上海堡垒

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。

影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。

坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。

易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？

是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？

还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。

主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。

比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

作为一个地球人，生存在公元2019年，目前还没有外星人来袭，但我深深的怀疑自己——怀疑其实外星人来过了，7080后把他们打跑了，然后删除了我们的记忆……从此人类的逻辑都变了，我们成为了异类，不然我真理解不了上海堡垒怎么拍成这样！

1，逻辑下线，精神分裂，严重怀疑自己！

因为看完之后还有鼓掌的？？？

想问导演，配乐放这么满，是看国产电视剧看多了吗，养金鱼了？

什么场合都放，我以为是乡村爱情圆舞曲……世界末日这首歌是在忽悠谁，我十分冷漠甚至笑出了声……想问导演，捕食者怎么就阴谋陷阱了，能量不是你们自己调配的吗？

泡防御什么尿性不是早就知道了吗？

潘队牺牲的意义是啥，不还是死了一堆人吗？

想问导演，男主女主怎么勾搭上的，凭迷人的小刘海吗？

没点铺垫吗（其实有的，在片尾彩蛋里，这什么逻辑？

）？

杨贱男不是情敌吗送个花之外还干啥了？

对不起鹿晗老师演的真挺好的，舒淇和杨贱男是真的一个赛一个的尬啊！

化学反应真的一点都没有啊！

想问导演，灰鹰小队这几个愣头青是为啥接受大任了，以及他们到底发挥啥作用了？

“向我开炮”算个烂梗还是认真的啊？！

啊？！

想问导演，无人机到底发射了什么特殊炮弹，我感觉2019年比这个厉害的可能不是一个两个，别欺负我们没文化啊！

洲际炮弹什么的是不是也可以拉出来耍耍？

无人机vs外星战甲这么酷的画面，怎么想出来的，蜘蛛侠是不是抄袭你们了？

最感人的好好睡晚安，被通篇从头用到尾，拜托，这玩意儿变烂梗了啊！

看到我就反胃🤢……是不是有人把我的记忆删除，逻辑篡改了？

我印象中，我们地球人不这么办事，真的！

2，锅不要给鹿晗老师虽然表现不惊艳，但鹿晗老师在惊天的弱智剧本里真的尽力了，他就像一股清流，默默传达着丝毫没有化学反应的电波……想问导演，到底怎么调教的演员，那气氛也是够尬的，回过头想想，没一个在状态的，特别像疯狂的外星人里那种感觉，但人家是故意讽刺啊！

是Cult啊！

这种全员降智的感觉，是你吗，克苏鲁？

最后，江南，你是真的恨大角和猴子啊！

潘和曾这两个大头兵，死的真是一点价值都没有，豆公，咱们真的非得这样吗……

从小说来看，其实鹿晗是很适合男主角的。

一个北大毕业的学生，被迫加入了部队，作为技术军官，负责防御的泡泡，打戏其实不多。

上海在一个肥皂泡一样的防御系统下，依然保持了它的美丽。

男男女女们就在一个肥皂泡保护下的城市相遇，外星人的轰炸被肥皂泡挡住，氢弹当量的能量在他们头上绽放着紫色的大丽花一样的烟火。

在这个美丽而又绝望的城市里，相依相爱，最后逝去。

在这样的绝望的环境下，在末日的前夕，两个人的感情绽放，其实我觉得好拍也能拍好。

本来想着小说就是科幻背景下的感情戏，鹿晗和舒淇好歹能拍出些火花来，结果感情戏弱.....智化了， 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。

然后偷偷看女主，发短信，发呆想女主。

原著路依依和江洋是一对，电影里看着一直以为是一对，结果潘队牺牲了，路依依突然是爱着潘队了？

然后就喊着潘队的名字同归于尽了....... 也许怕三观不正吧，林澜那种订婚人妻和江洋的暧昧的复杂感情没法拍，其他人设的感情基本没有。

当然最后那张机票短信，那是可耻的逃跑主义和对组织的背叛，更不能拍，所以....收到，睡吧....说实话在107分钟的片子里头漫不经心但是又塞那么长时间感情戏，感觉就是在填特效的空档位..那么导演你是要按独立日的节奏整硬科幻大片。

