想飞的女孩

问题实在太多了。

一是以插叙的结构去构筑这样一个故事造成的结果就是冗长且割裂。

前面足足四十分钟叙事一直在原地打转，其实故事的展开非常简单，但这部分时长过多地放在姐姐的横店生活。

本应铺垫的两姐妹儿时关系的描写也只有两段插叙，这导致开头就已经令观众的情绪很难跟得上。

后面虽然故事终于开始走起来了，但叙述又因为一次接一次插叙的打断，令本应让观众产生共鸣的时刻甚至想看到的演员们连贯的表演都被硬生生切断，剧作层面上就非常可惜。

二是反派角色毫无必要的黑色幽默冲谈了本应赋予故事情节上的紧迫感和恶意，加深了对叙事的消极影响。

三是对于两主角惨况的无穷叠加和“纯洁度”的维持以及男角色功能性作用的设置实在无语，从剧情上所看到的对于两位主角的“虐待”，包括几乎贴脸的特写逼迫感，看的时候就一直在思考，是否真的有必要到如此田地才能展现出两位的困境，表达出想表达的内核和关系？

光是这三个地方加起来就注定无法给到好评。

在这样的剧作和结构基础上，演员被逼得如此极致的表演某种程度都成为了牺牲品，看到文淇到最后竟然还有下水戏真的心疼极了。

甚至看完都很想问真的有必要吗？

作为一番的刘浩存，相比起此前那些角色的演绎，这次算是有进步的，但也仅限于某些片段。

在此又不得不说最后一次，熟悉我的人都知道我一直都不太喜欢刘浩存的表演，这种不喜欢纯粹是因为她对角色诠释所展露的演技能力问题而不是其他新闻。

趁着这部我觉得算是她目前演得最好的一个角色直接来说明问题可能会更直观一些。

能在大银幕看到这样一张脸无可否认就是好看的。

但她的表演里总会有一些“突兀”的时刻，让人觉得她对角色的理解是有问题的。

比如很简单的一个细节：吃东西。

每次要聊到这个细节，就很想搬出《四海》，在《四海》里，她辛苦了一天吃到了吴仁耀给她送的汉堡，但吃的时候却是有如“公主”一般生怕弄脏手小心翼翼地打开包装纸，然后两只手兰花指状同时捻起了汉堡的两角再开始吃的。

这样的呈现，对于所处于这个环境和状态下的角色细节，是很令人出戏的。

到了《想飞的女孩》，开场她也有那么一场吃过期薯片的戏，抠那个薯片盒子角把碎碎都吃光确实很符合这个角色饿了两天的状态，但吃起来的动作却有种硬要把薯片捻起来塞进嘴里而不是吃得狼吞虎咽的突兀感。

之所以说这一部是有进步的一部就在于，这样的突兀时刻，在这部片了变少了。

甚至有一场戏值得拿出来讲的是，田恬怀孕后边喝着粥和方笛进行对话一场，虽然喝粥被烫到去拨头发这个动作依然很有突兀感，但后面她对于自己命运的控诉是演得到位且有力的，这个地方说是小爆发也不为过。

