“当你认识到你长大的那个房子,不再是你真正的家的时候你就明白了生活的意义.突然间,家的概念就没有了...虽然你还有个地方放东西。
” “当你搬出去的那天,你就明白了,会有这么一天,就这样没有了。
你会觉得你永远都无法挽回了。
就像是你时刻想念的那个家根本就不存在...也许这就是一个成长的过程吧。
直到你重新构建一个家庭,你才会重拾那种感觉。
是对你的孩子,对你所建立的这个家庭。
像是种轮回。
我很怀念这种感觉。
也许家庭的真谛就在此。
一群人想象着一个虚构的地方。
”这是整部电影中我最喜欢的情节,安德鲁和萨曼莎在夜晚的泳池中,水池上方因蒸汽而生的朦胧,倒影在蓝色水中的白色灯光,很不真实的感觉。
人在成长的过程中总是在不断的失去和抛弃一些原来属于自己的东西,有些是我们不要了的,有些则是不要了我们的,还有些是注定要在我们不经意间宿命般的悄悄溜走了的。
讨厌长大的原因有的时候就是害怕失去那么多曾经属于自己的无比珍贵的东西,而得到的却是些无意义的垃圾。
亲情是所有人贪恋着不肯放手的东西,他带给你温暖带给你甜蜜,当然有时候也许还有些小麻烦和小琐碎,但那却是你天生就有的最最真实的东西。
有一天你长大了或是因为别的什么原因,走出那个你生活了很多年很多年的老房子,就注定了你终有一日会被无情的剥离,虽然你可以回去,但你却不再属于这里。
母亲还是那个被你害得坐在轮椅上的母亲,父亲还是那个为了让你快乐劝你吃药的父亲,祖父留下来给你的摩托车也还停在车库里,一切都似乎是原来的样子。
家还是那个样子的,虽然重新装修了浴室,但你仍旧有自己舒适的房间,你的东西还是老样子,但你终归会觉得隔了层玻璃般的轻微的陌生。
你曾经的老友们有的当了警察,有的做上了埋葬人的差事,有的莫名其妙的发了家,有的则仍旧混着日子,所以还是在变化的,你终究会失去曾经拥有过的很多东西。
将你们分割开的不仅仅是你因为服用大量的药物而产生的麻木与冷漠,更多的是你在离开后慢慢的在长大,而长大后的你在命中注定般的失去曾经的很多。
逃避与父亲的对话,是害怕同他一起面对过往的一切还有自己,长大后的你同父亲是生疏的,9年的时光稀释了很多痛苦也平添了很多的陌生。
有人说,亲情是最不需要经营和维系的关系。
的确,那样的情感像是流在你我血管中相同的血液一样的热情澎湃。
当然,所谓的经营与维系也是徒劳无用的,注定了会有一日你的父母发现你不再依靠他们,不再需要他们,物质上的,甚至精神上的,而你却似乎并不知道这一切,你只是感到你不再是小时候生活在这里的那个小家伙了,你仿佛看到了过去的日子,但是仅仅存在于你的记忆当中,仅仅是用来凭吊或是怀念的。
长大的那天起我们开始寻找另一个自己的家,一个自己的妻子,然后,生育自己的孩子,然后欢喜的看那群小家伙儿一个一个的长大,悲切的感到长大后的他们在一步一步的离开自己,越走越远,再也不需要自己羽翼的庇护。
直到我们老去我们才会失去所有,直到我们老去我们的孩子才开始懂得珍惜曾经和我们共度的那些琐碎时光。
可如果安德鲁没有找到萨曼莎呢?
那是否那种家的感觉就真的会从此消失了呢?
这一段成长的留白又应该用什么来填充呢?
一群人想象着一个虚构的地方我们在那群人的想象里失去所有孤独的终老……
这是一部适合沉默者、自哀者、彷徨者的电影。
============扎克的生活是麻木的,是百忧解控制下与残酷无关的生活。
他不会对生活的痛苦做出反应,也不会对生活的精彩欢呼愉悦,他有的只是肿着一张嘴,说:what?
