运动捕捉(motoin capture,后文简称mocap)在科研领域大概有接近20年的时间,真正大规模用在电影领域,大概就是5年左右的时间。
自从在《阿凡达》(Avatar)里一展伸手,开始为大众所熟悉。
之后的好莱坞大片里,几乎每部电影有用到mocap技术。
之所以想拿
广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的,不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉,也就是只捕捉四肢和躯干的。
要捕捉人的表情,难度在于其复杂程度,肌肉多,建模难度大,而同时表情丰富,需要的精度比较高(这可以看我同学写的另一篇文章,是从<听听历险记>谈面部表情 。
动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型,大到大象,小到蚂蚁,这基本上很难有固定的模型,现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。
在
第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。
面部表情缺失很严重,运动也很单调,基本上是以简单的走路,跑步,跳跃等运动,角色之间的打斗也比较简单。
而且当时的渲染的技术确实让人汗颜,整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说,差距太远,不过这也是由当时的技术限制的。
《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影,其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。
但看完了这部动画电影以后,人物的动作确实显得僵硬,这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。
正如前文所说,在近几年的大片里,mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样,在每部电影的制作中都能看到它的身影。
夸张的说,它的出现,让无数人“闻风散胆“,一方面,演员认为自己的饭碗不稳了,以后的电影已经和真人演员告别了,另一方面,动画师认为自己要彻底下岗了。
而事实上,到目前为止,这两种人都没有下岗,而且也基本肯定的说,这两类人不会因为mocap而下岗。
相反,mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。
虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色,可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力,好演员依然是电影里至关重要的因素。
不过可能偶像派的演员会有影响,实力派的演员则可以有更大的施展空间。
而对于动画师来说,mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面,基本上都要有动画师的后期处理,甚至有些不能被捕捉的运动,依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。
mocap作为一项新兴的技术,对于行业的推动是显而易见的,但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。
事实上,在如今的电影制作流程中,它的角色是十分尴尬的。
很多导演都不喜欢用mocap,重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。
皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画,无运动捕捉"的标语("100% Pure Animation – No Motion Capture!")。
深究其原因,我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用: 1. 预算限制。
一套教学级别的设备下来大概是100万RMB,工业级别则另说了,要看导演想要什么样的配置。
对于小成本制作的电影来说预算承受不了。
现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家2. 场地限制。
mocap采集数据主要靠两种途径:光学捕捉和感应器捕捉。
光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种,现在成熟的商用产品基本上是marker-based,它精度高,marker-less正处于科研到工业应用的过程。
为了避免可见光的干扰,一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。
所以前期的mocap依靠光学捕捉,它必须要在室内固定的场所进行,要搭建红外线的发射器和感应器,这极大的限制了mocap的应用。
而除了光学捕捉,通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术,它不受场地限制,但精度有问题。
3. 表演限制。
mocap如果采用光学捕捉的话,当被遮挡的光学感应器太多时,系统就无法正确的分析此时演员的姿势。
这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动,进一步限制了mocap的实际应用。
4. 无法实时判断效果。
现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了,可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。
如果失败,则需要重复拍摄,如果涉及多个角色,则多个角色均要重拍.5. 能捕捉到的运动有限。
mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动,但是很多电影里面,主角是很牛的!!!