这些演绎上的变化和突兀感的减少足以令人感受得到她的努力，但这并不代表她就已经进入了可以打上演技派标签的行列。

目前看来，经验和阅历依然无法满足其所选角色的深度和广度，对角色的理解消化和呈现还有很大的可进步空间。

虽说表演本身也很难单纯界定对与错，但好的表演肯定不是选的角色人设有多惨，外形上把自己搞得多狼狈就成的。

这个角色还有一个个人觉得很可惜的，因为篇幅和结构的关系很想看到却没有呈现得很清晰的地方是：父亲田军对于她潜移默化的影响。

作为一个在父亲阴影下长大的人物，电影更多地呈现出了她身上叠加的惨况却没有给她走向这个结果那个决定性的瞬间一个“特写”。

仿佛一切都仅是外因表层的恶所致和她本身毫无关系。

但这个角色的悲剧很可能还在于，她之所以走上现在的路作出这样的选择，是有她不想继承却不得不从父亲身上潜移默化的“陋习”所致的。

俗话说就是，你越不想像他却越来越成为了和他一样的人，变成这样不仅是因为外因，还应该有内因。

类似的角色对比，在《但愿人长久》里就处理得比这部成熟且有层次得多。

作为电影题眼的角色，只能拍成现在这样，实在有点可惜。

相比之下，文淇的角色其实是“能飞的女孩”。

是的，甚至是物理意义上的能飞。

古装威亚戏前后两场都看得我当时就惊呼，这位就应该放到《刺客聂隐娘》剧组里，直接演舒淇的妹妹/女儿。

有一段戏中戏，就是狗血戏试戏那场，没看到最后差点以为文淇掉链子，但后来发现剧情就是方笛自己都接受不了角色尬演所以演不下去，所以那里尬演的“突兀感”是没有问题的。

看到这段才不由得感叹：在天赋和努力双加成的文淇面前，刘浩存的进步无疑是很容易就被略过的，因为那根本就不是同一个级别的理解能力对比。

至于工具人张宥浩，杨皓宇和周游三位个人一直都很喜欢的演员，虽然大家都稳定发挥，周游首次演爸颇有惊喜听完访问里的一些临场发挥觉得很有意思，但篇幅实在太有限，且想看到的落点也没能呈现出来只能说在别的片子里再和你们相会了。

然而作为“会飞”且“能飞”的化身，也是贯穿全片的意象黑乌鸦最终达成“飞”的愿望的姐姐，最后变身“蝙蝠女侠”成了众多观众眼中的笑话（觉得应该是乌鸦才对）。

这也算是为这部报以《嘉年华》成片质量同等期待，却处处充满遗憾的作品落下的最后注脚。

或许，两位最后来个突突突一顿反杀可能离场感还好些（实在看不得漂亮女儿受欺负将近两个小时最后只能滑稽地一飞了之……

3.10路演场@江南分馆小repo 天呐 这真的很难看 难看到我看完以后都不是很想见到主创的程度。。

主要是剧情出大问题 来回的闪回让回忆也无法连成一个完整的线 都是一个个小点 就好像在解释现在为什么她俩会有这样的情绪 一定要闪回到这个诱因 但是太碎片了 观感上非常的凌乱且无序 妆造我觉得也很奇怪 造型很没有信服力 浩存一直穿的红毛衣倒还好 但她蹦迪时的打扮 文淇去试戏时候的穿搭 都莫名不是很贴她们的角色/人设 身处的状态 以及整个时代背景 很难形容这种感觉 太精致？

太明星感 不够普通人我觉得自己也是有点叛逆情节 我觉得重庆取景绝大多数都有种科幻feel 就是剧情跟着这个环境一样变得特别的魔幻 比如《难哄》《坚如磐石》《少年的你》目前想到这些 可能本身也不是很了解当地风俗所以觉得悬浮 但导演说这几年做过很多田野那我还是相信这个情节和采风比较写实人设 人物塑造上很有问题 我看不出这对姐妹有什么羁绊 不知道为什么就姐妹情深了 特别是在姐姐视角这吸血一家门不是越早逃离越好吗 有一个偏心外甥女的亲妈 这样家庭环境里长大真的会对自己的表妹这么照顾吗 还有很多动作设计卖腐（不知道百合的叫啥 卖姬？

）太明显了 我都有点替她们尴尬 因为完全没必要 女性友谊 姐妹情深 一定要用这么露骨赤裸裸的动作去呈现吗 难道真的不是通过这些贴贴来掩饰其情感上的空白和欠缺吗 剧情也实在是过于狗血了 感觉所有抓马因素都要集齐了 更迷惑的是这两个黑帮反派前期承包的笑点 我前期一直以为这俩来找方笛是真的有啥事 而不是真的来催命的 最后还是真反派 为啥要给他们安插笑点我真的很不解这个点 在娱乐化他们的黑帮行为？

可能我还是太传统不理解为什么要把笑点安插在他们身上 而且那种笑点好无聊啊根本笑不出来 以为串戏到开心麻花了。。

好割裂导演你不是很会意像吗 为什么在这里地飞如此literal。。

而且妹妹说希望露露能像姐姐一样飞她是真的打心底里向往姐姐的生活吗 为了替家里还债做牛做马当一个替身 我真的看着都觉得尬 还有演技方面 我看到夸两位主演演技的人很多 看下来整体是说浩存演的略逊一筹的比较多 我个人觉得那一场浩存说觉得活着跟死了一样从生下来每一件事都是错的 感觉演的很好 那一场印象很深 反而觉得文淇没有接住浩存的戏 但整体这个角色发挥空间也是有限 浩存为什么在戏里瞳仁如此之大 真的有点吓人 戏外看了很多照片视频都觉得很正常啊 想不通 今天的路演给我的感觉也是 快要对路演祛魅了 路演看多了也就这个样 没什么特别的 大部分的回答都没啥新意 但我认为聊创作意图 创作背景 结合参考的影视作品 - 浩存今天有提到导演让她去看一些电影 这些能不能展开说说！

