惊奇队长

在《惊奇队长》之前，漫威有一个规划5年之久的，野心勃勃的《异人族》改编电影企划。

这一企划于2014年10月宣布，计划在2018年11月，作为第三阶段的项目之一上映。

但在2016年4月，这部电影正式取消，变成了IMAX规格的电视剧。

糟糕的成片质量，让它成为了整个漫威MCU系列中，评价最低的影视作品。

到了今天，《异人族》已经成了漫威十周年的黑历史。

但如果《异人族》真的被拍成电影长片，放到院线上映的话，大概就是《惊奇队长》这个样子：影像和叙事风格没有突破，没有标志性段落，故事注水，主角缺乏个人魅力，人物塑造失当，无论是对惊奇队长个人，还是整个MCU大局，几无影响。

换言之，《惊奇队长》是整个MCU里数一数二的电影——只不过是倒数。

再换言之，《惊奇队长》就是MCU的《游侠索罗》：在某些程度上来说，这依然是一部可以一看电影（但远远不是一部好电影），但它对整个电影宇宙没有任何实质影响，没有任何拓展，角色不讨喜，故事无所谓，没有真正的惊喜，而所谓的彩蛋，其实也都是生拉硬拽，甚至是在自我贬低。

要知道，在稍晚的《星球大战8》的“助攻”下，《游侠索罗》几乎单枪匹马搞垮了迪士尼的星战宏图：不仅筹划中的外传全数被砍，莱恩·约翰逊的全新三部曲也一并搁置。

这对于热爱星战的老粉丝来说，简直是弹冠相庆拍手称快的大好事。

《惊奇队长》显然不会干掉MCU，但作为漫威的首部女性主角超级英雄电影，有着系列首个女性导演兼编剧，这些都应当是前所未有（但早就应该实现）的成就。

在一个长期以男性角色/观众/电影人的流行文化中，也应当是令人兴奋的。

那么，为什么《惊奇队长》会这样大失水准呢？

原因一，这是迪士尼电影。

在过去的一年里，迪士尼已经用《时间的皱折》这样的超级扑街大片，证明了“迪士尼悖论”——能够塑造优秀的女性角色和女性赋权电影，但仅限于动画领域——的确存在，而且存在感很强。

反观华纳，不仅有叫好叫座的《神奇女侠》，也有《瞒天过海：美人计》，甚至还有《难道不浪漫》这样的讽刺喜剧。

动画玩得转，并不代表真人就玩的转。

反之亦然；原因二，在MCU第三阶段《雷神3》《银河护卫队2》《黑豹》和《复仇者联盟3》这一系列成功作品之后，再出现一部敷衍和鸡肋的起源电影，简直就是在试探粉丝的下限。

就算是同样引入关键人物的《奇异博士》，甚至是第二阶段的《蚁人》，也有其独特的视觉效果和观影体验。

而整部《惊奇队长》，连一个花哨的关键时刻Defining Moment都找不出来；原因三，奥斯卡最佳女主得主布丽·拉尔森。

从角色塑造和表演上，可以看到布丽·拉尔森缺乏对这一角色的热情，而仅仅是将其作为宣泄自己个人见解的渠道——与粉丝和评论家打嘴仗，晒摆拍“纪念”斯坦·李——与大批特色各异的女性赋权电影不同，惊奇队长和布丽·拉尔森的觉悟依然简单地停留在“打倒男权社会”和“逆向种族主义/性别歧视”这样，缺乏实践性和切实认识的空洞口号上，着实令人扼腕。

与MCU第三阶段相比，激似电视电影的《惊奇队长》可以说是全方位的倒退。

联合导演安娜·波顿和瑞安·弗雷克是富有经验的独立影视制作人，2006年的《半个尼尔森》，就为瑞恩·高斯林带来了声誉和首个奥斯卡提名。

但与布丽·拉尔森类似，两位导演对这一题材显然缺乏足够的热情与了解，对大制作电影也缺乏足够的掌控力，导致故事的表现力非常不理想。

从第一个场景开始，整部电影就陷入了一种古怪的状态：慢镜和剪辑点欠妥，有形无神的90年代设定（反观在很大程度上依赖于80年代流行文化的《玩家一号》，能够很好地捕捉时代特征，并以此激发观众的热情回应），动作设计下线（除了开场一段训练几乎都是蛮力和王八拳）。

而糟糕的故事几乎毫无悬念，对主角的塑造流于表面（强烈的玛丽苏），角色刻画没有弧线，对MCU大局也没有任何影响。

与近年多部剧本不过关的商业大片类似，《惊奇队长》也有着包括两位导演在内的，多达三人的编剧，以及来自另外两名女性编剧的创意。

毫不意外地，这五人中，绝大多数都没有超级英雄电影的创作经验——唯一的例外是尼科尔·帕尔曼，她曾在詹姆斯·古恩接手《银河护卫队》之前负责了剧本的开发工作——其中的吉内瓦·德沃莱特-罗宾森，重写了新版《古墓丽影》，梅格·勒福夫则是皮克斯黑历史之一《恐龙当家》的编剧。

这样一支脱离漫画本体的创作团队，打造的漫画改编电影自然也有着很强的出离感。

惊奇队长的身份焦虑没有影子，在这个故事中也没有经历任何困难和个人成长，而性格也显得非常缺乏智慧和鲁莽。

强大和倔强的女性形象并不是没有，远的《终结者》不说，《疯狂麦克斯4：狂暴之路》也不讲，就算是《阿丽塔》也要比一脸臭脸的惊奇队长要更为可信，更不用提自家的黑寡妇了。

从残存的台词中，可以看到在剧本的某一个时期里，是想把惊奇队长打造成一个美国队长式的战士/士兵形象，但强行喜感的人物表演无法与之有机建立联系，使得布丽·拉尔森的表演也缺乏根基，长时间处于架空状态。

而这对于一个主角来说，是致命的缺陷。

可以看到，布丽·拉尔森的惊奇队长时而在模仿小罗伯特·唐尼的钢铁侠，时而在模仿《壮志凌云》的阿汤哥。

这种割裂的状态或许能够被剧本所容许，但并不是表演笨拙和面瘫的理由。

绝大多数时间里画着外星状的本·门德尔森，都要比布丽·拉尔森更有生气和魅力。

而塞缪尔·杰克逊和大橘猫，更成了整部电影的最大亮点。

要知道，惊奇队长将会是漫威MCU在第三阶段之后的主心骨，也就是美国队长在目前的《复仇者联盟》中，定心丸的位置和作用。

但这样一个缺乏魅力，毫无性格可言的角色，如果连打动观众都很难做到的话，又怎么才能让观众关心她所代表的价值观念呢？

《惊奇队长》不至于成为MCU的《绿灯侠》——甚至就奉上了《自杀小队》和《正义联盟》的DCEU来说，原样再来一个《绿灯侠》都不会减弱开发的脚步——在过去的三个阶段中，漫威已经展现出了自我学习的能力，但与此同时，漫威也在急切地想找到自己的盖尔·加朵和派蒂·杰金斯，意图在商业版图以外，在社会话题上也占据先机。

