贝利叶一家

Je Vais T'Aimer爱到萨德侯爵也面容失色爱到所有的码头妓女都面红耳赤爱到所有回声都震耳欲聋爱到杰里科的城墙也为之震颤我会爱你爱到你明眸中的地狱燃起烈火爱到使所有神的诅咒万箭齐发爱到你的胸脯高耸 圣人挺立爱到我们双手合十虔诚祷告我会爱你我会爱你 让你怀疑自己从未被爱过我会爱你 爱到你做梦都想不到的疯狂我会爱你我会爱你我会爱你 像没有人敢爱你那样爱你我会爱你 以我希望被爱的方式来爱你我会爱你我会爱你注：①萨德侯爵：法国色情文学作家②杰里科：圣经中罪恶之地以上来自ZiMuZu翻译。

--这歌在片中的中文译名为《我会爱你》，只是百度用这个名字搜不到这歌，所以复制了一个法文名。

也有别种版本的翻译，部分语句意思有些不同。

网上能搜到的资源都是男声唱的，个人还是更喜欢女声。

求资源，不然只能一直留着这1G多的片子了。

歌儿很好听，但这片子讲的东西倒不是小情小爱。

前面看的时候，还是满怀异国情调的情绪去看的，但是越往后看，越看到人情的东西到里面，我总是不由自主的拿电影里面的东西和现实中的做比较，和我们的喜剧片比较的时候得到的结论永远都是狗血的剧情，绝对的不可能的现实，没有一点点的生活的味道，但是现在却总是在别人的电影里面找到生活的味道，这总感觉真的是五味杂陈。

上午看的是陈建斌的一个傻子，看的时候很低沉，很多的地方都在快进，感觉仿佛是不能承受的重量，电影里面的每个角色虽然塑造的没那么的流畅，但是搁不住人的脑补，这样的角色在生活中比比皆是，随便都能找到对应的定位。

回到这一家人，要是在我们生活中，我不敢想聋哑人还能过的上正常的生活。

就像我每次上街看到盲道一样，简直是深深的自嘲一样的存在。

社会根本没给这些人生存的机会，这样的设备再多都比不上哪怕一丝的人文关怀，因为如果人是在乎的一切都会慢慢的好起来的，相反要是靠制度去保障这一切，那无论多么森严都不过是脆弱的存在。