接下来发生了三件事:1.母亲去世2.忘了拿药3.又一个女人走进生活告别了药物,生活仿似大风灌进耳朵里,又像高速自旋中座椅,人坐在上面不知所措。
和她一起来到守坑者的家,不确定的生活,又自信的活着,当好友、扎克和娜塔莉爬上高点,雨中高喊,那一刻,确认了自己活着,今天之后还有明天……与她独守,喜悦充斥胸膛,内心却因药物在此刻萌生对母亲的歉疚,交织、粘连、痛并快乐。
回城市还是留在她身旁,挣扎反复,终于,Let go, Jump in, what you waiting for...
这部电影的讲述过程有些滑稽和不知所云,一开始的时候。
必竟这是一部外国的电影,许多东西,要我们换位去好好思考。
但它传达的那种不可言语的感受,却是我能深刻体会的,特别感谢,特别感谢这部电影。
正是娜塔莉,看到她的海报,我才决定下载这部根本不知剧情的电影,而它一点都没有让我失望,我太开心了。
甜甜的小可爱。
不管是主人公,还是娜塔莉,都有一颗脆弱灵魂,他们的童年不完美,被破坏,追忆不可得,认识到自己的不完美,去接受自己的现状,很痛苦,可是,这就是生活不是吗。
我们还要继续走下去,去生活,去感受属于我们自己的生活。
坚强,这里这种轻轻触碰你心脏的酸酸的小坚强。
就是它要讲述的故事吧。
娜塔莉在片中许多小可爱的表演,都是可圈可点,许多暖意,像围着火炉捧一杯热咖啡,而外边下着漫天的大雪。
谢谢,谢谢这部片子,谢谢你们。
“家”的概念在电影中被拆分成两个概念,一个实体的家,一个内心深处可以感到安全的家。
我想,他们在彼此身上映照出了自己,并且感到安全。
那些有点过激的反应或者是证明自己的存在的一种方式,通过那些行为去证实自己。
把握如此细腻的感觉很不易。
很喜欢安德鲁和萨曼沙在宠物墓园里埋葬小仓鼠时的一段!
萨曼莎说“after you”,于是安德鲁弯腰从园门里进去了,而萨曼沙却直接从小墓园的篱笆上跨了过去,然后两个人会心地笑了!
当一个人不能理清自己生活头绪的时候,我们或许都会选择回到最初,去寻找回曾经的成长经历。
里面的一些对白:“如果你不会取笑自己,生活就会就变得比你希望的无趣的多。
“我认识到过于认真是多么愚蠢,我很想好好哭一场,那感觉不错。
“我长大后就没有哭过了。
我妈妈的葬礼我也没有哭。
我试过的...我去想最悲伤的事情,电影里的...生活杂志里那些让我难忘的图片,我集中精力,可没有效果...事实上,我如此麻木,才是让我感到最难过的事情... “有些正常孩子做的事情,我很怀念。
“有些正常孩子做的事情,我希望我能怀念。
“当你认识到你长大的那个房子,不再是你真正的家的时候..你就明白了生活的意义.突然间,家的概念就没有了...虽然你还有个地方放东西。
“我还是觉得我的屋子像个家。
“当你搬出去的那天,你就明白了,会有这么一天,就这样没有了。
你会觉得你永远都无法挽回了。
就像是你时刻想念的那个家根本就不存在...也许这就是一个成长的过程吧。
直到你重新构建一个家庭,你才会重拾那种感觉。
是对你的孩子,对你所建立的这个家庭。
像是种轮回。
我很怀念这种感觉。
也许家庭的真谛就在此。
一群人想象着一个虚构的地方。
“
《情归新泽西》(Garden State),去年看他的官方网站,一部年轻导演才华横溢的处女作,青春、梦想、迷茫,这样的作品带着敏锐犀利的气息破茧而出,氧气般清新。
当然娜塔丽·波特曼(Natalie Portanman)功不可没,有她存在,这部小制作电影注定是一个亮点。
扎克·布拉夫 (Zach Braf)本剧的灵魂人物,导演、编剧和男主角,他的才气显然比他的演技更让人叹服,也赞叹娜塔丽·波特曼慧眼识才。
故事讲述了安德鲁在离家九年后回到位于新泽西的家乡参加母亲的葬礼。
由于走得匆忙,他忘记带上一直依赖的抗抑郁药,没想到,这反而成了他扭转自己命运的一步。
在就诊的医院,安德鲁遇见了萨曼莎,她患有严重的疾病,精神方面也有问题,有时会撒谎,有时会情绪失控。