显然，这里并没有捷径可走。

制作看齐《蚁人》，质量看齐《异人》，剪辑看齐《自杀小队》的《惊奇队长》，太想成为下一个《神奇女侠》和《银河护卫队》，但最终只是另一个可有可无的《雷神2》。

与《黑豹》对黑人文化的挖掘和再现相比，《惊奇队长》的女性电影人们，似乎对女性自身在当今社会上的认识还不够深入，或者说，女性文化本身就缺乏足够的恒常性与共同性，来激起现代观众群体的共鸣。

或许漫威和迪士尼是时候减缓三分钟一耍宝，停下追赶/鼓吹政治正确的方针了。

无论是漫威电影还是迪士尼电影，第一优先选项应该永远是拍出好的作品，而不是追赶社会文化的风口。

只有这样，才有可能出现下一个《银河护卫队》、《雷神3》和罗素兄弟。

我们的主角是一名飞行员，后来加入了一个外星军团，通过外星人获得了超能力。

终于成为超级英雄，准备拯救世界，却没想到自己的导师竟然黑化成为了大BOSS……没错，他就是绿灯……惊奇队长。

惊奇队长的技能很强大，比如做鬼脸，

cos张学友表情包，

空手烧开水，徒手点飞船，身上可以发光，

以及喊一声“SHAZAM！

”就能变身……她有蝙蝠侠同款头盔，

她的标志性动作是“老铁双击666”和“惊奇队长给你拜年了”！

学生都这么厉害，她的导师勇·罗格当然更厉害。

勇·罗格曾经是某985重点大学校长，

退休后还和小伙伴一起做过私家侦探，

没想到小伙伴有次出差不小心迷失太空，一时半会儿回不来了，

勇·罗格为了糊口不得不去当起了人生导师。

惊队和勇·罗格都是克里人，听起来应该是克里斯·吴的同胞。

克里人的敌人是斯克鲁人（Skrull），顾名思义，Skrull都很skr，这就是克里斯·吴老是说“你很skr”的来历。

斯克鲁人还非常丑，有多丑呢，这么说吧，尼克·弗瑞本来两只眼睛都是正常的，看完这部电影之后就瞎了一只眼睛。

随后，勇·罗格带着惊队去托法星执行任务。

不愧是脱发星，去之前是这样的，

去之后是这样的。

去之前是这样的，

去之后是这样的。

惊队还是太单纯了，明明队伍里混入了一个DC派来的卧底，还什么都不知道。

来到脱发星，惊队果然被DC派来的卧底暗算，前韦恩企业董事会成员约翰·达格特、现斯克鲁人塔罗斯将之生擒，还搜索了她的记忆。

不得不说塔罗斯和奇异博士都是观影素质很高的影迷，奇异博士看了1400万次结局都没剧透，塔罗斯则是搜索了惊队的全部记忆也没剧透，比某些人好多了。

惊队死里逃生，最终掉在了地球上，失去了记忆，只有一些零零碎碎的闪回片段，比如她曾经是个飞行员，

曾经驾驶飞行器执行一项重要任务，

结果发生空难，生死未卜。

当然，记忆最深刻的还是……

就在所有人都以为她死了的时候，外星人将她救活了，将她变成了自己的一员。

除此之外，她还记得自己有个小伙伴研究出了光速引擎。

咦，这剧情这么这么耳熟？

莫非……她是云天明？

降落到地球的惊队想要联系克里人，但是克里帝国的移动公司的业务还没发展到地球，这里根本没有信号。

为什么不用QQ呢？

QQ的业务已经拓展到了全宇宙，连毒液和蜘蛛侠都在用。

这时，神盾局局长尼克·弗瑞找到惊队，还想逮捕她。

原因很简单，70年代他们一个小队一起去打金刚，结果一个被捅死了，一个化成灰了，唯独她和景甜毫发无损，一定有什么阴谋。

惊队一看见尼克·弗瑞就跑，原因也很简单，毕竟尼克·弗瑞是个私闯民宅的惯犯。

由于超能力没有完全觉醒，惊队费了好大力气才扒上地铁。

这扒地铁的能力还不如印度人啊。

斯坦·李上一次在公交车上看书遇到奇异博士，这次在地铁上看书又遇到惊队。

所以说啊，年轻人没事不要整天宅在家里，多去公交车、地铁上看看书，搞不好能偶遇超级英雄呢。

惊队突然想起来今天是三八妇女节，连忙用独特的方式向一位老太太送上了妇女节祝福。

老太太出个门会被暴打，在家里会被砸个稀巴烂，求老太太的心理阴影面积。

尼克·弗瑞这边也没闲着，他cos了一把《低俗小说》，

还送了一顶绿帽子给惊队，作为妇女节礼物，

随后带惊队来到了“天马计划”的秘密基地。

这一段对剧情推进没有太大作用，唯一的作用就是他们在这里拿到了全宇宙最强大的武器——噬元兽。

起初尼克·弗瑞并不相信眼前就是全宇宙最强大的武器，还放出狠话：我瞎了眼才会相信你。

最终，他为自己的无知付出了代价。

原来，斯克鲁人怕噬元兽。

斯克鲁人怕猫，克里人怕尬舞，养只会尬舞的猫就可以称霸宇宙。

噬元兽过于凶残，据说灭霸脸上的三道杠都是它抓的。

复联承诺不首先使用噬元兽武器，但一旦敌人先动手就一定进行噬元兽攻击。

噬元兽打起架来非常血腥暴力，请谨慎观看↓

让惊队始料未及的是，斯克鲁人并不可怕，她最敬重的导师勇·罗格才是大BOSS。

惊队第一时间就准备用噬元兽打勇·罗格，然而勇·罗格并不怕噬元兽，毕竟他的学生也养了一只噬元兽，体积比她的还大。

勇·罗格放倒了惊队，还带她去见了至高智慧。

至高智慧是什么？

是人工智能。

人工智能是什么？

是MOSS。

MOSS和京奇队长是什么关系？

MOSS非但没有伤害京奇队长，反而还和她产生了超越友谊的感情。

在MOSS的帮助下，京奇队长一切都想起来了。

原来当初她遭遇空难后，是勇·罗格给她输血，救活了她。

破案了，勇·罗格失了这么多血，精气严重损伤，难怪会谢顶。

而恢复记忆的惊队也终于成功觉醒超能力，那一刻，她京奇队长、无名之辈、猛禽附体，战斗力飙升。

勇·罗格也不甘示弱，率领太空舰队反击。

惊队是怒发冲冠：我是景甜的姐妹，你敢打我？

惊队秒变水滴，分分钟把太空舰队打得稀巴烂。

不愧是被三体人复活，连强互作用力材料的黑科技都掌握了。

战斗力这么强，要是当初纽约大战有她在，就没复联什么事了。

别问我为什么尼克·弗瑞不在《复联3》一开头就呼叫惊队，你斗地主会一开始就出王炸吗？