说说前两年的独立日2！

投资了1.6亿....美元，等于10多亿人民币，有钱把伦敦什么的都特效毁一遍，票房扑街。

导演你不吸取一下教训还往这条路上走。

小说里防御泡泡和上海大炮都是外星科技，其他的科技全都是现代的范畴，到了我们这个时代回头看看可以说已经过了整整两代了，所以你就别整那些无人机啊未来感的战斗机什么的了，随便找现役的飞机算了。

而影片里头决定一击的上海大炮根本就是个祸害，在说不清道不明的背景介绍里，我觉得仙藤就是个祸根。

科幻科幻，是该有特效，问题是电影的根本是剧情啊！

前面说的爱情线你把它弱化了，要整个打外星人的线。

小说里头是两个外星文明的战争，这种级别地球人根本就是神仙打架，凡人遭殃，其实也衬托了末日的无力感。

说到独立日2有钱，植入广告多但是特效没什么毛病，既然你没钱就该往剧情上面努力啊。

现在特效整个低配版有意思么？

难道不审美疲劳吗？

第一场空战，独立日1，洛杉矶之战，复仇者联盟，人家多少珠玉在前了。

第二场无人机大概是安德的游戏的水平。

当然，钱不够，也是低配版的。

至于地面部队很不符合国情了，防弹衣夜视镜一概没有，小说里头很容易理解，毕竟外星文明发给你的主要是战争科技只能慢慢消化，这里呢，你发现了仙藤不用在国计民生，就用在堡垒和上海大炮了？

如此穷兵黩武难怪外星人要来打。

结果就是端着冲锋枪打明日边缘那样快如闪电的外星人，好歹明日边缘外星人倒是比较符合小说的动物，这里省钱改机器人了......于是除了感情戏以外就是打打打了....战斗来说，还是那套了。

江洋综合能力最强，曾煜的反应快，路依依数据能力强，也就几句话？

你还不如说江洋长得最帅来得贴切呢。

好歹小说里头还活下来几个，这几位都同归于尽去了，最后驾机冲母舰是向独立日一致敬么？

这里好了，上海大炮发射，拉闸再来，外星文明被消灭了。

依我看，这是把仙藤终于折腾完了，人家也不惦记了。

话说这片子，我觉得是努力过了，往错的方向吧....剧情不清晰，感情不细腻，特效努力要往大片上靠，可是特效这东西就是最烧钱但是最外表的一层东西了，到了今天，观众看的大片还少么？

复仇者联盟加后面一串儿人家能当电视剧这样拍，还是国产那种长度，就是有钱特效好。

所以是不是想错了？

《上海堡垒》怎么了？

耗时6年，投资3亿，1600多个特效镜头，1300天筹备，2000多名工作人员参与，15500平方米实景搭建……无论从哪个方面来看，这部电影应该都可以称得上是国产电影领域罕见的大投入大制作，而目前全国开映已经过去快两天，《上海堡垒》交出了一份怎么样的答卷？

口碑

豆瓣3.4分，淘票票6.1分，猫眼电影6.4分，很遗憾地说，这些分数在各自的平台都堪称惨烈，属于无法直视级别的烂片口碑，与文章开头那一排数据形成强烈对比：巨大投入，却得到了极其不成正比的市场反馈，那刺眼无比的口碑，到底怎么了？

截止到8月10日，《上海堡垒》豆瓣页面的评语中，排名最高的依然是那两个：

首先肯定不排除存在恶意差评的情况，只不过豆瓣打分的人数已经达到8万多人，分数还是3.4分，没有丝毫上升或好转的趋势，不禁让人疑问：由《流浪地球》开启的国产科幻电影元年，难道真的要止步于此吗？

票房在首映日，《上海堡垒》票房成绩约7400万，算是什么水平？

还是对比今年同类型题材电影《流浪地球》，同样投资3亿多，但耗时比《上海堡垒》少2年，但在首映日票房为1.88亿元，是《上海堡垒》2倍多。

《上海堡垒》领衔主演之一的鹿晗，“号称”微博6063万粉丝，网友们戏称，如果一张电影票按照30元来算，光鹿晗一个人的粉丝流量就足够让《上海堡垒》达到18亿元总票房。