表演背后的故事：文淇说的闷在水里一直在憋气不知道什么时候出水 我听着都觉得窒息 可以还有浩存海边戏她其实不会游泳这类的 唯一的重庆人演员彭静教她们讲方言 这种女性互助太好了 这些能不能多聊聊！

商业吹捧太多 太有包袱 没什么活人感说实话 而且这种饭圈粉丝向观感不太好 都在吵吵嚷嚷 配角演员都没有得到足够的呐喊和关注 整体的谈吐感觉浩存真的是嗲妹妹（非贬义）也有可能声音的关系 最后一个问题她回答说什么“扶摇直上” 她真的是那种上课举手回答问题说的都是无功无过准备好的标准答案的那种乖学生 文淇就更松弛一些 两人的表达都挺好的 风格很不一样 但我最喜欢的竟然是小孩演员 太可爱啦 她一说话就不自觉地姨母笑

这部电影从创作的初衷来看未必是想要面对主流市场的，但是从选角到对犯罪悬疑类型片元素的拥抱，一步步走向了商业化。

但是导演明显还想保留些文艺片的调调，所以最后的结果就多少有点儿不伦不类。

刘浩存的古典长相外加纯洁小白花的破碎感，在现偶或者古偶赛道应该所向无敌，参考刘诗诗。

但她真的不灵。

她在这部影片里断断续续地完成了规定情境的表演，有爆发力，但是她没有能够完整地塑造一个角色。

从16岁的少女到22岁的单亲妈妈，在她身上看不出来这五年一边周旋于吸血鬼父亲，一边独自抚养一个孩子的痕迹。

这个问题也出现在了饰演文淇母亲演员的身上。

从服化道从演员的体态和精神状态，超过二十年的时间跨度看上去像两天，没洗头没洗澡的两天。

文淇的角色发挥空间有限，毕竟导演自己都说了像teenage pregnancy, single mother, drug withdrawal 这些buff全加到了刘浩存的角色上。

希望看到更多聚焦女性的电影，也希望看到更多聚焦女性的类型片，但是不想看到在既要又要中失去作者性独立表达的影片。

很久没看过这种烂片，导演用无比空洞的剧本，极其肤浅的比喻，初中生作文水平的点题包括但不限于多次出现“我想飞”这种直白台词和方笛结尾化身“乌鸦侠”飞走的雷人一幕，来妄图吹嘘这就是自己心中的女性题材。

不是女导演女主演加双女主设定就叫女性主义了好吗？

影片处处堆砌苦难，极力营造两姐妹糟糕的原生环境和难以脱身的现实泥沼，却从未深入挖掘造成苦难的根本原因，仿佛一切苦难都是因为有个自甘堕落的爹，这种偷懒的处理把导演想要展现的一切现实主义都变成狗血大杂烩，看得人简直如坐针毡。

何况田恬直到最后也没能摆脱凄惨的命运，看完日出就被突然出现的反派抓住淹死在海里，大有刻意悲剧之嫌；而方笛身为姐姐从始至终都在为家庭付出甚至牺牲，没有看到导演对姐姐这一身份的思考，只看到姐姐这二字背负的血缘责任，让双女主的关系从所谓互相救赎变成姐姐对妹妹单方面的倾力帮扶，这何尝不是另一种对女性身份的束缚？

