鬼童院

在小桑迪被哈辛托杀害的那个雨夜，从天上掉下来一颗炸弹，就那么直插在院子里，居然没有爆炸。

这是《鬼童院》整个故事的源头，带着一丝离奇，带着一丝诡秘，或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。

作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人，吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术（特别是戈雅黑色油画）的影响，在这两者的交织下，他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想，阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。

从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》，每一部都令人沉醉怅惘。

吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱，直接催生了两部伟大的作品：《鬼童院》与《潘神的迷宫》。

如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽，那么《鬼童院》虽然格局略小，但却是这一模式的发端，而且更加黑色、纯粹。

为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事？

用他自己的话说：「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年，代表着心灵的死亡。

因为它强迫你进行痛苦的抉择，在内心留下难以磨灭的轨迹。

」

《鬼童院》中的孤儿院，既像个封闭的小世界，隔绝于烽火连天的西班牙内战，但又与外界有着千丝万缕的接触，从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。

孤儿院这个魔幻小世界，几乎便是外面那个残酷大世界的缩影，几个主要成人角色代表着人性的若干面。

断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望，早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来，晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求；医生卡萨雷斯一直暗恋着院长，虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐，可在那方面却自惭形秽，偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳；哈辛托成长于孤儿院，但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念，而且始终觊觎着院长的金条。

于是，在欲望和道德的撕扯中，暴力逐渐滋生，犹如现实世界那样。

某晚，哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见，凶狠的哈辛托杀死了桑迪，并沉尸水池。

几乎同时，天降炸弹，魔幻和现实由此桥接，哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影，孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。

事实上，若是稍加思考和类比，你还会发现院长与医生代表了知识分子，一方面憎恶右翼法西斯，同情革命者，另一方面却无力改变现状，体现了这一阶层既善良又软弱的特征。

这个时候，「鬼」适时出现了。

在影片的开头和结尾，画外音两次对「鬼」下了定义：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」简言之，《鬼童院》里的「鬼」，是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。

前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托，后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困，东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。

孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。

既然是「童话」，即便黑色、即便残酷，但终究蕴含着希望。

孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧，令桑迪的在天之灵得以安息。

而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院，去到充满阳光的地方，令结尾洋溢着诗意与温暖。

一明一暗，正代表了两个世界，幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后，光明、美好、希望的世界则就在前方。

看有些电影就像目睹奇迹，这在我长年观影的经历中并不多见，这些优异的影像唤醒了你对生活久违的热爱，沉寂的深情，把你与枯燥残酷的现实世界隔绝开来，开始碰触这个世界的另一面，充满关怀和爱的一面，纯洁纯粹的一面，一种伟大而自由的光明意识，你将因此感觉温暖而充实，就像阴暗潮湿的房间被射进阳光；又像久饿的人吃了一顿热饭，感觉温热的信念和能量重回你体。

这就是我观看《鬼童院》后的感受。

这部由优秀的墨西哥导演吉尔莫•德尔•托罗执导的电影，荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。

但是它在中国国内获得的关注和评论，却远远少于吉尔莫执导的另一部奇幻片《潘神的迷宫》。

有一些影迷认为，《鬼童院》只是《潘神的迷宫》的前奏，《潘神》是更成熟更完善的思想作品。

不得不承认，《潘神》所拥有的魔幻风格和奇异惊人的设计的确更具有吸引力和震撼；吉尔莫有意制造一种华丽恢弘的故事外表，来完成他对战争和人性思考，《潘神》和《鬼童院》一样，弥漫着黑暗和孤独的气质，只是精神走向比《鬼童院》更显低垂和失落。

虽然《鬼童》在故事环境和人物设计上更加朴素平实，布景几乎算得上简陋，但是配乐绝对堪称一流，整体配乐连贯自然，恢弘大气，赋予了故事流畅感和韵律感，跟故事情节紧密贴合，始终托举故事情感前行，给予了影像凝重深婉的风采；《鬼童》所诉说的故事也是广阔而丰满的，它在战争背景下完成了对人际互动，沟通和互助，爱恨情仇，欲望和自律，残酷与慈悲，脆弱和力量，等一系列复杂深刻的人性，情感关系的完整解读和深刻表达，故事富有层次感和严谨的渐进秩序，充满一气呵成的节奏感和快感，意旨也更温暖，更积极。