我的生活中的这样的人，都是存在在社会的最最底层，甚至是正常的生活都没法继续下去。

更别说有这样开放的思想和自己的觉悟吧。

本来有很多想要做对比的，可是现在看来根本没法比，在各个方面我们都是缺失的。

这样说也不能把我排除在外，因为我之所以能意识到这些落差，正是因为生活中变成了理想中不希望的那一个存在。

这个电影的立意可能还没有我们一个劣质的片子的立意更加深刻，却能够自白的贴近自己的内心，整个的生命能达到什么样的深度，就去彰显什么样子的深度，也是一种美丽。

去哭一会儿。

法国电影《贝利叶一家》是一部以追逐音乐梦想为主题的家庭轻喜剧，农场主贝利叶夫妇和他们的儿子都是听障，日常工作和与人交流都靠女儿宝拉充当手语翻译。

受上帝眷顾的宝拉不仅没有遗传父母的听障，还拥有音乐天赋，音乐老师鼓励她去巴黎参加试音。

但天生听不见声音的家人并不理解宝拉的歌声到底有多美妙，妈妈甚至因此与宝拉发生争执并躲在小屋内疯狂灌酒，他们对宝拉的依赖阻挡了她追求梦想的步伐。

在学校合唱团演出上，轻快的合唱感染着观众们一起跟着节奏拍手，而听不到声音的父母并不懂大家为何那么欢快，宝拉的弟弟甚至觉得有些无聊。

在宝拉与加布里对唱时，一首《我将要爱你》让现场观众纷纷落泪，父亲贝利叶能够感受到女儿在舞台上的魅力，望着那些因歌曲而拭泪的人，让他产生了迷惑。

回到家后，宝拉一个人坐在草地上透气，爸爸走过来问宝拉那首歌是什么？

“那是一个关于男女相爱的故事。

”爸爸提出让宝拉唱给自己听。

宝拉放声歌唱，爸爸将手放于女儿的喉咙，静静地感受着女儿的声音。

此时此刻，爸爸终于听到了宝拉的歌声，他终于能真正感受到这种音乐给人带来的感染力与力量。

也同时理解了女儿对梦想和音乐的渴望，他想让自己的女儿自由的成长，去追寻属于她的那一片天地。

于是他半夜弄醒巴拉，用手语对宝拉说：“我们明天一早去巴黎。

”在巴黎试音会上，宝拉演唱《远走高飞》，并用手语向家人诠释歌词的意义。

-我亲爱的爸妈，我将要远离-我爱你们如昔，但我要远离-今晚起，你们不再拥有孩子-我不是想离家出逃，我只是渴望飞翔-请你们理解，我将展翅高飞-我从不吸烟，也不喝酒-只要展翅高飞-展翅高飞……台下的爸爸妈妈和弟弟为宝拉而骄傲，也为她借音乐传达的爱而感动，他们想要大声呐喊：“女儿你真棒！

我们为你骄傲！

”，却只能发出嘤嘤呀呀的声音，但他们激动的样子、流泪的模样、不断笔着手语的动作，都将那份爱传达给了宝拉。

这部以聋哑人为背景来探讨成长主题的电影，没有特效大场面，却以温情搞笑的家庭故事以及触动人心的音乐打动观众。

虽然内利叶一家是聋哑人却没有一丝自卑的心理，他们没有因为残疾而蒙上阴影，而是一个温暖欢乐的家庭。

爸爸为了保护家园决定竞选市长，自信地面对周遭的质疑，在他眼中聋哑人没有低人一等，“奥巴马那么黑都能当上总统，那他也能当市长。

”妈妈一直散发着法国女人的魅力与优雅，无论穿着打扮还是她的笑容，都能感受到她身上散发出的自信。

古灵精怪的弟弟总是打趣扮鬼脸，还主动提出教宝拉的闺蜜马蒂尔学手语来撩妹。

贝利叶一家有强大的凝聚力，爸爸决定竞选市长，一家人就忙活起来拍照片、做海报、请电视台记者采访做宣传。

一家人一大早起床，陪着宝拉去巴黎试唱。

宝拉要离开家前往音乐学校进修时，弟弟像个小男子汉那样开始帮着姐姐将行李搬下楼。

车子刚驶离家门口，宝拉就从车子上跑下来，一家人紧紧抱在一起，满怀不舍。

正如宝拉最后在巴黎的考试上对爸妈所唱一样：-您们猜得到我正走在未来的路上-我会落下泪来-为了承诺和向前走的渴望-请相信我的人生 但看我如何完成-满腹疑惑的我坐在疾驶的火车里-每分每秒-这正是每一个成长要经历的。

无论何时，我们都有无条件支持我们的父母。

虽然他们无法为我们提供丰盈的物质，但已经将最好的全给了我们；虽然他们有时无法完全理解我们的想法，但最终也会妥协，尊重我们的选择；虽然我们已渐渐长大，但在他们眼中依旧是需要保护和宠爱的孩子。

他们会放手让我们飞翔，因为他们已然明白，未来的人生道路还需我们自己走，他们会鼓励我们：“失败了，大不了回家。

”在《This is us》里，一直被忽略的凯文，向爸爸控诉：“我差点在泳池淹死，你们都没看见我”时，不同于很多父母对于孩子的谜之成人优越感，杰克用一种平等的姿态，蹲了下来，直视着凯文。

