怒火·重案

院线电影，差评。

编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。

看得我隔十分钟就想离场。

别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。

历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？

同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。

何来要劳苦功高弄到上法庭啊？

既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。

简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。

匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？

嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？

不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。

要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。

吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。

看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。

毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。

看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！

」《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。

他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。

然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。

最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭…… 在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。

曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。

可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。

而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。

可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。

如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。

因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。

谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路…… 演反派比演好人更难。

反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。

但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。

谢霆锋做到了。

我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。

他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。

正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。

」这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。

捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。

但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。

世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。

同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。

正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。

他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。

但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。

他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？

」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。

可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！

出了事我绝对保你们！

”于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！

你妈教的啊！

”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：“你们家的基因是吧，啊？

”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！

”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！

”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。

在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……☆出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。

由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。

然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。

嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。

没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。

眼不见心不烦。

☆我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。

可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。

阿华在跳车前问公子：为什么会有JC在跟着我们？

你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。

肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。

余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

该花天酒地照样花天酒地；该找小姐照样找小姐；（估计公子这块绰号就是这么来的）该贪污公款照样贪污公款；杀了人也不告诉队友；自己都被JC发现了，还不告诉队友；……我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。

谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。

虽然外表看起来跟人很像。

05如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。

每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。

其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。

大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。

事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。

因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06总结一下：1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；☆嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·微信公号：可可沛沛相关文：1个女人，1张嘴，毁掉4个人

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

《怒火》给了我好多惊喜，除了打戏看得高燃过瘾，文本上也有很多解读的空间。

虽然在反派的设定上《怒火》与《拆弹专家2》相似，但谢霆锋演起反派来比刘德华少太多包袱了。

阿敖是癫狂的疯魔，他没有底线的坏。

整部影片就是以他的复仇为线索，他在发泄他的怒火，使他坐牢的所有人他都要杀。

影片尤其从他身上表现了人性的阴暗面。

比起过河拆桥的长官、落井下石的富豪，阿敖内心最恨的竟然是邦主，而邦主只是保持了他正直的秉性，在法庭上选择了实话实说，这与前面两人的行为有本质的区别，而阿敖却最恨他！

这就是人物最值得玩味的地方。

阿敖最恨邦主的原因，我认为是妒忌，他对邦主的报复也是对自我命运的反击，为什么自己和邦主明明是一样的人，但邦主却走上了正常的人生轨迹——结婚生子，继续做警察，而自己却堕入了地狱。

所以阿敖的动机是细思极恐的，他绑架了邦主的老婆，逼邦主杀人，他是像邪魔一样想毁掉邦主，把邦主变成和自己一样的人。

在片中，阿敖总说”耶稣也不会救他”（粤语版里大概应该是这个意思），而最后化身邪魔的他就死在了教堂里。

阿敖的执念就是“如果那天两人交换路线，邦主是否就会走上阿敖今日的命运。

”我也不确定主创内心的答案，我只从影片中透露的信息来看，我觉得不会。

有人说《怒火》像《除暴》，因为《除暴》里塑造的一警一匪就是一体两面的，但《怒火》中两人的相似性我则认为是阿敖的一厢情愿。

邦主和阿敖是不同的，他是有信念的，甄子丹在面对任达华的问询时说的那番话是相当热血的。

影片之初就在铺垫他抵住了官僚与资本的施压，以及他因刚直的个性而无法升迁，落于同级、晚辈之后。

所以虽然谢霆锋饰演的反派散发着致命的迷人魅力，但是他也没有洗白的空间。

我觉得这也是影片稍有遗憾的地方，这个反派基本上就是黑化的，如果把这个角色往正面拉一点，表现一下他对“做一个好人”的渴望，或者再加深一下他对警察职业、过往岁月的留恋，让观众恨不起来他，这个人物会更动人。

