姜颂

虽然现在大女主的剧烂大街了 设定什么的基本都大同小异，尤其是有一些短剧发展到后期就会歪掉，感觉跟他主打的一些想法观念开始跑偏，其次对于大女主的这个命题的认知也会导致因为三观不合而去弃剧 我是觉得观点应该是从一而终的可以去通过剧情发展慢慢修饰 丰满性格但是对于自我的认知一定是要明确并且正向发展的 希望在后面的剧情了可以从一而终的贯彻自己的观念 并且不要太过于犹豫 它可以是稍微有一些心软 但是最后的决定以及过程希望是痛快不拖泥带水的 这部看完第一集感觉还是比较有新意的 不会觉得说是很公式化的 还是很期待后面姜颂的剧情发展 看看编剧笔下人物到底会有那样的转变 支持！

看了一下导演是女生 感觉可以更好的拍出只有女孩子可以感触到的一些情感以及抉择 再次支持！

1 第8集姜颂和娇娇明明是生死互通的身体，娇娇那个傻蛋怎么会允许嚒嚒给她喝毒药？！

2 有一说一，娇娇换脸了就不好玩了。

而且换了张网红脸！

该剧内核是呈现：没有上帝视角的女主如何靠脑子和手段活出自己的生机。

女主台词有些亮点，像极了原生家庭不好，还要被迫成为伏地魔的小镇女孩。

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不得不说，这部剧真的把女子的困境完全描述出来了。

它打破了传统古装剧的套路，从女性视角出发，展现了女子追求思想解放的艰难历程。

片中女主姜颂身处重男轻女的原生家庭和女子地位低下的封建社会体系，她的每一步都走得无比艰难。

而穿越进小说世界的现代姜娇娇被各种枷锁束缚，外貌、能力、年龄，都能成为被审判的理由。

不美有罪，美也有罪；平凡有罪，不平凡也有罪；年龄小有罪，年龄大也有罪。

在姜颂与姜娇娇的相处过程，姜颂不认命，努力挣脱束缚，去追求属于自己的自由和价值的精神，也影响着姜娇娇，实现了对姜娇娇的救赎。

剧中还有很多关于女性思想解放的精彩台词，比如“人与人之间本就该互帮互助，管他是男是女。

这世上留给我们的路本就不多，有路不走才是傻子” ，直接点明了女性不应该被性别限制，要勇敢追求自己想要的生活。

还有那句 “靠折辱其他女子，施舍给我的偏爱，狗都不要。

我和她不是你的宠物，不低你一等，不需要你的奖惩” ，真的把女性的独立和自尊展现得淋漓尽致姜颂在剧中也并非一味地强调 “靠自己”，她明白在困境中善用资源也是一种智慧。

她利用曾经的情义让男主沈确为她所用 ，这种不被 “靠自己是女性独立最大的陷阱” 束缚的观念，真的很新颖。

一个人真正成熟的标志不是摆脱依赖，而是学会借力和共生，把自己放在主体位置，万物皆为我所用，这才是真正的大女主思维。

瑕不掩瑜 剧情漏洞很多但至少立意是反传统的 这部剧前期的爽感来自于女主独立反杀的性格就是恩怨分明的感觉很飒 但是中后期全是谈恋爱了并且还救赎男主 穿书的现代女孩和原主互相帮助的情节还是很感动的 我觉得这部剧最大的败笔就是女主一定要谈恋爱 救赎男主当然重要但是如果立意就是需要强调爱自己 以自己为主的话应该多放些剧情去救赎自己吧 好不容易黑深残男二不纠缠女主了女主老妈和弟弟的束缚也没了 女主就开始谈恋爱了 能不能放在自己的生活上呢 比如搞钱 明明那么爱钱还说家业都是自己打理的结果搞钱根本没有 前期真的为了真相很有脑子。

就算离不开这座城了好好生活的方式有太多种 不过虽然大部分好像都在吐槽似的 其实就是很爱这部剧就更希望它的剧情更加写实一点而不是女主说一套做一套 女主前期真的是一个善良放心底 外在长满刺的有力量感的人 后期就变得完全是纯善派了 缺乏力量 我们真的太需要像前期一样具有力量感的女性了 前天看沉香如屑剧情跳着看裹脚布的味道都把我搞得难受死了 就算奔着成毅我也感觉受到了伤害 以后多吃无男主的剧吧 也希望多出现女导演和编剧的作品 这部剧即使再多瑕疵但是它确实敢于去表达一些主题了 虽然表达方式还不够成熟但至少比一些三观封建的剧好太多了 我还是很惊喜和感动的 真的希望女性少看像沉香一样的剧 那个原著小说明显女主正常很多 剧里女性就搞雌竞 真的受不鸟女性一定要互相伤害的设定 啰嗦一堆希望各位女性能对类似的剧宽容一点 这样资本才会去推动出品更多立意更加符合女性主体性的剧

虽然执笔味儿很有点多但是比执笔多了一点说不清的味道。

姜颂嘴上表面上为了活什么都能放弃，但是她会在力所能及的范围内送沈确去医馆、多少年都给桥洞底下的小蝶乞丐送吃的。

她的柔软是压实的水泥路上开出来的春天花。

姜娇娇嘴上喊着人人平等你下场不好因为你不够善良，干的却是勾结丞相买凶杀人故作天真故作明媚。

她的虚伪是挖掉你心换我心还要嘴上问你一句疼不疼的残忍，是“原来你还活到现在就是替我承受虐女情节”，是我活你就要死的理所当然。

以及：终于沈确不是莫名其妙就心软了，第5集就是缘由。

莫名其妙撒撒嗲亲个嘴卖弄卖弄天真明媚就突然爱上，这种情节真的看够了已经看到嗓子眼了。

重点：第5集沈确和姜颂在石桥上这段天光太好看了，这种柔软的，恰到好处的外景光，有多久没自然而然地看到了啊……代入一下沈确，从小孤苦伶仃听见你吃什么我都给你做……🥺英女救男也很合理啊ps：我知道我截图糊但是不许说我🥺也不许说截图糊演员演技不好哈，剧里自然有最清楚的～

