宿命

宿命关于兄弟手足情这是一部很好看的韩国江湖片。

讲的是兄弟，讲的是江湖，讲的是宿命。

兄弟，是什么？

兄弟只是一副沉重而又牢靠的枷锁，一旦套上了，将不可卸掉，除了凄惨，就是悲壮。

这似乎在暗示着，只要是命中已注定，一旦踏入这道轮回，将不可转身，不可抽出踏进的双脚，就没有开始和结束，即使你再疯狂，即使你在凄厉，即使你在悲壮的举动，在宿命的想衬下，是如此的苍白无力和孱弱。

命运的磨盘一样会将你碾得支离破碎，直到万劫不复。

何谓宿命？

此为宿命！

于是：宇民，悲情着，为了兄弟甘愿自投监狱，苦守两年。

哲中，疯狂着，为了欲望和地位，出卖了兄弟。

姜石哥，逃避着，惩罚中，被挑了脚筋。

开始逃避着。

道万，痛苦着，自从那插在肩上的一刀后，就一直颤抖着。

英焕，隐匿着，当斗争掀起血雨时，他不会手软的把刀子伸向兄的的颈项。

还有一个女人，恩英，是宇民的，但深陷入了4个男人的命运的漩涡中，迷失自己。

这一刻，兄弟就不再牢不可靠，就有了罅隙，那尘世的欲望，背叛就如杂草一般在那日益崩裂的空间内滋生疯长。

直到把那唯一的薄弱的牵连撑破挤断。

于是，兄弟，就不再是兄弟，或是陌路，或是仇敌，即使心间还残存着一丝往日的情意，但在现实的挤压下，如此的孱弱，如狂风中最后一株衰草，你可以微看到一点残绿，但终会被刮断掩埋，直至灰烬。

宇民还是不会放弃，在出狱后，努力的想改变这一切，可陷入宿命的圈子，这一切都是徒劳。

于是，哲中无意中杀了姜石哥，哲中成了英焕车下的一道亡魂。

道万的刀终是刺进了宇民的腹中。

而英焕就在倒下的宇民和还在颤抖和迷茫的道万身边走过，拿走兄弟们争夺的一个皮箱——已经不管那里面装的是什么了。

呵，这就是宿命，兄弟间的宿命。

道万的刀——兄弟的刀刺进宇民的腹中，没倒在仇敌刀下的宇民，终于还是倒下了，两年多与宿命对抗结下的因果，终还是由兄弟亲手埋葬。

世界，终于一片安静，一切都化作影像，化作虚无，最后凝成宇民眼角滑出的一颗泪，倒下，心还在痛着，这一滴泪，是对宿命的解脱或是屈服，还是对兄弟的悲哀或是无奈啊？

宿命——兄弟手足情！！

人要死的其所人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

面对死亡泰然处之，既然选择面对死亡，就要学着笑对。

鲜红的血液充斥着思想，于是乎绑架、挫折，死亡和报仇就成为惊悚类型影片的元素。

二十世纪90年代，金融危机影响下的亚洲电影处于低迷状态，表现爱情、伦理道德，惊悚以及邦派纷争黑势力动作片占主导，像泰国《初恋这件小事》、中国《80后》《无人驾驶》、韩国《大叔》、《情书》某种意义上具备相通性。

2010年得韩国电影更注重死亡后，活着的人态度《宿命》、《今天》影片开始交代死亡人，当事者以及与事件有关的嫌疑人，影片的重点不是探究死亡事件，找寻真凶，查询杀人动机而是逝者的亲人朋友如何继续生活。

