少年汉尼拔

我就不说演员的演技如何了，因为演的挺好的，不输安东尼·霍普金斯我就但说剧情吧。

刚开始看这部电影的时候我一直在想，这部电影到底想要说说什么，我看到了很多的元素：二战，复仇，日本，巩俐= =b还有武士刀。

说真的，当我看到武士刀的时候，我突然想起了金刚狼，蝙蝠侠，杀死比尔。

似乎在西方，武士刀（还有武士道及相关）已经被贴上了标签，名曰：复仇。

随着影片情节的不断发展，我已经看到了很强的杀死比尔的既视感，只不过杀死比尔的表现形式更像是漫画，色彩鲜明，动错夸张，音乐也让人热血沸腾。

而少年汉尼拔则是优雅，娴熟，从容，音乐都是高贵典雅。

这样的风格也是必须的。

显然，既然是前传，风格也必须一脉相承。

电影看到一半我突然想，如果将这一作品独立出来，观众们的欣赏角度会不会有变化？

因为虽然已经是这一系列的第三部，但却是前传，因此所讲的故事在整个系列的时间线上应该是排在最前面，因此就算是把它单独拿出来也不会影响故事情节。

关于这个问题，我也没有细想，所以随便写点。

首先大多数人看这部电影都是抱着想弄明白是什么造就了现在的汉尼拔，他的身世，过去是整部电影的看点，而巩俐和正在进行中的复仇就显得不是那么必须。

而如果作为一部独立的电影，他的身世和过去显然成了铺垫，整个复仇才是精彩之处，而这样略显乏味的表现手法显然是没法和极富张力却没啥内涵的杀死比尔好看的（注意，以上都是我看到一半时的想法）就在我眼看着故事情节不可挽回的滑向一部普通的复仇电影（干，武士刀什么的，绝对是很强的杀死比尔的既视感啊！

）的时候，电影进入了尾声，我心想：好吧，前两部已经非常不错了，凭借安东尼·霍普金斯完美的表演建立起来的对系列中主要人物的热爱和追捧已经足够让我变成一个汉尼拔系列的脑残粉儿从而原谅这部的剧情俗套的电影。

但就在这时，剧情峰回路转了，Vladis Grutas在死前说：你也吃了她的肉！

说实在的，之前的所有铺垫我觉得对于汉尼拔医生这样的变态都是苍白的。

直到Vladis Grutas说了这句话，汉尼拔的临界点终于到了。

他的全部复仇，都仅仅是为了报复那几个吃了他妹妹的人，他怎么也不会也不允许自己也吃了他最爱的妹妹的肉，喝了肉汤。

此时少年汉尼拔马上就要完成向汉尼拔医生的转变了，但还差那么一点。

如果他能又一个依靠或是归宿，他在复仇之后也许这些不堪的记忆就会变成过去，他也会渐渐变成一个正常的人，让爱来填补他内心的空洞（之前有一个桥段是汉尼拔在做测谎测试，探员说他没有任何情绪的波动）。

汉尼拔说了心里话，他爱他的婶婶，他唯一的亲人（爱人？

）但是显然婶婶被他的疯狂举动理解不能，说了一句：你还能拿什么来爱我？

说完就转身走了。

这句话彻底击溃了汉尼拔，让他转变成了汉尼拔医生，我觉得前面的铺垫，都是为了最后的这两句话。

现在他自己也是吃他妹妹的怪物，且心中的空洞再也没人来填补，所以他彻底的黑化了。

故事进行到这里，我觉得已经把他为何转变刻画的非常完美了。

整部电影的结构是一个三明治，中间是复仇，两边都是在讲解汉尼拔医生的心里变化，只不过前面通过叙事，后面通过对白。

整个电影看完后，我觉得这和杀死比尔完全就不一样。

之前所有的脑洞都是误解这部电影了，除了武士刀的桥段= =，还有就就巩俐，我一开始以为我脸盲症又犯了，认错人了，结果一看演员片单还真是！

好棒，巩俐竟然参演了这么好的一部电影。

做电影有一个惯例，大凡遇到一些性格极其独特，行为近似疯狂的人物之时，剧作中肯定要涉及到这个人物的前史，所谓前史就是人物之所以变成现在这个样子的原因。

但也有电影将这种前史淡化了，比如《十诫•杀诫》，类似的影片也不少。

汉尼拔是一个优雅的食人者，《沉默的羔羊》中已经充分体显出来了，对于这么一个独特的银幕形象，他的前史肯定会相当的精彩，当然，这是好莱坞剧作家们的想象，于是在这个想象的基础上，《少年汉尼拔》便诞生了，很明显的，这部影片最想解决的只有一个问题，那就是汉尼拔为什么要吃人？

