我和我的家乡

影片继承了《我和我的祖国》的主旋律基调，这次把视角瞄准了每个人的家乡，表达出人民对家乡的无比热爱与思念。

我们国家已经通过乡村振兴、精准扶贫等战略，让全体人民都过上了小康生活，并为实现全体人民共同富裕而不懈努力。

本片选取了我国东南西北中五个方位，描述了不同地域家乡的变化、脱贫攻坚战之后的变化。

每个小故事都充满温馨，非常精彩。

很多喜剧演员们也都贡献了自己独特的笑点，值得深入回味。

祖國獻禮意圖太明顯，導致故事包裝的不夠自然，到了第二部張藝謀監製，寧浩坐鎮總導演的家鄉便改正了祖國的問題，以一種更加自然且接地氣的方式去創作家鄉這個命題，5個故事質量都很高，同時喜劇節奏都抓的極好，每個都很喜歡。

第一個單元「北京好人」延續了祖國的奧運單元，寧浩以更有喜感的方式，在共用醫保卡的過程中帶到家鄉命題，雖是短片但笑點設計跟長片一樣高級，寧浩使用葛優的方式就跟馮小剛使用葛優的方式一樣，既有梗又有喜感，期待接下來為張北京這個角色拍成長片的《北京進行時》。

第二個單元為陳思誠負責的「天上掉下來個UFO」，寧浩大氣授權了《瘋狂的外星人》元素讓陳思誠得以用自身的《唐探》風格與外星人做混搭，以家鄉有外星人的傳言去包裝鄉鎮在旅遊產業的所面臨的轉型創意與困境突破，既有寧浩風格又有陳思誠德風格，收尾的一鏡到底凸顯家鄉在地特色收的極好。

第三個為徐崢執導的「最後一堂課」，像《困在時間裡的父親》與《一屍到底》做結合，鄉鎮的老學生們為失智的老師還原他記憶中的最後一堂課，跟祖國一樣到了短片才真正看到徐崢不被囧系列綁架的導演才華，為了幫老師圓夢請家鄉們的學生還原舊時代的最後一堂課，做到了師生之情的動人刻畫，也藉此命題闡述了在古早年代，資訊不發達家鄉偏遠的地區，一個外派老師為偏鄉學子付出的偉大，徐崢在所有人動工還原老教室的段落將一鏡到底用的恰如其分，看完真心讚嘆徐崢是非常有才華的一位導演。

第四個單元「回鄉的路」為鄧超、俞白眉共同執導的單元，此單元主題為西北治沙，描述落魄還鄉的鄧超與事業成功的大學姐回鄉的爆笑歷程，鄧超將外表油嘴滑舌，實則為鄉村默默付出到一貧如洗的角色演繹的悲喜交加，前期在油膩又落魄的外皮下越裝逼，後期歌頌此人為家鄉治沙，克服家鄉土壤荒漠化的偉大功績就越感人，在真實人物為基底的創作前提下，身在台灣沒有荒漠的地域看到此單元，著實長了知識也收穫了滿滿的感動。

最後一個單元為開心麻花的主創閆非、彭大魔編導的「神筆馬亮」，作為收尾單元著實讓人看的滿心歡喜，開心麻花團隊再次發揮了他們那套無與倫比的喜感，讓沈騰馬麗再演CP，以扶貧為主題幫助家鄉，夫妻倆的遠端互動以欺騙與隱瞞作為笑點包裝，丈夫瞞著妻子假裝自己出國深造，實則回家鄉幫助百姓脫貧，每一次的欺騙笑點包裝都足夠爆笑，快要穿幫的拉鋸過程更是如此。