当然，是理论上。

而目前快过去两天过去的前提下，《上海堡垒》累计票房还不够1亿，距离18亿还差十万八千里。

要知道，就算像《哥斯拉2：怪兽之王》这样众所周知的纯爆米花缺乏深度的好莱坞大片，国内首日票房也达到了1.34亿元，所以《上海堡垒》这票房实在是不够看。

最引起争议的，是票房被质疑造假。

据称《上海堡垒》在西安某影城出现相同影厅排映时间交叉的奇怪情况，大概是排映37场，在12点之前平均每场放映时间为为35分钟，重点是均显示满座，因此在网络引起了巨大争议，纷纷质疑票房作假。

有趣的是，该影院官方微博回应称，出现交叉排片是实习生操作失误所致，并不存在“买票房”情况。

而《上海堡垒》的官方微博也对此事进行了回应，称正排查有偿打低分现象。

其实这么说，在被质疑票房造假的情况下，首映日总票房也才7400万，很好奇这7400万票房假如是有水分的话，那么真实票房有多少？

要知道8月份是国产保护月，同时期没有什么外国大片参与竞争，至于另外一部大火大爆的《哪吒之魔童降世》，虽然总票房已经高达33亿成为中国影史第七位，并且很有可能继续超越《美人鱼》甚至《唐人街探案2》排名第五，但哪吒毕竟已经上映16天了，总体来说热度开始有所下降。

所以对于当前排期的新片比如《上海堡垒》来说，斩获高票房的外部环境是足够理想的，但结果却并不理想，没有想象中满意，目前猫眼电影给出《上海堡垒》最终预测票房仅仅2.04亿元。

如果这个预测实现，投资3亿的剧组将血本无归。

剧情昨天，船长下班后第一时间去影院看了电影。

即便此前已经听到无数关于这部电影的负面舆论，比如披着科幻片的爱情片、鹿晗不适合当主演等等，但船长还是自掏腰包去看了，一来船长的主攻领域是幻想类影视，二来本着对国产科幻电影由衷的支持和期待，所以我下班后依然奔赴电影院进行了观看。

下面是个人观点。

情感戏份是核心，科幻真的只是幌子

《上海堡垒》改编自江南的原著小说，剧情很简单，讲述了地球从外太空带回来一种叫“仙藤”的强大能量物质后，人类一些城市便得到了突飞猛进的发展，然而外星人携带母舰以及“捕食者”前来掠夺“仙藤”，随着地球主要城市逐渐沦陷，中国上海成为了人类最后一个拥有“仙藤”的堡垒，双方就此展开殊死恶战。

以上这段话，就是电影所有剧情，没有好莱坞同类型科幻电影的深层次阴谋和人类内鬼，没有冲出地球飞到太空与外星人战斗的场面，相当直白，小学生都能看懂，毫无理解压力。

所以要说这也是一部缺乏深度的爆米花电影，没有一点黑的成分。

全片看下来，没有阐释“仙藤”的来源，没有阐述外星母舰的来历，没有对“捕食者”作一个详细能力分析，甚至全片没有给过外星人一个第一人称视角镜头。

而逻辑是这样：外星人第一次攻击上海—打—打退了—讲情感戏份，第二次攻击上海—打—打退了——继续讲情感戏份，第三次攻击上海—打—上海陆沉—打退了，最后还是讲情感戏份。

这导致让船长我看下来有一种很空洞很表面的感觉，明明作战的是地球和外星人双方，可外星人那一方的存在感很低，低到我都觉得里面的上海军人好像是在打电子游戏中的怪物一样空虚缥缈。

为什么不能给外星人多一点镜头，丰富它们的形象设定？

因为就如上面所说，这部电影的核心在于情感，科幻只是陪衬。

男主角是由鹿晗饰演的江洋，灰鹰小队成员，有江洋出现的戏份，首先是谈情说爱，其次才是与外星人战斗，在家和国都危在旦夕的背景之下，男主角的他没有勤奋专研对抗打败外星人的办法，而是讲述他如何情窦初开暗恋一位女领导并且终于表白的心路历程。