于是超自然的运动也是无法捕捉的,需要动画师自己来制作。
6. 运动难以修改。
捕捉下来的数据难以修改,如果修改一部分的话,会显得和剩余部分不协调,失去自然。
而如果去改变全身动作的话,又成本很大,这和动画师完全手调就区别不大了,效果还没有后者好。
再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果,这对于mocap的数据来说挑战就很大,因为mocap的数据说到底是离散的帧数据,要去做retiming就要去重新采样,容易出现失真的情况。
7. 运动重定向(motion retargetting)困难。
运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面,这在前10年还是很热的研究课题,大家提出了各种各样的解决方法,但是依旧没有完美的解决,现在还有人在做。
当真实角色和虚拟角色相差太多的时候,比如
在皮克斯的《汽车总动员》里,遇到非人物的角色,给运动重定向带来了很大的困难。
(虚拟角色和真实演员存在差异,即使骨架的拓扑结构是一样的,比例不一样也会有很大的问题)以上的缺点限制了mocap技术的应用,但是这也不代表mocap就没有它的地位了。
正如前文所说,绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。
随着技术的进步,比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头,在
而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理,mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。
(
这是最常见的一种应用。
虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面,但是给动画师做参考还是有价值的。
2. 做Previsulization。
这是大家不太熟悉的一块,现在电影在真正上摄像机拍之前,导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿,这个时候不需要精确的动作,也不需要高标准的渲染合成,也不用复杂的模型和贴图,主要目的是场景的布置和摄像机的定位。
这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做,速度很快,很多导演都愿意用这个。
现在的Previs已经应用很广泛了,已经有很多公司专门为电影做Previs(<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果)3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。
群体仿真里面,像
(
大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外,突破性的创新还没有。
mocap的未来发展,一是要看电影行业的整体发展趋势,比如走入立体放映的话,对于mocap来说还是有优势的,二是要看能不能解决运动重定向的问题,能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上,三是要看自身技术能否有创新,除了光学捕捉和感应器捕捉之外,如果能有其他捕捉方式,则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。
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某国资深高帅富倾全国之力苦苦追求不顾父王反对毅然决然专心致力于光物理研究的科学院首席院士高端技术宅公主未果后不惜堕入魔道换取光物理顶尖技术以博得学术公主青睐无奈因外星怪力跑跳投三修反智体育生携异族奇异肤色恐高长腿平胸美少女和流着口水的大头萌脸幼儿园守护神光速京巴从天而降横刀夺爱而在大婚之夜洞房之前喝交杯酒时功败垂成身败名裂临死前紧急呼叫精通易容术和动感光波的GM没蓝了的GM爱莫能助瞬身之术离开前说出真相“I love this game”
作为迪斯尼的大作,先谈谈总体感觉:1、思想方面:编剧认为这个世界的背后是有一股力量在操纵着的,在剧中就是那些神使,这个我认同,芸芸众生,大多数是被操纵的,意识到或没意识到,事实就是这样,无论中国还是外国,真正起决定作用的往往是少数人。
2、拍摄方面:我一直很注意电影镜头的美感,因为电影是用影像在说故事的艺术,如何分镜头真的很讲究,整部片子我没感觉到有什么跳跃,很流畅,很舒服。
3、世界观逻辑:可信,从逻辑上说得过去,是合理相像。
4、音乐:与情节结合紧密,能满足故事描述的需要。
5、特效:逼真,比张纪忠的西游记好多了,想起那个张猪头就让人恶心。
结论:观众花钱看科幻电影就是为了做一个美梦,梦醒后,伸个懒腰,但愿常梦不愿醒,异星战场就是我不愿醒的一个梦。
正如电影里使者那句台词,这里本身没有战争,是欲望与争夺导致。
火星是这样,地球也是如此。
我们居住的星球正江河日下,全球变暖,灾难不绝,却怨不得别人,只怪我们作为星球的主人,不断的争夺与战争,对自然不断的索取与破坏。
于是自食其果。
看的3Dmax,朋友看完迟迟不离去,偏要看完字幕,最后她满足了,你看吧,果然的。
“谨以此片纪念史蒂夫乔布斯,他鼓舞了我们大家。
” 萨博问为何要迎娶敌人的女儿德佳,我直接灭了他们不就完事儿。
他显然是不懂政治,与土地一起被抢的还有人民,你是要统治而非消灭这个星球,必然要受万民拥戴。
所谓名正言顺,娶了敌人的女儿,他们死去由你统治便水到渠成。
那德佳聪慧过人,你觉得威胁到你,便在婚礼加冕后杀死她完事儿。
很合理,很政治。
萨博当然是不懂的,只知照做。
再回地球,已是天上一天地上十年,山洞外的军官已是一堆白骨。
约翰说他的灵魂已经不在地球,他要回到火星却隔着多少光年的距离。
影片到了末尾真的很出彩。
约翰努力了十年终于回到他的巴苏姆。
火星上不过是一日,德佳不过等了她心爱的人一日。
啊凡达这个经典的视效片有这个有剧情?
看见这部片子被这些有“见地”的影评人评价得那么低,真的感觉很悲哀!!!!
请不要随意对电影过分的苛刻,当你看见那么多狗屁不通的烂剧本时,你就知道,一部这样的剧情已经很不错了、昨天去影院看的电影,本来看见豆瓣分数那么低,根本就是随意看的,为什么?