影片给了一个极其直观的理由，因为汉尼拔的妹妹被坏人吃掉了，于是，很明显的一个复仇的故事便产生了。

妹妹被吃掉，这对于一个小孩子来说绝对是精神上最大的刺激，于是汉尼拔变成一个沉默阴狠的人，平时不说话，只有在睡梦中才会大叫，妹妹被杀的场景成为他永远的梦魇。

在这里必须强调一下，非常规的杀戮，痛失妹妹的悲伤绝不是这个梦魇的全部，更主要的是，汉尼拔没有保护好自己的妹妹。

于是，惨忍的杀戮与吃人在汉尼拔的那种自责中立即被无限地扩大了。

这时候，我们大概可以看出一个内容与形式的结合。

内容就是一种对妹妹（后来扩大为女性）的同情与责任还有负疚，而形式当然就是杀人的手段了，进而转化为食人的嗜好。

影片发展到这个时候，其实关于汉尼拔这个人物如何成因的都已经初现倪端了，换句话说，成因已经具备，下面就是如何将这种一直隐藏的诱因发展成为一种习惯成为一种仪式一种个人的标签，即把那个倪端深入化。

从孤儿院逃了出来，汉尼拔找到了婶婶，这个家族中唯一的一个亲人。

在婶婶的引导下，汉尼拔接触到了一种东方式的文化。

这里需要强调一下，婶婶的扮演者是我们所熟知的巩俐，离开了《迈阿密风云》中的那个花瓶角色，巩俐在此片中扮演紫夫人，这个角色绝对能够影响着汉尼拔的成长轨迹，所以从严格意义上来说，这个角色当然不是什么花瓶。

但说句实在话，巩俐在此片中的表现过于中规中矩了，虽然也基本上完成了导演以及角色所赋与的任务，但并没有过分出彩的地方，凭借着她那依旧值得骄傲的身材在很大程度上继续着一种欲望客体的色彩，好在故事比《迈阿密风云》好得多，所以这欲望客体不仅仅是性的展示，更是女人的展示，尤其对于汉尼拔而言。

汉尼拔接触到了东方对尸体的一种暖昧态度，其实无关于日本，在东方古代对尸体头颅的嗜好是比比皆是的，杀掉对手，削了首级，挂于马前杆顶，以示军威，以吓敌心。

这是一个东方式的传统，日本只是更具有形式感而已。

影片引入这种理念是要将汉尼拔那种单纯的对食人的恐惧做一个升华。

食人同样在古代也是一种仪式，正如片中的罪犯所说的，为了生存，但生存的含义要进一步延展的话，那就是一种保佑与祭祀，是极具象征意义的。

所以影片发展到这个地步，汉尼拔食人的原因已经不单单的是一种嗜好，一种儿时的模仿，而是一种仪式，对尸体对死亡的反讽，而对生存则是一种崇拜与继承。

与此同时，汉尼拔对妹妹的负疚感扩延到了对女性的一种保护欲中，所以他杀死屠夫一节，与其说是为给紫夫人报复，莫若说是他完成了自我方向的一种肯定，正如前面所说的，内容与形式达到了一定的结合。

由于对人体的一种迷恋，一种精神上的神秘崇拜，汉尼拔成为了一名医学院学生，这个经历也是为了补充汉尼拔这个人物形成的原因，即将杀人与食人的形式感得到进一步的佐证。

但十分可惜的是，影片虽然试图用东方的一种暗示来增强汉尼拔精神上对尸体对食人等的一种迷恋，但事实上，仅是一把东洋刀，一个雕像是远远不够的，戏份的缺失令观众对汉尼拔这种精神上的飞跃并没有足够的印象，同样的，这种缺失造成了巩俐的戏份无法出彩，因为作为一个东方精神的引路人，她只是做了简单的介绍而没有完成深入的文化带入感。

而对于本片来说，这种缺失更严重地导致了形式感大于精神内容，所以下面的内容便将观众带入到了那种普通的杀人魔头的剧情之中，那个优雅的高智的罪犯并没有体显出来。

其实，笔者并不认为此片中的汉尼拔必须表现出一种优雅来，毕竟因为还是少年，虽然有一定的学识，但对于仇恨的理解仅仅还是一种报复，以牙还牙，不太可能立即达到深层次的艺术水准。

所以，影片下面的内容虽然让许多观众有些不爽，或者有些失望之感，但就本片而言，绝对是情理之中的事情。

可作为一部前传，杀人狂魔的进行曲虽然可以演绎得惊心动魄，但事实上却偏离了前传所需要解决的最根本的问题，即汉尼拔这个人物的形成。

从这点上来看，汉尼拔这个人物还没有完全诠释清晰，尤其是食人在精神上的一种承载力量，并没有充分说明，所以此前传若有个续篇可能会更好一些，继续完成汉尼拔精神上的飞跃。