惊队是个以大橘为重的人，她没有杀了勇·罗格，而是活捉了他，派他回去给克里人捎个话。

不排除勇·罗格有洗白的可能性，毕竟惊队连金刚能都感化，还有什么不能感化的呢？

搞不好勇·罗格从此就洗心革面，和惊队一起去解救他那漂泊在太空的室友。

故事的最后，惊队办了一个移动“全宇宙通”业务，她的BB机在几个星系之内都能发消息，据说开个会员还能享受会员尊贵标识、等级加速、查看访客的功能。

彩蛋1：惊队的BB机没电了，复联决定找人帮忙给BB机充一下电，结果这个人不小心把BB机充爆了。

惊队排面真大，连复联都要客串彩蛋给她撑场子。

彩蛋2：噬元兽把宇宙魔方吐了出来。

我已经隐隐约约猜到《复联4》的剧情了，噬元兽眼看有个紫薯精竟然敢抢它的宇宙魔方，把他吃了再说！

毕竟猫才是复联最强的超级英雄。

想知道如果把咕咕和贝爷关在同一个房间，谁能活下来。

文/ S（本文内含《惊奇队长》&《绿皮书》些许剧透）去看《惊奇队长》是一个偶然。

我不是超级英雄电影迷，看过的超级英雄电影一只手就数的过来，所以也无法厘清他们之间的关系，内在的世界观等等一切。

但褪去超级英雄的设定，我依然被女主的故事本身感动了，被她所展现的女性力量和女性友谊感动了。

女主卡罗尔像无数的女性一样，从小生活在一个被限制，被歧视的环境里，所有人都习惯性地告诉她，“你不行”、“这不是女人能做的事情”。

但她从来不在乎那些言论，只是一次次跌倒站起，经过努力奋斗，成为了飞行员，却还是因为女性身份，不能驾驶战斗机，唯一能做的只有试飞而已。

她是自信而强大的，没有做过“傻白甜”，没有受过因为“很傻很天真”而受到的伤害，她一直是清醒地做着自己想做的事情。

在试飞失败摧毁引擎受到撞击失忆之前，就是已经是这样。

而在她失忆之后，她困惑于自己是谁，自己为什么在做这些，变得有一些犹疑不定。

在电影里，那些在失忆后指导她成为战士的人，总是不断攻击她，提醒她“别太情绪化”，这是非常女性标签的一个词，似乎只有丢掉这个女性标签，她才能成为一个战士。

但事实上，电影里的卡罗尔并不是一个所谓“太情绪化”的人，她的情绪只是来源于困惑，对于自己是谁的困惑。

那些人也并不是在提醒她，而是在刺激她，让她变得情绪化，让她展现得像一个疯狂的女性，让她更加无法找回记忆，好受制于他们。

所以当她找回了她的记忆，不再困惑于自己是谁时，她很快就重新变得坚定起来。

可以说，她的女性意识是天生来的，而不是被后天唤起的，唤醒女性意识从来不是这部电影的主要工作，这也是我看到不少影评人所诟病的地方，为什么一个超级英雄，不需要经历什么轰动事件来觉醒，就有了这样的意识呢？

她的经历似乎太平淡了一些。

甚至也没有经历过什么刻骨铭心的情伤，爱情线在这部以女性为主角电影里是不存在的。

我却非常喜欢这个设定。

女性的人生里也不只是要处理爱情的部分，没有它，依然可以让故事，让成长很完整。

而女性意识的觉醒也不应该成为超级英雄的关键，女人所面临的议题不应该只是如何成为女人，也是如何成为更好的人类。

像其他（为数不多我看过）的超级英雄一样，寻求正义、自由、和平，才是英雄们奋斗的目标，这些目标都是为了全人类，当然包括女性，却不只是女性。

卡罗尔是个不断倒下，不断站起来的超级英雄，性别女不是她最重要的事情。

她成为超级英雄的目标是更加宏大的，就像她在电影结尾说的那样，她不是来参与战争，而是来结束战争。

为全人类。

战争大多数情况都是不义的，在电影里设置的反转其实也说明了这个问题，最开始我们以为克里人是正义的，为了驱赶四处占领别人家园的斯克鲁人，他们战斗。

但后来我们又发现，原来克里人才是不正义的。

可是，正义又到底是什么呢？

战争持续存在，是否真的会有正义的一方呢？

电影反复讨论的为何战争，强调的结束战争，也许才是这部电影的主旨，可是对更多人（当然也包括我）而言，却只陷入了英雄性别女的议论中。

这部电影向我展示了一个生活在歧视中的女性，当她不在乎歧视，不在乎审视的目光，一心只想做自己想做的事情时，她可以有多强大。

当她的目光从女人应该如何移动到世界应该如何，人类应该如何时，她可以多有力量。

所以电影不需要太多讨论女性意识如何觉醒。

她本身就是一个已经觉醒的人，在展示觉醒后的力量。

其实看这部电影的时候，我脑子里想到的并不是其他的超级英雄（当然，主要也是我不认识多少），而想到的是同期的另一部电影《绿皮书》。

在我看来，卡罗尔和《绿皮书》里的雪利博士所面对的是相同的问题，生活在一个被歧视的环境里，仅仅因为性别和肤色就被质疑，被剥夺权利的环境里，因为女性，不被准许驾驶战斗机，因为黑人，不被准许住某些酒店，在某些地方就餐。

面对这让人气愤的一切，要如何才能挣脱那些目光，如何才能自在而舒服的生活。

卡罗尔和雪利博士选择的是两条完全不同的路。

雪利博士克制自己，他避免做一切刻板印象中的黑人爱做的事情，比如不吃炸鸡，明明他也吃的很开心。

他当然不是想和黑人身份决裂，只是他不知道怎么处理自己“不够黑，不够白”的状态，他只是想要向世人证明，黑人也可以优雅，可以弹奏肖邦，可以做很多事情，也应该拥有许多权利。

他让我想到自己有时候也会这样，不想做一切被期待女性会做的事情，但明明自己也是喜欢的。

符合期待本身就会痛苦，克制自己不要符合期待也会痛苦。

这就是被标签裹挟后的悲哀。

当雪利博士开车经过一片农庄，田里忙碌的都是黑人，而他靠在车上，静静看着他们的那一刻，雪利博士在想什么呢？

我想他心里一定是落泪的。

而卡罗尔则是不在乎审视的。

《惊奇队长》里有一幕很经典的片段，罗尔要和她单挑，那时候他已经知道自己对抗不了她了，他突然丢掉武器，说要双方放弃超能力，作为普通人战斗，要卡罗尔向他证明，证明她可以。