吉尔莫的《潘神》和《鬼童》，往往不能让人忽视影像背后的政治批判。

众所周知西班牙的法西斯统治历史悠久，在它早期夺取政权时，制裁共产党和排除异己的确残酷腥烈，但是作为一个逐渐在社会生活中稳定下来的政治体制，它在实际统治中做得并不失败，1939年3月，叛军攻陷西班牙首都马德里，共和国政府被颠覆。

西班牙建立了以佛朗哥为首的法西斯独裁政权。

此时西班牙已经被法西斯政权控制，但是西班牙后来没有成为与德意日一样的法西斯国家。

因为它在政治意识形态上有别于法西斯一般的理论和概念，更加柔软灵活，更具变通性和独立性，也更尊重现实生活。

在著名法西斯独裁者弗朗哥统治的后期，西班牙逐渐走上了发达工业化的道路。

吉尔莫的故事站在了国际纵队和红军的立场看待这场武力和意识的战争，谴责多于赞许是自然的。

在二战后各国共产党人纷纷取得胜利和政权的国际政治现实下，西班牙的红色革命却显得羸弱而被动，斗争依旧痛苦而漫长，这场革命最终以失败而告终。

守着孤独信仰的人们为这场旷日持久的战役付出了惨痛沉重的代价，这给他们的集体乃至后代，乃至一部分的历史和社会生命都留下了不可磨灭的深痕和抑变。

我并不想针对吉尔莫的红色政治观点做更多的评价和分析，因为那样会写上三天三夜也没完没了。

就我而言从精神领域写这部电影的影评相对更加简易。

如果说《潘神》是一部魔幻主义代表作，那《鬼童》的确充满了革命浪漫主义风貌，在残酷黑暗的现实中，它更多的却是关于一个靠近的故事，关于人与人之间沟通互助的故事。

医生Casares仰慕自己的战友和红粉知己——院长Carmen，但是他们俩却无法靠得更近，Carmen对孤儿院的现状和革命形势充满着焦虑和叹息；Casares却非常看得开，快乐自足。

初来乍到的孤儿Carlitos却屡屡被同是战争弃儿的孤儿院的孩子们欺侮，“本是同根生，相煎何太急”的内部矛盾一再上演，人们因为长期艰苦和孤独的生活而显得冷漠和充满敌意，而当Carlitos无意间发现了鬼童Santi，他对Santi的恐惧和逃避导致Santi根本没有机会跟他说话沟通。

作为这个院子里真正的坏蛋和恶魔，Jacinto本来也是孤儿之一，但生活的艰难和充满挫折锻造了他缺乏耐性和宽容，自私，愤恨的个性，他与Carmen私通是为了找到孤儿院储蓄的黄金，然后远走高飞；Carmen称他为“失去王国的王子”，实际的意思就是“无根之人”，一个没有信仰，没有国家，没有他人，内心充满自私和贪婪的孤独的人。

而他与自己的女友，坚强而纯洁的Cochita之间，最终因为精神信仰大相径庭而分道扬镳，成为敌人。

当我们最初跟随镜头看到这个院子时，院子里赫然耸立着一枚巨大的炸弹，因为意外而没爆炸，它像一种宿命的倒计时或者苦痛的标志般，刺眼地独立着；不幸和战争，已经开始悄悄向这个脆弱的孤儿院蔓延，这枚炸弹，只是今后更多黑暗梦魇的前奏和提示；孩子们最初互相争斗，欺凌，但是故事给予了他们机会，逐渐和解；女院长和医生之间也横亘着无形的隔膜。