收尾在讓人感動萬分的過程中不時又塞一個梗讓人破涕為笑，在沈馬的靈活演繹下又再次被開心麻花那套笑點背後的真誠情感所打動，剛好《抓娃娃》今年上映了，現在在回頭看這支短片，馬麗人設在懷孕階段，片中也有不少俄羅斯娃娃的元素，以及《楚門的世界》梗一閃而過，完全可以視本短片為《夏洛特煩惱》的短篇續集，《抓娃娃》的超前導預告了吧...作為5個單元的收尾作，《神筆馬亮》私心可以視為5個單元中最喜歡的一個故事，又爆笑又讓人感動，期待《抓娃娃》早日網播。

对于家乡，我的概念很模糊，出生在上海，长大在上海，从小到大只回过老家两次，也没有过背井离乡在外打拼的人生经历，所以家乡于我是没有概念的。

去年没有看《我和我的祖国》一直有遗憾，今天特意看了姊妹票《我和我的家乡》就像是一篇命题作文，五个单元从不同角度去解读对家乡这个核心概念的诠释。

很多人对《最后一课》深有感触，范老师记忆中的并不是他的家乡，只是他曾经付出过青春，投入过热情的地方。

与其说是家乡倒不如说是乡村更恰当。

电影虚实结合的手法交织了范老师冒着大雨给男孩找颜料的过往，现实中男孩也握住了老师的手，画面中的学校大概是他建设的，多彩的教室与黑白的绘画形成了鲜明的对比，想要表达出农村的发展有一批甘愿牺牲自己的老师？

看到最后一个镜头我有一点游离，一开始在瑞士脑梗花了很多时间铺叙，学生和村民的讨论也占据了很大的篇幅，但是最后就用闪现的镜头结束了，有点觉得仓促。

UF O和神笔马良，噱头挺多的，相比而言《马良》的喜剧效果更好一些，UFO的梗有点老套无厘头，戏剧是在矛盾冲突中引发的，UFO的落脚点在于什么隔着山头的小芳，然后又要讲物流，最后苗寨人民喜气洋洋大团圆的科技村也是非常奇怪的，真有这样的景点打死我也不会去的。