此外，电影除了两个主角，其余配角几乎都是呼之即来、挥之即去的工具人，没有任何值得一提的塑造，让本就造作刻意的剧本变得更加单薄乏味。

尤其是反派一行人，没有能力进行类型杂糅就不要硬融，莫名其妙的喜剧效果也是尴尬到好笑了，很难不让人怀疑文晏是不是中途跑去蓝翔深造了，才能一下子掉档这么多。

实在很想为《血观音》和《嘉年华》补上一张电影票，所以尽管刷到很多恶评，还是来到了电影院看文淇。

那确实是很有魅力的一张脸啊，帅到一出场听取整个影厅“哇”声一片，帅到让人眼睛根本离不开，姨母笑得合不拢嘴。

如果带着《嘉年华》的预期确实会失望，但是如果就来磕磕颜、磕磕女女cp的话，也还OK了，还是能带着愉悦的心情离开电影院的。

（文淇，我会为你无限放低标准……）往好的一方面来看，从镜头调度、光线色泽、致敬的电影画面等来说，其实还是可以看到导演的功底的。

结尾的飞翔部分，也让我幻视了《嘉年华》结尾文淇骑电动车离开的镜头，让人产生很多感慨来。

可惜能吐槽的实在有点多。

妹妹的背景写得太冗杂了，又要讲欠债姑妈、吸毒老爸、恶劣的家庭环境，又要讲贩毒团伙的残忍行径，又要讲未成年怀孕、单亲妈妈的不易，什么都想讲导致什么都讲不好，呈现出来单薄无力。

甚至于给我一种根本不是为了表达这些议题，而只是为了给人物小传凑字数的感觉。

相比之下姐姐的角色就很粗略了，无怨无悔、任劳任怨地抗下所有，大包大揽为整个家庭倾尽全力兜底。

而故事的最后非但没什么处境上的改变，还多了一个被托孤的职责，方笛真的，我哭死……其实能理解加入搞笑的追债三人行是为了缓和沉重的故事基调，但很可惜沉重的部分实在讲得乱七八糟，因此搞笑的部分显得非常突兀且莫名其妙。

电影节奏也很有问题。

相比之下，一些具体情节的不合理之处就显得微乎其微了。

结尾的超现实主义处理也是可以理解的，如果拍得好的话可以很出彩，但是为什么把乌鸦的意象拍成了一只蝙蝠呢（扶额苦笑）……当然，先上桌，再吃饭。

也期待女孩们羽翼更丰满的一天吧。

虽然是女导演、虽然是双女主，但是一点都不争气。

镜头一味对准女主的惨状，双女主没能从命运里顽强生长迸发出自己的力量和骨气，更别提浮于现实表面的悲惨叙事，文淇糟糕到让人频频出戏的配音水平，小学生般的点题手法，“乌鸦纹身”、“蝙蝠女替”、甚至直白到僵硬地直接插入“我好想飞”的台词，这种尴尬台词竟然还反复重复。

说是救赎，救赎何在？

直到死去都没反抗成功，而是花了无数篇幅刻画受虐的女人，而影片竟然以“逃跑被追上最后在海里淹死”这样的结局落幕了。

《出走的决心》之所以好看，是因为她反抗了，她下定决心要挣脱，要抵抗，要痛斥命运的不公，要在狭小灰暗的人生疯狂长出坚韧且富有生命力的藤蔓，于是什么都无法再阻止她。

前半部分虽然也看得人很压抑，很愤怒，但无比写实，甚至具有深深的讽刺意味，而后半段她的出走更是令人感动到热泪盈眶，结尾画面切换到真正的原型苏敏阿姨时，又让我想起无数个相似的身影，情难自抑。

她们不是一味只能接受欺凌的人，她们不能做被欺负了只能呜咽和逃跑的人，她们不是靠受伤和哭泣来博取男人的同情，被同一类群体压迫，又接受他们施施然的恩赐的人，她们要有自己的力量啊！

她们要靠自己的双腿站起来，要拼尽全力的揍回去，要仰天痛斥命运的不公，要酣畅淋漓的活着，要有“我生来就是高山”的骨气！

我为何失望？

我早已厌倦了观看受虐的女人们，看到她们坎坷、艰辛、无助、狼狈、毫无尊严的被打，最后默默地死去，我很痛心。

而《想飞的女孩》竟然没有给这些女人们一支翱翔天地的翅膀，而是冷漠地、带着欣赏般地记录了她们的死亡。

【-10000 +】🤮救命！

我滴妈！

我寻思着看预告的时候也没觉得这电影能差到这种程度啊😱糟点比优点还多得多，整部片子看下来只有几处地方我觉得稍微尚可，其他可以说是一无是处．．这里就罗列一下吧：1．女性主义怎么也搞起卖姬来了？