在影片最后，汉尼拔知道自己也曾吃过妹妹，在这种情况下，他拒绝了紫夫人的建议，而更加疯狂地进行着杀戮。

在笔者看来，这个喙头是极其可怕的，因为汉尼拔所有复仇的动机都会因为自己也吃过妹妹而变了质，正如剧中所说，他的复仇是一种自我的否定，要杀死所有的知情人。

这显然与前面的复仇实质是相悖的。

于是，汉尼拔的这种杀人举动变成了一种自我的救赎，只不过这救赎本身是通过罚惩他人而得以实现的。

汉尼拔也正是由于这个喙头而变成了一个杀人狂魔，从这点上来说，导演对汉尼拔的定义便是如此的。

用别人的罪恶来完成自我的救赎，但这种救赎却由于罪恶的惩罚而永远无法停歇，这是一个隐喻，预示着汉尼拔这个人物将一直地罪恶下去，于是他离开了紫夫人，虽然关系的确暖昧，但汉尼拔已经将罪恶本身完全揽了过去，于是，他可以肆无忌惮了。

但事实上这种肆无忌惮的可能并不是十分的明显！

在影片结尾处，汉尼拔来到了加拿大的小镇，最后一个仇人因此而毙命，但问题是从这以后呢？

汉尼拔将无事可做。

影片过分渲染汉尼拔的复仇造成了对形式感的强化，从而忽略了汉尼拔精神上的成因，所以优雅不在，所以完成复仇后这个人物将消失，一个极为尴尬的结局将无法引出《沉默的羔羊》一片，作为前史，这肯定是失败的。

顺便说一句，在船上的那场戏中，值得夸耀的是巩俐杀人的那个动作，干净利索，极具爆发力，这是巩俐的优势，平静中的爆发，于是影片前面紫夫人与汉尼拔练剑还有骑摩托送头颅两段就显得不伦不类了，不如在前面的戏份里让巩俐一静到底。

这种情况的出现，笔者只能认为导演对巩俐的使用显然还是差着分寸的。

韩兮2007-3-30于通州

特别喜欢看这种心理类型的电影，主人公心理越扭曲越变态越好，再恐怖点就更好了，看着都好刺激（可能我也是一个心理有点变态的人吧😂😂😂😂连我自己都害怕😱😱😱😱）战争真的好可怕，饥饿也可以让人泯灭人性。

童年的阴影让汉尼拔时刻活在梦魇中，为了给米夏报仇，他杀了当时所有的人，砍下他们的头颅，吃他们的肉，要他们为米夏赎罪。

米夏

汉尼拔

完全是诱惑啊😍😍😍汉尼拔真的真的好帅啊，他的脸庞有棱有角，俨然有一种天生的贵族气质😍😍😍“有个小家伙静静站在森林里，他穿着一件血红色外套，这个小家伙是谁呢？

孤独的站在树林里，穿着血红色的外套”我想问，人肉好吃吗？

😑😑😑

为汉尼拨博士忠实的粉丝 自从进入2007年起，我一直盼星星盼月亮的等着二月九号这一天的到来 可当这一天首映经过两小时10分钟后我从影院出来 心情可就大不一样了：虽然我知道好莱坞一向善于把续集拍烂 虽然我知道对于汉尼拨系列这一14年高龄的电影当拍到第四步时必然有晚节不保的危险。。。

可我还是惊讶于导演和制片人糟蹋名剧的天才和胆量 托马斯哈里斯本还不错的原著经被他们改得这么不伦不类 令我实在为他们的脸颊和肾脏担心 （据说汉尼拨还活着，在阿根廷）　　首先，作为小汉尼拨，再逃出逃兵的魔掌后 你会发现你又回到自己家族的城堡中 只不过此时它不再是由你所有 而变成了全体苏维埃人民的财产 一个督察看你不顺眼 总找茬 不用担心 这种角色今后你碰得多得是 其中奇尔顿医生将是最出色的样本 好了 现在你厌倦这一切了 想逃跑？

没问题 到院长办公室 也就是原来你妈妈的房间找信吧 显然他们对你的今后有关键的作用 打开抽屉。。。

好找到了 别问为什么八年了院长一直住在这里却没发现这些信 现在 你要按照信里的地址到法国找你的婶婶去 不用担心路途 很显然 五十年代东欧的铁路很发达 随意搭上一列车就能到德国 也不用担心跨过苏联边界 虽然照明弹在你上空爆炸 机枪在你身后扫射 可你还是能毫发无损的到达法国 　　你毫不费力就只用手中的信让你的日本婶婶相信你是她的侄子 虽然她之前没见过你 而你从小生在立陶宛又经过八年苏维埃教育 显然法语好的无法令人信服。。。