为什么第五集之后……“昨日种种譬如昨日死”……撤回两星为什么有时候正常有时候发癫有时候顺畅有时候哪哪都不通啊？

到底有几个人在遥控剧情啊？

6.7集开始尴尬，8.9集逻辑又通顺了一点问题变小了，但是到底为什么两集两集的水平忽上忽下啊……算了撤一星吧毕竟6.7集也不算一点不好，而且演员目前没有大问题

最开始被台词吸引，后半段越发尬。

坚持看到最后一集才大概看明白，女生自杀未遂后被自己爹按小说剧情模拟了一个AI世界。

剧情中女生约等于是自己爹设定的女儿，另一个自己则是AI肆意发挥出来的（也代表女主自己）。

最终，两个意念之间的较量，AI胜出，现实世界也就是女主复活，为自己而活，不再被父亲家人PUA。

剧中角色一度探讨，什么是真，什么是假，凭什么你说我是假的我就是假的，我存在即真实，你说我是假的，你又怎知你是不是假的呢。

或许是刚好与我的心境贴合吧，我也想到了我自己。

我很难相信他人，对不熟悉的人的任何话我都一字一句会去斟酌，会加以自己的判断。

但对于身边的人，我连自己的都不知道什么时候开始，我会省略这个步骤，好像他们说出的每一句话我都自动忽略了判断真假的这个步骤。

很多年了，我被自己的这个无意识忽略混淆视听了很多事情。

有一天我被工作上的领导冠以狡辩的罪名，原来当正常的沟通成为辩护，你的每一句话每一个字都将被质疑，被审判。

我极度讨厌抗拒这种模式，讲不清楚为什么，我似乎根本无法让自己活在这种氛围下，无法呼吸。

我相信我是遇见过与我一样的人，所以我才会被吸引，然后敞开心扉，完全信任和托付。

可人终究是一个多面体，每一面都有一根弦，每一面弹奏出的都是不一样的旋律，我们可能只是在“表达即真诚”这一面同频共振了，其他面却无法共鸣。

如果时光倒流，我想我仍然会做出一样的选择。

选择与你相遇，选择被你吸引。

邓凯你拿什么赔我！！！！！？

我真的很生气。

我主要是冲着邓凯去看的，魏纠实在迷人，而且还追平了（已看到24集）。

这个东西真是越看越有，越看越颠，ai写的剧本吧，我从没这么恨一部剧过，内容真是屎都不如。

我真受不了，我可是早期看脑残短剧都甘之如饴的人（包括我是世界首富给霸总干保洁，然后霸总爱上我），把我逼成这样。。。

前面短评还都是五星两星的，我真的不想给邓凯打一星，但唯一的一星留给邓凯和其他敬业的演员吧。

天天喊口号喊的烦死，做又做不到，定位又很迷不知道想干什么，精神病一样的。

角色做的和他说的完全不一样也完全不可理解，我真服了。。。

邓凯好歹也是仙台有树火过一把的男演员吧，怎么能让他去演这种脑残剧本啊。。。

天天加设定加设定加个🐤，加了你好歹让人设合理化让人物立住啊，咋不开分啊，让大家开开眼啊。

为什么难看还看，就当我精神病吧。

5月10日星期六，开始看B站网剧《姜颂》。

原本以为该剧集改编自知乎上热度颇高的一篇盐选小文，后来才发现它是《执笔》编剧林言年的原创剧本。

看完剧集加社交网站上随机掉落的采访文章、花絮段落，想回到我写这篇观后感的初衷，谈谈剧中让自己共情的男二号——崔佑安的人物角色设置。

（一）男二号角色设置：从扁平形象到立体人物从我个人的观影趣味出发，我对古装剧中的男二号，一般并无太多好感。

原因有二：一是古装剧中的男二号，工具人属性非常明确。

这类角色往往深情地爱着剧中的女主角，人物设定缺乏戏剧张力，性格温吞、形象扁平化。

二是近年来古装剧中扮演男二号的演员，美则美矣，但我的确都不太喜欢。

因此，最开始看到《姜颂》中男二号崔佑安的人物设置时，我并没有太多关注：因为无论是他的性格刻画、还是演员长相，都是太典型的男二号设定了，感觉没有任何惊喜——他善良正直，面对女主角姜颂意乱情迷的时刻，绝不乘人之危；他温润如玉，面对数次踩他雷点的穿越女子姜娇娇，也能做到尽量不生气，言行温和，最多是一怒之下怒了一下。