其实舒淇饰演的林澜在电影里面也说了：“在这种背景之下，爱情、亲情、友情都显得非常渺小，小到你没时间也没心情去考虑。

”好吧，就算把《上海堡垒》当爱情片去看，也显得有一点怪。

影片107分钟，展示出来的江洋和林澜的关系没有什么实质性进展，更多是停留在单恋暗恋层面。

而江洋与林澜两人独处的戏份寥寥可数，一个是在面馆偶遇吃面，一个是相约基地维修机器，其他都是匆匆一见。

这些戏份总体都比较简短，既然是暗恋，自然也不会有培养感情的过程，比如约会逛街，英雄救美之类的桥段，在此情况下，其实江洋说白了只是林澜的下属吧？

为什么一个下属送了一个生日礼物给上司，这上司就把这礼物当成了生命中最重要的私人物品锁进盒子里面？

（彩蛋）原谅我无法被导演和剧组所谓的“末日下遗憾的暗恋”所触动。

科幻方面，肤浅缺乏深度；战争方面，格局离震撼还有差距；爱情方面，种种原因没有加入一些升温过程；我很想给《上海堡垒》打高分、很想给国产科幻电影更多支持和鼓励，但这样的表现，使得我宁愿花钱去开个VIP重刷《流浪地球》。

至于演员演技，客观地说，我觉得倒还好，想象中那种尴尬出戏的演技和台词在可接受范围之内。

而最受争议的鹿晗，我就不敢苟同了。

作为一个有理想有抱负的军人，几乎全片都保留着如此青春秀气学生范的外表，真的很难让人代入你主角的身份啊，同样是年轻人主角，同样是军人，同样是末日灾难背景，像《流浪地球》的刘启那样不显得更酷帅更硬朗更有男子气概得多吗？

亮点上面说得都是批评的话语，可能语气有点重，但另一方面，船长觉得《上海堡垒》肯定也不是一无是处，打磨了6年，还是有点料，其实主要就是花在了特效上面，全片观看下来，实话实说，特效已经算很可以了，反正我是没有“五毛钱特效”既视感，看得出来确实是砸了不少真金白银，剧组宣称的15500平方米实景搭建，呈现出来的质感和真实程度确实比那种绿幕+后期为主要比重的科幻电影好很多，证明确实应该是用上大量实物实景。

其中上海大炮是最令我有震撼的感觉（可能也是全片唯一）。

这1600多个特效镜头是由中国本土特效公司主控，但注意，是主控，而不是制作。

据说在后期特效方面，《上海堡垒》是请了三家韩国特效公司为主，一家英国公司为辅。

实际上演员拍摄方面只用了几个月，其他时间主要花在了特效制作上面。

除了特效，《上海堡垒》也做出了不少创新和尝试，值得鼓励，比如：第一部中国科幻战争题材电影；第一部中国科幻电影中、中国城市成为对抗外星人的主战场，而不是陪衬；第一次让中国城市在电影中沉没。

彩蛋船长不太理解的是，《上海堡垒》全国公映才过了一天，彩蛋片段已经被片方曝出来了，这是什么骚操作？

彩蛋有两个，一个讲述了江洋与林澜在填表室的交流，另一个是展示了林澜的私人盒子，被锁在里面的是江洋送的花朵。

如果给这片子打分，我打两星，一星是支持国产，一星是给特效。

最后，我只想说，倘若《上海堡垒》敢拍第二部，我就敢再次掏钱去影院看，但如果还是拍出这种伪科幻电影，我同样也会再次像本文这样正面吐槽。

如果不批评，只无脑吹，永远不会有第二部《流浪地球》，所谓的中国科幻元年也永远不会有下一个里程碑诞生。

本文首发于公众号：船长电影。

其实不忍心打一星，但是两星实在打不出手。

电影确实不好，特效技术还行，但剧本实在是差。

查完资料，电影2013年就开始创作剧本，EXO ME？？？

从滕华涛导演的履历也可以看到，以往都是小情小爱的作品，一下子将自己的风格跨越到硬科幻，只想说没有金刚钻真的别揽瓷器活了。

没看过原著，不知道还原度，但凭记忆想到的一些吐槽点：1、能源供给“仙藤”的来历解释得云里雾里，以及电影的背景都没好好交代是认真的吗？

2、电影里的军事指挥部，为什么有话语权很大的外国人？

为什么在中国上海有这么大的军事权利，如果那位外国人是国家指定的军事指导，请介绍。

3、台词太尴尬太矫情了，小情小爱的台词根本支撑不起硬科幻，不是说需要打鸡血喊口号的话，而是很多内容就是走偶像剧派，现在想想某些独白还以为是《从你的全世界路过》串场了。

