破碎的拥抱

这部电影制作时间长达14个月，耗资1500万美元，成为西班牙有史以来拍摄时间最长投资最为昂贵的电影。

Almodóvar的作品总是以凄美的爱情为中心，同性间的，异性间的，平常的激情，性，生死相隔。。。

他适时的背景音乐，色彩对比，变焦特写，让我细腻且真实地感触到故事人物的内心世界，让我轻易地为他们流泪和叹息。。。

Mateo小心地亲吻了Lena大腿上大片的淤青，这淤青是Lena的旧情人由于嫉妒而把她推下楼梯造成的，此刻，我感到了Mateo的心疼与怜惜，泪涌不止；Lena深情地凝视着正在与她交欢的Mateo，那眼神里充满着浓浓的爱意，我感动地似乎曾经也这样活过；Lena离开人世前最后尝到的是爱人双唇的味道，这是Diego替Mateo看完14年前车祸录像后所总结的。。。

Mateo、Lena,、Judit和Ernesto Martel的故事是复杂而疯狂的爱情故事。

电影讲述了缘分、嫉妒、滥用权力、背叛和犯罪，感人肺腑。

成百张被撕碎的这两个个交错拥抱的恋人的照片成为记忆中最深刻的画面。。。。

Almodóvar热爱电影，最后一句台词代表了他和Mateo的心声：“做电影，并不是为了公映，最重要的是把它真正完成，不管（导演）失明与否。。。。

” 意味深长。。。。。。。

女性式的故事、感情、情慾隱喻的畫面蒙太奇的想像主角在身分上的游移，誕生與死亡在真實生命中的意外與死亡打破規範與守舊邁向自由、略帶誇張、失控的發展像是在鼓吹現代的觀影人在既有就價值底下勇於挺身於出為了自己奮戰也像是為了替這個世界與社會增添那一些必要的擾動與意外的生氣藏了許多經典的對照、引申在故事裡不斷的持續戲裡戲外的關係的辯證最後下了一個看似戲裡戲外都能合乎的結局對電影、對故事、對愛情的執著

虽然这次没有很惊艳，但是依旧是全程无尿点。

聚精会神地看完了，即使给阿莫多瓦一个烂剧本，他都能拍的比院线大片要好。

在看的过程中，我很想感叹，这才是电影吧，教科书级别的电影，而且不刻意，运镜自然而然，运镜怎么就那么顺利呢？

丝毫没有矫揉造作的感觉，总之从导演层面，越看越圈粉。

从剧情方面，比较让我惊喜的镜头有老头把莱娜推下楼梯、推下楼梯之后竟然完好送医院，没有弄残她、结尾小马特尔说出纪录片结束的那一幕惊悚片？

这部电影不算惊悚片，但是导演很适合拍惊悚片，惊悚片功力深厚吧这就是为什么可以让我全神贯注地看完。

这部属于那种，有一点点无厘头有一点温情但不像的电影。

很多细节都没有交代，直接蒙太奇过去了，比如老头原来那么早就杀青了，对男女主的爱情刻画，我个人感受不是很明显，因为一开始我被误导了，我以为那个年轻男孩就是他儿子，因为一回家，那个氛围导演和制片人和男孩很像一家人。