这使得小人有了空隙而入，Jacinto，这个强壮而自私的青年进入了女院长的闺房，女院长显然很早就发现自己的钥匙少了，她对Jacinto仅止于性爱，对他更多的是提防之心；在隔壁居住的医生显然知道他们偷情的事，但是却以绅士的素养和体谅容忍了这件事。

人们各怀心思，勉强度日。

电影的进度被控制得非常精准，进行到三分之二时，矛盾开始尖锐对立，高潮逐渐累积形成。

在孤儿院决定集体准备撤退的时，Jacinto再也掩饰不住自己的贪婪和索求，他逼着Carmen要金子。

一直隐藏的恶魔终于现身，人们必须团结起来才能抵抗。

有些人的性格和身份也就是在这种紧要关头才开始清晰独立，充满血性：比如Cochita，从一个依赖而柔弱的女子变为刚强的战士；也比如医生Casares，一个被卑鄙小人夺走爱人的窝囊医生，绅士老头儿，一瞬间提起了长枪，命令Jacinto从孤儿院滚出去，并开始领导大家坐车撤退。

当Carmen被Jacinto炸死，医生自己也身受重创时，他显得沉稳而坚毅地对Carlos说我以前做什么都半途而废，这次我决心保护你们到底。

这句话由他生前所说，被他死后的魂灵履行。

Casares由小资情调的绅士变成了铁血战士，他拿着枪日夜守卫在孤儿院的楼上，任凭鲜血流满全身，一种革命者强烈的使命感和大无畏的的英雄气概表露无遗，他手持长枪吓退了Jacinto和他的同伙；而当他死之后，他对Carmen和孩子们的爱与誓言依然被兑现，淌着鲜血的医生Casares的灵魂出现在关押孩子们的房间外，他安慰受伤的孩子，鼓励他振作起来，然后打开了牢狱之门放出了孩子们，给了这群捆缚无力的幼子一次翻盘和求生的机会。

整个情节完成得深沉而令人动容，配乐跌宕起伏，惊心动魄，伟大的爱与勇气相映生辉。

信仰赋予了人们坚定的抉择，他们对彼此的爱与团结保证了集体的延续和奋斗的动力。

我们能看到Carmen，女教师Alma和Casares怎样以自我的苍老脆弱之躯和顽强的信念，抵抗罪恶，他们保护孩子们，为他们牺牲，给他们希望。

电影的开头说道：恶魔是什么？

是悲剧的重复上演？

有些东西死了，却仍像还活着。

如果说Santi被Jacinto杀死后幻化出了恶魔的形体，因为仇恨而日夜存在着；那Casares医生的魂灵无疑是为了爱和使命而生。

当人们分裂时，他们是多么孤独和易被人欺骗利用；而当他们在面临危机，选择坚持同一个目标时，他们发现他们其实是如此类似，统一，在无形中他们团结了起来，用各自之力筑成坚韧的长城。

孩童与老者，男人与女人，战士与医者，活着的人或者死去的，团结使他们每一个都迸发出前所未有的勇气，自信和执着，甚至可以召唤亡灵行走，奔赴所需；使幼童强壮，痛击敌人。

最伟大的爱就是这样：分担痛苦，为对方解忧，不惜以牺牲自我为代价。

一无所有的孩子们并不孤独，有爱的人就不会孤独，他们是是女院长，女教师和Casares医生和千万拼杀在前线的前辈与兄长，用自己的性命和烧焦的羽翼保护下来的，最后的几枚幼雏，无疑他们拥有着最丰厚的祝福和希望，背负一直流传的信念和鼓励，Casares医生的魂灵在阴影中注视他们离去，像一个壮烈的过去，伫立着遥送。