4、故事是发生在100年以后？

记得电影有个场景是灰鹰小队去夜店说是夜店百年以前的，根据这个时间bug就更多了：①这里的夜店想表达什么，“复古”回潮吗？

貌似对剧情没有推进渲染作用；②100年后的故事，男主还使用键盘式手机，还以为这个手机后面会有什么作用，除了收发信息完全没有鸟用；③女配用看似是现在的联想电脑；④在跟外星人战斗时大部分人还拿着现在的武器，枪械没有进步吗；⑤百年后还保留着上海弄堂元素，这没问题，可以说是未来复刻的街道，但是百年后为什么还有人在弄堂晾衣服这么生活化，百年科技没进步吗？

这些美术都没有考虑过吗？

5、配乐也不行，比如灰鹰小队作战前放遗物，突然插入宏大的悲情乐，强行煽情？

6、灰鹰小队虽然经验不足，但依旧是上海堡垒的主力。

可以理解是主角光环，但前期可以铺垫一下很多精英在外星作战时牺牲，他们必须担起重任吧，不然还以为国家前期没有培养过多少精英呢。

7、......吐槽点太多了，懒得想了。

（该影评约两千四百字）原先看过小说，期待了许久，最终看到作品的时候，落差还是蛮大的。

先交代最终结论：电影不如小说，觉得电影不大好看的可以去看看小说，还是非常有意思的。

我们这里暂且先不说它删减的部分，就算说也不知道删减了啥。

就当认为他电影最终呈现出来的样子，就是他想表达出来的东西。

最明显的感觉，电影想把他有的都做好，结果是都做不好。

首先就是说他电影跟小说的区别，原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。

结果后来莫名其妙成为了一名军人，进入了泡防御指挥部。

这里有个很重要的一点，就是在面对外星人入侵的时候，纽约最终失败陆沉了（小说中）。

不是中国是救世主，上海堡垒是解救人类的福音。

今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点，就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。

但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望，而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。

如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话，感觉还是太年轻了。

最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了，导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。

科幻方面，在每一次大场面当中，就是特效非常多的时候，每次给观众缓过神来的时间都非常短，就是它是有大制作大特效，但是他却无法真正使观众感受到震撼。

除此之外，对于外星文明的框架设计，原著作者也说过说这些，把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。

电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。

原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者，是一种生物形态来描写的，而电影中的这些东西，他们都是非常有金属质感的，而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西，以至于在当这些掠夺者出现的时候，他们的行为都会变得非常的难以理解，很突兀。

差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物，他们有自己的文明，以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。

如果没有最终人类战胜的情节，我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西，比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情，在面对战争的时候，都变得那么的渺小。

”实际观影中这个是完全体会不到的。

在电影当中每个人都给你一种感觉，就是我会死的，但是我们会赢的，战争会结束的，主人公会活下来的。

我认为，这种刻意描述人类必定胜利，并且中国人是拯救人类的希望，他可能确实不算太好的科幻。

（当然可能是为了过审的无奈之举，但是他电影是这么做的，那我可以认为这是导演想表达的）其实这部片他最想表达的是一个爱情，但是电影中很难将爱情表达出来。

电影中最多的手法是两个人，一个人看对方另一个人正在专注其他的事，然后这个人把头别向别处，这个被看的人把头转回来看这个人。

他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方，然后羞涩的感觉。

但是原作品中有一个冲突，被非常明显的忽略掉了。

就是杨建南是林澜的未婚夫，小说当中有非常煽情的一段。

是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内，找了许多人，拍摄了一段非常短的话，“林澜，嫁给杨建南吧”。

小说当中的描述是，一幕幕一个个人在上海的背景下，说出了这句话，可能有花店的阿姨，可能有曾经的战友，可能有杨建南的亲戚，也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩，这些人是杨建南一个个找到的，场面非常感动。