女主只是一炮轰过去，然后霸气地说“我不需要向你证明什么”。

这一幕看得我特别爽。

因为罗尔的嘴脸让我理解想起那些挑剔的人：你是一个职场女性，你工作做得很好，好的，那请向我证明你也可以把家也照顾的很好，你是一个家庭妇女，家照顾的很好，那你为什么不出去工作，你数学很好，这绝对是偶尔，有本事你证明一下你体力也ok……但为什么要证明呢？

卡罗尔不需要向男性证明自己，也不需要向其他任何人证明什么。

偏见和歧视总是存在的，对卡罗尔而言，她要的是她能做到她想做的事情。

一直以来都是，在她总是闪回的记忆里，她想到成长过程，总是被说你无法做到，你跳不过去，你骑不好，她不是立刻就做好，但也从不因为那些言论就停止努力，她只是一遍遍做。

而做这些，是因为她想做，她想成为一个飞行员，想驾驶战斗机，想做这一切，不是为了向谁证明什么，她不需要做一个完美的人。

就像在电影里，当女主被至高智慧威尔用讽刺的口吻说“你永远只是个凡人”时，女主只是平静地回复：“我就是个凡人”。

做一个凡人，做一个人，而不是一个女人，一个男人，一个黑人，一个白人，这多好。

看完电影出来，和男性同伴聊到剧情，我说起自己如何喜欢它对歧视的处理。

他一脸天真的问题：“啊？

里面有歧视吗？

她不是超级厉害的嘛？

”我只好笑笑说：“是啊，她超级厉害的。

”