死亡的意象是构成电影的主要情绪，如幽灵般徘徊着死亡威胁。

比如电影《下女》开始有人看到自杀，在结尾处，相似的镜头再次出现作为影片的交代性结尾，大大增加电影恐怖悬疑的戏剧效果。

通过死亡恐怖笼罩的电影类型，乞求残忍的复仇可以被了解或原谅，冤冤相报会给犯人带来巨大的痛苦，观众喜欢看到的是他们遭受痛苦折磨，越发残酷地越受大家观看热情。

兄弟爱恨憎恶，复仇永无止境。

(《大叔》《宿命》)触犯国家规律，代表国家权力机关的监狱、警察、视若无物。

整个家族的兴衰与主人公的命运紧密联系在一起。

电影就是要借家族仇恨为情节点，上一辈的恩怨转嫁到上一辈，被迫他们复仇，为了拯救家族替父报仇，他舍弃自己变身冷酷的复仇者，实行私人的仇恨。

从某种意义上说，在90年代后期，2010年得韩国电影以朴赞郁的复仇三部曲《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》第一个是关于一群人的血战。

韩国经济大萧条，全片只出现过一次并且还在结尾出现的一群人属于某个政治集团，老百姓都死去，黑社会势力逍遥法外。

《老男孩》是关于两个男人的复仇。

《亲切的金子》：关于一个女人的救赎，影片开头只有白黑红三色，一段做蛋糕的场景，明眼人一看就知道红的果酱暗示鲜血，最后白黑红勾勒出了李英爱的脸，白脸、黑眼、红眼影。

导演的良苦用心。

影片体贴地照顾到了外国评委的口味，不但有一个说英语的配角，还牵扯到了宗教思想，圣诞节、天使、圣母玛利亚、牧师……不拍末日审判还真可惜了前面这么多的铺垫。

金志云的黑色片，柳承莞的动作片成功上市为代表呈现出新特征。

这些导演电影的运作和普及，展现出一个多元化的韩国电影市场、动作、惊悚片从非主流到商业大片的广泛传播，意识着韩国电影新的发展趋势：从国家到个人，从特定到特殊的转变。

2004年朴赞郁的电影《老男孩》在戛纳电影节获奖，经过加工包装的小成本电影在海外大放光彩。

西方媒体认为《老男孩》拍的是韩国电影，主流电影占据亚洲类型电影市场，以刺激的画面和暴力的描述满足西方市场份额的需求。

作为亚洲地区产生的制造的一种类型电影，更像是一种文化商品和个人情趣的买单。

在全球化的今天，韩国动作、惊悚类型片的兴盛是西方视线与韩国电影工业市场情况的共存关系。

之前所说的曾经的“民族”韩国电影追求的是明显的金钱权力，家族企业、社团联合开始取代民族的位置，起码新的意识形态主导作用。

家族或者说是集体利益逃脱真实现实的“虚假”是当前韩国此类电影所呈现的欲望或幻想。

电影即就是将上述若干具体和细节化，残酷的暴力和复仇则以一种独特的视觉审视角度化。

《宿命》最后场景中，处心积虑地等到复仇的金于民（宋承宪饰）开门拥住女友准备逃离，门外铃声大作，邮递员包裹送到，高兴地忘乎所以被“邮递员”一刀捅死，定睛才看出是当年四兄弟之一。

命运再次同他们开玩笑，陷入绝望中的他们没有出路，背叛、阴谋与复仇围绕着这些男人，让他们陷入无法回头的境地。

因果轮回，画面定格在过去儿时一行人共同打拼、踢球的场景，耐人回味。

电影在有限的四框内展现不可或者不给看的内容，需要观众充分发挥想象感到不尽如人意。

关于丧失和死亡的对应。

面对死亡，电影《诗》《看见恶魔》能给我们具体形象两种截然不同的态度。

在这里，不评价哪种态度的好坏，只想说《诗》电影开头出现“无辜”“善良”的学生跳桥死亡，它确实唤起某种社会记忆，非常含蓄的隐喻，活着的人在世界的存活，意义是对亡者的愧疚感，他的死虽不是我杀却是因我的“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”的犯罪意识，包含社会的些许不满，政治上的解读无需过分强调，仅从影片自身看，写剧本，拍摄的过程中，皆是创作团队的主观意念所决定的。