而电影中非常少的描述这一段，有一段是杨建南发射了上海大炮，然后授为准将军的时候，潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜，我就感动得热泪盈眶了。

”仅此一段。

显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚，好像只是少男少女过家家一样，几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来，而这正是原作中一大特点。

陆依依的人设，本来是一个与主人公有所暧昧的少女。

但是在电影中表现出来的是，与潘翰田变成了一对，但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感，比如去那个啤酒不限量的地方，好像就是在，因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。

最终，我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。

因此我要引用下来“江洋，我不打给你了。

明天下午1:45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4:45，上海沉没。

” 短信的末尾写着日期：“2006年7月15日，22:19。

” 我呆呆地坐在那里，感觉有种东西从手机里往外面渗透，像是梅杜莎的目光，她穿越了十几年时光看着我，我被石化了，我不敢动，我动了我就会崩溃，浑身唰唰地往下掉石粉。

不记得过了多久，我拿出一张纸，做了一个简单的减法，是十二年九个月又六天前。

这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。

我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市；夜晚到来的时候，路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

我不能控制自己，我打开手机开始呼叫那个号码。

一个略低沉而淡漠的女声：“对不起，您呼叫的用户已关机，请稍后再拨。

Sorry， the subscriber you dialed is power off， please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室，乘电梯下楼，我听不见声音，像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。

只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱，而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。

小说中给人的感觉一直都是，林澜在跟江洋搞暧昧，而马上就要跟杨建南结婚了。

正是这模糊捉摸不定的设计，让林澜最终的这一行为，让人体会到那真正缠绵的爱。

而电影中最终就是“收到。

”就是差一句“好好睡晚安。

”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。

可能他在科幻片中做某些首创确实不容易，但是我认为他做的真的一般。

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。

这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。

）还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？

哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？

为什么要还原插画才是正确的？

原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。

你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！

妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？

脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

夏多先生的其他影评——♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆♦ 《怒火重案》，一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★♦ 看完《侏罗纪世界2》后，如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆

我看完了以后心情非常平静，一般吧，我甚至不想骂他，有什么呢，本来也没有抱希望，为什么会有人对电影《上海堡垒》抱有期望？

很早以前我就知道江南是没有心的，但我还是喜欢他的故事。

《上海堡垒》是讲科幻的吗？

是讲爱情的吗？

都不是，它是讲一个人和他的兄弟半夜联机打帝国，输的人请吃烧烤，脚边堆满啤酒瓶的时候开始胡吹那个庞大的九州世界。

这个故事从来都不是一个故事，它是一个人的一段人生，虽然他现在已经舍弃了它，但只要存在就会有痕迹。

电影演到江洋生还时身边的观众大叫“太扯了”“这样怎么还能活”，我想说原著里就是这么扯，甚至更扯，他被风刮到大树上然后活了下来，而且这个桥段是用在曾煜身上的。

“蟑螂一样顽强的生命力”。

偏心得光明正大。

我们是想看他们打外星人吗，不，我们想看他们在恐惧的笼罩下依旧跑出去喝酒唱歌，在不知道什么时候会死的时候依旧爱人且被爱。

想看江洋开车出去给将军的两个女人送菜，被训“女人是很心软的，指不定哪个点就打动她了”，想看他们最后接受上海陆沉的命令，给家里人写信，“我喜欢上一个女孩，可是搞不定，我也没办法”，想听见那句“林澜，请你嫁给杨建南吧”（虽然后来被创作者追讨版权），想听大猪给江洋讲他珍藏的哲理故事，想看江洋喝醉了酒后大闹控制室，大猪二猪齐心协力帮他写检讨。

想看见苏婉神色镇定地扳下阀门，火光照亮她的脸，和她无疾而终的暗恋，而不是反过来，潘翰田和路依依莫名其妙的牺牲。

“上海的人口真是多啊，1800万人。

对不起，林澜，在这1800万人里我找不到你……”你看我没翻书还记得这么多，江南你害人不浅。

想看他在书里埋的那些伏笔那些彩蛋，海上花Superstar，路依依那双带白色毛边的靴子，那条银色领带，苏婉的铭牌，林澜的变形金刚，她耳后弯曲的头发，所有的建筑物名字背后的含义，为什么只要潘翰田曾煜出现我们就会尖叫，这个人是谁那个人又是谁。