可她还是接受了你 庆幸你的好运气吧 愿我们每个人都有这样一个博爱的婶婶　　接着 你发现当你逃出那些野蛮逃兵的口腹，远离苏维埃冷漠的孤儿院 却最终落入了日本婶婶的变态教育中 紫夫人，汉尼拨叔叔的遗孀，宫廷女官紫式部的后代 最大的爱好就是用一堆古老生锈的面具盔甲蛊惑小青年 在优雅的气氛中歌颂死亡 可当杀戮真的来临时 她就会像别的女人一样犹豫胆怯了 总之 你出于某种原因急于拿那个菜市场卖鱼的犹太胖子开刀 正是某种向她证明你已经合格毕业的象征 　　来法国没几年 你就轻易拿着奖学金进入巴黎医学院了 似乎过去的一切都会消失 一想到那个探长对你这么好 对于那次过于明显动机的谋杀的调查就这样不了了之 你的运气还真得好的没了边 要知道 四十年后 当威尔和克莱丽斯出现后 你就不得不把跟他们斗智斗勇当成你吃人以外唯一的兴趣了　　当然 你不会忘记过去满足于当一个平常人 即使你与婶婶过于暧昧的前景也不能熄灭你那颗狂野的心 你很快凭你超凡的记忆锁定了那几个吃了你妹妹逃兵的形象 你开始动手了 我们以前说过 五十年代的东欧铁路一定很发达 你再次轻松地回到了立陶宛 在关口登记时 你很快遇见了第一个猎物 甚至比你想要的还快 很显然 在你和那些逃兵在红军凌烈的攻势下不情愿地分手后 有人这么多年来一直惦记着你 所以当你一在火车站出现 你的名字就出现在某人的面前 当你回到那个小木屋 你会神奇的发现 历经十余年 这里的一切都没变样 野猪标本嘴里的珠宝还在 那个最后没逃出去被砸死的倒霉鬼的遗骸还在 甚至他的眼镜都在！

这一切除了说明东欧社会主义的确是做到了路不拾遗之外还有什么要说的呢？

感谢斯大林父亲！

苏维埃万岁！

你很快会从你那可怜的猎物口中得知你的那几个仇人混得都很不错 他们仿佛怕你满世界乱跑地瞎找 老老实实地呆在法国等着你来解决 法国可是个犯罪的好地方 英国有福尔摩斯 美国有csi 看看法国有什么？

探长克鲁索！

你的好运气就像调了秘籍的rpg游戏 无论对手还是警察显然大脑事先都动了外科手术 用枪打你不死，对你暗中下手又没把握机会。

简直就等着你慢慢通关呢 可惜你并没抓紧机会 像一个差劲的玩家一样 居然让手中的猎物有机会翻盘 在浴室里拿着手枪调戏人家Vladis 结果让人家抽准机会把你擒住 要不是你会点化学知识 估计也就被人家就着松露波尔多酒下菜了。

到头来还连累着寄希望于你为民除害的被拐卖少女打死。

当然 你最后还是从容不迫地把他们逐一收拾了 间歇还有闲功夫与你婶婶调情·#！。。。

要不是那邪恶大帅哥Vladis临死前说出你那潜伏于心底的秘密，我们还真以为你是正义的化身 宇宙的使者了 　　总之 从你这段年轻时的经历 我们总结出几点成为变态的必备条件：其一，女人的影响。

你当初正是因为妹妹被吃而幻灭 因为一个女人的调教而找到发泄途径 最终也因为另一个女人而归于平静 其二， 警察的因素。

很显然 他们是鼓励乃至培养你兴趣的不自觉的启蒙者 但你发现他们对暴行实际无可奈何（"where's the police?")而他们内心深处又都藏着不可告人的秘密时 你对他们的兴趣甚至大过了他们对你的疑问 第三 那些猎物一定要够蠢 这是关键 是保证你进行你卓越游戏的安全保证 当然 此时你还是血性方刚 只会用生啖或烧烤来处理你的猎物 在依甘堡酒和哥德堡变奏曲下熟练地运用各种餐具来烹饪肝脏和脑髓你还得在今后掌握 　　影片最后 你又一次轻易来到了加拿大 找到了那个不知好歹搬得这么远的最后一个仇人 结尾那轻灵般的德语儿歌似乎想我们宣告一个我们熟悉的汉尼拨正在茁壮成长　　　　Ps: 这部影片的另一亮点就是大反派Vladis Grutas和小米沙的扮演者 尤其是Rhys Ifans，这个威尔士帅哥在片中的非凡变态演出令我相信一个继加里奥德曼之后又一位本色演员诞生了 从notting hill中的spike到Vanity Fair 中的杜宾少校 乃至在oasis the importance of being idel的客串演出 一位未来的巨星横空出世！

