摩登年代

很多人在质疑最后的逃生魔术，有人在期待揭秘，有人说不知所谓。

这些人完全没明白这个电影。

我很高兴看到中国的喜剧到了可以一本正经批判现实，但又对现实与未来饱含温情的程度，这是进步！

逃生魔术明喻着逃离黑暗的现实。

最后成功逃脱绝不是徐峥真的拿手，也不是有了超能力，而是徐峥对人性力量浪漫的非现实的虚幻的寄望，是一种美好的信仰。

而其根基，徐峥最后说的很清楚，就是“你们让爸爸有了那一点点魔力”。

本片全程带着非常浓的喜剧色彩。

对徐峥的印象还停留在之前演的囧系列的几部电影中，这部片中的徐峥依旧带着很重的喜剧包袱，他的表演依旧能逗乐不少观众。

但实际上片中徐峥饰演的欧大卫是个很惨的魔术师，自始至终都被各种人捉弄。

在看过张子枫之前在《唐山大地震》中饰演的小方登后，特别爱看还是小朋友的她演戏，她的年纪虽小，演技却能吊打片中无数共同出演的演员，她能准确且巧妙地把控好各种情绪，而且演绎得特别真实，尤其是帮助欧大卫摆脱由肖央饰演的贴罚单的警察，在警察面前煽情哭泣的片段，足以看出张子枫超强的表演天赋。

这次徐峥与张子枫相互配合得也非常默契，从片中能感受到浓厚的亲情。

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。

有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。

后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。

《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。

现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。

这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。

至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。

《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。

比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。

女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。

酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。

看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。

其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。

很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。

如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。

作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。

抱歉，我又激动了。

如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。

为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。

这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。

我甚至觉得他有点儿可怜。

就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。

这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。

徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。

一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。

这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。

那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？

人家的重点是表现温情的父女戏！

人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！

我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。

暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。

《摩登年代》呢？

要啥没啥。

徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。

要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？

电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。

编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。

但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？

这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。

片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。

既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。

真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。

俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。

举一个片段就可以说明问题。

小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。

看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。

如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。

可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。

这样的槽点在电影里还有很多。

电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。

可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。

片中那位女公关更是搞笑。

作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。

您是公关经理，还是贞洁烈女啊？

这样的剧情设置不是给大家添堵吗？

人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。

本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？

从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！

编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？

导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！

影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？

本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

文/时漆不太好意思直说《摩登年代》是部烂片，毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。

挤在九月份引进片集体井喷的当口，见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上，对于口碑票房的信心预期，是昭然若揭的。

拍摄虽先于《泰囧》，然而上映却步其后尘，前者搭乘《人在囧途》的顺风车，一路风卷残云十来亿人民币，好不快哉。

这《摩登年代》的命运若是不多舛，那才是奇了怪了。

平心而论，《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品，倒是好上太多，那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。

就拿没几星期前上映的《绑架大明星》，典型的“影院一日游”，转赚且只能靠粉丝掏腰包，居然是完全相同的剧情数路。

如出一辙的的认爹模式，细节荒诞可笑，承转启合天马行空，情感爆发毫无说服力可言。

如果全世界就只有这两部电影的话，那《摩登年代》分明是优秀的。

徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员，也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路，接地气、讲民风、反映社会现实。

而他本人，无论是人品还是演技，都可圈可点。

尤其是那部几年前，芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》，在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后，是他主动站出来，自己给自己打了个不及格的分数，并且还报以诚挚的道歉。

就冲这人格魅力，在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员，怕是凤毛麟角了。

为此，通过《人在囧途》一夜爆红，对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。

一时间，头文字“囧”的电影泛滥成灾，大概是基本起了名儿，就急着要投资收钱了。

虽说从《人在囧途》到《泰囧》，也就只有两年的发展，但不免让人担心，这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态，还会是“过把瘾就死”的“悲剧”？

有一点是明确的，《摩登年代》的“烂”，不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站，只能说是一种不成功的尝试。

我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂，其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。

我们现在看到的这个所谓的“成品”，其实就是个半吊子工程，布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等，感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。

其戏剧发展所可拓宽的空间，极富亮点的角落有太多太多，只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。

大叔配搭萝莉的组合，近几年全世界都在搞，这股风潮确实诞生了诸多佳作。

远的不说，就拿韩国的两部作品《大叔》（当时国内引进名为《孤胆特工》）和《七号房的礼物》，前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩，把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。