安德鲁和萨曼莎有很多共同点,最大的共同之处是他们都有一颗同样受过创伤的心灵和和一个支离破碎的家庭。
使安德鲁惊奇的是,萨曼莎却并没有就此而封闭自己的心灵,她分享着安德鲁已在心中埋藏了多年的秘密,两颗在这个世界上孤独流浪的灵魂碰撞出了火花,安德鲁决定拯救自己,拯救萨曼莎。
影片的前半段我很喜欢,导演开阔的思路及创新的表现形式体现充分。
让我想起《猜火车》里梦游似的片段,有点超现实的意味,夸张独立的画面用来表现主人公内心的空虚、躁动、不安、爆发的情绪很有冲击力。
安德鲁回家路上从洗手间出来,走过感应水龙头,所过之处水流如注,又瞬间停止;飞机上遭遇事故的人们惊慌失措,安德露如入无人之境打开空调阀、调整大小;安德鲁儿时的朋友因为转让某项专利得以过着奢靡混乱的生活,在没有家俱的豪宅玩滑板,终日开着奇怪的party。
感觉前半部分混乱,没有情节,甚至可以说没头没脑,但是我们的生活在他人眼中何尝不是混乱且缺乏目的的呢。
所幸我们还有年轻的热情和梦想,当三个年轻人面对人们无意挖掘出来的峡谷尽情呼喊的时候,享受着友情、爱情和对生活的憧憬和梦想;当安德鲁的朋友带来他母亲的遗物——一条项链,安德鲁与父母之间长期的隔阂被温馨的亲情代替,影片的格调一下子走出阴霾,透露鲜活的气息。
娜塔丽·波特曼的表演让人眼前一亮,还是《那个杀手不太冷》里那个精灵似的女孩,即便有不为人知的秘密和缺点,浑身洋溢的活力、聪慧还是叫人怜爱。
最近娜塔丽·波特曼常常有让人惊喜的演出,《closer》里叛逆女孩Alice为爱遗弃自己的过去,在情敌的镜头前流下寂寞的眼泪,一颗透明的玻璃心,就算在夜总会跳艳舞还是透露个性的光彩。
安德鲁和萨曼莎的相遇,就像诺亚的方舟,不但让两人迸发出爱的火花,而且激发出他们生活的勇气。
最后的结局正如很多爱情电影,分别在即的恋人依依不舍,最终为爱留下脚步。
“我真傻,你对我是最重要的。
”安德鲁说,有情人说。
昨晚洗完澡睡不着,大半夜躺床上打开电视机看到CCTV6正巧在放Garden State,想看着看着就睡去,未想到一发不可收拾,这清澈简单的电影呦,却有无比勾人的力量,直拽人心魄地直至最后一刻。
“When I'm with you I feel safe. Like I'm home. ”这是安德鲁对萨曼莎说的话。
我只记得这一句台词。
我们为什么会相爱?
我想,因为你为我打开了一个新的世界,让我看到过去从未看到的风景,让我感受到很多过去从未感受到情感;因为你,我的世界变得鲜艳了,变得具体了,我知道如何感受爱如何去爱,我感受到的喜怒哀乐如此深刻,这种踏实的温暖感让我觉得安全,就像小时候家的感觉一样,这是爱情最美妙的地方啊。
所以,我们相爱!
这才是最美好最真实最重要的事情。
在这个麻木愚蠢的世界里,两颗神经质的迷乱的淡漠的心相撞却能探寻和体味最为真切的温情。
必须承认,大多时候,生活都是孤独冰冷的,倘若有人能给你带来一点推翻过去的力量,让你觉得生活和情感变得具体可感,这必定是世间最动人的感情降临的一刻。
安德鲁和萨曼莎是幸运的,因为他们都找到了世间那唯一一片与自己叶尖相向的叶子,从此枝蔓相绕,这种亲肤取暖的安全感会让人生变得愈加充盈而无所畏惧。
“如果你不会取笑自己,生活就会就变得比你希望的无趣的多。
” “当你认识到你长大的那个房子,不再是你真正的家的时候,你就明白了生活的意义。
突然间,家的概念就没有了……虽然你还有个地方放东西。
” “你会觉得你永远都无法挽回了。
就像是你时刻想念的那个家根本就不存在...也许这就是一个成长的过程吧。
直到你重新构建一个家庭,你才会重拾那种感觉。
是对你的孩子,对你所建立的这个家庭。
像是种轮回。
我很怀念这种感觉。
也许家庭的真谛就在此。
一群人想象着一个虚构的地方。
” “当你搬出去的那天,你就明白了,会有这么一天,就这样没有了……”另外,值得一提的是,Zach Braff绝对是个有才的导演,还把安德鲁演绎得那么丝丝入扣,我差点被他迷倒在地一厥不起。
真的,这种才气横溢绅士低调甚至有些其貌不扬的男人最性感了,嘿!
