导演:海伦娜·维特曼
主演:Theresa George,Josefina Gill
类型:电影地区:德国语言:德语年份:2017
简介:Two women spend a weekend together at the North Sea. Walks on the beach, fish buns at a snack stand, mobile weather forecasts. Sky, horizon, water. One of th..详细 >
如果一切都可以用浪潮传递
信言不美,美言不信——陶醉于自己沉浸式感官性体验和擅长提供情绪价值服务「体力和逻辑分析能力偏弱」的《女服务员》群体很容易被《漂流》这套僵化「不希望运动、发展和变化」取景框式的审美符号机制俘获。东方「阿拉伯」文明形象大使「那比尔·艾奥殊」在他聚焦即兴舞蹈艺术的影片《无论罗拉要什么》里一针见血地讽刺了小资产阶级「小生产者」深受西方原始海洋(海盗)文明影响的犬儒主义心理和攀附且依附于权贵大资产阶级「资本大鳄」的《寄生虫》状态,并以牙还牙狠狠地批判了小资产阶级生产创作的叙事性「小作文」剧本与生俱来「不易流行」的劣根性、装饰性和表演(伪纪录/伪真实)性。坠入「碧池」是一种被垃圾文化、有毒关系和审美霸权共同建构出来取悦资产阶级低级趣味的审美体验,是明显带有自甘堕落倾向和被《深海》生吞活剥风险的生活方式。
把镜头放在那里,静静地感受环境之美。把感光度降低,让灯照到的地方是荧幕唯一的亮处。把声音设计做到极致,让画外空间丰盈无比。把镜头投射在湍流的海水小景别上,让人不知道是镜头在动还是水在流。(其实是镜头在不断地跟随着海浪运动)让人分不清景别是大是小,海水是还小还是小海浪。让感光度成为去杂化的重要手段。影片的意义从无意义的节奏中迸发开来。让观众跟着大海呼吸。
嗯,厉害!(7.1/168 2021·1·16)
看了一半实在看不下去了,看了35分钟仍旧不知道主题是什么。每个动作都很长,雪花足足飞舞一分钟,骑自行车、开车都各有一分钟,总长才95分钟。我决定放弃了
其實看到最後都以為是部紀錄片。幾十分鐘的大海鏡頭真的大大滿足了我對海的渴求,沒錯就是為了看海才看的所以也沒失望。無盡的蓝色浪與隨船和浪搖晃,人物場景少,對話更少,但少有的對話的方式非常舒服。最後一個鏡頭推上去定得很妙啦。然後女導演好帥,被迷住啦。JIFF0508CGV5
Je ne comprend pas.
3.5 这个电影有毒啊!应该去找个大银幕看一整天(嗯那跟我去坐个游轮看大海有什么区别呢?
《波长》长片版,像是阿克曼与哈佛感官人类学实验室的结合产物。
怎么可以把海浪拍的这么好,明明要比一些人短评里提到的阿巴斯好看多了,给观众提供了"入口",观影过程中能够明显感受到"变化",情绪能够一直被牵动。
#74th Venezia 影评人周# 8/10 节奏极度缓慢镜头极长的实验性影像作品,绝大部分时间都将镜头对准海面,镜头随海浪波动,勾勒出绝美图像。
这种没有具体内容的片子很容易成为shi,但此片却拍的极为舒适,和谐。
想家了。
这种片子放在当代艺术馆更好,而且片长不应超过20分钟,因为很容易失去观众。之所以一定要给影片划类,因为如果找不到参照系就不可能对它达成共识。这部影片一开始让人想起鲁本·奥斯特伦德的电影序列,而实际上风格也是类似的,更像是鲁本电影的“前传”。然而模糊的是,电影一共两个“主人公”,开头部分的“表演”之刻意让人一度怀疑这到底是一部怎样的影片。到中间部分的时候有很晕船,后来变成升格了稍微好一点,所以这真的不是一部指向人生理平衡的电影吗,也正是因此本片走出了类型化的鲁本电影的印象,而以拒绝观众的方式保持了自身的先锋性。
从过于松散,没有确切时空只保留简单动作的自然影像中慢慢下沉进混沌里。海从背景板慢慢成为主体,伴随忘却日夜的睡眠变为梦境/精神空间,最后连同声音组成高度抽象的临界区域。编排是真的大胆,执行也是真的好(主要靠素材选择+混音来逐渐提炼异质)。衔接也做得很厉害,比如火车站的窗户成为人为的液态影像与海洋呼应。最后致敬波长的zoom in充满温情。海是相隔千里的漂流者们之间的连接,更是依托。得学学!
哦永恒的大海
8.4 calming, sensual and transcendental. 就像海一样,越放掉观众自己及其各种预期则能更加投入享受的电影(因而是一部适合二刷的作品,因为可以放掉包袱)。仅有的台词有许多对应和预示的功能,而坚定地拒绝了很多传统的叙事姿态。一场内心之旅,或拒绝被仅仅理解为内心之旅,延伸至更超验的,让自然本身具备超验性,甚至发掘其如神话、外星般的抽象异世界色彩。对物理肌理及其运动特性的观察,自然主义的极致,同时非常利用人工的数字的电子化的手段,如音乐。叠化与剪辑转场的方式也非常厉害,魔术一般。重看提分,好想在更大的银幕看。的确,与《索拉里斯》有一定的相似性。
继续做一个声音空间到位后即臣服于感官的低级观众。
拍得啥
真棒👏🏻!