都是大叔打头阵，萝莉出亮点的典型套路，屡试不爽，在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说，清新可人的萝莉，一旦演技与情感爆发开来，她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后（第16届上海国际电影节，10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中）。

在《摩登年代》里，抛开两位韩国小朋友不提，真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。

那段戏耍交警的戏码，说是全片的亮点，鲜有人会不认同吧。

观众即便再怎么想看王宝强犯傻，两部二愣子戏也该缓缓了，好好消化回味一阵子，对于身心来说都会是件好事，这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。

《摩登年代》的劣质浮夸，或许也是“众望所归”，倘若没有《泰囧》的成功，还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。

它的隐性价值在于，既让人看到了严峻的问题，又让人有了新的期望。

毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路，我想这个只适用于《小时代》系列吧。

个人觉得不错,悲中有喜,真实的反映了社会的现实,我觉得所有的喜剧若想有深度,像卓别林的电影一样成为永远的经典,就必然要根植于现实社会,像莎士比亚的喜剧一样,让人能"含着泪地笑",这就像我当年看喜剧之王一样,心里面酸,脸上笑。

顺便说一句，不就是内容与经典有重合么，那也不是抄袭啊，那叫学习和借鉴，那些经典是丰碑，就是让我们学习的。

《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事，用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言，取得了很好的效果。

一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事，一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感，来反衬亲情的可贵。

徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言，以求得糊口，虽然是这样一个不起眼的小人物，但徐峥也演出了他的可恨、无奈，让人深深同情。

张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。

而两人在电影中的配合默契度也相当之高，搞笑起来可以十分癫狂，煽情起来又能十分投入，成为影片的一大看点，让很多观众看得有笑有泪。

魏娜被逼在KTV玻璃茶几上跳舞，欧大师想帮她摆脱尴尬局面，结果自己被搞得更尴尬，这画面太真实的残酷了。

这个片子是难得之作，不应该所有的片子都拿票房去衡量。

泰囧这类片子大家喜闻乐见，但摩登年代可以去温抚你的内心。

有些人悲伤会嚎啕大哭，有些人悲伤是内心默默流泪，《摩登年代》属于后者，你看不到他流泪，并不代表他不悲伤。

现在还能拍出这样的片子吗？

“ 用魔法来逃避现实生活的平庸与悲哀。

"继催眠大师后我又看了徐铮的摩登年代。

印象中留下最深刻的一句话。

在夜总会挣扎出头变成艺术总监的毛娜。

被迫陪酒跳舞，怎么也挣脱不了的命运怪圈。

不甘心不情愿又怎样。

她要打黑心老总却被他反打一巴掌 人格和尊严被人不屑踩在脚下的时候让我清楚的看到 真正的现实里 只有强者和弱者。

一千个讨人同情 求人帮助的理由 也不及自己的强大。

骗吃骗喝最终被自己相识二十多年的朋友骗走30多万留下一地烂摊子的魔术师欧大卫。

在现实面前有小小的不满与挣扎。

但就像平静水面投入的小石子，在漾起涟漪后又恢复原状。

他说：”我其实就是一个小丑“我们都是小丑 至少说 都曾经当过小丑。

当欧大卫被迫上演水箱逃生，在密封的玻璃箱内接近死亡却又绝望地挣扎是不是就像现实社会里的某些人 没有出路却不能放弃 看不到光还要拼命活下去。

母亲病死独自从孤儿院逃出来找爸爸的丢丢。

她会说谎会演戏会装哭明媚的眼睛弯起来笑着叫爸爸的时候 却像是昏沉色调里的唯一一束光。

影片的最后。

欧大卫成功逃脱了密封水箱。

像谜一般。

在沙滩边拥有着阳光，水，还有妻子毛娜与女儿丢丢。

经典的中国式大团圆结局。

说是现实不如说像是某个人的美好幻想。

超现实主义的处理方法至少让影片不只是灰色调。

在平庸生活中挣扎又消默。

热血和消沉仿佛是随时能够覆上脸颊的面具。

我们都是大时代的小人物。

《摩登年代》：残酷现实，梦幻励志！

文/列文徐铮主演的这部喜剧片取了个跟卓别林经典电影类似的名字，一方面无疑有着强烈的致敬意味，另一方面说明两部影片有许多相似元素——底层小人物在冷酷的物质时代中苦中作乐的艰难求存，以及主人公同孤女相濡以沫的感人亲情。