工作需要,没事情咱就会去影院追视效电影,老实说这片电影预告片烂透了,完全不抱希望,纯学习参考片。
也许是因为豆瓣评分让我对期望压得很低,突然被结局亮到了,很开心,觉得不虚此行。
这电影在我看来,老实说,视效不出彩绝对不差,里面的CG角色真的是不讨喜,被观众不接受也在情理之内。
但是绝对不至于低到6分。
至于网友提出的什么弹跳力啥的,喝那药水能听懂他们的语言,我很想问,你们看懂没啊,你们觉得,你们能想出更好的剧情,能给他在火星的失重情况下和语言沟通上做更好的过度?
什么神使直接把男主角干掉不久行了?
那你们还有什么看下去的理由?
现在看见这种评价我就有吐血的感觉,按这样的逻辑来评价,那我还真找不到一片能毫无破绽的片子了。
所有的片子等BOSS出现,一枪狙击就完事了,还那么多剧情做什么?
你们非得那么鸡蛋挑骨头才能展示您的品味的独到。
觉得不好的时候,我更情愿先想想我会用什么方式去表达这个故事,怎么编排这个情节,这个通常是我和我老公看电影时交流得最多的事。
请认真去理解每一个电影,做负责的评论。
我是个没耐心的人,没耐心把时间浪费在烂片上,平时靠着豆瓣评分来看电影的,从不发言,这算第一次了。
谢谢豆友推荐了那么多好片子。
从头到尾都有吐槽点的大片.....一.男主角你是私服来的吧,一定是!!二段跳明显开外挂了,伟大的二段跳征服了全火星生物最搞笑的是以一当百,AOE群拉小怪....杀戮盛筵...CD一到就用哦男主知道再算有外挂和固定五人团,游戏里是肯定玩不过GM大爷的,GM就是神....于是来了个反和谐,回到现实世界,杀了了GM肉身...好吧 你赢了...二.什么什么使者必须是游戏GM啊,会隐身会变羊一招秒人,别藏了,必须是暴雪亲儿子法师大爷啊!无脑放奥冲,biubiubiu,DPS闭着眼也是第一了,可惜被男主角在现实世界给秒了,喂喂,男主角,最后那招是你偷学了fs的闪现吧三. 公主你才是最强力的存在啊....时而化身科学博士,时而唐僧附体满腹说教劝善,时而变身MT,血刃重兵,时而又小清新调调泪眼婆娑...印象最深的是男主群拉小怪,公主骑在科多兽上,一下穿越为韩剧女主,张开五指,伸张手臂,大声呼男主姓名"呕吧"来表达对男主的不舍和不弃...导演难道也天天守着八点档看棒子苦情戏,所以拍了这么一幕向其致敬的画面?四, 满背纹身的四脚兽女,身兼DBM和NPC职责,指路,卖武器,每天日常任务领取,肯定少不了你哟.最厉害的是,每次当男女主角调情完之后.准时响起警报:"一大波怪物正在接近......"有了插件就是好用啊,准时告诉你要转阶段切技能了,划水人士必备...五,竞技场冰吼你太可怜了,TOC时代每周被人刷的还不够么,到了火星还要被拉来被男主角单刷...放过冰吼吧,他只是80年代的一个孩子...好吧,看完这部片子才明白,要简简单单讲好一个故事,真的很难...
在电影院看的,效果还不错,喜欢这种冒险科幻类的电影。
有几大亮点:1.男主角跳的真高,羡慕2.那条火星狗跑的真快,而且很忠实可爱3.萨尔人的样子有点像阿凡达,不过有四只手,角是长在脸的两侧的4.萨尔人反派首领被男主角一个动作干掉,太讽刺了5.女主角发现了第九射线,无限能量啊,人类何时才能达到这个境界?
6.时光隧道穿越的题材本身就比较神秘,不过这部电影重点在空间,时间上没有做文章7.女神到最后都没出现,一直只看到这些仆人8.最后的结局算是一个意外,过了这么多年火星上会变成什么样。
期待异形战场第二部。。。
事先说明一下,笔者而立之年,儿时就是科幻迷。
看过的科幻小说不计其数,至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。
不记得那是在谁家读完的。
那个孩子们互相借书看来看去的年代,还会为故事的结局彼此争论和猜测。
回味起来,依然是童趣盎然。
和我一样看过原著的你们,你们还记得吗?