孩子们失去双亲，也失去了监护人，命运多舛，但是他们还是制服了恶魔，慰藉亡灵，踉跄开始新的征途。

你问他们是什么时候变得如此强大和充满信心？

我想那也许就是当他们意识到，在他们背后站着这样一群深刻地爱着他们，虽死去但信念永生的人们时。

正义也许有时候就是这样定义的——它就是伟大的爱和无私的牺牲；而战胜得了死亡的，有时不仅是仇恨，也是爱。

反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。

满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。

鬼怪恐怖只是一个外壳，主要还是反省出孩子孤苦无依，无人真正关心，不在了，就以为是逃跑了，并不深究，这也是孩子们孤苦无依的充分表现。

男孩被一个解放组织的人送到一个教会学校，也是一个孤儿院。

然后开车离开了，男孩追了好久都没有追上，就只得安心在孤儿院里生活。

孤儿院里有个大男孩老是欺负他，一次两个人打赌深夜去经常闹鬼的厨房去打水。

大男孩一打就出来了。

男主看到了一个通道，通过通道到了地下室，看到了一个鬼魂，说他们所有人都要死。

他赶快跑了出去，连衣服都来不及拿。

被守护厨房的男人发现，被拎去了院长那里。

他一个人都没有说，只说自己一个人干的。

但是医生通过判断，巧妙的知道了是谁干的。

处罚了他们。

他们一起报复了这个孩子。

然后就是看守院子的小伙子，一直觊觎这院长藏的黄金，他看到了保险箱，也找到了所谓的钥匙，他对自己喜欢的女孩说了黄金的事，说拿到黄金就离开。

经过好几次尝试，都打不开这个保险柜。

一次他公然向院长讨要说法，院长准备开除他。

所以他拿了汽油准备炸毁保险箱，结果把院长和很多孩子炸死了。

他和通过跑回来准备打来保险箱，却发现老医生还在。

等老医生死去了，他和通过打来了保险箱，但是保险箱里什么都没有。

于是同伙开车跑了，没有顾他。

他却在院长的假腿里发现了黄金，准备占为己有。

这时被他困在房间里，准备处理掉的孩子们逃了出来，在老医生鬼魂帮助下，然后他们一起合力刺杀了偷黄金的男子，将他投入地下室的水塘里，让鬼孩子报了仇，然后他们相互扶持，走上了新的征程。

那个院子里未爆炸的炸弹应该是战争带给所有人的威胁和震撼，永远挥之难去。

孩子还未成年，却要背负起成人的负担，对抗邪恶，对抗贪欲，为了生活抗争，可见战争对他们带来的创伤。

但是大家也应该欣喜地看到，他们并没有屈服，逆来顺受，他们反抗了，很勇敢，很有主见，他们的未来是光明的。

也感触到很多的温暖，老医生对院长的爱，无微不至，至死方休；院长、老医生对孩子们的爱，不管什么情况都守护在他们身前，就算面临危险，也是带着他们同行，人性的光辉闪耀着。

很喜欢老鬼魂的旁白“什么是魔鬼？

是注定的悲剧一次次的重演？

也许只是一时之痛。

有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻在琥珀中的昆虫。

”很喜欢，很文艺。

色调也很喜欢，故事不紧不慢，却总充满着趣味。

其实并不一定要加入鬼孩子，因为悲惨的命运已经足够，并不需要更深层次的挖掘。

这个鬼有点离奇，非要在水里才能发挥能力，还要带到案发现场，难度太大。

几个小孩蛮可爱滴。

片名/鬼童院导演: 吉尔莫·德尔·托罗编剧: 吉尔莫·德尔·托罗 / Antonio Trashorras / David Muñoz主演: 费尔南多·提尔弗 / 爱德华多·诺列加 / 费德里科·路皮/ 玛丽萨·帕雷德斯 / 因尼哥·加塞斯 / 伊琳娜·维塞多类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖 / 奇幻官方网站: http://www.elespinazodeldiablo.com/制片国家/地区: 西班牙 / 墨西哥语言: 西班牙语上映日期: 2001-04-21片长: 106 分钟 / Australia: 108 分钟又名: 恶魔的脊椎骨 / 魔童魅影 / The Devil's BackboneIMDb链接: tt0256009剧情简介：1939年，持续三年的西班牙内战接近尾声，右翼法西斯分子风头正劲。