🧐😅而且还卖的一点都不好，特别的别扭。

也白白浪费了文淇和刘浩存的演技2·这种事情报个警你是要死人吗？

为什么不报警？

😅3．反派是在你们两个的身上装了GPS吗？

到海边看日出都能被发现😤4．你乌鸦为意象能不能不要时不时的就刻意的点题？

真就内容不够乌鸦来凑呗。

最后忍者给到海滩的时候那个沙滩都能给你弄一个乌鸦的形状出来。

😅5．你们两个一直在说飞飞飞到底要飞啥？

摄像结尾像蝙蝠侠那样飞上天吗？

😅6．最后那个镜头被全网喷不是没有道理，这是致敬蝙蝠侠吗？

你若是想拍像女侠一样飞起来，能不能换一个不那么突兀的造型？

7·堪称年轻版更烂版乔妍的心事：一个是通篇都在说要飞，但是到底要飞什么？

😅元素特别冗杂，讲啥都没讲好，也没讲出个所以然。

一个又是标题叫乔妍的心事，通片看下来都不明白她的心事到底是啥？

合着就内容跟标题一点都不贴呗。

8．看来最精彩的东西存在预告片里的放来欺骗观众9．柏林主竞赛是怎么看上这片的？

这片又是怎么能入围的？

10．文宴导演作为之前拍出过嘉年华的伟大的女性导演之一，我原以为这次她又拍女性主义作品，肯定拍的很好，而且说不定还能让里面的两个女演员拿到双黄蛋影后。

结果就整这出？

这拍的都是些什么鬼？

有点担心她接下来的阿尔茨海默之家了。

😅11．唯一深刻的是最后结尾那里两姐妹初见的那段童年回忆拍得还不错，那的转场还可以。

还有就是文淇作为替身，然后吊威亚的这个身份设定也算是比较可以，有一定的隐喻在．12．弄个乌鸦的海报还抄袭人家真的是笑死人😅13．请问这两位男主的作用到底是啥？

起到了什么作用呢？

我发现这么多部电影看下来都发现了一个共同点，就是现在的很多导演都喜欢在电影里面加一些可有可无的角色，而且还是担当大梁的那种。

但是整部片子看下来，却发现他们没有任何用处。

😅最后：14．以后的电影能不能别说四川方言了？

😅

看完《飞女》的第一观感是觉得电影中的2个主要人物“田恬和方笛”太不幸了，他们的原生家庭和生活遭遇很直白的呈现了“女性的困境”。

但我们只要深入的“二次体会”就很容易察觉，其中配角，即方笛的母亲（田利华），是更隐蔽的悲剧，是更深刻的困境。

在事业上，田利华是一个非常能干的女性，她具有敏锐的商业眼光和“杀伐果断”的执行力，她经营的服装厂是一大家人的生活经济来源，试想，如果田利华是一个男性，那么这样的成就，在今天的评价体系下，几乎就是成功人士的定义，是“东亚大家庭”里最有话语权的人。

一个大家庭里再有什么不和谐或恶果，都轮不到这样一个人来“背锅”。

可田利华却在影片的最后检讨自己的过错，她似乎在真诚的反思自己，检讨自己。

“我不应该做生意，不应该去吃那顿饭”，似乎整个家族的不幸，都是因为自己做错了这两件事，才导致弟弟，以及自己的下一代有了不幸的结局。

我们不难意识到，这是一个典型的受害者有罪论，是这个父权社会把一个“受害者”变成了“原罪”。

这是一种结构性的压迫，无声的责任转接，与集体性潜意识的冷漠。

我们该追问的是，是谁（什么）导致了她们的“错”我们发现田利华身边的3个主要家庭男性都是“无能的”。

她的父亲面对一个“吸血”的儿子，能做的也只是在餐桌上直言不讳地表示后悔生下这个儿子而已，除了摔盘子无能狂怒之外做不了任何事情，这种不痛不痒的行为，实际上是对儿子的一种隐晦的纵容。

她的老公扮演的是她生活和事业上的助理，弟弟和弟媳刚生产回家后，他只能是去厨房煮面条，生意上也给不了田利华任何有价值的帮助。

她的弟弟则是她人生背负的最痛，最重的枷锁，一个彻彻底底的“吸血鬼”，由男性主导的一个错误的饭局，一个错误的行为，最后这个“罪”却让她来承担。

事业能力极强的人，在面对家庭问题时，却无能为力。

田利华除了嘴上一遍一遍重复“别吵了”之外没有任何有效的办法。

正如面对吸血的弟弟，能做的只有无底线，无止境的包容和让步生意上的“杀伐果断”在家庭问题上突然消失了，她甚至不如田恬有勇气，敢于举报自己的父亲，这是田利华人性中软弱的让人愤怒的地方，除了哭就是哭，但我们已经不能再对她要求的更多，我们需要思考的是，“多子女时代”，姐姐为什么会忍气吞声，以折磨自己，甚至不惜毁掉整个家庭幸福为代价而包容吸血的弟弟。