“我很抱歉，可是，这是我第一次当爸爸。

”2018年的最后一天，希望大家能够与过去和解，与父母相处，理解他们也是第一次为人父母。

2019年，我们应该做的不是回忆过去，而是想着如果让未来变得更好，让家更加有爱，因为家才是我们的港湾，爱才是我们行走天下的铠甲！

把贝利叶一家的故事拍成电影让大家观摩一下“家”的一种幸福形态，这主意太妙了。

这大概就是源于生活又高于生活的生活喜剧，编剧大人们貌似十分适应“上山下乡”的日子，喝鲜奶，吃鲜乳酪，工作效率就是高。

采集的故事不仅生动欢乐，还有新奇的滋味，实在难得。

必须说，到目前为止，在我所看到的2014年的法国电影中，这是我最爱的一部。

看来我的喜好一直没变，喜剧效果，我还是最爱忠实于生活所呈现出的机智、幽默，而且只对自然流露出的“呆萌蠢”无免疫力。

即便玩夸张的行为艺术，也得像贝利叶一家那样玩，才能深入我心。

比如老爸老妈两边坐，女儿宝拉在中央，三个人坦坦荡荡地面对家庭医生，大谈特谈父母俩人嘿咻嘿咻的房事问题，其中涉及是否使用杜蕾斯、妇炎洁的功效、爱情动作片是否过激过量等等细节内容。

听起来，实在重口大尺度。

但如果知道贝利叶夫妇是一对听障人，理解起来便毫无压力了。

电影《贝利叶一家》在人物设定上就这么新颖，一家四口，除了大女儿宝拉，老爸老妈弟弟三人都是聋哑人，隐约注释了遗传学的理论依据，由此便不难理解宝拉被父母视为“奇迹”，被极其珍视的情感。

还可以看出造物主的神奇旨意，不仅送来一个能听能说心地善良的姑娘做贝利叶夫妇的宝贝女儿，这个女儿的嗓子竟然也是被上帝亲吻过的，拥有夜莺一样高亢悦耳的歌声。

宝拉的人生会像莎拉布莱曼一样的，最终成为耀眼的女高音歌唱家，让我提前剧透吧，其实是剧透了电影之外的她的人生。

回到剧情中，则需要感受主人公成功前的另一种成长轨迹，看她如何一步一步迈过障碍跨栏，跑向胜利的终点。

以上我古板的文字似乎会对阅读者造成想象空间站内的某种困扰，其实这部电影里面的“励志”情节是非传统的，没有逼人吃补药的嫌恶之感，教条也是灵动的，既不是吃得苦中苦方为人上人，又不是在哪儿摔倒在哪儿爬起来。

苦乐生活的喜剧范儿再次冒出来。

电影抓住的恰恰都是能够触动人心的生活小细节，那些凌乱的琐碎之事混合在一起，丰富了生活的调色板，把笑点烘托了出来；再瞧瞧伤与泪，不期然而然的，早早成了瞩目的背景色。