左派战争孤儿卡洛斯（费尔南多·缇艾弗 Fernando Tielve 饰），被父亲的战友们送到一个位于荒郊野外的孤儿院。

这个孤儿院由严厉的卡门女士（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes 饰）和和蔼的卡萨瑞斯教授（Federico Luppi 饰）共同经营。

卡洛斯离开亲人和叔叔们的失落情绪并未持续太久，他很快就融入了这个满是同龄人的大家庭。

不过，这个院子中央插着炮弹的地方，也许原本就存在着些许异常。

卡洛斯所睡的12号床之前属于一个名叫山迪的孩子，山迪在不久前离奇死去。

自从卡洛斯来之后，那个小男孩的鬼魂便不断出现……本片荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。

|本文一共1243字，你数一数看对不对大恶笼罩之下的小善与小恶的斗争，结局是非常美好的。

很多人都会喜欢这个故事的结局，因此在这个故事之下的那些阴暗的角落就会被我们忽略了。

但是那些发生过的事情，尤其是在大恶的环境下发生过的事情将会永远的留在我们的记忆里。

罪恶的地方会被永远的封禁，而那些善良的人们终究会得到眷顾，也许这就是我们最大的期待了吧。

首先我们看这个罪恶的故事发生的环境，当时正是西班牙内战，因此在战乱环境下的孤儿院当然也不是一个太平场所，人们对于局势的恐惧并不亚于自身的生命受到了威胁之后的恐慌。

在战乱年代，活下去才是最大的意义，别的什么都是可以抛弃的。

因此人人自危的环境或许会滋生一些细小的矛盾，。

而这些矛盾一旦蔓延开来的话就会有着塌天大祸降临。

很明显，小主人公一开始就已经遇到了，只不过他不知道而已。

他自己不知道并不代表着这件事情没有发生。

小男孩依旧是在这个看似陌生的环境里觉察到了一丝丝异样的气息。

而这种气息也驱使着自己将一个不久之前发生的事情一层一层的抽丝剥茧的揭开。

影片首先用结果进行导向，为我们逐步阐述为什么那个年龄稍长一点的孩子会非常的暴躁，以至于无人敢惹。

卡洛斯的到来注定这个谜团就要被揭开。

当他和卡洛斯渐渐的熟识以后依旧没有向卡洛斯吐露心声，因为在孩子的世界里很多事情都是可以转移他们的注意力，那些难忘的事情很快就会被眼前的美好所冲淡了。

因为那个孩子爱上了为她们做饭的姑娘。

而这个姑娘是有自己的心上人的，但这个心上人并没有成为最终的陪伴者。

因为他也有着自己的秘密。

院长卡门女士一直和他保持着不清不楚的关系，而这一切还是在和蔼善良的医生陪伴之下发生的。

这些错综复杂的关系并没有将本片的故事主线搅乱。

因为我们面对一部奇幻电影的时候，往往会对于里面人物的变化有着一些细小的改观的。

因为一开始看到的正面人物并不是正面的，而一开始看到的反面人物也不一定就是反面。

因此当山迪第一次出现的时候，可能疑问会大于惊悚。

人们总是趋向于揭开这个谜团而不是被恐惧所驱使。

但是这一切都会有一个条件进行制约。

比如说卡洛斯在听了山迪的故事之后对于山迪再也不怕了，而当那个年长一点的孩子在看到自己心爱的人失去了以后也激发起了之前的仇恨；坏小伙在事情败漏之后开始露出了自己狰狞的一面，而医生在自己心爱的人身死之后也帮了孩子们一把。