似乎女性天生就要承担这样的天职？

显而易见，她是父权社会“男性优先”思想的受害者。

是东亚家庭结构里典型的“扶弟魔”。

因为情感，特别是中国特有的家庭伦理，这是深植于文化基因中的。

“你必须对这个家负责，尽管这个家的衰败并非由你造成”。

这样的“性别-权利义务”关系存在先天的畸形，是田利华悲剧人生的根本原因。

这是中国宗法社会难以解决的问题。

影片最后，方笛成为真正的女将军，从城楼上一跃而下，她“飞”了起来。

方笛的人生或许很悲惨，但至少在影片的结尾，她觉醒了。

这是勇气的隐喻，是女性英雄的史诗描写。

田恬敢于举报自己的父亲，是一个“趴着的人”在精神上站立了起来，是顽疾思想的解放，是走出传统家庭伦理束缚的伟大实验，是巴士底狱般的胜利。

但田利华却并没有觉醒，她的一生都在“责怪自己”，认领了本不应该是自己背锅的过错。

如果田利华不应该做生意，那么谁应该做生意？

田利华不应该去吃那顿饭，那么谁应该去吃那顿饭？

田利华，“错”在哪里？

错就错在，她不应该认领那些“错”。

《想飞的女孩》以刘浩存扮演的女孩田恬在下水道被囚禁、追逐、殴打开篇。

彼时我脑海中想到的是加斯帕·诺的电影《不可撤销》。

影片中莫妮卡·贝鲁奇有一段地下道被强暴殴打的戏码，真实到让世界震惊，看客绝望。

不可撤销我以为导演文晏也要给存子设计一段类似的戏码，作为存子冲奖的“影后时刻”。

可事实是，整个画面黑乎乎的，压根看不清存子的表演。

动作的尺度上相比《不可撤销》也小了不少，最后以女孩田恬反抗中误杀了施暴者结束。

我一来欣喜于文晏还没那么功利。

二来还是有点可惜这环境设计，乌漆嘛黑的，看不到演员在极端戏剧设计中的表演细节。

但总归，在看了这么一段冷静且颇具张力的片段后，我会觉得文晏在继《嘉年华》之后，又要有一部好作品了。

可没曾想接下来的百来分钟，我一度陷入了深深的自我怀疑。

是我疯了？

还是文晏疯了？

前百十来分钟，我认为是文晏的思想出了问题。

费尽心思的双线时空交叉叙事中，充斥的是大量不相干的情节、完全说不清的行为动机、糟糕的人物塑造以及一个极度平庸的故事。

直至正片最后一分钟，当我看到文淇扮演的女孩方笛从城楼上一跃而下化身“蝙蝠侠”，我才终于发觉，是我疯了。

“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，这都什么东西啊？

”这是来自我心底的呐喊。

《想飞的女孩》最大的问题，在于类型融合的失败。

于文晏而言，这是她的一次尝试。

一次失败的尝试。

确切点说是影片在艺术和商业两方面失衡了。

想两头顾，结果既要也要，成了四不像。

你能在影片中看到太多类型元素。

原生家庭、女性剥削、未婚早孕、毒瘾犯罪、演艺圈底层的压榨等等。

主题“想飞”的女孩，没问题。

拍这样的内核，我举双手赞成。

但文晏的拍法，我很难认可。

将两个女孩冰冷地投进现实都少见的无数困境，然后告诉观众，纵然枷锁缠身，她们依然有梦。

太刻意。

文晏的出发点自然是女性成长。

想以女性的困境与自强引起观众的共鸣。

两个女孩，两种不同的环境，重庆山城与影视城，一边是青春躁动，一边是生活挣扎，两者又因中国式家庭伦理关系有着脱不开的情感羁绊。

她们有着不同的困境，又有着同一个“想飞”的理想。

现实与梦皆有。

按这条路走下去，影片大有可为。

可不知道是文晏自己创作时想多了，还是怎么着，出来的成片，怎么就乱七八糟。

有的类型真的有融入的必要吗？

不突兀吗？

得打一个问号。

比如尤其出戏的耿乐为首的三个毒贩。

三人闯入演戏现场的“笨贼”戏码，你可以说是黑色幽默，但在一个如此严肃题材的作品中，生硬地加入这么一段，我更愿意将其理解为，导演的商业化妥协。