开头上了一个年轻女孩，制片人一脸吃醋。

我以为他们大概是很开放的关系，我从头到尾都以为他们是夫妻，或者是离异，或者情侣关系。

结果他都不知道那男孩是他儿子。

男主说的那句“我有点内疚离开你们母子二人”我甚至还猜想，会不会是制片人撞了他们，然后形成两组得不到就伤害的爱人，但是结局很单纯，制片人竟然保存了所有的胶卷。

但是制片人真的什么都没有做吗？

这部片子的感觉有点淡淡的，男主对什么重大事件的发生都淡淡的，所以很没有惊悚感。

片子主体是在描绘爱情吗？

为何他把所有照片都撕掉了？

有个小亮点是年轻男孩拼好的那张照片正好是着重刻画的那个场景，那个场景是挖出了相互依偎的男女尸体。

所以他们的爱情很伟大，伟大到可以为了这份不被允许的爱情一起死。

不过也许是存在文化差异，我看到这里的时候，反而想，导演和美女演员的风流事多了去，也不用刻画地那么悲壮。

但是一些细节依然很妙，比如在争吵时把女主衣服扒光丢掉大街，还有他和他前妻的电话。

都表现了这个人多么虚伪。

他儿子也是个小变态，14 年了，对作品如此执着。

除了爱情，也许还描绘了导演对作品的执着？

比如那个小变态 14 年了还想着做纪录片，14 年之后男主重新剪辑电影。

最后，这个胶片拍出来的效果实在太漂亮，好想知道什么型号。

迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。

很想打个两星。

虽然我充分理解：当一个讲故事的人，把他心底最沉重最纠结的东西，可能是同一个母题或几个母题，以各种不同的形式，翻来覆去地说上七八遍后，他再讲的东西，往往只是那个东西的余料，和延展。

等他把最次级的余料讲完后，又再做的努力，就常只是徒劳的努力而已，通常，这样的作品价值，也就只能体现在形式和结构的完善上。

艺术形式也许更加成熟，但思想却像撕裂的空洞，思想凝聚起来的故事内容，也就不可避免地会流于平淡。

但对那个讲故事的人，其实生命已经没什么遗憾了。

从这个角度说，Almo早已能说没什么遗憾了。

另外，我想，他讲这个故事，也许还对自己过去的某部电影，心里曾感到有所缺憾有意难平，才有构思的某个原点。

破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻，因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。

剧情很简单，从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力，而这个有魅力的男人瞎了，自然有着以前的故事，又因为故人到访，于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。

而大仇家身故后，这个故事再度被翻开，掀起涟漪。

导演的当年是受人景仰的，而lena则是靠着当金融家的小三而上了位，金融家为了满足lena而投资了电影 ，但在拍摄电影的过程中，lena爱上了导演，从此黑白两道追杀，两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋，而不顾lena的劝阻，导演踏上了归路，而恰恰也把lena送上了一条不归之路。

从此导演遗憾余生，身边不乏有最贴心的制片人，但始终只是家人，而不是情感依托。

在金融家死后，金融家的Gay儿子告知了当年的秘密，导演怀念lena，重新剪辑并上映了电影。

一代人的夙愿和恩怨落地，故事尾声。

其实很简单的一个故事，但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出，成为观感颇为顺畅的一部。

PS：不同的人对素材的剪辑，造就的就是不同的内容。

片中片剪辑后是好看了许多，味道也有了。

艾慕杜华的电影中都有着他独特的节奏，不温不火，没有刻意去操控观众的情绪，也没有大起大落，电影中所有所有都在自然中发生，又自然地落幕。

感觉上不像在 看电影，反而是在追踪电影内的人物角色，观察他们的言谈举动，上一部作品「volver」 浮花 正是一个好例子。

　　 　　新作 「Broken Embraces」也在这种格调之中，平淡的由男主角忆述与 Penelope Cruz 的一段情，没有煽情，连二人遭到报复也只是轻轻的交侍。

对，导演彷佛在告诉我们，千千万万个故事就这样不断在不同地方发生，你可能不知道，但地球还是会继 续转，其他人还是要照样生活。

正如「Bad Education 」圣　教　欲　的结局一样，没有道德审判，没有报复，日子还是这样继续。

而艾慕杜华也最善于将人奇怪、甚至变态的一面用最平常的手法去描绘。

　　 　　 　　地球不会停止转动，但并不代表我们无能为力。

　　 　　 　　导演一向善于表达人性美好的一面。

就像荡女基加「Kika」中的女主角Kika， 「All about my mother」 及　「Volver」中的女角们，表现出的都是乐观积极、宽恕　与接纳。

来到新作也一脉相乘的散发着一样的美好人性质量。

当男主角的经理人在尾段将真相对 他和盘托出后，是出奇的平静，没有臭骂对方也没有拂袖而去，他明白到经理人已经受了十四年的良心责备，男主角也原谅了他，放下坚执，反而去宽恕与接纳。