影片有一些导演前作《新警察故事》的影子，比如开头警察被团灭，中途爱人遭绑架之类的。

总之香港警匪片的主角们，无论是正派还是反派大都太惨了，总被陷于一个无法翻身的困境中，但这就是我熟悉的港味啊，我真是太爱香港电影了！

现在影院因疫情停业了，《怒火·重案》是我抱店长大腿求他放一场给我们看的，片尾大银幕出现陈木胜导演的照片的时候，我就觉得，如果这是在正常放映的影厅里，此处应该会响起满场的掌声的。

在猫眼9.5分和同事力推下前去观摩了一下此片，真的感觉烂到不行。

港片不喜欢刻画深度，剧情无思维逻辑性，粗枝大叶，只追求“爆破”，视觉冲击感。

比如当敖出场也要杀古惑仔的时候，跟警方一样的目标，你会联想到他可能是个好人身份，或者以前是一个好人身份。

我想的是敖是一个极好身份，但是由于繁文缛节的流程厌倦警局的办案方式离去，或者是替有钱人背了黑锅（比如案发时有钱人开了枪，但当时只有他和有钱人在场）从而厌倦警局内部这种桥段。

总之，以前一定是个有大义的人，被社会挫过之后转为黑暗。

结果只猜中了一半，他以前确实是个警察，但是不是一个极好的人。

办案的时候滥用私刑，手下人辱骂犯人，不尊重犯人的人格和尊严，藐视人权。

你可以解释是你的上级让你猛一点侦破敌人，但身为警察也不该杀人，就算是失手行为也毫无悔过之意，居然还期待别人给你作伪证。

再说了哪个上级能保你杀人啊....荒唐至极。

这种三观我无法接受。

就算转为反派，敖这个人物身上也看不到当过警察的良善，对无辜的人、老弱小没有一丝的怜悯。

这种冷血的人就不适合做警察，让人怀疑是怎么入的警队。

而且杀了跟之前案件毫无联系的姚sir？？？

（难道只是因为他既是警察又看到了他们的脸，并且是邦的启蒙人？

）杀了这么多跟以前案件有关的人说是为了好朋友报仇，我以为敖的好哥们是被误杀或者英勇就义了，原来只是因为自己办错事了，心态不好跳楼了...既然好朋友走了不是应该更加珍惜身边的人吗，居然还手刃一个好兄弟公子，挺好，敖这个人就是一个十足的变态啊。

到结尾敖这个人都不知道自己做错了什么，不是因为你从警判案时跟错了嫌疑人，是因为你杀了人啊。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。

比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。

又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。

”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。

如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。

尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。

我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。

以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。

总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。

情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。

他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。

曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。

在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。

出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。

但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。

在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。

他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。

阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。

如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？

”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。

从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。

印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。

“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。

”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。

之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。

陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。

而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。

火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

多年以后，面对成群的飞虎队，阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。

他与其他同仁际遇的分叉，自此而始。

命运对人的调弄最是无可奈何，令人同情的反派是好反派。

十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖，旁边的朋友安慰我说“没事了没事了，坏人都死了。

”我至今不明白自己彼时为何流泪。

时隔多年，当本片的最后一幕来到高潮，甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响，我又有了当年的颤栗感。

内核与《拆弹专家2》有些类似，均是关于“用后即弃”的故事，但本片更令我难过，权力与资本交媾，最是绝望。

罗湖河那边，县长向豪绅谄媚，罗湖河这边，豪绅贴县长屁股，都恶心。

第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》，同样周全的反派，同样绝望的处境，硬要说有什么不好，就是杀戮得太快了，压迫感其实可以来得再强一些。

再有一点好，就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了，看老警匪片总对CT方有一点疑惑：你们怎么都不起枪啊！

那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人，随着他们的陆续凋零，香港动作电影也一点一点地走进故纸堆，不过又有什么所谓呢，他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度，帮助、激励了无数后来者。

陈导千古，港片不朽。

火爆与纯粹并存，“反英雄”陈木胜的最后余晖 开门见山，电影《怒火·重案》，生猛爆裂、简洁明快、干净利落，火爆与纯粹并行，刺激与热血并存。

这才是最“真”的陈木胜。

所以借着谈论这部电影的同时，也要畅谈一下已故导演陈木胜。

2020年8月23日，导演陈木胜去世，终年58岁，这对华语影坛是一个很大的损失。

个人认为，他是最早将当代警匪片模式引入港片的导演之一，也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。