记得封面上那个冷艳的长裙小美女,记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞,记得一跃几十米高的男主(真畅快),记得公主生下的蛋(很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦),记得漫无边际的沙尘暴,记得那些怪异的飞行器……电影保留了许多原著的背景,包括日渐贫瘠的火星环境,形态怪异的生物和两种形态迥异的人类(两只手的和四只手的),以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。
但是电影也改编了许多,毕竟,原著的年龄也快一百年了。
以下做一个简单的对比分析:1.火星上两派斗争最后演变为三派(加入了野蛮人);2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。
实际上变为“使者”操纵三派的混战,以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。
这些使者的使命有点奇怪,尽干一些损人不利己的事情,好像蓝精灵里的格格巫。
3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。
4.记得原著里,男一号最后遇到了叛乱,躲到孵蛋器那里,被击中时又穿越回地球的;电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。
话说这使者的百变金刚功能有够BT。
5.火星上的重力只有地球的六分之一,所以男一号可以跳跃,但是电影改编得太夸张了,特别是高潮时他决定命运的一跃,显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。
6.结局分析:原著开放式的结局也被改写,而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然,安排了一个戏剧性的结局,而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。
毕竟,我担忧男主能不能回到火星与爱人相见,已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈!
原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说,比星球大战还古老,算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷,早已深深影响了几代科幻作家。
而对于原著已经太成功的电影改编,编剧们的分量和压力可想而知。
当年新奇的情节设计,如今看来已显老态,好莱坞的套路——自古英雄出少年,英雄抱得美人归,美人色艺双绝,反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。
然而读过原著的在乎这些吗?
我不知道。
对于一部充满科幻复古元素的电影而言,烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。
狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。
万幸的是,一切都妥妥的。
===================================================大爱这位哥们的倾情怀旧奉献,快来亮瞎我们的氪金眼:2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr 因为一句台词突然想起这本书来,刚拍的照片,还是热乎的,怀旧的人过来洗洗眼睛吧。
http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/
本片的一切设定都很老套。
世界观也比较狭隘,火星就是一个异世界的旧美国——两派red man势力可以对应南北两派的殖民者,野蛮的Tharks可以对应与文明开化有限的印第安人。
看过冰与火之歌,看过罗德岛战记,如今的我深深的觉得,片中斯巴达式的尚武野蛮人,与神秘而强大的神之使者,实在都是俗套到乏味的老桥段。
场面甚为宏大美丽,荒漠有如Star Wars的壮观,梦幻般的婚礼有如Final Fantasy里的唯美。
男主角,确切的来说,是“穿越”到火星的,颇迎合80年代日本少女漫和当下中国清穿的流行。
而男主角的成长历程,更是American Super Hero的经典路线。
真是一部典型的好莱坞式杂烩大烂片。
——正当我准备这么下结论的时候,我忽然听说,本片改编自一本小说,该小说成书于1917年。
瞬间我对作者肃然起敬:彼时莱特兄弟的小破滑翔机刚刚划过蓝天,作者在书中对于大型飞空战船的设想,是多么的牛逼闪闪。
彼时奇幻小说佳作寥寥,作者对于不同种族和异域科技的畅想,是多么的标新立意。
它不是杂烩更不是抄袭,它是上述所有后世佳作的祖师爷!
可惜我对这本小说的敬意,并不能够改善我对本片的观影感受。
其实不管多老套的剧情,都可以讲出精彩的故事,比如Ironman跟Dark Knight——本片显然没有这个本事。
片中好几处关键情节的交代,都过于简单粗暴(比如Sola的身份...我勒个去简直太粗暴了- -b),导致人物形象也丰满不起来。
事后听说本片导演和Wall E是同一位,我当时就震惊了。
影片的开头男主角初到火星一段给了我不少惊喜和期待,结尾的悬念也令我精神一振。
难看倒也不难看,还是看得下去的,只是不会推荐给朋友。
PS(微剧透): 经过风之谷和Avatar之类主张“生命皆可贵”的大作的“洗脑”,看到男主角“英勇斩杀”Tharks的一幕,十分不忍。
有人赞扬这一幕的镜头交替处理悲壮又气壮山河⋯⋯可能从电影美学的角度来讲的确属于本片亮点之一,但我实在是看着既反感,又难过 :(
以前总来看影评,昨天看过后又来了下,发现评分6.1分,说说我的感受我们家是逢3D必看的,这部片子的感受是和《绿灯侠》《王者之剑》之类比起来,这部片子很不错,科幻、爱情、人性、谋略都在里面,结尾非常出人意料 也是大快人心审美观各自不同,异星战场,值得一看
這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。
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