当然，时间一定是美化的滤镜，在它的魔法世界，经历过的一切都显出美丽动人的颜色来。

想象一下，电影要如此表现生活，这样的过程若Made In Japan，不管多么温暖治愈，或许都会有末世情结，令人心有戚戚然。

产自法国，就大不同了，经塞纳河畔自由随意的风一吹，唯有浪漫与幽默被吹进了玛丽安的心胸里。

就说爱情这事儿，法国人的爱之殇也是来得急去得快，不会纠缠于衣带渐宽与否。

宝拉的“暗恋”，千真万确它是酸酸甜甜的，有曲折，但不是悲伤的曲调。

一开始，虽然受“他爱她，他不爱我”这类柏拉图式的心灵煎熬，那也是蜻蜓点水般地带过。

随即迎向“在一起”的撮合套路。

因为组合男女二重唱的机缘，有望近水楼台先得月，看起来爱情就要水到渠成了。

其实这是为了生活的喜剧效果，在叠加二次“虐恋”的感觉。

总之，一大堆误会上演，调皮的调皮的生活来捣蛋。

谁能想到，宝拉的初潮被她老爸“贝利叶预备市长”认作“失身”，二话没有，一个耳光像印度飞饼一样甩出去，贴在了宝拉的脸蛋上！

之前，老贝利叶一直是个可亲可爱的老爸。

吓跑了小正太，伤害了一段姻缘不说，还制造了产生流言蜚语的机会。

这算起承转合的过渡段，宝拉吃的一记耳光，自然要转送给小正太，宝拉必须怪他多嘴嚼舌根，这样的爱情发展起来才有感觉。

是的，刚要发芽的小爱情，暂时，无情地夭折了。

收尾时，再合家欢，宝拉心仪的那位转学过来的小正太，他把自己与音乐当成特殊的礼物送给宝拉。

你看，就这一丁点的事儿，法国电影就能迂回、盘旋、点缀、婆妈出无穷无尽生动有趣的旁枝末节来，这些都是笑料加工厂。

我一直觉得，法国电影里的小伤心都是小夜曲，是小情调，没有黯然销魂掌的破坏力，也无需挂心。

说回来，在此剧中，宝拉与小正太的情感线还是一条主要的暗线，没有这懵懂的情愫滋生，宝拉的音乐梦必然是迟来的幸福，甚至到电影结束，音乐梦都不会出现，电影主题就不复存在了。

所以说，那些散乱的笑点，小情节，都为全剧的完整贡献着力量。

就如我们的生活，回头串串自己的脚步，会发现，人生就是偶然中的必然。

宝拉的爸爸老贝利叶要竞选市长，这一事件就是偶然中的必然。

虽然是用喜剧的方式表现的，却毫不折损“哲学”的魅力。

渊源要追溯到老贝利叶给小牛犊起名字，乌黑一身的小牛犊有个小名叫小白，大名叫“奥巴马”。

联系奥巴马与黑皮肤的关系，老贝利叶反观自己，得出结论，听障人也可以竞选市长，因为他与奥巴马的境遇如出一辙。

这是一套成熟的逻辑，喜感十足，老贝利叶说得没错！

但我觉得最搞笑的还是编排在选举投票那一天的戏。

那天可不是个“天时地利人和”的好时机。

对老贝利叶来说，儿子帮倒忙，女儿有自己的事忙，翻译瞎翻译故意不帮忙，生活的喜剧面目也可以呈现。

当然，老贝利叶竞选市长的桥段也如宝拉谈情说爱的小故事，都是条暗线，最终是为引出是否支持长大的女儿远走高飞这一大主题。

贝利叶一家应该被授予相亲相爱五好家庭的荣誉，父母恩爱，父母爱子女，子女爱父母，一家人爱护动物，动物也在诚心诚意地帮他们实现自给自足勤劳致富的美好日子。

毫无疑问，在如此充满爱的环境中成长、生活，人们心中的爱，它不可能成为伤害。

另外，宝拉百分百能去巴黎参加歌唱比赛，让我想起《阳光小美女》，似乎与《阳光小美女》有相同的品位，这一家人也喜欢黄色小面包。

大晚上的看了一部催泪片…影片走的是浅浅淡淡的小清新路线，算不上传统意义上的喜剧片，虽然笑点不多但都很独特内涵哈哈哈。

催泪的片段好多…其中有一段是宝拉与男同学对唱，我摘下耳机打算体会宝拉父母的感受，结果戴上耳机再听发现电影本身就用了静音的处理模式，我…@&#。

不过歌是真好听，Michel Sardou的Je vais T'Aimer,听哭宝宝了…还有啊，这片子毛爷爷实力上镜两次，宝拉书桌前贴的“广阔天地炼红心”笑死我了😂总体来说，感觉豆瓣分数给高了，没有预想的好，结构太松散，不过就内容来说还是值得一看的。

ps.觉得这个片子和台湾的《逆光飞翔》很像，都是为了追寻音乐梦想，推荐～

原创首发于“澎湃新闻”法国电影《贝利叶一家》自上映以来好评不断，在法国的凯撒电影奖也获得了数项提名。

《贝利叶一家》在许多电影网站的分类都分到了“喜剧”一栏，刷了刷现有的影评，大家的关注点都把重点放在女孩宝拉离开家庭、追逐梦想上，而她的家庭环境却是不允许她这么做的。

宝拉的父母和弟弟都是聋人，和外界无法正常沟通，作为家中唯一健全人，她要为家人担负起沟通工作，而家人对她的需要，在她那作为农场主的父亲要去竞选市长时，变得更加迫切——她是家中唯一能让媒体和外界了解父亲参选理念的人。