正是这些绝望慢慢的才激起了孩子们的希望。

破釜沉舟的时候往往会爆发出非同一般的战斗力的。

孩子们最终获胜了，生存的希望有了，但是将要如何留存却依旧是一个未知数。

因为战争还是没有结束。

贪婪最终会给自己招致祸端，比如校长贪慕欲望，最后的结果却是身死。

医生嘴上说着相信科学，但是依旧饮下了那杯酒。

坏小子最终得到了自己朝思暮想的黄金，却在最后因为这些黄金丧了命。

女孩期待爱人带自己过安定的生活，但是最终却被爱人杀死。

当这种希望燃起来的时候，是否就意味着失望已经来临了呢？

善良的人总是会被区别对待，然而我们看多了在战争时期保持一个纯真的心到底有多么重要。

也许并不会给你带来多么大的好处，但至少会让你增加看到希望的时间。

西班牙恐怖片总是很深刻很具内涵，也很精致。

《孤堡惊情》、《茱莉亚的眼睛》如此，《鬼童院》亦如此，其实此片出品在前两片之前，甚至于是《孤堡惊情》所致敬的影片。

把历史和人性双重元素加进恐怖片中，却是头一遭欣赏。

西班牙内战、法西斯分子、残杀孤儿、不伦恋情，誓死守城，养大的孤儿为财不仅杀死自己的爱人，还屠杀孤儿院众人，最后遭报应落入水塘与鬼童长相为伴。

上述如此众多元素不仅让影片剧情丰满，还以一群孩童的视觉展开故事情节，上可达到国破家亡的政治高度，下可达到心理恐怖剧的层次感，使得影片无论从真实度还是可观赏性都属上乘之作。

在政治变革的大背景下，以偏居一偶的孤儿院内人们人性扭曲病变的种种来凸显受政治环境影响的底层民众。

其实影片的另一个名字《魔鬼的脊椎》更符合影片剧情的高度，有点文艺、有点恐怖、又有点深奥这才是影片要传达的全部含义。

就像片头和片尾重复的台词一样：“鬼是什么？

鬼是一种不断的、反复的、被审判的惨剧。

也许是痛苦的刹那一些本已死去却好像还活着的东西，一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。

”鬼可以是所有不好的事情，也可以是不好的人，总之像悲剧一样永远存在着。

我是先看了《潘神的迷宫》才去看《鬼童魅影》的，而且当时根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。

故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。

孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。

让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。

孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。

与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。

与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。

老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？

哪些是幻觉，哪些是另一个世界？

《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。

在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。

到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。

作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。

从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。

在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。

发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。

在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。

如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。

在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。

《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。

充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。

电影开场第一句话说：“什么是鬼？

一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。

因为panish教授要写paper... 就挑了一个现代一点的电影. 感谢大家的启发. 我大致想到了我的thesis. 以下为大致梳理. 也方便后人参考.每个人都有欲望. 比如在电影里. 短腿院长有肉欲, 帅哥想要金子. 老头为了自己相信的共产主义卖婴儿泡的酒, 并且一方面也能看出来他希望自己能有一个硬硬的阳具....天... 帅哥因为自己的欲望, 杀了人, 所以被认为是电影里的反派. 然而电影的结尾, 导演却用帅哥的背影却配上老头的声音说出了我是魔鬼这句话. 是想表达每个人被自己的欲望冲昏了头脑, 都是一个魔鬼. 在西班牙内战期间. 由loyalists组成的republic government跟由Franco带领的反叛势力national army相互征伐. 可能大家了解到的都是franco是fascism...什么将西班牙人民推入火坑咯什么的... 但据我们学校多年前录制的一个关于Spanish Civil War 的纪录片采访各方面现在任然健在的老人讲述, 当时的national zone, 也就是franco统治的地区要远比republic zone幸福安康. 包括后来republic government做的一系列的communist revolution都引起很大的社会动荡. 当时的人民都是向National zone逃的. 稍微介绍这么一点并不是想证明法西斯西班牙好. 而是想说, 每个人都有自己的理想或说是欲望. 在追求欲望的途中必定会有厮杀, 有争执. 就如同在纪录片里, anarchist大义凛然的说我们要做统一的西班牙, 要做有信仰(共产主义是无神论者), 有传统的西班牙(共产主义的入侵被认为是foreign Spain); 以为communist也是天经地义的在描述一次城市保卫战时说, 我们要打败法西斯主义, 我们讲赢得这场战争. 此情此景不禁让人想起在潘神的迷宫里, 双手占满鲜血的nationalist军官望着远方, 出神的说, 我的儿子将成长在一个光明, 干净的西班牙.