它的意义简直远远大于rising中的hannibaal！

此文写于2007年2月9日 汉尼伯崛起首映日

《少年汉尼拔》的故事代表了救赎与流亡的矛盾道路。

紫夫人类似一种心念之说，以静制动。

汉尼拔爱她，也就是向往她所代表的宁静。

一身轻盈的绸衣，一头流散的长发，看似移动如一团水汽，但她的每一个目光都是载重而行，沉甸甸地砸在心里。

紫夫人与汉尼拔是两个同样被碾压在命运齿轮下的个体。

他们必须为自己寻找人世间的救赎通道，由此方得灵魂解脱。

他们的不同选择代表了仇恨引发的谅恕与报复的分化。

初读紫夫人，会联想到长篇史诗小说《圣天门口》中的梅外婆。

她们都带有明确的救赎意愿，希望为身边的人带来道德慰解。

这种信念或多或少来自于基督教，而融入了各自语境下的具体演绎。

再细细分析，梅外婆与紫夫人的内质其实大相径庭。

梅外婆重现了被世俗过度悬置的伦理传统，在政治派系和民族之间的彼此残杀中保持中立，以仁爱度化所有人。

而紫夫人是遭受过创伤的无辜者，她对泯灭人性的仇敌依旧抵抗，但转换为更潜在和隐蔽的方式。

紫夫人不具备梅外婆般兼济天下的宏大理想，她只是想要她爱的人活下去。

这份仅余让她珍惜。

紫夫人无数次对汉尼拔说的“forgive them”，并不是为敌人争取一线生机，而是为了汉尼拔的内心，不再播撒血腥的种子。

原谅罪孽，清净独修，是紫夫人在灾难中的自我拯救，使污秽和丑恶无从深入人性。

保留人性，人才能存活。

雪夜中的那个探身，流浪的汉尼拔看到了他此生仅能留作回忆的美丽。

那美丽是家园式的，标志着温暖与回归。

因作为女性终极理念的化身，紫夫人在汉尼拔心中的形象具有多重变体，来实现他潜意识中多种情感的弥补与找寻。

汉尼拔对紫夫人，既有对逝去母爱的怀念，也有对妹妹米莎的歉疚，还有初萌的对异性的向往。

因此，他依恋她，又决心捍卫和保护她。

紫夫人对汉尼拔的眼神是慈爱的，如同圣母的俯视垂怜。

因相似的命运，他们又紧密相惜。

他是她在人世唯一的血脉牵挂，她唯一的同盟。

她希望汉尼拔获得宁静，但又无法制止他的心魔。

她带汉尼拔来到祭祀祖先的密室，沉香缭绕，世事消散。

而汉尼拔却只看到了那一柄未出鞘的弯刀将如何刺破幻影一场。

当他把屠夫的人头摆在牌位之下时，她的心在狂跳之中有了无可挽回的预感。

她与他练剑，意图以忍术传递日本的武士道精神。

然而她又错了。

武士早已背离纯粹的内收养性，而走向了攻杀抢掠。

仁爱的指引如此崎岖。

他在敌人口中得知当年漏网于他的记忆的事实。

他和那些刽子手一样，都是这顿人肉盛宴的享用者，他也是杀害米莎的帮凶。

对自我的摧毁造成了全面的大崩溃，因他无法将痛恨导引到某个具体的对象，他的仇恨目标甚至包含他自己，包括所有为生存不择手段的同类。

他的敌人是一切生灵。

紫夫人的“宽恕”在此时变得虚弱。

宽恕所有，意味着否认和遗忘这根本存在的血淋淋的食物链，而承认弱肉强食的存在，又必然走向人性的反面，无法与内心和解。

渺小无助的人类，该如何凭借单薄的心念与强悍的自然作斗争。

当汉尼拔在满地血流中抬起头，对她说“我爱你”时，她的眉间有细微的抽搐，是讶然的无底的悲伤。

她说，你还能靠什么去爱呢。

她对他的忧心，也像是对自己的失望和拷问。

他没有能力去爱，她也没有能力去拯救他。

仁爱宛如圣母圣子头上悬挂的光圈，永远虚幻而无力于现实。

加斯帕德·尤利尔真的很帅。

因滑雪事故受伤去世，终年37岁。

太可惜了，太可惜了。

尤利尔杀人前的微笑，嘴弯的那一点点酒窝真的很性感。

鼻梁高挺，显得整个五官特别立体。

真的很喜欢他的长相，当然演技也是没话说。

巩俐饰演的紫夫人，虽然是日本人，但是很有东方女性的韵味。

温润，冷静，对于汉尼拔杀人的挣扎和爱。

屠龙少年，终成恶龙。

初心不复，故人已去。

（后面想起来，第一次杀人是在孤儿院，杀死对自己出言不逊，对自己家人没有一丝尊重的学督。