而在这时，宝拉的声乐老师发现她有歌唱天赋，鼓励她去巴黎参加一个为期三个月的培训，所以许多影评中，都把影片的核心主旨放到她的追梦之旅上。

事实上三个月的培训最多只能算是暂时的离开，构不成什么和家人十分剧烈的矛盾，她的离开，在片中除了追梦之外还有更加重要的意义，就是帮这个畸形的家庭回归正常的转折点。

影片中的宝拉大概是十三岁左右，正处青春期的萌动阶段，而影片的前半段，让我感受最深的，是这个家庭无法给她做出正确的引导，从而导致这个女孩产生了无处排解的性压抑。

不像麦克尤恩的《水泥花园》如此残酷的巨细靡遗，这部影片所给出的暗示只是轻描淡写的。

影片伊始，刚回家的宝拉看到弟弟在厕所方便却没有关门，她嫌恶地将门带上，却一声不吭；随后宝拉带着一家人去看大夫，大夫询问她关于例假的事，她以逃避的方式一笔带过，这边厢她弟弟则在光天化日下百无聊赖地阅读色情杂志。

而一直若隐若现的少年萌动则在和她一起备战歌唱比赛的男搭档到她家来练习时引爆了家庭的矛盾——宝拉在练习一半的时候，第一次来了例假，在厕所里不知所措的她，让男孩帮自己叫来了母亲，母亲拿着染血的裙子满屋子跑，兴奋地告诉家人，宝拉长成女人了，而父亲看到那染血的裙子误以为宝拉尝了禁果，，当着客人的面扇了她一个耳光。

所幸这个男生看不懂手语，否则难保这恶俗的家丑不会外扬。

影片的基调有些一分为二，室内戏都是压抑的，而室外则变得分外明媚。

每当宝拉走出家门，骑上单车赶校车上学，那是她最快乐的时光，脸上带着微笑，耳机里放着音乐。

宝拉每一次的走出家门都是一次逃离，她在室外的每一次奔跑、骑行和歌唱都是一种发泄。

在父亲那不分青红皂白的羞辱后，宝拉在声乐课上展示了她那无与伦比的爆发力，更加让导师确定，她的声乐天赋不可以埋没。

那一次的引吭高歌，难说不是一种对性压抑发泄的隐喻，也是她决定与自己家庭抗争的信号。

经历了几个回合不算太激烈的抗争，爱战胜了自私。

宝拉的父母亲去看她比赛，演唱结束后掌声雷动，可是他们却什么都听不见。

那段演唱，导演采用了消音的方式，用无声配合宝拉歌唱的画面，加强父母想要了解自己女儿，却无能为力的那种痛苦，这也让宝拉临行前配着手语用歌唱的方式告诉父母，自己想为了梦想去飞而让人更加动容。

忽略了影片里环境的不可抗力的悲剧因素，故事素材是平庸的。

让我定义的话，我不会将这部电影归类到单纯的喜剧电影中，似乎“悲喜剧”更贴切些。

不同于《八月：奥色治郡》中梅姨饰演的女一号那本身让人头痛难忍的性格，《贝利叶一家》中的贝利叶夫妇，其实是充满爱的好人，只是因为先天生理上的残缺而导致沟通技巧缺失，让家人之间缺乏沟通与了解，让子女不能受到良好的家庭教育，从而让宝拉承受了许多本不需要承受的痛苦。

留学时，影视剧作课的导师很喜欢拿一部澳大利亚的本土作品《寻找阿拉布兰迪》（Looking for Alibrandi）举例。

人类故事中亘古不变的主题，不过于那几个，人的悲喜情感，不过于那几种。

而家是什么？

家就是那个爱和伤害并存的地方，是你想屡次逃离最后却不得不回去的地方。

看了《贝利叶一家》后，更加觉得，他说的是对的。

1.生在一个聋哑家庭，却有一把好嗓子，还能听到声音，究竟是幸运还是不幸？

影片中途母亲讲到他们从未能融入正常人群体，所以女儿一生下来知道她能听到时不是开心而是觉得不幸，父亲甚至说就把她当听障人士养，她会慢慢听不见的，这里出现了一种群体认同障碍—听不见的人无法跟听得见的人在一起（弟弟跟姐姐的同学做恨也是，有点恶趣味），贝利叶夫妻甚至没想过办法去改变现状。