我甚至感觉在《姜颂》的前8集里，编剧把人性中所有的美好特征，都安在了男二号的身上。

甚至连他的面容，都有如观音般的眉心一点红，充满神性。

但是，随着故事的发展，当剧情推进到第9集时，崔佑安的人设开始变得有趣起来。

悬崖两人对谈，他被女主角零帧起手、卸掉假面。

原来，在他华美的菩萨面具之下，内心早已爬满了虱子。

崔佑安是一个表面光风霁月、内心实则阴暗爬行的反派人物，浑身上下充满了戏剧张力。

之前的剧情，都只是他假面的伪装。

原来，面对女主角意乱情迷、神志不清的时刻，崔佑安完全是陪她演戏，甚至不惜用刀划破自己掌心，来打造正人君子人设——其实从这里，也能隐约看出崔佑安是个狠人。

他认真地在姜颂面前演戏，只是因为他视女主角为玩物，想通过驯服一只不听话的宠物这一行为，为他空洞的人生寻到一方乐趣。

类似视女性为玩物，以玩弄/摧毁女性意志或肉体的主题，在韩国电影《燃烧》、在柳翠虎小说《装腔启示录》里，也曾多次出现。

（二）反派人物刻画：人性缺陷与永恒困境

残暴底色面若观音，心如蛇蝎。

将人按照身份地位分为三六九等，视人命如草芥，做事心狠手辣，这才是崔佑安真实的一面。

剧集有一个特别棒的设定，就是当崔佑安卸下假面后，尽管他仍对女主角姜颂百般温柔缱绻；但他对女二号姜娇娇的态度，仍然无情且心狠手辣。

这一点的刻画非常精准，彻底击碎电子屏幕前观众对完美爱人的粉红色幻想。

它让我想起在影视剧《我的阿勒泰》里，即使完美如巴太，也依然不会记得给嫂子买搓衣板的细节。

但是，就是这样一个面若观音、心如蛇蝎的狠人，也有自己的困境。

影视剧主创不吝笔墨地把崔佑安还原成了一个普通的、有生命的、立体的人。

他不再仅仅是前面八集中空洞的正人君子形象，也不只是推动剧情发展的坏人角色。

他有自己的痛，有自己的泪，有自己永远的遗憾。

我看这部剧的大部分眼泪，居然都是为这个反派人物而落下。

或许，是因为有时正派人物实在太周全了，我只能向他们投射去崇拜的目光；但剧集里的反派人物，由于他们的身上，充满了真实的缺陷，反而更有人性的温度，能够从中看到人类灵魂的永恒困境。

例如，第一个泪点，出现在第9集第15分钟。

卸下假面的崔佑安，遇到了一个在坟前祭拜娘亲的小男孩。

小男孩的伤心哭泣惊扰了他，他狠狠训斥小男孩，并强行要求小男孩回答哭泣的原因。

训斥小男孩崔佑安（恶狠狠）：我问你，你在哭什么？

小男孩（哭泣）：我阿娘死了，我再也见不到她了。

崔佑安（冷漠）：死了就死了，那又如何。

小男孩（泣不成声）崔佑安（训斥）：说！

小男孩：死了，我就不能看见她对我笑。

（闪回1：崔佑安与女主角两人在观音桥上相会的场景。

闪回2：崔佑安为女主角插上发簪，回忆里画面一片暖光）不能听见她叫我名字，也不能天天见到她，对她好。

（闪回3：崔佑安为女主角挡箭。

闪回4：一片暖光中，崔佑安在大牢外等候女主）崔佑安（泪目）。

”

闪回：观音桥相会

闪回：以身挡箭对于崔佑安而言，这个因失去娘亲而哭泣的小男孩，何尝不是另一个时空里永远失去奶娘的幼年自己，以及当下时空里永远失去女主角的成年自己呢？

经由这个小男孩的戏份，照见的，其实是崔佑安本人难以对外言说的内心。

冷漠与病态，只是他的保护色；他的内心，早已全面溃败。

挣扎在复杂人性困境里的反派人物，真实而有血肉，充满悲剧色彩，让人叹惜。

而且，观众也能够从剧集的各种书写中，看到主创对于崔佑安这一角色的偏爱。

由于这一场面，实在是打动到我了。

于是我仔细想了一下，它动人的原因，究竟只是运用闪回等视听语言手段来煽情、从而在生理上触发了我的泪腺；还是真的引发了情感共鸣、击中了我的心灵呢？

在这一段落里，演员的表演印在了我的心上。

它究竟是“剧抬人”还是“人抬剧”呢？

回想起崔佑安说话的时候，特写画面里他双眼噙泪，嘴唇发抖，的确是演得真情流露。

对比其他剧中有些男演员的哭戏，高下立见。

储子竣的演技，让人共情。

演员的动人演绎，与剧情的充满张力，共同成就了这部剧集。

第二个泪点，出现在第24集第7分钟。

夜色之中，崔佑安与女主角在映月湾共放河灯。

此时的崔佑安，已经从玩弄女主角这一游戏中猎人身份的游刃有余，切换到心理上已彻底被贬谪到卑微尘埃之下的患得患失，渴望得到女主角的认可。

“崔佑安（温柔）：你说过，河灯会飘到已故之人的身边。

你也放一个。

姜颂（低眉）：你还记得。

崔佑安：你说的话，我都记得。

姜颂（沉思）：有件事我必须和你说清楚。

崔佑安：什么。

姜颂（冷静）：贞人想操控我，让我成为姜娇娇。

我忍不住亲近你，是因为姜娇娇曾经爱慕你，并非我。

若我再有什么行为逾矩，请你不要混淆。

那并非我的本心。

我也会尽力避开你的。

崔佑安（苦笑，小声）：凭什么。

姜颂（不解）：什么？

崔佑安：凭什么你对我的情意就是假的？

姜颂：因为那是个错误。

我是姜颂，我爱的人是——（被打断）崔佑安（悲恸）：我的人生本就荒谬。

你爱沈确，爱众生，爱这个世界，为什么就不能多爱一个我呢！？

知道吗，只有你在我身边，我才不觉得自己像个空壳。

姜颂（冷漠）：我救不了你。

”