只不过本片用魔术元素进行了一番包装，让影片在残酷现实中具备了一些梦幻励志的色彩罢了。

徐铮和卓别林在影片开始时都是一个潦倒不堪的人，只是徐铮扮演的欧大卫有魔术一技傍身，还可以借此坑蒙拐骗、游戏人间。

但是一个自称他女儿的小女孩“丢丢”的出现改变了这一切，她不顾一切地对欧大卫死缠烂打，就是要认他当爸爸，一来二去这两人居然产生了某种“父女关系”式的纽带，欧大卫心里也逐渐从厌烦到喜欢上了这个古灵精怪、乐观开朗的小家伙，甚至人生观都发生了转变，不再把魔术当成行骗的工具，而是要靠自己的创意和本事，真正在观众面前表演一次魔术奇观……不难看出，《摩登年代》所采用的“欢喜冤家”的角色关系、日久情深的“父女情”以及“屌丝逆袭”的励志路数，无一不是国产喜剧片常用的商业套路。

剧情风格也必然是前半部分嬉闹搞笑，后半部分励志煽情。

而本片有所不同的是，对支撑整部影片的“父女关系”营造得格外成功，徐铮扮演的欧大卫和张子枫扮演丢丢在一起搭配格外有火花，奉献了不少让人忍俊不禁的桥段。

比如说两人开的车因为倒后镜坏了被警察拦了下来，欧大卫百般解释根本没用，而丢丢突然开始哭闹，表面上埋怨欧大卫上当受骗、热心慈善导致倾家荡产，实际上是他夸成了个境遇悲惨的大善人，欧大卫也无比煽情地加上一句“女儿别哭，爸爸待会儿去卖血”。

父女俩渲染出来的“惨不忍睹”的生活窘状搞得警察不仅不好意思罚款，还当场捐助了他们300块钱。

还有父女俩为了筹措购买魔术装置的经费，挨个找欧大卫的前女友们要钱，丢丢的大嗓门也成为逼前女友们就范的一大利器。

既然片名叫《摩登年代》，影片除了在搞笑与温情方面有所作为之外，也必须映射出我们这个时代与社会的残酷现实，才能不辱没了与之名字类似的影史经典。

影片对现实阴暗面的表现也让人倍感真实，搅起观众五味杂陈的感受。

片中演出公司的老板其实并不在乎什么魔术，只想借着魔术表演去赚大老板的钱。

而大老板看上了演出公司漂亮的艺术总监之后，就把“潜规则”作为投钱的前提条件，而演出公司老板就软硬兼施地逼其就范，徐铮去劝阻反而被暴打。

影片在这些情节中，都将现实的不堪、人心的险恶、人性的阴暗、坏人的伪善与狠毒都表现得淋漓尽致，让影片具备了让人思索与感慨的某种深度。

而最后徐铮上演的“屌丝逆袭”的大结局，也是残酷感多于梦幻感。

演出公司的老板因为欧大卫搞砸了他的生意，于是在欧大卫给小朋友们表演魔术时，将他锁在水箱里让他表演“水箱逃脱”，而对于欧大卫这种三流魔术师来说，这简直是无法完成的任务，于是观众只能一次次揪心地看着欧大卫在水箱中痛苦地挣扎，听着演出公司老板口中“现实是残酷的”将欧大卫说过的“现实是有梦的”击了个粉碎。

即便结尾欧大卫奇迹般地上演魔术逆转——当舞台大幕拉开时，他站在观众前而将演出公司老板锁在水箱中，这更像是影片为了大团圆而大团圆所营造的超级梦幻罢了。

《摩登年代》最值得称赞的一点是，奉献出喜剧片中不常见的好表演。

徐铮将欧大卫一开始的顽劣不羁，受打击的崩溃抓狂，以及后来的奋发励志、真情流露，多层次的角色心态都表现得淋漓尽致，尤其是把角色的草根感觉诠释得十分鲜活。

而张子枫则证明了自己绝不是在《唐山大地震》昙花一现的童星，本片中她小女孩丢丢那种外表包裹在一层“小大人”的坚硬外壳，但内心还是柔弱小女孩的感觉诠释得格外生动，既笑点频现又惹人怜爱。

不过最赞的还得说是张颂文扮演的演出公司老板，那种唯利是图、见风使舵、忽软忽硬的势力小人形象简直太到位了，甚至每一个表情神态以及说话的语气都让人印象深刻，堪称2013年迄今为止华语片最经典反派形象！