最后用家庭的爱化解这种群体认同障碍，父母因为爱同意女儿去巴黎学习声乐，而女儿的离开也让他们摆脱对女儿的依赖，开始尝试融入有声世界。

中间女儿演唱会那个片段，从听障人士视角展示他们的世界，展现了人文关怀。

2.人物形象有反差：父亲漫不经心的农民打扮和母亲得体的精致装扮简直不像一家人，父亲既能西装革履竞选市长、还能穿工装去农场干活，不过不问缘由当着女儿同学兼暗恋对象的面甩了她一巴掌还是显示出底层人士的烙印。

3.把刚出生的小黑牛取名为奥巴马笑到我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈4.喜欢结尾女孩带着微笑在阳光下奔向自己未来的定格画面，整个人都在发光。

《振翅高飞》选得真好。

5.影片配乐爱了爱了

结尾女主在打着手语唱歌的时候，我看的这一段没有出现歌词，但这并不影响我受到震撼，女主的家人也一定如此，即便听不到歌声，也丝毫没有影响我们都曾经历过这一刻：当踏上征程离去之时，回头看着家人的身影越来越小，他们紧紧贴在一起，那个曾经你在的位置如今似乎圆形缺了一角，越远去，他们悲伤的脸却愈加清晰，一想就心痛让车停一下，我要飞奔回去，让我回去，拂去他们脸上的悲伤，告诉他们我是要去飞翔。

再一次抱紧你们，我们是一家人阿仰起头看着你们的笑脸，我爱你们，我走了。

不再迟疑，转身大步前行，今天我将要飞翔“你想要吗？

”“想要。

”“是想还是确定要？

”“确定要。

”

有时候，一部影片只需要一个经典的片段就能成就它的精彩。

当回忆一部看过的经典电影时，重现的就是那个片段，带我们重新回味了整部影片的情感和思想。

这部影片中，让我沉浸在这种感动中的情景无疑是片尾女孩唱的那首‘远走高飞’。

‘亲爱的父母，我要走了我很爱你们，但是我还是要走了今天晚上你们将没有孩子我不是逃避，而是飞翔请明白我是去飞翔没有烟，没有酒只是飞翔，飞翔………我们每个人都有想向父母说这些话的时候。

当家庭的温情和想飞的欲望面对面时，选择对任何人都是一个痛苦的过程。

尤其是对主人公宝拉。

一个聋哑家庭的唯一听力正常的女孩要离开家庭，追逐自己的梦想。

宝拉是一个高中生，却承担了家庭很大一部分的责任，她负责和外界沟通。

虽然很累，但她热爱自己的家庭，她的聋哑的父母和弟弟。

这家人并没有因为残疾而蒙上阴影，而是一个温暖欢乐的家庭。

宝拉倚赖于她家人的爱，她的家人也倚赖于她。

因为想和暗恋的男生在一起，她选择参加了合唱团，却因此被老师发现了她在歌唱方面的天赋，给她培训，但培训的时间占到和她帮助家人的时间，而且如果比赛成功，她将离家去巴黎，离开相互依靠的家庭，她面临的是人生的抉择。