）汉尼拔嗜血杀人的开始，都是爱。

爱紫夫人，爱家人，爱妹妹，采用一种过激的手段，去报复，去所谓保护。

或许因为缺爱，所以为了那一点点曾经的美好，选用飞蛾扑火的极端方式去维护。

直到后来，一点点爱上这样的血腥。

汉尼拔的第一次杀人，为了紫夫人。

是在一个阳光明媚，淡绿色树木包围着，微混浊的湖水，有鸟叫的静谧的野外。

对紫夫人出言不逊的屠夫提着钓到的鱼，被汉尼拔，用一把极其锋利的日本武士刀，劈在脖颈，劈在脊背，最后一刀砍下头颅。

当这一切结束的时候，阳光依旧温和，树林间又传来鸟叫。

这一切与血腥的杀戮形成鲜明反差。

从而，作为嫌疑人，迎来了与警察的第一次交锋，以强大的心理素质，成功通过测谎仪的测试。

同时因为紫夫人的掩护，成功脱身。

第二次杀人，为了妹妹。

也是在树林里，这次的树林微光，阳光也好，没有祥和静谧，多了一丝压抑。

汉尼拔，开始嗜血，品尝蘑菇和腮帮子。

用仇人吃妹妹充饥时唱歌谣的内容的手法，绞死了仇人。

第三次，溺死。

第四次，用刀穿过头颅。

第五次，在胸口“M for Misha”，第六次，“我来取一颗脑袋。

”完成了自己为妹妹的整个复仇。

他的内心被仇恨包围，正如紫夫人所说的“你的内心还留下多少位置给爱呢？

” 妹妹被吃，这是贯穿这部电影的整个主线。

吃人肉，吃一个有肺炎的孩子而维系生存，这本来就有违人伦。

直到最后借仇人之口，汉尼拔自己也是因为吃了妹妹的肉汤才得以存活。

这一点让汉尼拔彻底疯狂。

确实这部电影，不加掩饰的将少年汉尼拔的血腥 暴力刻画出来。

很多人因而认为少了隐晦的智慧，少了美感。

我也看过《羔羊》，确实汉尼拔杀死警察，将尸体吊起，束缚成天使展开翅膀这样的骇人震撼。

但是，少年汉尼拔杀死以上是因为他们侮辱女性，他们吃了妹妹，一切事出有因。

而成熟的汉尼拔杀死警察，仅仅是因为想逃出去，他开始对无辜的人下手，这才真正成为杀人魔，杀人食人成为一种嗜好。

年轻且被仇恨裹挟，因而少年汉尼拔杀人直白而血腥。

成熟且带着玩味的自傲，入神一般藐视一切，因而汉尼拔杀人隐晦而富有艺术感。

有人认为这段不伦之恋是噱头，是商业片吸引看客的手段。

紫夫人教会汉尼拔日本武士道，帮他掩饰罪证，这对于童年经历过战争，食人，甚至自己的家被改造成孤儿院无人过问他的意愿的汉尼拔，亦师亦母。

成熟，美丽的女性，对于缺爱的孩子，很容易把对母性的依恋，当作爱。

并逐渐的深入，转化为爱。

这就是不伦之恋。

作为一部悬疑片和《羔羊》比肯定还差点，但总体还蛮喜欢的。

　　这片子是很久以前看的了。

很奇怪豆瓣上的影评怎么会清一色认定这是个关于复仇的故事。

　　倘若如真的那样，这部片子便十分浅显且落入俗套了。

　　至少，在格调上降了N个层次。

　　它讲的不是汉尼拔后来才知道自己吃了妹妹，所以人格分裂。

而是，他其实早就知道。

在他喝汤之前就知道。

　　他恨那帮人，恨他们吃了他妹妹，却更恨自己，更厌恶自己。

可是，人总是这么喜欢自欺欺人的动物。

他无法杀了自己来赎罪。

在他很小的时候就可以吃掉妹妹来求得生存，又怎么会因为罪恶感而自杀？

　　于是他迁怒于那些人，想杀掉他们替妹妹报仇来平息自己挥散不去的梦魇。

另一个原因则是，那些人也是这世界上唯一知道他吃掉亲生妹妹的人。

他要灭口。

　　他不容许自己再想起那次不堪回首的经历，他不愿承认那样不堪的自己。

　　他很爱妹妹。

很爱很爱。

　　因为深爱。

所以他恨自己居然在饥饿的时候也喝了汤。

　　他无法原谅自己。

确切的说，他根本不愿面对更别谈接受那段经历。

所以，他要毁掉证据，毁掉心病，毁掉知情的所有人。

　　这并不难理解。

像一个一生以忠诚为最高勋章的将军却在战场上丢盔弃甲，卖国求荣。

事后，他定然要杀掉故将随从。

不是因为恨他们，而是因为恨自己，因为信仰的破灭。

于是乎，掩耳盗铃的戏码重复上演，　　忠诚依旧是他的勋章，熠熠闪光。