每一个元素，都包含深刻的意义。

炸弹——片中的第一个象征，贯穿始终，正太二号说，“我不曾亲身经历，但我认为那是真的，我跟senti一起去捉虫子……那个炸弹，就是senti失踪那天出现的。

”一个投掷在心里的欲望炸弹，虽不曾爆发，但它一直都活着，从senti死的那一刻起，便再也隐藏不住，然而炸弹并非只代表反派一号。

记得正太二号跟小男主都听过炸弹的声音吧，他们都听到了炸弹里有一种飘渺的声音，而影片最后的结局也相互对应，并非他们没有欲望，只是他们还小，那个欲望炸弹还没有出现。

这一点，稍微大一点的正太二号已经出现的小苗头，首先他有了情爱欲望，其次，他因爱与友情，也出现的恨的欲望，并扩张到了杀人的阶段。

金子——金子一开始就出现，跟随小男主一同而来，是组织的资金，什么组织，不曾点明，但显而易见，是战争的产物，金子是片中罪恶的源泉，孤儿院因为金子被血洗，战争又何尝不是？

金子在卡门夫人的假腿里，那一条腿，又何尝不是因为战争因为人性的欲望而丢的？

卡门夫人并非不知道和蔼老头对她的感情，三十年如一日，她却始终没有接受，在最后老头向夫人的告白中，她含恨而去，她也是因为组织而照顾孤儿，她为此付出了一生的时间和爱情，她摆脱不了身体的欲望，与自己照顾的孤儿有染，她感到耻辱，她无法面对老头的真情，她也反感照顾这些孤儿，她最后也想冲破一切去回归正常的生活，但人要为自己的欲望付出代价，往往代价都是生命。

音乐——荒漠的风景如此辽阔动人，湛蓝的天空，金黄的沙地，孤儿院里充满温暖和谐，夫人爱音乐，老头也爱，美女跟反派帅哥一起修留声机，他们也爱音乐，夫人与老头交谈，美女与反派缠绵，都放着留声机的音乐，一起看起来都是美好的。

是的，喜欢音乐的人，一定也有着美好的心。

夫人虽与反派有染，但她有责任心，亦因情爱而困顿的一生；老头聪明睿智，总是半途而废唯唯诺诺，始终冲不破世俗，但他最有博爱；美女虽然即将成婚，却也对小正太暧昧不清，最终她仗义舍身；反派坏事做尽，但他没有忘记自己是一个孤儿，他就像照片背面的叙述一样，是一个家破人亡的王子。

灵魂——一共出现过三个个灵魂。

senti，老头和反派，出现的原因，都是有余愿为了。

贯穿的senti，因为枉死，为了复仇，为了所有男孩们的将死的命运而默默孤独一人，现身是为了道出真相，是为了提醒男主将至的灾难，而灾难的原因，也是反派，他没有办法阻止灾难，唯有手刃仇人。

老头，为了帮助孩子们，他只做了一件事情，开门，也是为了履行诺言，他说过不再半途而废，这一次一定不会放弃他们，他做到了。

反派，这个王子，失去了所有，被父母遗弃，他的心灵在欲望中扭曲，他杀死了未婚妻，杀死孩子，毁了自己成长的家，被朋友背叛，坠入无法翻身的深渊，最后他的灵魂目送孩子们的离开，手里握着枪，枪是复仇的代表，他死了，却心有不甘，他多么想离开这个孤儿院，但他也把自己杀死在这里，永远也走不出去了。

心愿，亦是因为欲望，整部鬼童院，就是一部表现欲望与本心纠结的作品，除了名字取的不好也翻译的不好，其他都很不错，尤其是风景和气氛，监制好像是阿莫多瓦吧，那也就不奇怪了。