韩国的黑帮电影惯于灰暗压抑和血腥暴力，用短暂温暖的回放对比阴沉苦涩的长镜头，冷峻感十分明确。

宿命可以说是其中很出彩的一部。

每个角色都让人印象深刻。

其实与其说是宿命，不如说是抉择，而每个角色内在的性格特质又都决定了其抉择的必然。

纠缠不清的缘分、难以割舍的牵挂、执着的要强、随波逐流的无奈，无论出于何种原因作出抉择，最终都塑造了你自己。

这条路我只迈了一步，便再也不能回头。

没有谁好谁坏的评判，每个人都是在宿命中挣扎的稻草。

说实话比起宇民，我更喜欢哲中。

宇民的牵绊太多，而哲中非常清楚自己想要什么。

他并不是个忘恩负义的人，只是太敏感又太倔强。

电影里仅有的一点喜剧成分也都体现在他身上。

至于阿菀，他对兄弟的情义都埋在心底，但这些情义并不是他做出抉择的根据。

他冷静而现实，不依附于任何人。

可能是哲中逼发了他内心更残忍的一面，也让他更加看清往昔已不复存在，生存只能靠自己，必要时不择手段。

宇民和哲中的死都是预料之中的。

不过最后的画面是好的，从前在橄榄球场上无忧无虑的四个人。

即便宿命是回不到过去，我们大概也丝毫没有后悔过。

幸福只有那么短的一瞬，贪图幸福总是错的。

起初看到海报时比较期待，男人之间的友谊以及所谓的黑道的宿命。

看完后才发现不是柳河导演的暴力三部曲之三，幸好不是。

导演的叙事手法比较仓促，情节的衔接不很自然，以及最后稍显凌乱的打斗。

结尾加入的打橄榄球的回忆显得有些突兀，人物之间的关系交代得也不够。

当中拍哲中(权相宇饰)死的特写时，权相宇的眼球居然还在动，无语了。。。

另外，配乐也一般，只有可怜的一段，如果没有记错的话。

继续期待柳河导演的暴力三部曲之三。

看了《宿名》,让我不禁想起了 港版的"古惑仔"和"投名状",都是借江湖背景下，以描述男人情谊为题材的电影，但从结局来看《宿名》和“投名状”或许会更为接近一些，因为本人不太看韩剧的关系，所以只能将《宿命》和我们的港片来做做比较，提一些我个人的观点，或许文化的差异，通过影片可以看出很多不同的地方，但是对于人性的刻画和男人间复杂的情感纠结还是如出一辙的，相对电影中的四位男主角来说，我还是比较喜欢“权相宇”多一点，虽然这一次他在电影中所扮演的是一个背叛兄弟，恩将仇报，无恶不涉的反面角色，但是，和他在“马粥街的残酷史”中所射现出来的演技超越不少，从头至尾的粗口，暴力让影片中某一个人物形象更为鲜明且润色不少，有朋友会说，近来韩国的电影不值一看，拍的相当之烂，虽然我对此没有实质性的看法，但是我想说，每一个导演拍片，都有一个目的，一个主题，一个诉求，即便是再烂的电影...或许某个导演耗费几百万，几千万，甚至几个亿来拍一部电影，只为了倾诉他/她的某一段的人生经历或遭遇，或者只是想通过电影来表达对他/她的思念或追悼，也可能是想透过电影本身来释放内心深处的秘密和对过往的返思...虽不知道-金海昆导演内心的想法如何，但是，可以看出，兄弟情谊在他看来是充满背叛，矛盾，挣扎和无奈的...