　　汉尼拔也是。

他杀掉那些人以获取安慰：我很爱妹妹，我并没有做任何对不起她的事，我为她报了仇。

　　只是，最后死的那一个人说出了真相。

于是，所有的殉葬者都成了空白，再也无法填满汉尼拔心里的缺口。

　　他彻底堕入深渊，无法自拔。

　　他所有的努力都已成空，一切如同剥落的旧石灰，显露出本来的肮脏污秽。

　　有点自暴自弃的味道在里面。

　　尤利尔演的很灵。

　　他干净简洁的面容很适合演这种有精神洁癖的人。

　　轻微的偏执，把复仇演绎得像一场华丽的舞台剧，抑或一次完美无缺的外科手术。

将罪恶阴暗隐藏在最清爽纯澈的外表之下，不动声色，却令人胆战心惊。

　　值得一提的是，我个人觉得这片子里没有所谓的绝对反角。

　　任何人都只是因为偶然，成为那个年代。

战争的牺牲品。

　　那些人其实也是如你我一样的正常人，只是求生的本能让他们重返兽类。

他们选择了汉尼拔的妹妹也是因为她有肺炎，原本就活不长了。

　　汉尼拔在那些人离去后喝掉了锅里剩下的肉汤也完全是求生本能致使。

　　只是。

偏偏这个少年那么偏执，向往绝对的纯净，不容许自己人生有这样的一个污点。

　　（这个有点像中国封建时候男人的处女情结。

变态的偏执。

）　　于是，一切悲剧顺理成章。

　　应验了那句老话：堕落的天使比魔鬼更可怕。

电影汉尼拔系列名声在外，《少年汉尼拔》更是十多年前的老片了，但恕我见识不广，时至今日才看到，一见倾心，实在是被男主角的表现惊到了。

这部电影讲的似乎是很老套的复仇故事，但我觉得它的精彩之处在于复仇过程的精彩绝伦、紧张刺激、高潮迭起，以及汉尼拔在杀死仇人过程中体现出来的强大心理素质、被鲜血溅到脸上后的邪魅笑容和被称为“法国最性感男人”的男主的完美脸庞，实在是魅力无极限，极为危险又极为撩人呢，哈哈。

是的，这是个极为危险的男人，报仇雪恨，杀的还是手中人命无数的纳粹士兵，他本是正义的一方，但他的杀人过程过于残忍，他还享受着这样残忍的杀戮，实在不能说是正常的复仇。

（不过电影对于复仇行为的表现很克制，没什么血腥的场面，我觉得可以接受。

）在童年的心灵重创下，汉尼拔的心理已经不正常。

这电影讲的是一个心理变态帅哥复仇的故事。

这种变态、不正常其实是他摒弃了正常人的情感，为问出其他几个士兵的下落，他以残忍手段逼迫仇人，对此，一般人可能会犹豫、恐惧、痛苦等，但他似乎完全没有，我们看到的只是一张平静到不能更平静的脸，似乎只是在做着如同吃饭、睡觉等再日常不过的事。

得到答案后，勒死仇人，鲜血喷溅到他的脸上，他同样没有普通人的恶心、难受，竟轻轻手抹血迹，露出享受的笑容，后来又如当年仇人吃他妹妹一样吃了仇人的脸颊肉，实在是很变态啊！

正因为摒弃了正常人的情感，所以当他将另一个仇人关入福尔马林池，准备淹死他后，刚打开房间，发现警察就在隔壁，一般人肯定会紧张，至少会有少许的不自然，但他没有，没有任何外露的情绪波动，没有任何的不妥行为，警察本来只要打开房门就会发现他的罪行，但面对这样的他，如何会起疑心，如何会进入里间进行搜查？

从这个方面说，男主人公的表现，也可说是心理素质强大。

面对任何变故，都是从容镇定，喜怒不形于色，所谓“泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬”。

如此的沉着镇定，实在是让我等凡人仰视啊。

对正常情感的摒弃和隔绝，心理学家早有研究。

一个人面对自己无法承受的消极情感例如痛苦时，为免除或减轻它，就会采取心理防御机制。

在《心理学的面具——101种心理防御》一书中，作者就总结出了101种防御机制。

而这部电影中的少年汉尼拔，明显是采用了其中两种心理防御机制：隔离和敌意的攻击。

幼年的经历太痛苦，于是他筑起了一堵厚厚的心墙，隔绝了痛苦，但这层厚厚的墙也隔离了其他的正常情感，隔离了他对往事的回忆，所以他成年后始终想不起来当年事情的具体经过。