孩子也有鬼魂，而且是念念不忘复仇的鬼魂。

这个虚构的事实首先就让人不寒而栗。

说这个片子是反映战争中的残酷人性。

我不以为然，战争是个背景，是个幌子。

实际上，这就是男孩们面对的真实世界，危机四伏，过早地接触性和武器，善良的被戕害，软弱的被欺侮，他们必须尽快地适应一切，冷静地面对一切，而不能老把自己当孩子。

这是个弱肉强食的森林，得分清敌友，英勇无畏。

所以，这部片子是可以给男孩子看的电影。

但什么时候可以给我的孩子看？

我也说不上来，多大才能理解电影中的内容？

这个问题就如同孩子哪一天就成了大人，父母永远说不上来。

你以为的那个瞬间只是你以为的。

孩子的长大，虽然不一定是在铁与血的洗礼中，但一定是要经历一些事的。

片中的小男孩卡洛斯，孤身一人来到孤儿院。

虽然也偷偷在床上哭泣了一夜，但天生的乐观坚强，还有对人的善意，使他化敌为友，甚至变成了他的同盟。

当然，这个敌人并非真正的魔鬼，而是另外一个本质善良的孤儿。

片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿，并不是战争使他泯灭人性，因为同样处境中的其他孤儿，甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。

他是人性最黑暗部分的代表：视其他人如草芥，站在了所有人的对立面。

当他最后被几个小孩子反戈一击，置于死地时，相信大部分观众都会拍手称快。

好久都没见过这样让人痛恨的人了。

可是，他死了又怎么样？

孩子们经此一役不得不长大了，不得不面对这个世界的丑恶，仇恨已经在他们心里播下了种子。

有一天他们也会长大，也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲，他们是任自己的欲望泛滥，还是能控制自己内心的恶魔呢？

作为孤儿，他们缺乏更多的引导和陪伴，也许有一天，他们会像那个长大的孤儿，对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下，但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫，犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。

在观影过程中，我总有一个不切实际的可笑想法：这些孩子多可爱啊，要是他们永远不长大该有多好。

电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。

是有些孩子永远长不大了，除了桑蒂，还有那些死于爆炸的孩子，他们会化为永远怀恨的灵魂，因为有人让他们永远长不大了。

在另一个维度的空间里，他们形象可怖，让人尖叫，完全没有了可爱的形象。

孩子是会长大的，世界会教育他们：童年的阳光如此短暂，头顶的大雨和战机，才是真实人生。

和《变种DNA》一样，整个故事几乎都发生在一个场景里，西班牙的建筑和环境让我想起西西里美丽传说中的感觉，小男孩都穿着白色吊带背心，长相和跑起来的样子也很像。

本片恐怖程度很弱，连惊吓点很低的我也几乎没有被吓到(虽然我刻意挑在白天看)。

所以本片 恐怖不是第一类型，政治才是。

听波米的解读中了解到，本片中的反派男主代表内战中其中一个势力(好像叫弗朗哥将军)，他以前也是孤儿，从孤儿中长大，但是上面对他的妥协和下面群众对他的默许，造成了他的暴行，所以整个鬼童院其实是西班牙内战的一个缩影。

提到孤儿院中间那颗没有爆炸的导弹隐喻着沉默的看着这场暴行发生却没有作为的大多数。

对于不了解这段历史的我，看这个故事也觉得挺有意思，可以看看国外的革命人士长什么样。

那里的小朋友喜欢玩什么，发现竟然也有发条青蛙，这个玩具原来是全球爆款，而且这么早就有了；另外那边的盐罗罗怎么长的这么大，他们竟然还一边说恶心一边用手去抓，既然恶心你还抓啥！？

而且有个小伙子还把一只放到自己的“百宝盒”里。。

真是无法理解面善的老头子为了不阳痿，喝用小孩子泡的“药酒”，渗人，感觉都有点超现实了。

小孩子抬耶稣受难的十字架雕像，然后抱怨，“死了还折腾人”，一定是小时候奶奶给陀螺的阴影太大了。

我很喜欢本片的海报。

我很喜欢里面那个年轻的革命小妞。