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如果一切都可以用浪潮传递
信言不美,美言不信——陶醉于自己沉浸式感官性体验和擅长提供情绪价值服务「体力和逻辑分析能力偏弱」的《女服务员》群体很容易被《漂流》这套僵化「不希望运动、发展和变化」取景框式的审美符号机制俘获。东方「阿拉伯」文明形象大使「那比尔·艾奥殊」在他聚焦即兴舞蹈艺术的影片《无论罗拉要什么》里一针见血地讽刺了小资产阶级「小生产者」深受西方原始海洋(海盗)文明影响的犬儒主义心理和攀附且依附于权贵大资产阶级「资本大鳄」的《寄生虫》状态,并以牙还牙狠狠地批判了小资产阶级生产创作的叙事性「小作文」剧本与生俱来「不易流行」的劣根性、装饰性和表演(伪纪录/伪真实)性。坠入「碧池」是一种被垃圾文化、有毒关系和审美霸权共同建构出来取悦资产阶级低级趣味的审美体验,是明显带有自甘堕落倾向和被《深海》生吞活剥风险的生活方式。
把镜头放在那里,静静地感受环境之美。把感光度降低,让灯照到的地方是荧幕唯一的亮处。把声音设计做到极致,让画外空间丰盈无比。把镜头投射在湍流的海水小景别上,让人不知道是镜头在动还是水在流。(其实是镜头在不断地跟随着海浪运动)让人分不清景别是大是小,海水是还小还是小海浪。让感光度成为去杂化的重要手段。影片的意义从无意义的节奏中迸发开来。让观众跟着大海呼吸。
嗯,厉害!(7.1/168 2021·1·16)
看了一半实在看不下去了,看了35分钟仍旧不知道主题是什么。每个动作都很长,雪花足足飞舞一分钟,骑自行车、开车都各有一分钟,总长才95分钟。我决定放弃了
其實看到最後都以為是部紀錄片。幾十分鐘的大海鏡頭真的大大滿足了我對海的渴求,沒錯就是為了看海才看的所以也沒失望。無盡的蓝色浪與隨船和浪搖晃,人物場景少,對話更少,但少有的對話的方式非常舒服。最後一個鏡頭推上去定得很妙啦。然後女導演好帥,被迷住啦。JIFF0508CGV5
Je ne comprend pas.
3.5 这个电影有毒啊!应该去找个大银幕看一整天(嗯那跟我去坐个游轮看大海有什么区别呢?
《波长》长片版,像是阿克曼与哈佛感官人类学实验室的结合产物。
怎么可以把海浪拍的这么好,明明要比一些人短评里提到的阿巴斯好看多了,给观众提供了"入口",观影过程中能够明显感受到"变化",情绪能够一直被牵动。
#74th Venezia 影评人周# 8/10 节奏极度缓慢镜头极长的实验性影像作品,绝大部分时间都将镜头对准海面,镜头随海浪波动,勾勒出绝美图像。
这种没有具体内容的片子很容易成为shi,但此片却拍的极为舒适,和谐。
想家了。
这种片子放在当代艺术馆更好,而且片长不应超过20分钟,因为很容易失去观众。之所以一定要给影片划类,因为如果找不到参照系就不可能对它达成共识。这部影片一开始让人想起鲁本·奥斯特伦德的电影序列,而实际上风格也是类似的,更像是鲁本电影的“前传”。然而模糊的是,电影一共两个“主人公”,开头部分的“表演”之刻意让人一度怀疑这到底是一部怎样的影片。到中间部分的时候有很晕船,后来变成升格了稍微好一点,所以这真的不是一部指向人生理平衡的电影吗,也正是因此本片走出了类型化的鲁本电影的印象,而以拒绝观众的方式保持了自身的先锋性。
从过于松散,没有确切时空只保留简单动作的自然影像中慢慢下沉进混沌里。海从背景板慢慢成为主体,伴随忘却日夜的睡眠变为梦境/精神空间,最后连同声音组成高度抽象的临界区域。编排是真的大胆,执行也是真的好(主要靠素材选择+混音来逐渐提炼异质)。衔接也做得很厉害,比如火车站的窗户成为人为的液态影像与海洋呼应。最后致敬波长的zoom in充满温情。海是相隔千里的漂流者们之间的连接,更是依托。得学学!
哦永恒的大海
8.4 calming, sensual and transcendental. 就像海一样,越放掉观众自己及其各种预期则能更加投入享受的电影(因而是一部适合二刷的作品,因为可以放掉包袱)。仅有的台词有许多对应和预示的功能,而坚定地拒绝了很多传统的叙事姿态。一场内心之旅,或拒绝被仅仅理解为内心之旅,延伸至更超验的,让自然本身具备超验性,甚至发掘其如神话、外星般的抽象异世界色彩。对物理肌理及其运动特性的观察,自然主义的极致,同时非常利用人工的数字的电子化的手段,如音乐。叠化与剪辑转场的方式也非常厉害,魔术一般。重看提分,好想在更大的银幕看。的确,与《索拉里斯》有一定的相似性。
继续做一个声音空间到位后即臣服于感官的低级观众。
拍得啥
真棒👏🏻!