1996年，已经拍摄过《新仙鹤神针》《天若有情》、电视剧《精武门》，在圈子里小有名气的陈木胜，用一部警匪电影《冲锋队之怒火街头》（如下简称《冲锋队》）技惊四座，个人认为这是陈木胜最特别的一部作品，也是最能体现个人风格的电影。

随后20多年，在经历了市场随波逐流的几轮沉浮之后，《怒火·重案》算是他回归了最拿手的领域，很单纯的警匪片。

为什么这样说，这里就拿《怒火·重案》与《冲锋队》进行一个简单的对比，两部电影虽然相隔年代久远，故事也不尽相同，但从模式和结构，乃至呈现的方式，一套下来，就会发现为什么要说《怒火·重案》是最“真”的陈木胜。

三个特色我一直觉得，陈木胜是这波港片导演里，把好莱坞电影神韵把握得最好的一个导演。

出身于无线电视台的他，早年在杜琪峰、黄百鸣，林岭东乃至徐克身边学艺不少，如今练就了一身本领，且是一个实打实的技术派。

拍摄《冲锋队》的时候陈木胜36岁，且显示出极大的野心——对港式警匪片的破局。

《冲锋队》的故事很简单，就是发生在一天一夜的故事，主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队，从简单的巡逻任务，期间经历了波折、 内部分裂，上司打压等等，最终小队人马重整旗鼓，巡逻车变成了敢死队，跨界与匪徒生死决战，一气呵成。

该片很纯粹也很实在，没港片 “为打而打”的癫狂本色，没有那些故作姿态的夸张造型，更没有过多的慢镜头和兄弟情义，与吴宇森的英雄片，成龙的动作片，以及风靡一时的时装动作片完全不同。

动作枪战是卖点，而直接的是剧情的紧张感与刺激感。

返回头我们再看这部《怒火·重案》，大致也是如此。

很少江湖氛围，淡化英雄形象，没有反复的情义纠葛，就是警察抓坏人的配置，经过了起因回溯，明确了角色个性和对立关系，内外遭遇重重阻力，角色不断的克服，简单的剧情配置但推进密不透风，毫无废话。

陈木胜非常鲜明的个人风格，在这里被体现得尤为突出。

★简单鲜明的人设陈木胜电影中的角色都很简单，或者说很单纯。

你可以说陈木胜不太擅长挖掘人物内心，这个无可厚非，当年那批出身电视台的导演都有这个毛病，他们最擅长的是技术而不是人物。

陈木胜也是如此，但他懂得扬长避短，用一两场戏，简单的把角色个性突出即可。

比如开场张崇邦（甄子丹）那场鸿门宴，寥寥几笔呈现给观众该角色的特色：恪尽职守，嫉恶如仇。

这其中也有着借光甄子丹的缘故，因为甄子丹在电影里只要担任警察，就是一副勇猛不怕死的劲儿（《直击证人》《杀破狼》《导火线》），所以观众对该角色的特征接受度很高。

张崇邦这个角色形象，在陈木胜以往作品都能找到影子，比如《冲锋队》里的朱华标（刘青云），《男儿本色》里的陈晋（谢霆锋），都是“疾恶如仇、简单直接”的警察。

而且张崇邦还融合了《冲锋队》里饭焦（陈小春）的特色——严守规章、眼里容不得沙子的黑面神形象。

可以说甄子丹在片中融合了二者的形象，也为极致的正邪对立，做出了铺垫。

★极端的对立关系正因为张崇邦的正直，才使得自己与昔日战友邱刚敖（谢霆锋）之间渐行渐远。

还记得当年《冲锋队》，全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征，没有讲义气的黑帮老大，也没有惺惺相惜的敌我英雄，完全的正邪对立，主角是恪尽职守的警察，反派是无恶不作的匪徒，极为分明。

《怒火·重案》也是一样。

就拿反派来说，陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛，坏得很有特色。

《冲锋队》里于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧，让人印象深刻，还有《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人，从而强化对立属性。