质问“凭什么？

”

卑微姿态作为一个反派，是否还值得拯救？

对于这样一个问题的回答，于当下的观众而言，圣母心泛滥已不是主流。

于是，清醒、理性的《姜颂》的答案是：“我救不了你。

”从理智上来讲，我认同女主角的决绝，姜颂干得漂亮；但从情感上来说，我却无法那么坚定。

崔佑安扮演了太久的正人君子，可能连他自己都没意识到，假面也成为了他的一部分。

哪怕他的底色是无心无情的怪物，他表现出来的强求女主角的手段，依然是温柔的姿态。

当他站在映月湾之上，垂下眉眼，苦笑一声“凭什么”，卑微地乞求女主角的情意。

这种反派明知自己不配被拯救、不配被爱，却依然绝望地渴求救赎的情节设定，实在是太吸引人了。

（三）精品剧集打造：故事为王、情感共振与时代情绪虽然，我们现在的古装言情剧，谈恋爱已经不再是明面上的主线任务了。

我们似乎不再有去爱的冲动，以及被爱的渴望。

但那隐藏在表面之下隐隐涌动的情感暗流，一旦有了适合的时机，就会奔涌而出、疯狂滋长。

《姜颂》告诉观众，爱是让爱的人开心，爱/喜欢是当对方照亮自己后、往后余生都坚信对方的信念，爱是生者可以死、死者可以生。

《闪光少女》告诉观众，爱是看着对方的眼睛十秒之后，依然想亲吻对方的冲动。

《你好李焕英》告诉观众，爱是让爱的人开心。

大众文艺作品告诉观众，爱是牺牲，爱是追随，爱是卑微，爱是势均力敌。

诸如种种，爱的意义会变迁，但爱本身，依然是永恒的命题。

例如，看完《姜颂》，谁能不爱上充满生命力的女主角？

光明磊落的男主会反思自己已经得到了月光，还妄想摘下月亮；而阴暗爬行的男二号，却只想通过占有女主角的方式，来拯救自己。

由于我们观众看了太多吸食女主角生命力的剧集了：女主燃烧/奉献自己，来照亮/拯救男主。

在某种程度上，近年来的优秀作品如《东宫》《长相思》等，都可以归入这一类别。

《姜颂》把握住了这一时代情绪，不再通过献祭女主角/吸食女主角生命力的方式，来照亮/拯救男主。

例如，当男二号崔佑安重伤倒在马路上的时候，女主角没有再像《东宫》《掌中之物》一样，随意把他“捡”回家；而且剧集还进一步告诉观众，就算没“捡”他们回家，崔佑安他们大概率也没啥事。

这样看来，《姜颂》的剧情设置，在适度反套路的同时，还蛮幽默的。

说到幽默，《姜颂》里还有一些幽默的点，作为女观众的我很喜欢。

例如，剧集里会恰到好处引用一些“我顶你个肺”的无厘头话语，但又不像例如最近大火的《哪吒2》里、充斥过多屎尿屁笑话。

把握开玩笑的尺度，这一点我很喜欢。

还有女主角直接在坑里躺平的段落，我也喜欢。

正如弹幕所说，这太符合我们当下的良好精神状态了。

此外，我也喜欢姜颂救赎姜娇娇的设定。

作为普通人，其实我更容易代入姜娇娇的视角。

但剧集告诉观众，勇敢、聪明、充满行动力的姜颂，更是我们努力要去成为的人。

虚拟世界的角色，救赎现实世界中的人物，类似剧集《灵魂摆渡》中的字灵。

我们的灵魂，在自己的创造中、在艺术的升华中，得到温柔的抚慰、真正的勇气与果决的行动力。

以及，我还喜欢掉眼泪的男性角色。

当下古装剧的男性角色，一个比一个会哭，而且哭得梨花带雨，我见犹怜。

在《姜颂》中，男主和男二号哭起来都很动人。

无需一句台词，所有话语都在眼神与泪水中，表演很加分。

崔佑安戴了太久的正人君子的假面，有时连他自己都没有发现，哪怕他的底色是无心无情的怪物，然而他表现出来的强求女主角的手段，依然是温柔的姿态：无论是他站在映月湾之上，垂下眉眼，苦笑一声“凭什么”，卑微地乞求女主角的情意；或是他端坐酒肆之中，只在内心奢望能够与女主角“那就从头来过吧”。

故事中的温柔情意，实在是太戳人了。

当然，剧集也有一些可以继续提升的点。

关于剧中的金句输出，我倒不觉得过多。

但如果要快进剧情，的确我会以最快速度跳过这些段落。

以及我不太喜欢大结局的字幕点题。

剧集主创请你们相信观众，给观众多一些留白，我们可以自己总结感悟的。

此外，男二号人设也有割裂的地方。

初看剧集的时候，崔佑安一会玉面郎君、一会封心锁爱、一会纯爱战士的割裂感尤其明显；但看了多遍后，因为已经移情的缘故，于是我开始自己说服自己——男二号最开始封心锁爱是有童年创伤的原因，接下来他在玩驯服游戏的过程中，无意照见了自己的真心，同时被女主角的生命力逐步感染，最后借女主角手中刀结束自己的荒谬人生。