马良要突出的是青年回农村，这个更是铺垫很少，如果把村的前后对比老人多新鲜力量少，在之前做一个铺垫，可能不会那么生硬。

倒是邓超和闫妮的组合，剧情的反转让人眼前一亮。

商人的市侩狡诈，厚颜无耻；网红带货的目中无人处处设防，人性的丑陋被刻意的放大。

但是为什么会变成这样，城市给人的变化远要比风沙给人伤害更大。

但人性本是善的，民心本是淳朴的，高奶奶用自己的温情给了这片沙漠以绿洲，让沙漠里的孩子走出了不一样的人生。

这样的人生比《最后一课》来得更为深刻。

最让人感动的其实还是《北京好人》，张北京和他表舅就是每一个生活艰难但不失内心纯良的小人物，有自己卑微的追求，但更有自己的坚守。

表舅把盗用医保卡的责任全部揽在自己身上，张北京把原来要买车的钱垫付了手术费。

万幸的是回到家乡才发现，原来农村也有医保卡，两个人二话不说赶紧上了拖拉机报销药费。

喜剧的结尾却是反映了最真实的人生状态——病不的死不起，但即便如此人与人之间依然充满温情。

我不懂什么电影的各种高潮手法，只是更多从内容上理解。

暑假里回了次老家，上一次回去还是初中，20年的变化实在太大了，村里大力弘扬盐文化，建了祠堂、制盐的雕塑，还有一条古色古香的延廊，夏日里村民们都坐在里面乘凉聊天。

20年前来的时候这里都是农田猪圈，连厕所都不能上。

而今村里的老年活动室下的厕所，还有如景区的复古厕所一点异味都没有。

老家的亲戚开着车带我走了几个农村，都建设的非常好。

但是真的年轻人很少，大部分都是老年人和留守的儿童，而这里还是沿海的东部渔村。

内陆呢？

是不是向电影里一样，如果每一个农村都开发旅游项目，这还是农村吗？

它的朴实、宁静、或是小桥流水或是异族风情被浓浓的商业气息所裹挟，在追求经济发展的同时，又会少了什么？

我没有家乡，老家对我来说也是偶尔回去吃一顿饭的地方，所以我不理解那种缱绻那种羁绊。

但是这种对家乡的情感似乎也没有在电影中加以强化，放大了一切，却也恰恰弱化了最纯粹的情感。

我是普普通通的观众，昨晚花了39大洋去电影院看了看，简单说2句啊。

我就是一个普通的观众没什么比比叨叨的鬼道理，挺反感那些看2个小时电影那么多有感而发的人。

简单来说就是一个低成本捞钱的电影，估计费用全花在了演员身上了。

其实就是把某个小品综艺节目拍成了电影，然后搞点大家都喜欢的什么我出身在一个贫困的家庭什么什么的，很通俗，很简单，笑点也有，但不多，反正沈腾还是笑点多，特别是那妹子推火车的地方笑点高，其他的就笑笑过去了。

按我个人的理解就是喜剧就喜剧，大家为了开心，结局当然美好点，但不要非搞点感动，搞得不伦不类，硬要装个碧显得很有情操。

电影总结：简单、易懂，但不值得去电影院看。

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，张桂梅校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考

这么梦幻的演员阵容，居然能拍出这么个垃圾。

夹在最棒的两个短片——《北京好人》和《最后一课》——中间，相形见绌，为整个电影提供了一整段完整的中场休息上厕所时间。

【配乐】耳熟能详，坚决贯彻两个确保——确保观众听过，确保和剧情无关。

【直播带货】这个点，《回乡之路》和《神笔马良》也用了，但只有陈思诚，最牛逼！

大手笔！

直接请来了李佳琪和薇娅，每人只说两句话，跟剧情有关系吗？

没有关系，当然在导演这里，没有关系也没关系。

【旧梗】演员一定要有口音，哪怕外来的导演，也要有口音。

奇怪口音＋呕吐场面＋各种“致敬”，是陈导最爱的喜剧元素，一个都不能少。

【手工耿】黄渤在里面演的，完全就是手工耿的角色。

甚至里面的机器人，我都怀疑是手工耿做出来的。

有意思的是——很好玩的手工耿＋会搞笑的黄渤＋导演陈思诚的调教=尴尬＋无趣＋莫名其妙。

你说这是哪个步骤出了问题呢？

【演员】整个电影，《UFO》的配置是最梦幻的（黄渤，王宝强，王砚辉，王迅，刘昊然，董子健）无论是演员演技，演员国民度，还是知名演员的数量，都是其他片段无法比拟的。

这么一个梦之队，陪着导演玩这种老套的低级趣味，真是对演员和观众的双重侮辱！

从去年的《祖国》到今年的《家乡》依然坚持使用拼盘的方式，但效果却大相径庭。

去年的《祖国》使用拼盘电影的形式其实颇具意义：中华人民共和国恰逢70周年华诞，于是七个导演各自选择十年，来依托一个大时代背景来叙述个体的温暖记忆。

七个年代前后相连，用最后一分钟营救的形式串联起来，尽管观众仍要给七个部分打分排名的环节是没法避免的（比如去年陈凯歌拖后腿），但从整个电影来看，七位导演的合作关系更大于竞争关系。