又或者说，是文晏的幽默感不足。

因为没有人会拒绝幽默。

除非你的幽默本不幽默。

《想飞的女孩》中黑色幽默的插入，其实更多不在于什么不合时宜，而是它不仅和幽默不沾边，而且很蠢，很尬。

笨贼闯入影视城片场，耿乐在手术台片场对着一个又一个女孩喊“方迪”；穿着鬼子服的杨皓宇，爆炸声后大家都倒下了，就他不倒，三番四次。

这可乐吗？

只能说幽默这东西是天赋，没有就不要硬碰。

影片中两个女孩的每一次逃离，三个“笨贼”都能幽灵般不讲逻辑地次次赶到。

在影视城的洞里能被找到，坐大巴车不知跑到哪个山沟民宿还能找到，连早上跑到任意一片海的沙滩还能被找到。

有这本事，不去干赏金猎人真是屈才了。

他们的存在，连带着影片的社会秩序都崩塌了。

面对着嗜血毒贩的追捕，竟没有一个人想到报警。

是没有警察的异世界吗？

并不是，因为结局还是以警察的到来结束了全片，但此时天人永隔的局面却已无法挽回。

所以影片到底是现实主义还是梦幻悬浮？

我没法说。

至此，我们再来思考，篇幅不小的三个笨贼的加入，有必要吗？

试想，抛开他们三个角色以及他们所连带的毒品、犯罪元素，对全片“女孩想飞”的叙事和主题有影响吗？

《想飞的女孩》的失败，绝不止类型融合这一处。

紧紧围绕主题所展开的两个女孩的人物塑造，同样有不少遗憾。

刘浩存扮演的田恬还算是在水准范围内。

童年关爱的缺失，青春时的放纵，对生孩子的一套自我理论，举报自己的父亲等等，一脉相承，有迹可循。

对比之下，文淇所演绎的方迪，有大问题。

倒不是文淇的演技问题，而是人物本身的设定有缺陷。

在记忆中幼时的方迪是并不喜欢自己这个小表妹的。

可一转眼长大后，没来由的，方迪像是欠了田恬似的，如母亲般给予了她无限的爱。

这爱的缘由在哪？

我看不到。

就因为表姐妹的关系吗？

如果只是因为那点血缘，那说明文晏并未在社会人类学方面好好钻研。

如果不止是因为血缘，那么两人的关系缘何亲密至此？

这是构建后续两人亲密无间戏份的一个相当重要的基础。

可影片并未呈现。

直接就导致，方迪对田恬那无限包容的爱，显得有点虚，不真实。

影片中的方迪看着是双女主中的一个，但其本质，是田恬的陪衬。

角色本身并无太多可供探讨的地方，她不像是一个具体的、活生生的人，而更像是一个符号、一个代表，一个影视行业底层演员的缩影。

影片用了大量的篇幅呈现了她在生理期一次又一次的下水，观众看到的是，嗯，底层演员真不容易，但方迪本身的性格与特质，又在何处体现？

唯一仅有的一场体现人物特质的，是她在试戏时觉得台词太烂，拂袖而去。

仅此一场。

除此之外，影片中她的所有戏份，任劳任怨老黄牛般工作，挣钱全给家里，无条件包容表妹，给表妹养孩子等，都更像是在塑造神话故事里的神女，而不像田恬那般，是一个可感的真人。

与细腻兼具厚重的《嘉年华》相比，很难让人相信，这是出自同一个导演之手。

八年前在采访文晏导演时，与她谈起《嘉年华》的创作初衷，她说“我们生活在一个嘉年华似的时代，喧嚣之下我们没有时间与耐心去重新审视成长的意义”。

我感动于多年过去，文晏依然在关注女性成长。

但从《嘉年华》的静水深流到《想飞的女孩》的喧哗浮沫，那年骑着车走向未知的静默少女，八年后成了纵身跃下的蝙蝠侠。

商业浪潮中，文晏似乎早已弄丢了当年手术刀般的克制。

也或许并不是她失去了耐心，而只是这个时代变得连审视伤口的时间都成了奢侈。

一部带有文艺气质的电影，对于高潮节结尾的诉求，总是趋同的——要有一个让人印象鲜明的带有足够象征意义的大场景，主人公一众要在这个大场景里移动，很多导演愿意把这种镜头比作跃动的油画；《想飞的女孩》也在遵循同样的路径，不过所画的这幅油画最后变成了涂鸦。