你 有想过换了是你，你能轻易做到吗？

　　 　　 　　故事当然不只于此，艾慕杜华可不是省油的灯。

原来经理人儿子的亲爸爸就是男主角本人。

但经理人为了不强迫他，一直也没有让他知道，她只一直默 默地守在他身边，并独力带大孩子，又是女性的坚毅啊。

　　 　　但也正因着为经理人对男主角的爱，令她生出嫉妒，使男主角心爱的Penelope Cruz离开了，永远的离开了，人性的恶就像注定会酿成悲剧。

然而十四年后的今天，男主角没有让这悲剧 延续下去，他选择了，他选择了宽恕，改变了结局，你要知道天堂与地狱往往就一念之差。

　　 　　 　　用最好的心境，拥抱最坏的事情。

我们都这样渺小，却非无能为力。

　　能為力。

命运藏着诗句，挥之不去。

昨天看《破碎的拥抱》，有个镜头特别打动我，我用它发了一条微博。

我每天发的微博，总不是随便的，那可能我看过的一部电影，一个小说，它们打动我的部分，我记录在那里。

我不在意谁会看到它，从中又窥出什么。

它是我发泄的途径和出口。

在任何人面前都坦然自若，在我看来，这真是最好的姿态。

从后面抱着一个人的时候，有爱恋，有倾慕，有温情，有撒娇，甚至有一丝苦涩，因为心里想着，我怎么可以，这样爱你。

他们站在高处，拍那处漂亮的沙滩，后来回家洗出照片，才看到远处有一对拥抱的情侣。

他们讨论这张照片的时候，马里奥说，他们也许是有秘密的人。

莱娜回应道，马里奥那就是我们。

那时候莱娜穿着居家的红上衣，平淡地道出了某种真谛。

他们抛下一切，私奔到一个远离熟悉人群和环境的地方，过上看似无争的生活。

其实他们彼此都明白，这是一段真正的逃亡，会有终结的那一刻。

那场车祸毫不意外，是片子的高潮。

只是那一刻我却在想，是用电影解释生活，还是在生活里体会电影。

我非常感慨的一点是欧内斯特坐在家里，顾一个女翻译从嘈杂的纪录片里通过唇语看莱娜和马里奥交流了什么。

有次这个老人，终于忍不住，问女翻译，你觉得这两个人是不是在相爱？

女翻译说，我只管翻译，不读表情。

那时候他是多么地无助，他有钱有权，看起来可以控制一切，但是他不能阻止自己的女人爱上别人。

不知道为什么，我有一刻竟然非常唏嘘感慨他的敏感，他有时候让人怒不可遏的控制欲。

爱上一个人，每个人都一样，变得软弱。

要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.有什么好说的....2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.

这是一部奇特的电影，包罗万象，像书像画像梦境。

是部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片，试图逾越一种鸿沟，从结构主义的符号框里找到一条纽带，捆住多元化、不受控的现实，传达能够相互妥协的和谐之音。

这或许也是阿莫大叔的个人主张，德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式，并不一定要针尖对麦芒。

影像可依附于文学的各类法则，画面的形式美法则亦可指导文学。

极端藐视与否定的心理依托的本源是自以为是的权威与主流，那却不是评判对与错的标准，一定要相克而否认相生，那对艺术而言只能意味着灾难。

影片《破碎的拥抱》，作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表，只冠以“同样优秀”或“大不如前”，有些轻视了。

他用物体的局部“红”寓意生命，用“眼”钳制灵魂，用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙，托物言志的手法依然被延用，这把剥剪生活的刀子，其实很锋利。