而今年则不同，《我和我的家乡》所拍摄的都是当代中国人的家乡记忆，大家的故事都要在同一个时代背景里合作，不同的则是所选取的地域跨越九百六十万平方公里。

从电影的角度来说，去年讲的是时间，今年讲的是空间。

去年的七个故事完全可以拼在一起当做一部新中国历史来看，但今年则不同，要从各自的角度观察复杂的当代中国，大家就去八仙过海，各显神通吧。

彼此之间的关联，除了在地理意义上用航拍镜头表现出大家同属于中国，其他方面并没有那么明显。

于是今年的五个故事就显得更加高下立判，有人的水准达到了献礼水平，有人则是在完全的献媚和或自以为是在献媚，或给观众献媚，或给...献媚。

《北京好人》评分：6/10去年的《北京你好》叫好又叫座，显然让宁浩吃到了甜头。

「张北京」这个形象，实在太容易取观众心中的最大公约数。

大家对葛优本人和其扮演过往扮演的角色有太鲜明的印象：出身北京市民阶层且贫嘴的「顽主」。

宁浩把葛优的形象做了部分改良，尝试做一个当代中国普通小市民的侧写，当然了，他要有普通人小小的自私、没见过大事的懦弱、爱吹牛、生活一定不能算成功人士、但总能唤起心中的良知做出在人意料之外情理之中的好事（当然要牺牲自己的切身利益啦）。

葛优演这样的小市民简直手到擒来，但和他一起上演令人啼笑皆非的闹剧的搭档却总是农村人，这样的农村人眼光一定要狭隘，迫使他这样的小市民去重新思考社会问题。

比如去年那个失去父亲的四川孩子偷了的票，以及今年来借钱的表舅。

小市民的确没什么了不起，但比起被冰冷城市完全拒之门外的农村人，他嘴里那七虚三实的自我吹捧使得他看起来简直像个「上面的人」。

萨马兰奇送我票啊，艺谋叫我去客串啊，都是这个意思。

所以今年的故事比起去年实在没什么新意，甚至我更不满的是张北京这个角色比起去年可以说是失真了，有太多细节经不起推敲琢磨。

去年的张北京尽管已经和妻子离异，但依然有自己的牵绊宝贝儿子。

今年的张北京和去年的张北京已经不是一个人了：他独居（单身而并非鳏居）、高血压（经常有生命危险）、头等大事居然是买车搞代驾（但他单位有医保不缺钱）、交际不广泛，从社会角度来看，他算个边缘人，和别人没太多交际，却依然自得其乐，这很难符合现实。

他的表舅，被困在城市牢笼里的外卖员，要「接电话请您等两分钟」，可能还不如前段时间《人物》杂志里描写的那些年轻力壮的外卖骑手。

在北京多年不联系，但却因为大白兔奶糖让张北京动了恻隐之心，如果换我，我肯定不干骗保的事，一是我没必要为远房亲戚冒风险，二是这违法。

所以，宁浩的坏，是一开始就默认大家接受「仗义每多屠狗辈」这个设定的。

只是这种处理方式实在让我捏把汗：直接把道德和法律在主旋律电影中摆在了对立面，这简直是玩火。

若做诛心之论，张北京这样的人，是不是在生活中会为了实现自己的道德需求而经常钻制度的空子或不惜去冒着违法的风险走钢丝呢？

这属实不敢细想。

当然，违法的事必然不可能成功，这才更能让张北京坚定了牺牲自己的想法，剧情的推进才能自然。

最后兜兜转转，闹腾半天，宁浩的电影是一定会让好人有好报的，但他也细致地切中了社会问题：双轨制医保落实了，但我们的人民可能不知道这项好政策，所以基层的干部们，你们的宣传普及工作还要大大地加强！