这样一来，人设的割裂感就减轻了，我成功说服了自己……额。

当我开始认同反派人物，正如学者毛尖所说，这就是影视剧自己创造的逻辑、法度与规则，它不等同于道德、法律或良心，跳出了所有束缚的条条框框。

故事终章

所谓完美人生，不过闹剧一场

追问一个无果的答案

悲剧人物的显影最后，回到标题里的男二号，观众同情并认同崔佑安，并不完全是三观跟着五官走。

因为现实中的真人明星，永远无法比得过建模的游戏人物那般完美。

同情并认同崔佑安，是因为观众认同了影视剧讲述的故事，认同了影视剧所创造的逻辑。

套用一句网络热词，至此，艺术已成。

崔学士，在另一个次元/平行宇宙里，一定要开心啊。

26集：幼年崔佑安

番外剧照：崔佑安复活参考剧集索引-崔佑安CUT：【时间线顺序：1-4为之前时空，其余为当下时空】【我喜欢的高光段落1-3】第1集：（片头）被女主角设计入局【时间线3】；（6分钟）火场救女主角；（13分钟）和姜娇娇对话。

第2集：（片头）和女主角在观音桥上交谈；（10分钟）应对姜娇娇纠缠；（16分钟）挡箭；（片尾）被姜娇娇惹生气。

第3集：（11分钟）牢外等候女主；（15分钟）和姜娇娇见皇后。

第4集：（片头）观看姜娇娇跳舞。

第6集：（9分钟）在公开场合揭开姜娘子有两个人的秘密，姜娇娇挡箭。

第7集：（片头）鱼饼上线，闪回入局、割手段落，谈论什么是喜欢。

第8集：（2分钟）映月湾相会；（5分钟）映月湾相会。

第9集：（片头）坦白局、闪回入局真相段落、闪回初见段落【时间线2】、闪回断手段落；（15分钟）训斥小男孩。

第10集：（7分钟）打捞姜颂、成婚。

第11集：（片头）幼年崔佑安【时间线1】；（9分钟）看到姜娇娇做鱼饼；（16分钟）拉起姜娇娇。

第12集：（2分钟）掐脖；（5分钟）和姜颂谈交易，和姜娇娇交谈，杀人；（15分钟）画画。

第13集：（1分钟）杀姜娇娇；（9分钟）追杀姜颂，闪回映月湾鱼饼段落【时间线4】【高光段落1】。

第14集：（5分钟）爱是什么，被姜颂杀死；（12分钟）天选之子，虐男主角。

第15集：（16分钟）寻找姜颂。

第16集：（片头）虐男主角；（4分钟）见长宁郡主，告知姜颂身世。

第17集：（片头）问母亲死亡真相，自虐。

第22集：（10分钟）扶住被夺舍的姜颂；（15分钟）和姜颂看月亮。

第23集：（2分钟）上药，内心空洞。

第24集：（5分钟）映月湾和姜颂放河灯，质问“凭什么”【高光段落2】；（12分钟）等姜颂。

第26集：（10分钟）被贞人告知自己是男主角的真相，应有尽有；提问为何偏偏是我；闪回空洞段落；提问蝉娘；自嘲真是有趣；自戕，表明这才是我的真心；闪回幼年段落【高光段落3】。

作者/胖虎互联网评偶像剧有段名言：女主决定底盘，男主决定上限。

当影视圈刮起“大女主逆天改命”的旋风时，《姜颂》的编剧林言年却说，相比较各方面都强大、完美、出色的女性，她笔下的人物起点往往很低，她更希望写接近平凡人的角色，能让普通女性看到自己的影子。

林言年上一部作品，爆款短剧《执笔》获得口碑热度双丰收，分账破2700万。

这次，她一次性带两名“林氏恶女”回归，不变的是快节奏、多反转，强情绪输出。

关于芒果TV为什么要孵化这部《姜颂》？

它能否再一次引领市场新审美？

带着好奇，桃叨叨深度探班了《姜颂》剧组。

在和导演、编剧、主演、平台制片人的对话中，我们看到一部风格青春、女性友好、团队专业的“新型中剧”正在诞生。

初见《姜颂》高颜值、高强度但不失松弛感，这是叨叨进入《姜颂》拍摄现场的第一感受。

女主郑湫泓拿着粉紫色保温杯，里面是她的独家秘方，混合了枸杞、红参等养生好物，工作人员们围坐在一起，她趁休息间隙和大家唠嗑，开玩笑说这是自己的“续命茶”。

在这部剧中，她一人分饰两角，既是觉醒的古代炮灰女姜颂，也是从现代穿书而来的姜娇娇。

大戏量要求她超长待机，每天至少拍6-7页剧本，熬到凌晨是常态。

有时，你能听到二楼飘出郑湫泓的歌声。

她告诉桃叨叨，一来为了让自己打起精神，二来也能调节现场的氛围。

“如果听到有人哼歌，我会接下一句。

”她深知剧组人人都是为戏服务，她多一点活力和能量，让大家都更开心一点，尽量别down下来。

这股能量也延续到表演中，尤其成为姜颂的过程，始终需要提着一口气。

“她的恶、她的恨、她的愤怒、她的不甘，在心底形成一股气。

”郑湫泓比划了一个从丹田到嘴巴的动作，“这股气要窜出来，窜到眼睛，变成眼神；窜到嘴巴，变成说话。

姜颂她很有力量，不服输，不服命运的安排，不信命，她要自己闯出一条路。

”