但痛苦太深，光隔离怎么够，于是又发展为对造成痛苦过往的仇人的攻击，以更加残酷的方式对待仇人，越残酷越能减轻自身的痛苦。

这部电影的真正主题，应该是在探索汉尼拔心理变态的成因，童年的极端痛苦，成年后的极端隔绝、极端还击。

我觉得还是比较能自圆其说的。

（他上医学院，一方面是为了便于复仇，同时是另一种防御机制在起作用。

但电影对此好像表现不够，不另外作分析。

）但影片在表现上过于渲染暴力美变态美了，给人以三观不正之感，它可能不适合未成年人观看。

或许我们每个人内心都有痛苦要宣泄，要情绪要表达，所以这样的电影我们也会喜欢。

这是另一种心理防御机制——升华，你赞同吗？

07年惊悚犯罪片，讲述从小因妹妹被人杀吃而留下心理阴影的汉尼拔与其东方寡婶之间发生的故事。

汉尼拔的起源，一个常规的复仇故事，与其声泪俱下对命运进行悲哀的控诉，不如拿起屠刀斩断不愿回忆起的痛处！

一切的伤害来源于战争也终止于战争，汉尼拔为了挽留而脱口而出的“我爱你”是否真的代表他的爱，可他心里早已没有爱的存身之处。

倒在雪地的一霎那，他的心也随着被吃的妹妹而去，现在的他只是行尸走肉，复仇占据了他的神经，只有复仇能让他真正意义上的活着了。

少年汉尼拔》：汉尼拔归来?　　汉尼拔系列的第一部影片《沉默的羔羊》，是1991年情人节前夕在北美上映的低成本的惊悚片。

正如在好莱坞这个号称世界商业电影的集结地的地方，一切都不可预测。

让电影人们大跌眼镜的是，这部看似不起眼的影片竟然在票房上大获全胜，随之更让人意想不到的是在1992年的奥斯卡上，《沉默的羔羊》竟然一举囊括了包括最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧五项重头奖项，成为了奥斯卡以来最大的赢家。

好莱坞的制片商们自然不会对这样的一部十分具有市场的电影放弃拍摄续集的打算，随即2001年，续集《汉尼拔》上映，2002年，汉尼拔系列的第三部《红龙》上映，乃至到现在的2007年汉尼拔系列的前传《少年汉尼拔》也横空出世。

　　勿庸置疑，1991年的《沉默的羔羊》之所以获得成功，除了一系列偶然的因素比如当时的弗洛伊德的精神分析学说正日益深入人心给本片成功提供了可能之外，最大的看点是由安东尼奥•霍普金斯饰演食人魔汉尼拔博士和由朱迪•福斯特饰演的联邦调查局探员斯塔琳之间若即若离的敌我、朋友、父女乃至恋人之间的错综复杂的关系。

汉尼拔博士的扮演者安东尼奥•霍普金斯在其中的把这个高贵、智慧、冷静和恐怖的食人魔形象演绎的入木三分。

在《沉默的羔羊》中，汉尼拔博士是一个谜。

随着这部电影的成功这个谜的形象也逐渐的扩大了。

我们一直想知道，汉尼拔博士如何变成了一个食人魔的？

他的少年经历了怎样的苦痛？

这位有着极高的古典音乐、历史、文学和心理学等方面的修养的人怎么可能变成一位食人魔呢？

这些问题当初如果对一部低成本反响平平的惊悚片而言是不成为问题的，事实上，在《沉默的羔羊》中这些也不成为问题，但是一旦这部电影大获成功，这些问题就成为了一个个逼迫人思考的问题。

或者说这些问题就逼迫着那些好莱坞的制片商和编剧们，让他们成为一个个存在的问题。

是的，存在就是问题。

为了给汉尼拔博士有一个完整的解释，2007年春寒料峭之时，我们在期待中迎来了这部《少年汉尼拔》。

　　无疑，《少年汉尼拔》是针对解决问题而来的，这就是他最大的问题。

一部影片在多年后拍摄续集或者拍摄所谓的前传，他所面对的不但以前同系列影片的成功，而且需要承担前系列影片的问题。

从这两方面讲，《少年汉尼拔》显得不尽人意。

它无法超越它的前辈，那些已经被奉为经典的电影，在岁月的风尘中已经成为了电影史上雕塑，想要推翻它就意味着你要冒犯的是整个电影史。

《少年汉尼拔》所面对的除了给出一个捉襟见肘的答案，或者说给出一个不能令人满意的解释外它无法超越。

当一部续集电影无法在某些方面无法超越的时候，它就只能成为了狗尾续貂之作，或者说，这才是一部真正意义上的低成本的惊悚片，它所获得反响才是真正的预料之中。

　　实话说，我无法认同把汉尼拔博士这个本来在想象中完美无比也残缺无比的人物塑造成为一个纳粹战争文化和东洋日本文化所遗留下来的怪胎。

再加上由巩俐饰演的日本女人的形象，导演似乎想表达说汉尼拔是纳粹、战争、武士道和东方文化交融形成的文化杂交的畸形。

而后的汉尼拔在法国学习医学和精神病理学的知识，这似乎暗示说汉尼拔的成长中除了美国之外，你们其他的都应该对此负责。

这是一种很微妙的诠释策略。

另外，电影中最不成功的地方还在于，为了追杀那些在战后生还的纳粹军官，汉尼拔实施了一系列的报复计划，从此，复仇成为了《少年汉尼拔》的主题，而不是汉尼拔的成长。

影片很直白的告诉我们汉尼拔是目睹了妹妹被生生的吃掉之后才变成食人魔的，然后食人就成为了汉尼拔纪念死去妹妹最好的方式，《少年汉尼拔》如是说。

事实上，没有比这种解释更拙劣的了。

如果如此，我宁愿没有看到这部电影，我宁愿在想象中完成汉尼拔的转变，我宁愿汉尼拔博士没有归来。

　　思郁　　2007-4-8草就