想看他还会被自己感动到的时候是什么样子。

我是想看他过去了的那些好时光，想从这个被他美化过度的故事里看到他和他兄弟的影子。

结果他删的一个都不剩。

你果然是恨自己。

全程我唯一期待的就是上海陆沉，原著比电影更绝望，陆沉是早就准备好的，才不是一次次发射后的反作用。

也不存在提前疏散，所有人都只能去死，不论愿不愿意。

在江洋想要违反保密协议告诉林澜时，林澜已经被隔绝了，她最后留下的是一张机票和一条短信。

“江洋，我不打给你了，明天下午1：45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4：45，上海沉没。

”“好好睡，晚安。

”才没有那么多的“晚安”，只有这一次。

他自己倒可能发过这么多，在跨洋通讯的那些年。

他们也不是双箭头，江洋从来没懂过林澜，就像江南没懂过今何在。

都一样。

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。

看这一场提前点映+主创见面会也是费死老命了，三四点闷热的北京，不让进影院，愣是在户外等了1小时，嗯，万达，你太牛逼了！

过了三道检查，其中一道是安检门，另外每次还附带紫外线验票，嗯，黄牛确实多，多到让我居然对这电影产生了些许期待，虽然我没有看过原著，但是我爱舒淇呀，但是我爱……嗯，没有了。。。

那么，我们聊聊电影吧，想说的太多了，气得我这个伪科幻迷半夜决定来写我这豆瓣的第一篇长评……———————-———————-剧透分界线———————-———————-我也不太会打，大家将就看首先是剧本，好像说这是花了6年时间来前期筹备+剧本打磨+加后期制作的片子，so？

6年你就给我看这个？

故事单薄到不忍直视，我觉得两句话就能讲完为什么你要拍个电影？

（人类发现了牛逼的新能源导致外星人觊觎引发战争，人类守在最后的堡垒拼死抵抗最后打赢了的故事。

过程中男主爱上了女主，然后大家都牺牲了，男主独自留在世上爱而不得。

）嗯，这第一句话的前半段，电影也是这样一笔带过的，于是就导致了电影中产生了很多非原著迷会产生的黑人问号脸，比如：敌人是谁？

为什么人类能找到仙藤你们不去自己找？

上海把仙藤的能量耗尽了你们还抢个什么劲？

等等。

当然，我没看过原著，但是很多人都没看过原著吧！

你不是个短篇啊，你得把故事讲清楚吧，你得逻辑自洽吧？

你贸贸然直接开始抵抗外星人我们这些逻辑能力差的接受无能啊喂！

接着是这突如其来的感情线，怪就怪我小看了豆瓣的爱情这个标签，这特么居然是个爱情科幻？！

而且，这爱情来的太快，就像龙卷风……咳咳咳。

男主对林澜的爱是怎么来的，只是因为填报志愿在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜？

然后呢，爱就爱了吧，你成长了吗？

你从爱中获得了什么？

感觉全篇就是男主在偷看女主，男主在给女主发短信，男主在发呆想女主。

excuse me？

这是科幻片的男主吗？

最开始林澜和邵将军夸赞灰鹰小队每个人的能力，其中江洋综合能力最强啊喂！

然后，就没有然后了……最后的大战也没表现他综合能力强在哪里，曾煜的反应快在哪里，路依依数据能力……诶是这个能力吧？

反正后面只字未提，我还渴望着他们大显身手来个各有所长互相配合呢，实施证明我想多了，他们只是一个个的和敌人同归于尽了，这个之后说。。

所以男主仗着这个天赋干嘛了呢？

端着枪突突突，开飞机啪啪啪，发短信嗖嗖嗖，暗恋你呜呜呜……就连美国电影最老套的主角经历变故，然后成长，最后拯救世界的套路都没有！

就剩下喝酒谈恋爱了，是的你没听错，107分钟的电影，他们还有时间约会看星星，卡座喝酒，天台聊天。。。。

这里感叹下郭帆导演的节奏掌控，嗯，没有对比就没有桑害啊！

另一对的爱情我就懒得说了，酒吧那会我还以为路依依喜欢的是江洋呢，不知怎么突然间潘队就死了，不知怎么路依依就一直爱着潘队，痛苦的死去活来，最后喊着他的名字英勇就义了，这是在是太，突如其来了。