生命力如此顽强的姜颂，自然而然吸引到了“忠犬”男主沈确。

出演沈确一角的邓凯，五官深邃立体，浓颜长相气质亦正亦邪，曾出演过《仙台有树》中的魔修魏纠、《少年歌行》里的赤王萧羽。

“看起来凶，其实憨憨的”，作为公认的喜剧人，等戏期间，邓凯和工作人员打成一片，周遭时常爆发出笑声。

在导演余阿可看来，邓凯和沈确这个角色，反差很大。

沈确的底色是悲凉的。

他童年凄惨，后来征战沙场成为大权在握也见惯生死的将军，他在不同阶段与女主有过交集，但每次姜颂都选择离开。

连邓凯都忍不住怜爱沈确：“（每次都是）稍微温暖了一下，就又走了，一会儿又要嫁人了，所以这个人一直都很痛苦。

”

不过，也正因为男女主底色像，他们更能懂对方的艰辛、不易，能去相互救赎。

身为芒果TV新生代制片人，罗盼对男女主的选角、两人在剧中的表现很满意。

本身，他在“戏好”、对角色高度负责的前提下，就很愿意用新面孔。

罗盼第一次见郑湫泓，就觉得她的眼睛很漂亮，眼神里有故事，越接触越觉得她本人和姜颂是像的，“她是一个内心自我意识很强的人，知道自己要什么。

”她来就是因为喜欢这个剧。

双女主养成记——又见「林氏恶女」某种程度上，姜颂代表了一种很极致的个性。

比如自始至终只为自己，有明确目标，不圣母，拒绝别人强加的东西，哪怕是命运。

在《姜颂》中，两个女主的性格千差万别。

姜颂，作为一本穿书文里被穿的炮灰原身，她本该在女主天降后灰溜溜退场，但她偏不，一身反骨，睚眦必报，野心勃勃。

相比之下，另一个角色，从现代穿越而来的姜娇娇，反而是讨好型人格。

当她意识到自己成了穿书女主后，她察言观色、努力讨好他人，明面上夺走了本属于姜颂的一切，但她太在意别人的眼光，极度内耗，过得并不开心。

郑湫泓告诉桃叨叨，从前的她比较像姜娇娇，“我会在意别人对我的看法，怕冷场，怕自己做错什么事，想要得到别人的肯定。

”但随着年龄阅历的增长，她“觉醒”了。

现在的她，在向“姜颂”靠近，更重视取悦自己、欣赏自己，不会过于紧绷。

当然，仅有共鸣还不够，总还需要有些“意料之外”。

姜颂和姜娇娇两人一开始是针锋相对的，不是抢男人，抢的是生存资源。

余阿可分析，姜颂太爱自己，会忽略身边人的感受，姜娇娇则是太过爱别人，只能通过对别人的付出找自己的价值。

后期，她们在彼此身上看到了闪光点，发展出了惺惺相惜的友谊。

余阿可很喜欢这个“反标签化”的故事。

她早就厌倦了偶像剧的常见套路，比如穿越后现代女一定要胜过古代女，男二和女二一定要在一起，男主侍卫一定要和女主丫鬟在一起。

这种CP配平惯例，让角色沦为恋爱工具人。

《姜颂》里，人人都有独立的自我和成长轨迹，姜颂的初始目标是“挣脱牢笼”，最终她发现“逃跑不该是女性唯一的选择”，她要自己长成大树；姜娇娇是外界常说的“娇妻觉醒”，从一个依赖他人认可的娇妻，蜕变为强大的“我”。

林言年笑称自己有点“反转强迫症”。

《姜颂》也是如此，人物立场多层，剧情根本猜不到接下来的发展，观众很容易像郑湫泓一样，读本的时候，一旦开始就停不下来，“（看到后面）我发现我对每个人物最初的理解都是错的，太多反转了，每个人都有两面性，一场接一场全是惊喜。