赞扬中带有不痛不痒的批评，这就皆大欢喜了。

几处彩蛋：结尾处两人自说自话没顾对方一直向前走的情节在我看来是在致敬李成儒在《大腕》里的经典桥段。

不过冯小刚当年用的是一个特写长镜头来表现荒诞，宁浩则用一个正面镜头和一个背面镜头来表现出一种决绝的情绪，最后用一个远景在景别上渲染情绪。

这里两个人的物理距离看似是拉远了，其实亲情是更近了。

去年用了郝云的《回到这一天》，那是一首回忆童年的歌曲，和葛优搭戏的，是农村丧父只身闯城市的穷苦孩子。

今年，唱了一首《活着》，这是一首社畜之歌。

讲的，是还没来得及跟的上时代步伐的中老年人。

刘敏涛那个角色绝对是那个学生时代学习又好长得又漂亮的大众女神，她居然不嫌弃光头葛优！

Fxxk！

《天上掉下个UFO》评分：1/10如果你是刘昊然粉丝，不要看了，直接往下滑看第三部分吧，因为接下来我骂的将会相当难听。

这是绝对献媚的一部分，向观众献媚，不思进取的媚俗。

我知道现在很多年轻观众受漫威这样的电影和综艺还有流量明星的影响，非常喜欢看「联动」情节。

这里我不想谈观众的审美如何，我想说陈思诚完全没有尊重电影创作的基本规律。

这一部分的观影体验如同和油腻并且性无能的中年老男人做爱，我知道你性无能，所以你只能在前戏、技巧、体位这种事情上下足功夫。

先来一个伪纪录片的形式：哇，科幻大制作诶！

UFO诶！

然后画风一转又变成《唐人街探案》了？

王宝强和刘昊然又戴着墨镜穿着搭档服出现了？

《往事只能回味》又变成唐探专用了？

然后王迅和黄渤出现了，干嘛啊，《极限挑战》跑到贵州了？

剧情又是经典的王宝强犯傻、刘昊然这次跟着一起犯傻探案，董子健负责提供智力支持。

「滚蛋」这种指向不明双关梗真的看都看厌了，最终谎言还是没瞒住，《小刀会序曲》随着五毛科技特效响彻云霄啦！

你在拍《新龙门客栈》还是《功夫》？？

民科网红的发明一下从拖拉机电风扇变成了高科技飞行器？？

然后中科院高材生要和快手民科网红合作了？？

WTF？？

你是连观众的智商和科学一起侮辱了？？？

最后我们知道了，这居然是一个小舅子和姐夫相认抱头痛哭的爱情故事。

是不是少了点什么？

“我姐结婚了，又离了”好了，我知道了，《唐人街探案》还缺个TM的佟丽娅没出来啊！！！！

果然就是她啊啊啊！！！！！

拜托，大家是来电影院享受电影的，不是看你陈思诚内涵自己私生活的好吗？？？

最后，随着唐人街探案式的经典全场大歌舞《黔南千古情》，这个shit一样的故事终于结束了。

我在电影院里都快哭了，中国人民惨啊，花四五十块钱买一张票来电影院里被中年油腻老男人陈思诚和张艺谋一起强暴，老男人使出浑身解数，各种方法想让你叫出来满足自己的欲望，依然还是有多人傻乎乎地叫出来了，而且目测你下一次还要交钱，惨啊。

《最后一课》评分：8/10毫无争议，徐峥用他的聪明和勤奋在两年献礼电影中都交出了完美答卷，并且摸索出了属于自己的套路。

以往徐峥作为导演的作品并不高明，作为演员的徐峥远比作为导演的徐峥出色。

在两年的献礼中，徐峥在视听语言方面所下的功夫最足。

在老上海弄堂中通过蒙太奇剪接制造氛围，用各种镜头语言来放大小朋友所饰演的角色所展现出的人性光辉。

但徐峥最令我感到佩服的是，他懂得在献礼电影中找到一个适合自己的剪辑位置，两部电影里，他是吃剪辑红利最大的人。

徐峥的部分都在第三位出场，这是一个很微妙的位置：在《祖国》里，位于徐峥之前的《相遇》是个悲剧故事，所以徐峥把自己的部分做成喜剧，尽快把沉浸在前一部分故事里无法自拔的观众拉出来，讲好自己的独立故事。