看来电影的名字就已经基本猜到最后的结局了。

看完电影的第一个感觉就是，特别喜欢其中的布光。

既然是黑帮题材，影片的基调肯定不会是明亮的。

剧中演员们的穿着，他们所在的场景设置，无不都表现了一种灰暗的情境。

超级阵容，帅哥云集，宋承宪、权相宇和池城。

三个原先就是走不同风格路线的人，在电影中又是展现了另一种形象。

宋承宪饰演的宇民，不用说什么了，就一个字帅。

第一次看到宋承宪去呈现这样的形象。

他的眼神之中充满着杀气，但对着朋友和恋人的时候又是温柔无比。

他讲的是一个义字，首先，为了兄弟们，他选择一个人把所有的罪名承担。

出狱后，对于好友哲中的背叛，他想要选择遗忘。

看着道万癫狂地举动，他无奈把他送走。

可是，宿命，不会让他离开他所在的黑暗世界。

最后的最后，结局谁都能猜到，已不会掉泪。

权相宇的第一次演反派，哲中。

其实，哲中的背叛和出卖，全都源自于他的贪婪。

但是，我在电影中并没有看到所谓的贪婪，而更多的是无奈。

哲中，在我看来，有点孩子气有点无奈。

看着他和妹妹的对话，看着他对底下小弟们的训斥，说实话，挺好笑的。

觉得他有点傻傻的，虽然他杀了人，虽然他胁迫他人，但是总觉得他骨子里没有那么坏。

当然，他最后的结局，或许可以换一种方式……池城演的莞，其实是电影中我最喜欢的一个。

冷静、智慧，其实似乎是他在掌控着一切，到了结尾，我都不能分辨他是好人还是坏人。

在剧中，他没有动作戏，而且他的戏份也不是很重。

可是，每次他的出场，都让人有种冷冷的感觉。

不知道他是忠于谁的，也不知道他的目的是什么，总之，最后只有他存活在这个世界上。

之后，可能他会坐上老大的位置，或者他是一个更残忍的人。

命中注定兄弟相残，宿命决定他们会灭亡。

女人在这部戏中，只是点缀，爱情更是被蚕食地只剩下那么一点了。

而友情，似乎也没有看到太多，更多的让我看到的是每个人的选择。

背负太多，选择就会很难，而宇民就是有太多的牵挂了……

情节怎么那么熟悉，螳螂捕蝉，黄雀在后，和香港片怎么就那么雷同，看来我们的香港电影对于韩国的影响不小，也证明我们香港电影的影响力。

虽然这样，但拍的很好，特别是帅哥很多，韩国的男人怎么就那么帅，感觉宋承宪这次回归之作，可以给打80分，那个帅哥权相宇的表演还不够野，如果够狠的话那看看汤镇业的，你就不会说权帅哥的表演到位了，权帅哥的角色就是汤哥哥的角色啊，权稚嫩了点宋的角色正派，义气，怎么看都是andy的角色，表达的很好，特别最后橄榄球赛，从内到外表现出一个男人，一个强悍的男人的形象很好啊

要不是宋承宪和权相宇，我才不会把这部电影从头看到尾。

韩国的黑帮片越来越让人失望了，怎么就走不出一个套路呢。

看的过程中倒是想起了日本也有一部电影叫《宿命》，同样是两大帅哥伯原崇、藤木直人领衔，罪案悬疑风格，与暴力无关，虽然也是看开始就能想到故事梗概，但仍让人有看下去的欲望。

一开始就是最后一次合作，加之英焕没有出现。

影片对兄弟几个以前的友谊渲染较少。

导致后来宋帅眼含泪水时说友谊时，我一丝感动没上来。

还有遗憾是，找了一个不会演妈妈的人来演的妈妈，演得太浅了，台湾那里时髦话叫没有feel。

英焕是个好人，让相和他妹妹交流完感情之后再动手，本来他要杀相完全可以像道万杀宋那么轻松。

剧情上是走常规，一步一步都是较真实较合理的。

完了之后也有一点回想的余地。

不过剧情我是不喜欢，我一直在期待宋会是怎样处理囧境，结果他死了；我一直在期待故事会有触目惊心的起伏，结果中规中矩的行进。

诶，真是又平又淡的电影。

这样的片子，我怎么好意思按推荐呢。

这片子好像没有英文的名字，反正没找到，至于这个中文名字，看了片子实在是没感觉出什么宿命，宋承宪就是现代韩国版的关公啊，为了朋友什么都可以抛弃，而且从头到尾没看出那个兄弟有什么好，从头到尾都是宋在帮他在救他，唉，这样片子实在是有点失实，一个打N多个人，三国无双啊。

算了，都说韩国的片子最近质量越来越不怎么样了，看来的确是这样，个人还是比较喜欢韩国的一些导演和影片的，希望这样局面能尽快有所改善，让我能看到更多像复仇，老男孩，杀人回忆，汉江怪物那样的好片子。