双女主的影片主题核心基本上都是女生帮助女生的基本观念，类似于《母亲的直觉》这样的片是少数如果说全片水准换算能让人看下去，那么就为了这个最后的高潮，我对整个片的评价就变成不忍直视了。

所以我现在特别想吐槽这最后的高潮，最后的20分钟，导演的猪突狂奔。

比起猪突，快马才应该是电影应该实现的高潮。

同样是双女主，同样是最后的追逐戏份，《末路狂花》展现给我们的是啥？

犹他州的荒原上，一众警车形成了一个半圆的囚笼，困住了那台伤痕累累的福特雷鸟，而半圆的另一半，是科罗拉多大峡谷2000米高的悬崖。

警官们高喊着，举手、投降、走出来！

哈维警官只是嘶吼着：我能拯救她们！

塞尔玛和露易丝则置身事外，没有在乎另一侧的喧嚣，她们的眼中、耳朵里、心里只有对方“go”“You sure?”“Yeah”一个吻，一脚油门，一双握紧的手，一首汉斯季默的“Thelma & Louise”一辆绿色的福特雷鸟，像一颗在白日下闪耀的流星，定格在了科罗拉多大峡谷的上空。

也许，这才是想飞的女孩。

汉斯季默的配乐超级应景拉回现实，在《想飞的女孩》里，最后的高潮戏让我们看了什么？

两个坏蛋追着两个女孩在早晨的海边奔跑——是我逝去的青春

远处刘浩存和文琪的奔跑，一开始我还真以为是没看见这两个坏蛋，是在那嬉戏呢不是，我的青春可没这么不协调，逃的女孩和追的坏蛋们可不是在一路狂奔。

东倒西歪、跌跌撞撞、满地打滚、跟四个喝完大酒的醉汉，想赶上最后的末班车似的。

两个黑衣坏蛋，在前一个小时里，给人的感觉，好神秘、好厉害、好狠、好有城府、台词好少。

这一样一个标准最终BOSS的设定，当他们追上两个女孩以后，这个撕吧啊，就跟老娘们干架似的。

前期的设定碎了一地。

特别想指出的，这一伙黑衣人原本是一个三人组，另外还有一个杨皓宇扮演的无辜路人。

无辜到他拥有一个多他一个不多的剧情定位，还有一个少他一个不少的角色分量。

杨皓宇老师在此片中的出现，非常有带资进组的感觉……另外，这些黑衣人到底是谁，他们要干什么，他们的目的，包括最后的解决，都被导演有意无意的模糊掉了，而这个逃亡的故事可是本片的主线索链啊，不应该充满这种说不清道不明的设定。

而高潮的结尾处，也就是影片的大结局，可以是BE，也可以是HE。

让坏蛋胜利了，行，也行，然后来一个壮烈凄美的牺牲，用一个遗憾来收场，很艺术！

让两个女孩来个绝境翻盘，低谷之后来一个大高潮，一个好莱坞式的好结局，行，也行，很商业！

结果是，俩女孩跑水里，游啊游，还回忆，回忆中间就淹死一个。

俩坏蛋就是双手插兜，抽着烟，在海滩上看着，都不用他们自己动手，就实现了目标，手都没脏。

然后警察出现，给他们一个啥罪名呢？

如果说全片水准尚可称为3星，那么就为了这个最后的高潮我也得给它个2星。

至于刘浩存和文琪的表演呢——基本上一马勺脏一锅，再往里面放消毒剂，你也喝不下去这一锅。

先恨后爱，逐渐撕破伪装，这基本上是双女主的固定流程，而在本片里，这个流程过于突兀，没有那种一点一点渗透出来情绪的展现刘浩存的演技实在是有待提高，她大概觉得《灿烂的她》和《想飞的女孩》讲述的是一个女人的故事，所以我们在两个电影里，看到的是一个表情，一个眼神，一个状态。

不会演，会装，也是诚意的体现，但是你装都只能装出一副样子，那就是没诚意了。

文琪全片99%的地方都很严肃，很对得起观众们对她的印象，之后在最后的2分钟里，当她变成一个蝙蝠女侠在横店影视城上空飞翔时，我破防了，这1%，毁了之前的99%。

最后，我没想到导演会用这样一个变蝙蝠女侠的形式来呼应片名。

服了。