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？

雷神？

绿巨人？

美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？

特效更炫？

拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。

同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。

所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。

这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。

但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

看预告片的时候，就一个担心，这个同样出身军方一张国字脸的全村的女希望，会不会跟男队长一样自带三好学生红领巾五道杠张嘴闭嘴向祖国或母星或者自由宣誓效忠的死德行。

毕竟好不好看无所谓，无趣才是硬伤啊！

看了以后完全放心了，到底是个走路嚣张性格大气会开玩笑的人，而且贼猛，这就够了。

而更大的惊喜是，这个据说是漫威史上最女权的英雄是真的女权，女权到几乎毫无性别意识。

黑寡妇因为是女人还学的擒拿短打做的是潜入侦查呢，到惊奇队长这，就剩下一个正面刚，打飞船都是用的物攻，不服就干。

全剧不见任何专属于女人的心思哪怕是眼神流露，姐妹情跟兄弟情，没差，跟男人还是女人共事，没差，打男人还是打女人，没差，给孩子当安提还是当安口，没差。

我跟我妈说某个男性客户如何如何的时候，我妈说，你有没有那种可能？

我总跟她说，这样想贼不专业。

干活的时候，大家都是人而已。

没有什么谁说女子不如男，没有什么柔润双肩达成了男子成就。

我来月经而你晨勃，我胸前多两块肉而你腰下多一块，这些都是个体差异。

我跟你的不同，就如同天下人人之间皆不同。

没有一种不同是特别的，这才是真女权。

看完惊奇队长, 我主要思考的不是漫威宇宙新线索, 女主颜值, 或漏洞百出的超级英雄剧情; 而是好莱坞的女权主义问题. 这部电影在3月8日上映, 自然是把女权主义文化当成一门生意在做, 手法也是超级英雄题材一贯的锦标式平权 ( 用超级英雄得到的特权, 取代一般大众争取的权益 ). 我个人对这部电影的想法可总结为三点:1. 电影的完成度其实可以打到7分, 部分男性视角的批评声浪其实很可耻.2. 锦标式的女权主义, 为什么不是好的女权主义.3. 惊奇队长中锦标式的女权, 为什么也不那么坏首先旧事重提. 我在复联三的影评中说过, 造神文化是统治阶级的特色文化, 从人类文明诞生至今不曾变化. 用文化史的视角来看, 漫威电影宇宙代表了造神文化在工业时代达到的最高成果, 是信息时代的文化奇观 ( 旅游点数 + n, 文化点数 + n, 金钱 + n , 增加 大艺术家 和 影视巨星 的伟人点数).漫威电影达到了社会影响力, 政治利益, 经济利益的三丰收, 成就可谓同等题材在人类历史上的最高. 但它的故事结构自古至今并无变化, 属于 "神" 和 "英雄" 两种题材的后者 :1. 认为某个"事业"的成功源自极少数超级精英无可匹敌的非凡能力, 从而忽视凡人在社会化大生产的作用.2. 为极少数超级精英赋予道德上的"善", 于是由他们来代表凡人们的权益, 极大取代凡人们自身的奋斗.3. 为超级精英角色的精神基石(参考<西部世界>观点)赋予凡人常见的动机, 从而让凡人将自己代入英雄, 想象着成为超级精英后普度众生, 却也不自觉的放弃自己作为凡人的真实身份, 放弃以凡人的身份追求凡人应有的权益.这是在唯物主义左翼眼中非常典型的"唯心主义" 观点: 虚构的能力, 加上虚构的道德, 再让普通人虚构自己成为英雄而陷入个人奋斗或成功学的泥沼, 处处有利于统治者.<惊奇队长> 也是依据这套理论架构出来的超级英雄故事.她非凡能力架构在 "空间宝石" 的故事线上, 在漫威电影宇宙中铺垫已久, 不必多言.而"善"的一面, 自然而然地借助"女性"身份引申出来, 当代人对女性的刻板印象中包含了 "善良"和"柔弱". 所以主角的利他性虽然同样脱离经济因素和社会纯在, 来自(剧本)的天赋, 却既不像美国队长那样生硬 (一望即知, 所谓"神性"), 也不像钢铁侠那样需要复杂考验(通过放弃军工, 将核弹送往虫洞等事来证明 ).而卡罗尔这个角色的 "基石", 取自欧美的女权理论的一隅, 非常系统成熟. 简单而言, 这个理论认为, 男权社会认定女性能力不如男人, 施加嘲讽和歧视, 从而在女性头脑中塑造了精神枷锁, 要求女性自我怀疑, 克制自己的能力, 从而服从男性的领导.而女性真正打破精神枷锁的表现, 是相信自己的主见, 相信自己的力量, 抛开男性角色的指挥, 自己领导自己. 而精神解放之后, 释放的力量也远超想象.这套理论非常成熟, 表现为许多优秀的影视题材中都得到成功的应用. 比如大家耳熟能详的<冰雪奇缘>, <摔跤吧爸爸>, <神秘巨星> . 说实话, 我本人也向来吃这一套 ( buy it ), 这三部女性向电影都让我感动, 甚至落泪.所以, 如果你很熟悉这套女权理论, 就能精准地预言类似文艺作品的剧情走向. 这里不细说各种套路, 就说关键点的一点: 这类题材中, 引导保护或帮助女性的男性角色, 一定不是最终的救世主, 因为女性只有靠自己拯救自己, 才算打破了精神上的男权枷锁. 在女权主义的这层意义上, 父兄男友等都是对立面, 隐隐有一种类似 "弑父情节" 的哲学意味.于是, <冰雪奇缘>中的"true love"必须出自爱莎, 而不是由男人赠予. <摔跤吧爸爸>里, 决赛场上父亲一定不能出场, 需要有个背锅的反派把他关起来. 而<惊奇队长>中出场的男神裘德洛, 势必要做个反派. 这个反派必须足够帅气, 足够有英雄魅力, 开局对女主角足够好, 从而作为男权精神枷锁的隐喻, 产生足够的反差感, 拥有被打破的价值.按剧作理论来推导, 裘德洛演这个角色不是掉价, 恰恰是非他这种男神莫属. 参演这样的角色, 类似阿米尔汗在<神秘巨星>里饰演一个二货一样, 是演员的荣耀.一旦你掌握了剧作理论, 那么就能发现, 看似反套路的剧情, 其内核其实恰恰是很有套路的.所以, 我认为<惊奇队长>在自己主题上的完成度是略高于及格线的. 女主角的方块脸被很多影评鄙视, 甚至拿<神奇女侠>, <海王> 里的女主与之对比. 这不但不构成对<惊奇队长>的讽刺, 恰恰作为一种男权主义和物化女性的观点, 通过自我暴露, 说明了女性自觉的必要性. 虽然我认为<惊奇队长> 的水平一般般有限, 但由于这些可耻的男权影评很多, 它们越多, 我反而越得支持<惊奇队长>.另外<惊奇队长>作为商业电影, 观众定位非常准确, 就是给女性看的. 女主角把自信和帅气表现得非常自然, 想必能得到许多女性观众的喜欢. 就像<超级女声>里李宇春的蹿红一样, 是符合女观众的审美的. 相比之下, 令男性观众心迷意乱的黑寡妇, 神奇女侠式的"女权", 就有点挂羊头卖狗肉了.然而如我前文所指出, 漫威电影宇宙的文化本质, 是信息时代符合统治阶级利益的造神文化. 在女权领域里的左翼倾向, 丝毫不能减轻其"超级精英"式的右翼本质.试问这么一个问题. 当一名普通女性受了女性超级英雄角色的激励, 想拥有和惊奇队长一样的自信和社会地位时, 作为一个男性强权你可以怎样打击她 ? 你想像卡罗尔一样得到尊重, 先具备卡罗尔一样的超级力量吧!! 否则只是意淫罢了.这种对超级精英 "特权" 的赞许和向往, 隐隐约约暗含了对凡人权益的不屑, 对凡人斗争意志的剥夺, 甚至可以通过成功学的包装, 改造成奴役凡人的新精神枷锁. 想要成功, 想要财务自由, 想要出人头地吗? 那就请先忍受加班, 忍受996, 为了工作不要生孩子, 甚至付一大笔学费给张某某罗某某之类的"考研培训班", "英语学习班", 去甘心作为一名奴隶而"努力", "奋斗"吧."我有一名特别努力的女员工, 她每天都加班, 辛勤工作, 不生孩子, 家里有事都不请假, 拼命奋斗, 终于...... 让我赚了一辆新跑车".让奴隶自己掏钱去学习怎么做一个更忠诚, 更温顺, 更勤奋的奴隶, 从而让老板们赚更多的钱, 这才是超级英雄电影最真实的"商业模式".我赞同的女权主义, 应该是面向凡人的. 它首先需要生产力的发展, 让女性在工业时代拥有和男性同样的生产力, 需要让女性获得足够的知识和技能, 掌握这样的生产力. 然而光凭技术的发展是不够的. 女性要拥有获得教育的权力, 拥有工作的权力, 拥有同工同酬的权力, 拥有凭借自己能力获得相应领导地位的权力. 而且女性与男性不同的生理特点, 比如养育后代要承担更多的责任, 需要得到保护, 而不是用来克扣女性劳动权益的借口. 获得这一切, 光凭个别女性超级精英的特权地位是不行的, 谁都取代不了女性自己的斗争, 而一切斗争的关键, 就在于女性能跨越家庭或工作单位的隔阂, 团结zz起来. zz起来后的进步力量, 远远超过意淫出来的超级英雄可以带来的影响力.这是一个巨大工程, 社会工程, 其工程上的复杂性科学性, 需要投入的 "工时" 远远超过三峡大坝或是载人登月这种物理层面的"超级工程". 而在文化领域中通过一系列有社会影响力的作品, 增强女性的自觉, 打破精神枷锁, 是非常必要的, 脚踏实地的实践.权衡下来, <惊奇队长>打着女权主义的旗号, 用着女权主义的理论, 做了一个略高于及格线的商业作品. 然而由于其唯心主义的本质, 使之并不如它宣传的那么伟光正. 但相比之下, 它也没有那么差劲. 至少它不像<黑豹>那样, 让黑人自己掏钱去电影院, 看着黑人超级精英的特权来麻痹自己, 学习如何扼杀其他黑人的斗争意志. 也不像周星驰的<新喜剧之王>那样, 让跑龙套们接受非法用工, 受尽歧视的行业现状, 将之作为唯一途径, 期许一朝得到天神(周星驰导演自己)的眷顾, 成为万众瞩目的明星.我承认对于年轻人而言, 超级英雄的形象是有魅力的, 能激励人的. 是好是坏就在一念之差: 究竟是"人人有功练", 把反抗的意志和斗争的途径赋给每一个人; 还是鼓励人服从奴役, 以期有朝一日鲤鱼跳龙门, 获取超级精英独有的特权, 寄望于至善的超人来为凡人们代言.从这个角度来看, <惊奇队长>虽然立意不甚高, 完成一般般, 是锦标式的女权主义. 但它的重点毕竟放在打破男权精神枷锁, 鼓励女性的自信上, 也并不那么坏.