而《家乡》也一样，前面王宝强黄渤一票人刚刚跳完广场舞，所以《最后一课》的开头就赶快把你带到悲剧的沉重肃穆气氛里。

但是这个故事本身的剧情可以说是在完全脱离现实的乌托邦里进行的，这个乌托邦本身也带有反智的恐怖色彩。

在千岛湖的旅游区村庄里，一切都那么欣欣向荣，像极了陶渊明笔下的桃花源。

抛去旅游业本身带来的财富不说，这里的环境和人际网虽然都由年轻力壮的青年组成，但运行的方式似乎并不是现代社会的路数。

乡村邻里之间的关系并未随着商业的发达所解体，而是和政治绑定在一起变成了变态的大家长式制度，用喜剧式的民主投票就可以轻易决定牺牲一个人的切身利益，这依然让我不寒而栗。

范伟的演技老辣非凡，整部影片里称其为最强卡司并不为过，他多年来对文艺片的坚持让人敬佩。

范伟饰演的老年痴呆症患者，再一次告诉我们，无论你富有或贫穷，孤独永远是人生常态。

即便你已经是海外大学的教授，依然有着因病症陷入孤独的风险。

停留在某一段人生珍贵记忆里无法自拔，对于孤独的人来说，其实根本无法判断这是福是祸。

当他发现自己处于谎言之中时，那样的崩塌让人感到窒息。

在教室里，连语言都已经开始顺序颠倒的范老师，他表达自己时却又是那么的自在、享受、如鱼得水。

这里徐峥用了多个环绕镜头，指明了这出谎言的悲凉和处于中心的、被欺骗的范老师又是多么的孤独。

而随着环绕镜头的加速、谎言被察觉、时间开始失去控制、记忆逐渐扭曲而致混乱、电影开始节奏变快。

徐峥把不同时间下的同一空间用一个长镜头剪辑在一起，现代的灯红酒绿和四十年前的杭州山水、青年与老年通过记忆被揉在一起，整个故事随着人的相遇戛然而止，用《让世界充满爱》这首歌做结尾，和《北京好人》一样，做了留白。

但是这部电影告诉我们，只有在富裕的地方才有资格这么玩。

如果范老师当初去支教的地方是西部某山区...《回乡之路》评分：4/10邓超和俞白眉的烂片组合拍出了一部平庸之作，这实在值得鼓励。

趁着直播带货的东风，和陈思诚一样，能力平庸的邓超也尽可能的想从一个贴近生活的角度切入去讲故事。

虽然塑造了闫妮这个女强人，但女性在这个故事里扮演的依然是工具人角色。

邓超本想给自己玩一把欲扬先抑，但由于自己的油腻气质和对故事的不上心，把自己的角色抑制的太过了。

结尾扬起来的方式是令人最无感的回忆叙事和学生时代最令人讨厌的表彰大会，观众怎么可能产生共情。

况且为了制造喜剧效果，弄了太多没用的花里胡哨的擦边球，比如让孙俪扮演空姐啦，朋友开车在现实生活中难道真的会把你半路抛下吗？

而且那个朋友就因为一个表彰大会又开始以他为荣了，这真让人感到不适，社会残酷啊。

《神笔马亮》评分：6/10最难评论的一个部分。

沈腾依然把这个故事放在了自己的西虹市宇宙和创作模式里，这个路子有包括但不限于如下的特点：1.沈腾本人要扮演一个前后生活反差巨大的角色，中途要经过一场常人无法经历的奇遇，而且你很难说这种角色的变换是好事坏事，因为接下来要讲故事了。

（《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、甚至韩寒的《飞驰人生》也可以算）2.要有动感并带有喜剧色彩的音乐！

（《膨胀》、燃烧你的卡路里、《护花使者》、《大哥你好吗》、《多好个人呐》）3.沈腾的角色有和他相依为命的一个或一群人。

（村子里的全部村民、门捷列夫村长）4各种彩蛋和自我致敬...（夏竹杂货店你们看到了吗看到了吗看到了吗）但在这个宇宙里有很多自相矛盾的地方，信息可以传递的很快，也可以很慢。