但你观看此片时，在通往生活内核的过程中，感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情，色彩绚丽，故事情节丰富离奇。

毫无渲染影片在企图“越轨”，寻找新生的沉重，这不能不说是一种功力。

而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度，应该是对自身认识体系的一次大检阅，一次有所保留的自我评估。

喜欢这部影片，更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。

不是简单意义上的戏中戏，画中画，从那女郎眼球中的报纸开始，暗角里的镜头就住进了我的脑子里。

似乎每个人都可成为延展故事的线索，同时，每个人的视野又都可看做一张荧屏。

倒叙、插叙、补叙，只要有助于记叙，就可作为故事的推动力加以运用。

大厦里富丽堂皇的环形楼梯，海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶，街道天桥上留下不同脚印的石梯，总有向上或向下的梯子进入画面，让人无法忽视。

欧内斯特先生站在楼梯口，从莱娜身后疾速推搡，导致她滚下楼梯的画面，太有意义了。

人性的真实写照，充满了喜剧效果，却营造了悲剧气氛。

茱迪斯从海岛小店出来，到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕，在我看来，就是一个点睛之笔。

两人的一呼一应，简单生动，却把所有复杂的感情都推给了观影的我，那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。

生命实在是太美妙了！

可是，再纵观全故事，你会发现一个真理。

创造生命不是你的事，而之后的生命之路却要靠你自己走。

要讲述整个故事，就要从2008年回到92年，从莱娜的父亲得癌症去世说起。

那时身为秘书的莱娜因为某种欲望，一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。

虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭，使得两人确立了情侣关系，但这只能看做是一场交易，莱娜在遇到马修时，证明了这一切。

可以肯定的是，莱娜未成功摆脱旧爱，也未得到平安幸福。

在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。

莱娜为了欲望妥协，为了爱情私奔，最后又用生命祭奠爱情；而茱迪斯，被人误解性取向的单身母亲，结果成了被嫉妒操纵的可怜女人，直到最后才得以解脱。

至于本片男主人公马修，由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”，这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。

关于他的性格特征，就用一个词来修饰比较好，不负责任。

迪亚哥是他的私生子，观众都了解了真相，对哈里却依然是个秘密，这足以看出一个男人的责任感。

莱娜死后，哈里采用了逃避的生活态度，这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑，我想这就是对自己的不负责任。

而本片实际上想要讲述的故事，想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧；一个男人心中永远无法忘记的女人；一个死去的人，在一群活着的人的记忆里留下的生命。

但经过阿莫大叔的魔幻导演，故事被塞进了万花筒，令人眼花缭乱。

对于几段形色各异的情爱镜头，我个人欣赏含蓄的风格，沙发椅背上的脚丫，白床单里的你侬我侬，这样的表现力度毫不弱，并不亚于白花花的肉搏，就某种意境而言，有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。

其实，我真正想说的是，用情色调剂电影，有时显得多余。

但这是阿莫多瓦的风格，能怎么说。

不管怎样，阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态，他的精力与创造力不会枯竭。

像开场前那段，哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰，真是无比张扬的自我炫耀方式。

也无从挑剔，阿莫大叔的影片一贯如此，生命的活力赤裸地发泄出来，人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。

而结束时，虽有席地打坐的顿悟，却没有立地成佛的夸张感，这也是超脱，也算再生。

哈里重拾身份，坐在2008的时空站上，以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影，那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。

同时也传达了另一声音，人生之所以完美，是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。

残缺是一种美，或许破碎的拥抱也是一种永恒。

有句话说得好，“喜剧来源于痛苦的回忆。

”

1.莱娜被推下楼之后上医院照X光，有一张片子显示手上的骨头断裂了。

但是她出院的时候手为啥好好的，还撑着拐杖呢？

2.莱娜和马特欧出了车祸，一死一伤，马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费，房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢？

一个死了，一个失明了，而老婆又是第一次来这个房间。

难道是那个死老头？

还是死老头的儿子？