漫威祭出目前最强大的英雄惊奇队长卡罗尔，挑的是妇女节正日，不可谓不应景。

这是她在漫威电影宇宙真正意义上的首次登台。

火力全开后一亮相，通体都是耀眼的光。

照的是1995年的故事，燃的却是当下的战局。

经历过《复仇者联盟3：无限战争》的哀鸿遍野与《蚁人2：黄蜂女现身》的“笑里藏刀”后，这样一把不止是星星之火的希望，实在太需要了。

毕竟，《复仇者联盟4：终局之战》打响之际，已经没有别的机会添柴烧火。

惊奇队长的实力有目共睹，上天入地，威力无穷。

哪怕相比漫画，她在电影里的实力已经削弱不少，但在高空上轻轻松松地消灭导弹，唬得银河护卫队苦战的大反派罗南闻风而逃，这样的能在在漫威的第三阶段已然出类拔萃。

在超级英雄还没有大量出现，复仇者联盟更没有成军的当年，她在自己所知的范畴里，就是天下无双的王者。

拦阻克里大军时她冲向天穹，天穹把弧光都给了她的嘴角。

她放声大笑，笑得恣意汪洋，原来快意恩仇是这么痛快的，原来当一名守护者是这么尽兴的。

这样磅礴的勇气、斗志与信念，太有感染力了。

漫威电影十年不止，大大小小的战役与斗争翻遍，这种猫对着鼠的自信心，甚至是游戏感，似乎只在灭霸身上领略过。

如今惊奇队长先于无限战争的仰天长啸，把心态扭曲的灭霸衬托得犹如眼界未开的井底蛙。

不由期待，惊奇队长在不久的将来，能对灭霸报以蔑笑。

那个蔑笑是她在不知不觉中养成的，只要对着那些值得拦阻的恶人。

而这样的蔑笑，其实也是别人给她的。

从小到大，她去打棒球，去赛车，去当飞行员，充耳不绝的就是那种蔑笑。

“这里不属于你”，又或者是“你做不成”，嗡嗡嘤嘤，了无新意，大多是些自以为是的粗鲁男人，站在性别或力量的高度上讪笑着俯视。

他们以为自己有这样的资格，千古以来就有，或者说，千古以来的丛林法则给他们赋了权。

可偏偏卡罗尔能把别人的质疑与轻蔑，全都当养分一样吸收了。

她一次次地倒下，又一遍遍地站起来，都舍不得怀疑自己片刻，要说眼神变了，那是变得更笃定，更无畏。

嚣张跋扈的至高智慧想要再度瓦解她的意志，反而被她借来挣脱一身的束缚。

她再次站起来，连同着当年自己一个个矮下去的身影，一起傲立。

这一幕，仿佛潮涌的能量都能被看个一清二楚。

一同站起来的，还有演员布丽·拉尔森。

2016年，漫威宣布惊奇队长一角花落这位新晋奥斯卡影后，自此，冷嘲热讽刮了将近三年。

说得最多的，无非是她脸太方，身太平，说她气质不够，形如大妈。

反正别说跟DC的神奇女侠平起平坐，就连在自家，也要泯灭于众人。

漫威影业总裁凯文·费奇曾经解答过漫威电影需要作出的平衡。

他懂得欣赏拉尔森，包括她的平凡与亲和，还有平凡之下的不平凡。

拉尔森也曾回应，《惊奇队长》有她所关心的一切，假如能够带来理解，能够带给年轻女性信心，那么接拍就是对的。

在她看来，惊奇队长是一个不会委屈自己、迎合他人的角色，而这角色，也符合她对于陪伴自己成长的人物的想象。

为了贴近角色，她接受了异常艰苦的训练，拳击、散打、摔跤、柔术、柔道等等一个不落，到最后，102公斤硬拉、181公斤臀推的能耐，让她在公路上拖动吉普车也不在话下。

在戏外，她也朝着英雄进发，积极投身公益事业就是明证之一。

她捐了不止1600万美元，公开发表了许多言论，迎击性骚扰、性别歧视、女性受虐、男女同工不同酬等等。

而当年响应过女权运动的漫画，也有卡罗尔向《号角日报》呼吁男女工资平等的情节。

事实证明，拉尔森经得住品格的考验之余，也演得出惊奇队长的英气与飒爽，所谓平凡人能够成长为英雄，不也正是英雄梦的奥义？

所以说，惊奇队长的人选必须是怎样的，或者说女人必须是怎样的，男人又必须是怎样的，不过都是人们在以狭隘的视野去苛责别人，束缚自己。

偏见如同《房间》里那个区区几平方的房间，囚了拉尔森饰演的乔伊那么多年，但是，她不仅走了出来，而且在心里，把那地牢给拆个片瓦不留。

为什么说《惊奇队长》应了妇女节的景，一个重大的理由就是它对得起“联合国妇女权益和国际和平日”这个全称。

真正的女权，不是颠覆性别地位，让女性凌驾于男性之上，形成另一种倾轧局面，而是让二者在平等中催生更多的平等。

诚如惊奇队长，面对挚友玛利亚、孩童莫妮卡、战友弗瑞以及流亡的斯克鲁人，无论对方是何种性别、年龄、肤色、阅历，都有她身为英雄该有的尊重与仁爱。

这样的英雄气概，凡人也有，只是很多时候大家都忘了，不是自己与英雄之间有太多差异，而是习惯性地把自己勾画成反派，那种英雄崛起前无关痛痒的反派，都不记得火苗似的善意，被哪股歪风给吹灭了。

真要评点《惊奇队长》的不好，完全可以客观谈论套路的单薄、节奏的错拍、反派的薄弱，而不是逞口舌之快的人身攻击。

最起码，在大战来临前，拉尔森立住了惊奇队长。

她是漫威的女英雄，更是漫威的英雄。

不是她出现之后，男性英雄就没有存在的必要了，而是上下各方联手，为生死存亡赢一个体面的结局，才好让故事葆有激动人心的余味。

漫威，再加上DC等所谓对家，这些年来孜孜不倦地打造英雄梦，不是架设一个空想的虚妄局面，而是传达一种守护正义的勇气，叫人可以憧憬做那上天入地的豪举，也胆敢积极去做自己想做、该做的事情。

而这，也正正应了拉尔森饰演惊奇队长的初衷。

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号，多支持😝）

注：本回答无剧透！

作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的，故事主要放在了角色塑造上。

与DC家的《神奇女侠》比，惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识，神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。

我喜欢盖尔加朵的扮相和气质，但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发！

而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman power/girl power的电影的女主角气息相通。

顺便说一句，影片的女性立场非常明显，而其中一个种族的命运，简直就是当前川普VS移民问题的写照，其左派气息不要太明显呢（我倒不觉得有什么不好，就是影片意识形态化的表达有点尬）！

影片主线内容定位于惊奇队长找寻真正自我的过程，思路不错，但实现得有点……嗯……笨拙。

故事推动力主要依靠情节的反转（请注意看片前不要看剧透！

本文应该没有……），一旦好人坏人到位，你会发现，除了主角其他人都是单薄的“纸片人”。

而角色的几次成长变化甚至做出决定，都是通过人物对话劝说完成的，实在有点生硬。

特别是反派，相当无力而且愚蠢。

不知是不是因为角色刚登场，无法安排一个强力且富有魅力的反派来衬托她——这毛病跟《神奇女侠》的问题简直一模一样！

总体说，我还是挺喜欢本片的：一个是后半段惊奇队长真正上线，开挂般大杀四方，真有万夫不挡之爽！

（其实从一开始女主角就始终拳打脚踢凶猛异常）尽管没有一场Boss级对决，但结尾一场动作戏光芒万丈，华丽热血，非常过瘾！

甚至让人联想到国内那个特别有名的三部曲小说中特别经典的一段战争场面描写！

（为了不剧透我容易么…）所以本片还是建议去看IMAX 3D版！

另外一个喜欢本片的原因，就是影片有种摇滚气质！

布丽拉尔森多次皮衣机车出场，一副摇滚乐手做派。

同时你会在影片中听到诸如Garbage乐队的《only happy when it rains》（影片定位于1995年，这乐队刚推出第一张专辑走红。

我非常喜欢这支乐队！

），涅槃乐队的《come as you are》（摇滚的启蒙之一，还用说嘛），还有No Doubt、科本老婆的乐队Hole……以及街机游戏《街霸》、大哥大、BP机等等时代符号出现！