”比起无功无过的人物，林言年更喜欢出格一点的角色，比如“迷人的反派”。

林言年对“恶女”的偏爱是鲜明的。

《执笔》中的恶毒女配苏云绮，《姜颂》里的黑莲花和心机女，还有她之前创作的一些短篇小说，都有恶女设定。

在林言年的B站收藏夹里，有不少“恶女混剪”。

比如赵丽颖在《宫锁沉香》中饰演的琉璃，万茜在《九州·海上牧云记》中饰演的南枯月漓，还有《如懿传》中的魏嬿婉，《黑暗荣耀》里的文东恩。

有时创作卡住了，她会翻混剪找灵感，也会看网友对这些角色的分析评价，《姜颂》最难写的前几集，就是这样打磨了好多遍改出来的。

本质上，爱恶女情结，更多是因为共情到了这些角色“不得不恶”的女性困境。

林言年的主业是一名中学英语老师，编剧是副业。

采访时，桃叨叨提到《再见爱人4》和“阁楼上的疯女人”，这位i人编剧主动打开了话匣子。

“我觉得阁楼上的疯女人，她们很缺一个表达的通道。

她们的嘴巴是被捂住了的，一方面可能是囿于她们的表达能力有限，一方面是没有人倾听。

”她的日常生活会接触许多平凡的母亲、妻子、孩子，她自己也曾是个“不被看到、不被听到”的人，经历过人生低谷，她的焦虑通过姜娇娇讲述，又从创作姜颂得到力量。

回到《姜颂》的缘起，当时余阿可和《姜颂》的制作方春风画面想做一个现代女穿越到古代，和古代女有些碰撞的故事。

她和林言年2022年就认识，2023年两人聊起这件事，刚好林言年有一个灵感，合作就此展开。

剧本由林言年主笔，余阿可提供建议，共同打磨、耗时一年多。

高浓度的女性团队，让《姜颂》更能捕捉女性对情感的诉求。

比如男女主的情感基础是互相尊重，沈确爱姜颂，但依旧会尊重她离开的决定。

郑湫泓与导演的沟通也非常丝滑，“有很多女生才能互相get到的点”。

她告诉桃叨叨，拍戏时，她和男主、男二、甚至“狂徒哥”都免不了肢体接触戏份，走戏不方便时，她会和余阿可说：“要不咱俩试一下？

”郑湫泓模仿两人对话的语气，很自然、很放松。

姐狗CP，全员纯爱CP感是个玄学。

不是只要高颜值就能有，作为制片人，罗盼的经验是一定要真的把两个人凑在一块，比如把演员的影视片段混剪到一起，或约演员碰面，去感受那种天然的化学反应。

邓凯看着高冷，骨子里有中二的一面。

阿湫是姐姐，性格更加沉稳，两人天生自带一种姐弟感，“她的理性随时可以压制邓凯的抽象，当他的搞笑无处发泄的时候，他会有点憋屈。

”而这种姐狗压制的趣味性，正对应剧中姜颂与沈确的情感关系。

让叨叨有些意外的是，在两位主演的视角里，他们的角色都更爱对方。

在邓凯看来，姜颂一心想要逃离命运，远走高飞，沈确无数次伸出援手，想留住她、共度余生，但“姜颂是独立女性啊，”邓凯忍不住自嘲地笑了：“我要成全她做独立女性啊！

”他觉得沈确这个人真挺伟大的，为爱放手，就算牺牲自我也要成全姜颂。

但在郑湫泓视角里，姜颂身在泥沼中，彼时沈确已是前途无量的大将军，她希望沈确不要来趟自己这滩浑水了，只希望他能走好自己的路，所以选择独自逃离。

当然，有虐必有糖。

两人对高甜戏份的认知非常一致。

都是五年前，所有挫折和困难还没开始的时候。

邓凯回忆称，“有场戏，她（姜颂）给一只小狗狗喂吃的，太阳很晒，我拿了片叶子替她挡阳光，我们相视一笑，哇，太甜了（笑）。

”郑湫泓也很喜欢这种细节糖，没有任何肢体接触，但情愫在暗流涌动。

余阿可喜欢纯爱感。

比起激情、黏腻的戏，她觉得越纯粹才好看、好磕。

林言年同样很重视灵魂上的共鸣，双方要有相似的内核，“外在表现反而越质朴越好”。

角色之间也能形成对照组，比如男主沈确的爱是放手，男二崔佑安的爱是占有，剧中总有人是另一个人的镜子，照见一件事的两面性。

不管哪对CP都有可细品的空间。

看短剧，“嗨”的是什么？

都说中短剧要“爽”，在林言年的角度，她希望这种“爽”能释放观众的压力。

《执笔》火了之后，林言年收到很多网友反馈，她发现有些台词受观众喜欢，是因为代替观众说出了心声，这种共鸣在她前期创作时并没有预期到。

在创作《姜颂》时，她开始有意识地注重情节背后的现实意义，“想尽量说出很多女生想说出的话”。

另一面，短剧的“短”，也是剧情上的精炼准确。

邓凯回忆剧本里几乎没有过场戏，每场都是亮点。

郑湫泓第一次看剧本时，差点因为节奏太快没看懂第一集——有的短剧剧本会省掉一些不重要的基础信息和多余解释，许多暗线需要观众自己补齐，但《姜颂》的剧本每多看一遍都能有新的收获和信息量。

