋葬。

传送门：大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻

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