这部电影的前半段让我觉得有些英式,冷漠麻木抑郁的精神世界,惶恐孤独绝望的青春,每一个细节都被刻画得很细腻润泽,情节上却永远给人一种简单甚至清冷的木质感。
女主的演技也可圈可点,当时觉得眼熟,后来一查居然是Natalie Portman,难怪,Zach Braff好眼力!
继续说点题外话,这部电影的OST绝对一级棒,其实有人说超越了电影本身的高度。
开篇Coldplay的Don't panic瞬间把剧情带进一种迷乱又坚定的气氛之中。
Cary Brother的Blue Eyes和Simon&Garfunkel的The only living boy in New York也绝对是应景到死的那种。
总之,OST给电影锦上添花无数。
Braff自己说过:“我一直很喜欢圣经中诺亚方舟的故事,也就是关于某种巨大的力量使世界重新开始的故事。
对我来说,安德鲁想要重新开始,他试图拯救自己,并重新开始生命的新篇章。
这就象诺亚把动物和人带到方舟上并从大洪水中拯救他们,然后重新开始一样。
他想要找到自己的方舟。
” 恭喜Braff,他成功地塑造了安德鲁和他心中的诺亚方舟。
Anyway,一部很干净的独立电影,无论何种心境下,都值得一看。
:)
woaw,garden state,刚看完这部电影,不知说什么好。
觉得和Elithabath Town有些类似,都是讲一个年轻人因为父母一方的突然死亡,不得不回到久别的故乡,并最终在这里找到了爱情,更重要的是重新认识了自己和家人,有了一个崭新的人生。
电影里的男主角叫Andrew,一个演员。
他从10岁起就开始吃抗抑郁药,这都是他当心理医生的父亲开的。
为了母亲的葬礼回到故乡,在这里他碰到了以前的朋友,Mark,一个掘墓人;Jesse,一个因为一项专利而吃喝无忧的人;同时在医院里认识了Sam,一个经常说谎的女孩。
可以说Mark和Sam是Andrew的天使,是他俩让Andrew正视了压抑了几十年的事实是他的举动让自己的母亲瘫痪,正是瘫痪才使她溺死在浴缸里。
这样压抑的心态让他一直吃着父亲开给他的药,并且一直不敢回家。
两位天使的举动让他重新看待了9岁那年发生的事情,这时Andrew才豁然开朗。
是啊,这就是生活,不能因为一件错事就否定生活,否定自己。
男主角饰演者是Zach Braff,在这部电影里集编,导,演于一身。
感觉他很适合这类电影,长得不帅,感觉有点迟钝,非常适合这部电影的节奏。
Natalie Portman饰演的是其中一个“天使”Sam,一个喜欢说谎的女孩,不过倒是很可爱,让我喜欢,说话语速相当快,明显思维敏捷,而且很真实。
这电影里她的戏真应该好好看看,just lovely。
出生在以色列的Natalie Portman被美国人看作是标准的good girl,我倒是觉得她不太像是明星,倒像是普通人,没有让人惊艳的身材和容貌,演技算是她的一大法宝,让她从“杀手莱昂”开始就深受群众喜爱。
感觉这不是一个好拍的电影,尤其是里面的两个镜头,一个是诊所里的导盲犬趴在Andrew腿上“干”,另一个是Sam家的沙皮狗自己挠自己那里,真不知道导演是怎么训练这两只狗作这么高难度动作的,这也是电影里最搞笑的镜头了。
另外,这还是让我很有感觉的电影。
Sam用水杯去接Andrew掉的眼泪,然后两人拥抱在浴缸里,当时我真有一种想要找个人抱的感觉。
BTW,里面的原声音乐也很好听。
电影的前半部分是离奇而搞笑的,充满了有趣的、轻描淡写的情节,但后半部分逐渐严肃起来,开始不再令人发笑,安德鲁和萨曼莎都试图搞清楚他们他们自己身上到底发生了什么。