此片用一头小牛的出生为象征，勾勒出一个女孩的成长过程。

她有一个‘无声’的家庭，但这并不妨碍她享受音乐，开头厨房的场景中，早餐时，大家都没有语言交谈，但叮叮咚咚的碗碟好像在奏乐一样欢快，因为是一个充满爱的家庭。

她的父母无疑是热情的人，残疾并没有影响他们的生活品质，热烈而频繁的性爱说明了这一点。

连弟弟也不示弱，勾引姐姐的同学也是高手。

宝拉却比较晚熟，显然月经来的比较晚。

和暗恋的男生亲密接触后，心理和生理都开始向成熟走进。

当家人庆祝她成熟的象征仪式时，却还没有意识到这份成熟会带来的其他东西。

学校合唱团表演的时候，他父亲只是无聊得和她妈妈调调情打发时间。

而当她和男生对唱时，一段静音让我感到了父亲的痛苦，这是整部电影难得的表现父亲作为聋哑人的无奈和悲伤。

他是一个乐观开朗的人，不太在意自己的缺陷，总是执着地追求想要的东西，为了保护家园，竞选市长，自信地面对所有人的质疑。

但在这一刻他是多么想听到女儿的歌声，无声对他是莫大的折磨。

回家后他摸着女儿的声带感受到了她的天赋，决定支持她。

比赛中，宝拉唱出了这首‘远走高飞’时，用手语翻译歌词，赢得了家人的理解和支持，而充溢着爱的歌声也赢得了评委的笑容。

终于要远行，她恋恋不舍和家人告别，相互亲吻，向动物一样嗅着彼此的气味，是原始的，热烈的，无私的爱。

然后她奔向梦想。

最后一个奔跑的长镜头让我想到了特吕弗的《四百击》的经典奔跑，但《四百击》的男孩是逃离，宝拉确是飞翔。

整部电影温情治愈，结尾默音和手语的两段都很感人。

每个主角也都刻画地挺丰富的，包括贝利叶一家还有Gabriel和音乐老师。

但是我倒是比较喜欢女主的好朋友Mathilde。

哈哈算番位可能要排到第七了？

从一开始女主Paula Bélier的出场，感觉就是比较平庸的女孩子。

父母因为耳聋所以需要她出力的地方很多，她虽然在学校和家里都缄口不言，但是隐形的压力还是比较大的。

在学校里她是上课会睡觉被老师勒令离开教室的那类学生。

喜欢的男孩子跟学校里典型的好看的mean girl在一起。

不管在哪方面Paula都不算是出挑顺心的。

所以Mathilde在身旁算是一个默默支持和帮她排遣的一个角色。

最初她说女主说“你去哪个社团我就去哪个社团”，结果Paula因为心仪的小男生所以选择了合唱队，于是Mathilde就跟着打了个酱油。

但是每次Paula因为种种原因而退却的时候，比如被老师觉得自己声音好要去参加比赛以后能去巴黎上学，比如和Gabriel一起合唱， 都是Mathilde在身边支持她鼓励她。

所以多少也促成了Paula卸下身边的重担放心去追梦。

因为Paula练习唱歌而不能帮忙售卖家里的奶酪，也是Mathilde帮忙顶替了她的位置。

（当然女主的妈妈对Mathilde颇有微词，但归根结底还是对于Paula将要离开家里而失望难过。

） 除此之外，Mathilde也像任何一个少女时期的闺蜜一样，可以参与Paula来大姨妈的话题，一起分享她的成长。。

看遍整个电影，她在学校从来都没说过自己的家人听障，小男生和老师第一次看到她的父母都很惊讶，而Mathilde自始至终都是知情的，算是一个“自己人”。

整个故事打动人的地方是“圆满”，家人、小男生、好朋友、歌唱的未来，好像每个部分都是很成功的。

当然很多人觉得俗套也是在于这种“圆满”，觉得太平稳，连冲突都觉得不够起伏。

但其实就是这种平稳才是吸引人的地方，因为其实多数人看电影就想有个认同感，而多数人的渴求和意义就是这种最顺利平稳的圆满。

而整个故事里稍微有些冲突的地方，Paula与家人意见不合、Paula与小男生的矛盾、Paula想要放弃自己的歌唱前途，所有这些冲突的发生，她都还有Mathilde在背后支持和帮助。

虽然可能对于电影，Mathilde只是一种催化剂的作用，更好地推动上下剧情。

但我还是觉得很感动的。

最后一幕Paula的奔跑，从泪眼到微笑都十分迷人。

因为少女终于可以离梦想更近一点。

我觉得她可以这么幸福是因为，她周围的人和她自己，都是很好很好的人。