即使不算怀旧，也营造出了很不错的文化氛围。

同时，影片始终带着一种喜剧的味道：大部分时候是借反差造成的幽默来愉悦观众，有些则是颇有点重口的恶趣味造成非常夸张的喜剧效果——特别提示，那只橘猫真的是重要角色，非常有戏！

放在今天诸多漫威电影和DC电影里，《惊奇队长》算不上最佳的那批，应该属于中等偏上，没有大问题也不算特别出彩。

它其实是为《复联4》做铺垫的（片尾两个彩蛋，第一个非常重要，第二个纯粹噱头。

对了，本片开头有点特别，千万别错过！

）。

应当说，作为漫威第一部女性角色担纲主角的电影，本片比《神奇女侠》还是略逊一筹（不够宏大厚重，有点独立电影的轻巧和温润），但绝对完成了任务，也算开了个好头！

最后，让《复联4》来得更猛烈些吧！

重要剧透：美国队长的天才外甥女长大了以后就是惊奇队长。

以下有虽然不重要但是真的可能影响观影体验的剧透，不要轻易尝试，否则你可能会恨不得让威胁指数极高的可怕宇宙生物对着自己的眼睛狠狠挠上两爪。

二战结束以后，神盾局创始人之一霍华德斯塔克一心想要打捞沉入冰海的老伙计史蒂夫罗杰斯。

虽然人没捞到，但是也并非全无收获，宇宙魔方就此被神盾局收入囊中，并成为神盾局的传家宝。

六颗无限宝石中，要数这空间宝石的戏份最多，从《美国队长1》到《复仇者1》再到如今的《惊奇队长》，反复回收利用，足足充当了三部电影的麦格芬。

神盾局一直想要开发宇宙魔方，为此推出了PEGASUS计划。

可惜以人类的科技水平，实在无法驾驭宇宙魔方。

直到80年代末，一个名叫罗森的神秘科学家加盟该计划。

她成功提取了魔方的能量，设计出了超越当时人类认知的太空飞行器。

可惜她在一次试飞活动中意外身亡，飞机的驾驶员卡萝尔丹佛斯上尉也神秘消失。

6年以后，卡萝尔再次出现在了昔日的战友兼闺蜜玛利亚身边。

不过这时她的身份已经是外星文明克里帝国的女战士了，对于曾经在地球上的生活全无记忆。

她前来地球的目的是阻止擅长伪装的宇宙极端势力·斯克鲁人的渗透。

在与斯克鲁人首领塔洛斯的接触中，卡萝尔被封印的记忆逐渐苏醒，一个关于克里帝国的巨大阴谋也慢慢浮出水面。

为了对抗来自宇宙中的强大敌人，卡萝尔除了要学会控制自己的力量，还要召集一群可靠的伙伴，其中最重要的两位分别是神盾局特工尼克弗瑞和一只名叫大鹅的橘猫。

他俩合体变身之后，就成了惊奇队长童年时在她舅舅美国队长家养的那只独眼橘猫。

《惊奇队长》的选角从一开始就饱受诟病，但是我觉得本片最大的亮点就在选角上。

当然我说的不是女主角，而是克里和斯克鲁两大阵营的代表人物。

漫威有效利用了大家对于裘德洛和本门德尔森这两个演员的固有印象来制造悬念和反转，观众会先入为主地给他们分配好人身份和坏人身份，然后惨遭打脸。

尤其是裘德洛，不久前才以魔法世界资深教育工作者的身份亮相大银幕，这一次扮演女主角的导师，简直不能合理更多。

我都已经做好准备迎接他在第三幕之前的壮烈牺牲并为之感动落泪了，结果没想到他这浓眉大眼的家伙竟也……当然主角导师这份工作本来就没什么前途，存活率太低，不干也罢。

留下这条命，说不定以后还有机会认识钢铁侠，跟他去贝克街同居。

现如今殴打霍格沃茨的教职工似乎已经成为女英雄成长的必经之路了。

神奇女侠暴揍了卢平，这次又轮到惊奇队长海扁邓布利多。

两个女主角都是人形兵器，必杀技都是放波。

不过神奇女侠除了放波以外，拿冷兵器跟人过招也是一把好手。

而惊奇队长在影片中呈现出的战斗模式就比较单一了，主要就是让身体发亮，随着战局变化，亮度也跟着变化。

当年我在评价《美国队长2》时曾经提过，超级英雄的超能力设定越酷炫，拍出来的效果就会越乏味，反而是设定朴实的那一类，没有太多花样可耍，只能使出硬功夫，真正给动作片观众带来最大程度的满足。

而且惊奇队长由于实力太过逆天，完全找不到对手，通篇割草也实在难以让人提起兴趣。

不过本片的动作戏也并非毫无可取之处，最后拦截罗南核弹头的部分，主角身体闪着光在空中穿插突刺，很有《龙珠》的味道，在我看来这是重大加分项。

其实正邪两股势力的反转早在开头就有了伏笔。

裘德洛一上来就给女主角灌鸡汤，乍一听好像很有道理，其实就是教人自我设限、服从管理，最后原形毕露了，还想拿出鸡汤来继续忽悠。

他劝女主角不放波、拳脚功夫比高低时的神态语气，像极了《邪不压正》最后自知大限将至突然提议走法律途径解决问题的朱潜龙。

斯克鲁人那一方，在侦测主角记忆时，安排了两个眼睛像阿丽塔那么大的技术人员，一看就知道是小黄人式的卖萌角色。

还有初到地球的种种表现，比如两个人看上了同一个克隆模板、在列车上礼貌地扶老太太下车等，都在暗示这些斯克鲁人并非穷凶极恶之徒。

斯克鲁人提取和分析女主角记忆的部分，很容易让人联想到当年处在颜值巅峰的詹妮弗康纳利主演的《移魂都市》，而女主角初到地球抢摩托车、抢衣服的桥段，又像极了《终结者》。