电影还采取了插叙的方法,描述了马克想为安德鲁寻找一位证人,但是经历种种之后,一切又回到起点的故事。
电影主要针对布拉夫这一代人,讲述从他们大学毕业后到结婚前的孤独状态(通常这段时间会持续10年甚至更长)。
当一个人不能理清自己生活头绪的时候,我们或许都会选择回到最初,去寻找回曾经的成长经历。
《情归新泽西》想要说明的正是在黑暗隧道的尽头总有光亮,而生活在穿越黑暗隧道的同时也同样充满了乐趣。
非常聪明又极度痛苦,《情归新泽西》描绘了一种独特的新鲜的X时代的体验。
从这个角度上讲它与《迷失东京》又有某种相似之处——同样用一种敏锐的目光在某种荒谬的情景下找寻自我。
以前看过一遍的,不大记得了,等到那些细微却又深刻的场景再现,就记起来了...在院子里给死去的宠物们做个坟,在篝火前或言语或沉默,在那个深不可测的地洞上方高喊...心情就如这种太阳雨,潮湿着又温暖着。
曾经的故乡不在了,曾经的人们各式分散了,独在家乡为异客,总是每次回家的心情。
他是幸运的,最终寻到了温暖的地方。
而大多数乡愁无处可寄的人,年青后不再年青的人,怎么回答一个问题:你要死在哪里?
--某个人的怀抱里。
这人在哪里?
相当无聊 这片子拍出来的唯一原因就是导演可以亲到娜塔莉波特曼
coldplay ,shins原声很赞。清新小甜品。生活多自在 多美好。
this is all we have, and this is life. 结尾有点烂俗,这爱情故事讲的也太曲折了。另由于男主角和自己曾经暗恋过的男生长得好像所以入戏很深。。
太是我的菜了。
看似青春爱情片,其实内涵远远超过表象。成长是个痛并快乐的过程,人们总会在成长中慢慢失去天真,变得世故,同时接触到很多酸甜苦辣,有些或许是一时无法承受之重。但人总要前行,前行中遇到的人或事或许会让自己豁然开朗或者开始自视,放下包袱(在谎言掩饰下的自卑或童年阴影),才能走得更远。
全是喜欢的演员,意外收获居然看到Royal Pains的Jill Casey和谢耳朵来打酱油,音乐刚好对胃口,绝对的五星!
An indie sleeper hit. The couple looks cute together. 8.5 out of 10
一个遥远的陌生人.谢谢推荐
即使有波特曼也改变不了你一星的现实!!!男猪越看越烦
完全是因波特曼看的,
很神奇的体验,几乎没有任何水花情节的故事,一点漫画式的剪辑,靠着不太寻常的男女形象,怪诞的社区友邻,慢条斯理的男主絮叨了一个多小时,结果就整个大跌眼镜的救赎情节和好莱坞结局。
淡淡的感觉,小小的感动。原声相当精彩
好几处看得较尴尬,跟Natalie说我们应该不会接吻时一样略微尴尬哈哈。男主跟Natalie有点不搭原谅我无法入戏,闷到不闷,三星吧。
特别不喜欢
很sweet。从LA回到故乡的种种也是各种共鸣moment.
这种电影果然不是我的菜。基本当原声MV看了。谢耳朵声音怎么不一样了
我是natalie脑残粉,就是来刷分的。。。但是摸着良心说,这戏就值三星,讲述一个超级loser睡了女神差点还始乱终弃然后幡然醒悟的故事= =
要是跑到危地马拉的天坑前大喊是不是能找回自己…娜波少女时代的演技是最不纯熟的时候了,也可能因为角色太单一吧,属性挺多:说谎精、动物迷,但是没有太深入的描写,人物就单薄了……还有我竟然看到了清纯版但是依旧死宅的sheldon~!
故事很老套:出现一个人,改变了从前的生活。“痛苦,这就是生活”所以,接受才是美好开启的第一步。
为什么我们长大后一定要离开家乡呢?这本质上是对亲情和过去的一种背叛。更可悲的是现在的我们都认为离开是理所当然的,是“正常”的生活