本片中谢霆锋狂傲的形象也不遑多让，陈木胜这次简单直接，没有继续《扫毒》里的昔日兄弟情，以及港片常见的英雄惺惺相惜，从开场的杀人戏份，到警队内部的审讯戏份，没有顾及昔日情分，一再强调他们的坏。

坏的让人印象深刻。

二者的对立关系，带出了令观众最热血沸腾的观感：因为警察的职责与愤慨，与飞扬跋扈的匪徒之间较量！

★干净利落的剧情推进当年陈木胜对于《冲锋队》，是做了“减法”的，抛弃了港式同类作品的模式，而是专注于类型片的塑造。

100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上，而且能看出陈木胜对类型片的拿捏，并没有一味地追求过火，而是张弛有度。

《怒火·重案》也是如此。

在128分钟的时长里，就是“警抓匪”的模式，点缀一些战友情谊和生活化的细节，然后就是简单直接，把类型片的特色贯彻到底。

而且陈木胜电影的动作场面永远火爆实在，不花哨，而且打斗戏份永远都是辅助，是为了衬托剧情的紧张刺激，都是故事发展到一定节点的必然产物，也是为故事服务。

单凭这一点，就能与很多为打而打的港片划清界限。

英雄与宿命当然，如今看来，1996年《冲锋队》已经不算太过于耀眼了，毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作，尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》，片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。

而且也相对当今的审美来说，也是过于简单。

而当年技术流派的陈木胜，如今经历了多年的市场经验，使得自己对角色和主题的拿捏更加完善。

首先，甄子丹的形象，是有着明显的人物弧光的。

电影两场堂戏，张崇邦是有着明显的变化的，第一场堂戏，他因为恪守职责，不得已地说出了当时的真实情况，导致昔日队友入狱，甚至身死。

而第二场堂戏，面对审讯，他笑着说出了“黑白灰”的概念，他也明白了，这个世界并不是非黑即白，还有很多灰色地带，这句话是说给任达华听的，也是说给自己，代表了人物的成长。

其次，就是宿命论的延续，这是港片的特色。

当年陈木胜依靠《冲锋队》，想着要打破港片格局，但并不代表着反对，他只是希望寻找一条新的出路。

所以在本片中，港片的江湖色彩、双雄特色依旧，只不过江湖不再浪漫，双雄不再惺惺相惜，而是正邪对立。

谢霆锋饰演的反派是悲情的，当年被上司甩锅，又被战友供出，所以他根本不念旧情。

而甄子丹饰演的张崇邦也是身不由己，因为职责所在，有时候不得不上，因为自己是一名警察。

哪里有那么多江湖恩怨，哪有那么多英雄敌手，处在不同的世界，身不由己，只能对立。

这是陈木胜一直以来的特征，就是反对以吴宇森为首的当年那套英雄片的做法，也没有老师林岭东“男人的友谊就是陷阱”那样的极端，在港片模式下，巧妙的平衡着江湖与宿命之间的关系。

所以，陈木胜是“反英雄”的，在他电影里的英雄，处境都不太好，比如《新警察故事》里的成龙，《男儿本色》里的三那位：“你以为我愿意拼命？

我是警察，抓坏人是我的责任，其余什么也不管！

”他们不是英雄，也不想当英雄，只是一个警察而已，有时候会很无奈。

而《怒火·重案》里，任达华在审讯最后利用规章制度刻意“放走”甄子丹，与《冲锋队》里EU队员用麻袋套头痛殴上司的场面，都有着大快人心，纾解情绪的异曲同工作用。

绝唱之作《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品，但却是真正确立风格、打响名号的作品，我们本以为这是新的起点，但没想到，这只是最高点而已。

不是陈木胜的问题，而是当年港片已经江河日下，就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再，陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演，未来可选择的路，其实并不是很多。

从《冲锋队》以及《怒火·重案》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出，期间陈木胜的作品，大多数就是“失之桑榆，收之东隅”。