不过我想八卦的问下原著党，原著林澜表达过想法吗？

他喜欢江洋吗？

她说人外矛盾在前，无瑕顾及儿女私情，算是真心话还是婉拒啊？

咳咳咳，我跑题了……人物，人物其实没什么好讲的，一个个都没怎么刻画啊，都是纸片人，天台上讲讲自己不打仗想干嘛就是立人物了？

有爱情就是立人物了？

一个个都是行走的标签，哦，你是男主，哦，你是将军，哦，你爱他……其实前面的《流浪地球》那么多人喷，还是有很多地方可以学习的，比如这个怎么从几句台词，几个动作把人物立起来，怎么在不影响科幻主线的情况下把感情线穿插表达出来（兄妹情，亲情）接下来是特效，嗯，说实话全片唯一能扛的也就是这特效了 （而且据说原著里的掠夺者是虫子，江南也要求做成虫子，但是滕华涛觉得虫子特效太难做，改成的机甲） 。

淡素！

坏就坏在这淡素，不是说有仙藤能源，科技发展迅速么？

战斗机都是垂直升降，泡防御都能抵抗外星母舰的激光炮了，我们的武器呢？

除了几辆装甲车有激光枪以外，士兵们拿的居然都是手枪，冲锋枪，最多有个火箭筒，呐尼！！

掠夺者都特么能无视地球引力嗖嗖嗖随便飞，你拿子弹和人家干？

那还打毛啊！

而且我方的装备实在是贫瘠到可怜，我貌似都没看到穿防弹衣的，更别说机械外骨骼了，哎，就血肉之躯和人家的机甲干，能赢也是见了鬼了！

还有人家晚上偷袭指挥部“我们看不到敌人啊”，你们特么连个热成像仪都不带，大晚上的没有电，能看到啥？

黑着眼瞎突突也是真可以，不怕打到队友吗？

哎，自曝指挥部那段我实在无力吐槽了，大家自行看完体会下有多尬吧……终于终于！

我们来到了最激动人心的空战，空战一共打了两场：第一场，emmmm，毫无逻辑可言，你追我赶嗖嗖嗖，低配版的《复联》纽约大战，哦对了，抠掉超英的纽约大战！

第二场，泡防御都特喵的关了，外星母舰只放掠夺者，不开激光炮我也是没有看懂，然后就是低配版的《安德的游戏》，哦对了，抠掉里面安德的战术！

然后，就是各种牺牲，各种为了这座城市捐躯的配角，以及一个半残废的大炮和血槽全满的母舰了，于是全场我认为最搞笑的台词来了，“向我开炮”，男主驾着飞机冲向了母舰，这一幕参见《独立日》，这次不抠掉什么，加上一发上海大炮的炮弹！

于是，战斗打赢了，导演也“致敬”完了，鹿晗成了上海总司令，哦，全球其他堡垒不是都摧毁了吗？

重来，鹿晗成了全球总司令……然后是一股赛博朋克般的新商业建筑，以及还在改造的破居民区。

故事就在男主最后的收发短信中结束了。

最后我们来讲讲大家的演技：舒淇演技在线，但是全程嘴形和声音对不上，相当出戏，不知道是不是后期改台词配的，这个就不归我猜了。

高以翔操着一口标准的台普说上海是自己生活成长的城市，emmmmm～真是国际化大都市。

石凉全程认真脸的讲解让我误以为我打开了《档案》栏目。

鹿晗嘛……不敢说太多，看的出来有努力在演，台词功力还欠加强，你要说演的怎么样？

吃这口饭的演员我们不谈，隔壁李易峰童鞋可以学学的，也值得学学！

最后补充一句：中国科幻确实还在起步，但是这部电影来看，缺的好像不是技术，是态度！

以上所有吐槽除了演技那块，都是导演编剧的锅哈，芦苇姐姐们求轻喷……PS：剧组能把我伦《世界末日》那么上古的歌都挖出来，给你加一星！！！