农村没有不透风的墙，所以全村人都知道沈腾骗老婆的事情。

但从社会学意义上讲，沈腾所下乡的农村属于城区农村，你说活在同一个城市里的老婆居然不知道谁去代替老公去做本市城区农村的书记，这很难令人信服。

所以在观看沈腾电影时，你不能太在意细节，你要理解开心麻花的话剧出身，所以你可以像看《驴得水》一样，别那么较真。

对于女性的处理，沈腾明显比邓超高了不止一个level。

让女性去和政治话语中的人民相拥抱在一起，你说是牺牲女性了吗？

确实。

但又高声赞扬了女性的牺牲和付出，所以你也很难鸡蛋里挑骨头了，因为这是更伟大的事业，为了人民。

最后谈一些电影整体的通病。

我能看出导演们很明显的想讲好中国乡村里的故事，但最聪明的人其实还是宁浩。

他知道没法真正的贴近乡土，贴近人民，因为你要拍的是献礼片。

不是《心迷宫》、不是《过昭关》、也不是《平原上的夏洛克》。

所以我就还是选择城市，我不放弃乡村，但是我只是依然在城市和乡村进行交流，我不妄想我能真正代表乡村。

但其他人在乡土环境里所展现的出的东西，并不是土生土长的中国村民。

而是已经和现代城市紧密相连的城市人，姑且可以称他们为社会主义新乡贤吧。

网红黄渤、考出去的大学生、范老师和他的村长书记旅游区老板学生们、邓超饰演的失意老板、闫妮饰演的带货明星、这些人的生活与生产都是面向城市的，面向现代的，他们和中国传统的农业生活关系不大了。

而神笔马亮本就是个城市里的人。

我承认时代在改变，农民的生活越来越好，他们的人生已经不必完全苦凄凄的和农业生产绑定起来。

但光鲜亮丽成为主角的，在献礼片里成为主角的，注定不可能是更多的那几亿人。

没有必要想不开，你不能期望人人都是贾樟柯。

这部电影所承担更多的也是政治任务，它更像是童话和变种的春晚，因为比起春晚，你肯定更期待热门院线片。

这也只是商业电影的一种类型啦，其实也没什么。

如果你把这部电影的主角们都看成和李子柒一样的存在，你就可以很从容的面对它了。

把前几天离家时写下的话留在这，纪念今天的独自观影：“故乡的美，是一种长在骨血里的骄傲，它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道，但是对于一个离开家的人来说，除她之外，对别处永远只是欣赏的美，而不是发自内心的身在其中的踏实，对于别处任何的好，我始终是一个旁观者。

或许世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母亲。

殊不知在她自己心里，最重要的是女孩儿，是女儿。

这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间，每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便现在与未来我只能是个母亲，但那个女孩儿却永远在我心里，不曾也不会老去，她不是谁的谁，她只是她自己！

我听着出租车司机像小品一样的乡音，是那样的舒服与不舍，看着流光溢彩，湿了眼眶……请，待我落叶归根！

”

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。

但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。

在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。

实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。

尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。

《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。

这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。

几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。

此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。

当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。

现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。

因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。

在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。

某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。

它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。

张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。

五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。

这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。

而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。

比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。

比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。

毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。

这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。

而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。

《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。

可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。

放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。

正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。

大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。

越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。

对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。

而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。

在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。

艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。

总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。

它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。

除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。

本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。

五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。

葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。

但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。

他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。

《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。

再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。

也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。

于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。

宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。

张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。

张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。

此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。

人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。

诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。

高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。

然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。

在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。

《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。

电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。

从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。

《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。

早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。

简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。

镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。

我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。

然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。

镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。

可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。

沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。

练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。

迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。

不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。

在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。

本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。

一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。

当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。

事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。

《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。

闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。

而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。

但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。

也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。

当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。

整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。

对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。

与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。

从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。

但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。

当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。

虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。

在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。

不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。

与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。

而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。

中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。

尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。

早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。

上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。

而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。

改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。

第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。

但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。

比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。

比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。

其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。

对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。

要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，那个大山里女子学校校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考