不管是否有意的借鉴或者致敬，本片的上世纪九十年代怀旧气息都因此得到进一步的突出。

事实上，不只是主角，就连反派（或者至少是观众看到该处时认定的反派）也有老电影的痕迹。

斯克鲁人的变身技能依稀让观众找回了曾经因为液态金属人T1000而产生的那种看每个角色都觉得可疑的惶恐不安的观影体验。

只不过斯克鲁人的变身添加了更多细节，表皮撕裂重组的过程因为适度的血腥展示而显得更加逼真，是整个电影最具想象力和视觉冲击力的部分。

电影工业成熟的标志就是愿意把钱花在这些无关紧要的细节上，通过细节的堆砌来提升电影的整体质感。

漫威一向敢于自我颠覆，当年的《钢铁侠3》就冒着得罪漫画迷的风险，对满大人进行了一番魔改。

本片中斯克鲁人的设定也出乎很多观众的意料。

对于漫威的大事件“秘密入侵”，大部分人就算没看过也至少听说过。

克里人是好是坏不一定，但是藏头露尾、鬼鬼祟祟的斯克鲁人肯定不是好东西。

而本片就彻底打破了观众的这种预期：原来斯克鲁人是有苦衷的，反而是自诩先进文明的克里帝国才有更多不可告人的秘密。

观众可以给本片中的这两股势力找到十分清晰的现实对位。

克里帝国对应的当然就是打着各种正义旗号张牙舞爪的美利坚本坚，而斯克鲁人则是受大国波及而流离失所的难民。

在黑美国这一方面，本片倒是与没机会卖到美国去的国产片《疯狂的外星人》立场相当一致。

只不过本片似乎是要把克里帝国的罪恶推到冰冷的人工智能身上。

去掉这一道极端理性的约束之后，芸芸众生会就此相亲相爱还是变得更容易受挑唆、更容易释放戾气，这恐怕谁也说不准。

电影后半段真相揭晓之后的剧情还算得上引人入胜，前半段却很难让人打起精神，主要原因就是过度纠结于一个观众都知道谜底因而并不关心解密过程的秘密。

这个秘密当然就是女主角的身世。

观众即便之前没了解过惊奇队长或者惊奇女士的故事，甚至连预告片也没看过，只要看了开头女主角做的梦，就会很容易得出“她是地球人”的结论。

因此前半段主角探寻记忆的过程在观众看来显得冗长拖沓。

如果不是后面又牵出了更大的阴谋，整个故事几乎就要写废了。

综上所述，这部电影无论文戏还是武戏都有明显的不足，那么它为什么还值得五星呢？

因为它有猫戏啊！

本片当中猫难得实现了卖萌和发威的结合，既可爱又实用，满足了猫奴的终极幻想。

尼克弗瑞局座的形象也因为跟猫的有爱互动而鲜活起来。

另外，《复仇者1》结局给洛基戴的那个汉尼拔同款口罩，想必直接灵感来源也是克里人对大鹅的拘束措施。

最后，回答一个技术性难题：为什么本片翻译成了《惊奇队长》而不是《漫威队长》？

很简单，只要反复念几遍“漫威队长”这个名字就明白了——感觉出来了吗？

是不是读起来很像是“威猛先生”的竞品？

最后的最后，关于女主角的长相。

我认为脸大和胸大一样，都只是一种生理特征，未必是优点，也未必是缺陷，关键要看展现的方式。

本片中女主角的造型与演员本身的外形条件并没有配合好，使她的特征滑向了缺点那一面。

那么脸大的女生究竟应该怎么拍才好看呢？

欢迎大家阅览这篇日志。

没错，我写的这篇东西其实是个广告。

1/11I don't have to prove to you. 2/11有的镜头借鉴了Medusa/Scylla等女妖形象，其中Scylla（希腊神话中吞吃水手的女海妖，见下图）的形象是套用在猫身上的。

于是，我大胆猜想，猫在这部影片中其实象征着女性——你以为它软弱，呆萌，是你的宠物？

其实它比你想象的更强。

然而我对希腊神话所知甚少，有其它见解欢迎在后台和我讨论。

现代女权主义是怎么解读女妖的？

3/11女性不可能平衡家庭与事业，只有被理解和不被理解。

Rambeau母女的关系是全片我最喜欢的，一个小女孩都知道，一个只能在家里陪她看电视的妈妈不会是一个很好的榜样。

4/11Marvel不止代表女人，还代表个体。

好莱坞推崇的普世价值是“建立在个体性之上的自由、平等、爱和牺牲”，看看这部电影对应得多齐全。

Marvel是一个离群者，对抗克里人的团队；对绝对统治的反抗总是需要从一两个人开始的。

5/11斯克鲁人是terrorists还是refugees？

这怕是最明显的女性主题之外暗藏的第二主题。

难民不是主动选择当难民的，喊着“难民都是恐怖分子”和当初把良民变成难民的人可能都是一堆人。

好莱坞电影对于公权力（比如美国自己的政府）的对抗依旧这么刚。

6/11同样的道理，Marvel当初究竟是被克里人“救”了，还是“绑架”了？

Marvel的成长其实有两条线：明线是她对自己的能量不断理解、解放和掌控的过程，而暗线——我认为更加重要——是她不断修正自己的回忆和认识的过程，或者说，是“反话语”对抗并战胜“话语”的过程。

克里人不是她的朋友，而是一群绑匪；斯克鲁人不是加害于人的恐怖分子，而是流离失所的受害者，真相只能慢慢浮出水面。

7/11有趣的是，地球人和克里人天生长较为相似，而斯克鲁人的长相却与他们二者相去甚远。

斯克鲁人被赶尽杀绝，人人喊打，是否也有这层联系？

地球人和克里人没有“成为别人”的能力，而他们或许也不需要。

斯克鲁人千方百计想变成别人，实乃权宜之计，他们最希望的是正大光明地做自己。

8/11按照套路，主题依然包含对自我的寻找。

神盾局和Marvel怎样确认对方是真的还是斯克鲁人变的？

——通过对久远的回忆的确认。

同样，Marvel也是通过回忆的唤起（以及修正）而找到了真正的自己。

影片相信，人是通过回忆确立自身的；同时，回忆定义了人，但人也可以重新定义回忆。

9/11在画面上，我印象最深的是超乎寻常地夸张的“人”（包括克里人、斯克鲁人）、“机”或“人与环境”的大小比例。

在Marvel的回忆片段中，她从室内走向外面的机场，高大的门缝中她的身影像一根细小的竹竿（不好意思这个场景没找到图）；Marvel和克里人准备上战斗机时，人机之间夸张的比例让人感到不适；Marvel和弗瑞到政府秘密基地的资料库的时候，长而深的空间环境，配合一盏盏顺次亮起的灯光，将二人“困”在画面的中央，极度对称的空间仿佛可以无限延伸，人却小得可怕。

创作者的焦虑，同时也是观众的焦虑，有意无意中反映了对工业异化人类的一种反思。

Marvel能够掌控手中的力量吗？

我们能够掌控我们自己创造的东西吗？

人类在变强，但是恐惧没有减少。

10/11遗憾的是，这部片子还是太用力地博人一笑了。

双手是大炮，杀鸡用牛刀。

在一点小小的事情或惊吓面前，Marvel转过身就随手给一炮，那么在危险真正来临的时候同样的一炮就没意思了。

“游戏化”的暴力可以满足观众的欲望，但是一旦过分就落入了暴力崇拜的逻辑。

不如退后想一想，Marvel除了有一身的能量，还有什么值得我们崇拜？

11/11看完电影只有一个问题：难道地球上所有的猫都是噬元兽？

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在生活的柔软底质中寻找具有精神密度的瞬间