千禧年前后，《上错花轿嫁对郎》《天地传说之鱼美人》《天地传说之宝莲灯》等剧，都通过20集时长讲完了非常丰富的故事。

那时拍剧还不用注水，如今的中短剧，似乎让更多剧集回归到了它本该出现的长度。

很多人提到，《姜颂》无论是制作班底、演员水准、服化道，都与长剧无异。

在罗盼看来，横屏中短剧和长剧一样，都要求沉浸式的观剧体验，都得靠内容取胜。

芒果这次对《姜颂》的资金投入已经属于同期平台内的头部顶配，制作方春风画面更是倾力投入。

不止是制作标准对齐长剧，芒果也想和春风画面一起做一次实验，看看足够出彩的内容、班底、演员，能否在市场上博得丰厚回报。

将话语权交还给编剧坐在横店最有名的铁锅炖餐厅，我们问罗盼，为什么要做《姜颂》这个项目。

他聊起自己选项目的标准：“最重要的还是剧本”。

圈内流传一句话，“90分的剧本，导演再烂也能拍出80分；50分的剧本，导演再牛，也只能拍到60分。

这中间的天差地别，取决于剧本”。

罗盼会密切关注一些新的作者，一些小说作家转型的编剧。

他坚信这个市场始终是“靠剧带人”，《武林外传》、《爱情公寓》都是例子，“看人物设定、故事框架、文学功底，就能看出这个剧本好不好。

赌爆款是在这个层次上去赌的。

”芒果接触《姜颂》时，剧本已经被打磨了很久，成色完全不输长剧。

由于实在超量，平台只建议对朝堂的权谋戏做删减，保留大女主的内核。

除此之外，平台没怎么插手其他。

“好的本子，大家是不会看走眼的。

”罗盼语气很笃定。

遇到好内容，平台会给予最大的支持，内部过会等流程都会相对更顺。

甚至好剧本能带动周边的一切为内容服务——演员看中剧本接戏，不太会提出奇怪的修改意见；平台也不会因为演员否定剧本干涉制作，整体就能保证剧本好的原始呈现。

余阿可最初担心会有人不理解《姜颂》的剧本，林言年在选择合作伙伴时，也看中大家对故事的爱好是不是合得来，好在春风画面和芒果都给了内容极大的支持和自由度。

罗盼的想法很简单，遇到好的片方和作者要信任，如果是不成熟的编剧他们会帮忙捋角色、捋分场，“但把你的想法强加给编剧，TA一旦不接受，肯定写不好”。

去年芒果短剧发布的“星火计划”，很重要一点就是提升编剧的收入和话语权。

他们和余飞、琼瑶、饶雪漫、马伯庸、万合天宜等头部创作团队达成了深度合作，接下来还会推出更多犯罪、悬疑、校园、文旅等不同类型的中短剧。

总结过去一整年的爆款长短剧，罗盼得出结论：“用户并不挑食”。

《小巷人家》《边水往事》《新生》都是爆款，有语言门槛的韩剧美剧大家也照追不误，核心还是要故事好看。

外界可能觉得芒果TV女性用户量大，偏爱女频内容，但芒果内部并不会设置这样的局限，比如他正在做的《少年田野》就是未检题材的悬疑剧，剧本同样打磨多年，故事围绕三个少年展开，既有高智商犯罪，也有父与子之间的代际拉扯。

后续，琼瑶《还珠格格》高概念改编版、刘慈欣陈楸帆首部短剧《怪物同学会》，马伯庸监制的《少侠逆袭攻略》，饶雪漫编剧的《其实不是初恋》，以及和万合天宜合作的《一定会凯旋》《黎明四起》都在积极孵化中。

一切才刚开始，一切皆有可能。

探班当天，剧组拍摄到凌晨，这样的收工时间大概持续了一个月。

神奇的是，人人都困得不行，但并不懒散，大家乐呵呵聚在现场，三句不离创作，一提戏眼里就放光。

杀青后，余阿可还在横店调整生物钟，对不用早起还有些不习惯，有时梦里都还在拍戏。

△深夜在《姜颂》片场休息的群演 by 桃叨叨罗盼说因为大家还是认定这是一个好东西，所以愿意付出一些精力和代价去做好。

如果说《姜颂》存在某种魔力，它最先打动的是每一个创作者，平台、主创、演员，才自行卷了起来。

至于能否引爆市场，所有人付出了最大努力，最终凭内容说了算！

整体逻辑bug实在太多，后面懒得记了人物铺垫不够就开始喊金句，其实很多时候值得被记住的画面和情节并不是人物的金句，而是那个氛围和符合情节的平淡的句子，最后观众记住的是感觉。

但是女主人设确实比目前的大部分电视剧都有力量，所以加一星鼓励吧！

看了很多剧透以后，再来看剧发现逻辑上确实有很多不合理的地方，比如在火场晕倒时穿的是红色的嫁衣，头朝向门口的方向，换了个镜头，头突然朝向门内的方向了，我还以为是她醒来爬动了一下，但不是，是昏过去，后面又突然醒了。

前面对原女主是个坏人的铺垫不够，就铺垫了一个事件，她下药给崔学士，但后来又在跟弟弟的对话中说明在那个朝代，女子想要往上走，只能通过给自己挣一个好门第的方式，逻辑说通了，但弟弟说张三爱慕你，如果原女主是被逼的，并且性格是很强硬的人，难道不应该反驳这都是家族的人逼的，跟我有什么关系，而且攀上相府，家族的人应该更高兴，弟弟却很反感逻辑不通啊，然后穿越女对原女主有很大的恶意让人感觉莫名其妙。

还有冥婚，其实并不会出现把花轿都钉死的现象，为了推进情节编造虚假的困境不好。

穿越女后来对原女主辩解说自己只是为了自保告诉了弟弟自己知道冥婚，但是前面又说原女主在火灾中留下来就是为了替我受这虐女桥段，说明穿越女是知道弟弟会把原女主绑去的，前后逻辑不通，但这里的解释应该是穿越女会很慌张心虚地解释自己而不是完全无辜的神态。

穿越女因为害怕想要干掉原女主，个人觉得现代女性的思想也不会让她被强奸，她想让原女主消失，在书里面写几句话赶出城外不就好了。

另外女主被强奸，阿蝶来救她，阿蝶死了，女主在回去路上想要安葬她，但是临时又回了一趟家，这个逻辑就很离谱。

恩人死了怎么可能不先安葬她，直接回家了呢？

而且回家就跟妈妈和穿越女吵了一架，有什么直接目的吗？？

很懵逼5年前男主是想要回自己的东西，女主给的时候难道不应该直接拿回自己的东西就走吗，为什么拉着女主的手走了？

cp不是这么硬炒的！！

男主和女主在女主恩人的坟前拉手，是什么很好的关系吗？

还有女主躺进坟里说把她就地埋了。

男主说你躺这里，你朋友躺哪里，拜托，这是该搞笑的时候吗？

我心好累呀女主受伤了，男主把她带回家，医女拿着满是血的脸盆出来，男主不关心，开始问起院子里怎么忽然有海棠花了，侍卫开始给他造人设说以前从未关心过，过得很没有人气，配合医女说是因为现在院子里多了人。

我也是很懵逼。

穿越女这么害原女主，后面居然还能和解，我理解女主是想要和穿越女合作逃出城外，但是心理转变有点太快了吧，我也是懵逼。

穿越女跟男二的各种甜情节我真的吃不下，好奇怪。

还有剧情好多不合逻辑的地方，为了爽而爽，女主跳下悬崖后被男主找到，女主打男主巴掌，好懵逼，挣脱也不是特别激烈，喜欢