要么迁就个人表现：比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片，这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏，所以陈木胜只是个执行者，个人风格被埋没了不少。

要么妥协于市场：比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合，《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。

而《扫毒》就更别提了，这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演，最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上，《扫毒》虽然挺好，但显得啰嗦。

其实陈木胜新世纪以来这些片子，能看到一个规律：就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼，也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。

尤其是上述中三个特色，都有着严苛的空间发挥，环环相扣，少一环就会影响全局。

比如《扫毒》，这是一部很不错的电影，后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛，刻画没有问题，但这并不是陈木胜所擅长的，所以对于老影迷来说，他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。

他是一位非常擅长描写事件类的导演，《扫毒》前后完全就像两部电影。

又如《新警察故事》，本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象，可惜“成龙时间”压缩了剧情空间，所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比，使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。

上述电影都不是否定，而是其实可以更好。

当然，这些电影最突出的，就是陈木胜对动作场面的驾驭。

走过20年光景，陈木胜的作品类型驳杂，但其最拿手的动作戏，从未让人失望过。

而且其娴熟的导演手法，也让很多作品呈现出不俗的观感。

其实，新世纪中最能体现其风格的一部作品——《男儿本色》。

这部影片中的警察与劫匪们始终绑在一起，所以交锋的次数很多，更由于劫匪（吴京，安志杰）等人十分的强大，所以警察基本属于受控的状态，这种明知危险却偏向虎山行的行为似乎更能体现出一种男儿热血的本色。

当然，正如前文所述，他们是警察，职能所在，在每一个人身后都有着其搏命的动机，所以，影片看起来十分地流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感，说白了，就是很纯粹。

还有就是2009年的《保持通话》。

来自好莱坞的剧本，陈木胜将其擅长的追车场面拍得火爆刺激，并且故事非常纯粹，一点多余的地方都没有，毫无拖沓。

每一个情节都有它的作用，铺垫伏笔照应一应俱全，剧情极为紧凑，结尾简单的拥抱，其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。

这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出，也是最像《冲锋队》的作品。

陈木胜，就是一个非常纯粹的类型片导演，可惜，电影市场并不是那么纯粹。

出品方大都看中了其名气，所有人都知道陈木胜会拍动作片，以及电视台出身的他在片场强大的执行力，却忽略了其最适合的位置。

所以在市场上面前，陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品，但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。

没办法，这个世界就是这样，谁能保证不会随波逐流呢。

但是，《怒火·重案》的出现，让人看到了昔日最真的陈木胜，《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》之后最好的陈木胜，结尾街头大战再次显示这位华语片最会拍枪战戏导演的调度，甄子丹持枪突击的场面，好似当年《冲锋队》里刘青云拿着霰弹枪奔跑一幕。

但这一切，已是绝唱。

正如林国斌、卢惠光两位打星已经老得脱相，仿佛对抗了时间的谢霆锋依旧帅气，但沉迷于做菜少问影视；而甄子丹身手依旧凌厉，但身体条件已经无法支撑长镜头展示动作，结尾如《杀破狼》一般的打斗，有时候不得不依靠剪辑来完成。

而陈木胜导演已故，更是让人痛心不已，而这批人的坚守，是日暮西山的港片最后的余辉。

最“真”陈木胜的最后绝唱 也港片的最后一博

很显然，陈木胜的这部遗作，有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。

从情节、桥段设置上，至少有这么些地方，TDK粉丝看了难免都会会心一笑。

例如——

开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头，整个分镜和渲染，很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.嗯……不管电影拍得怎么样，至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰，支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影，不然香港电影真的要没人了。

剧情中途，阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分，也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙（You complete me）。

但从这里开始，观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷，毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局，而阿敖这深入敌后报个案的行为，怎么看都沾了点大聪明的气息，好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅，我这光影对比用的，拉风不？

帅气不？

至于剧情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去，我也是感到很无语，明知道这些人就是罪犯，你们逮捕不了也就罢了，难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗？

此外，全片最工具人的秦岚（好啦，我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸弹威胁事件，在起初阿敖的夸张渲染下，也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择，但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件（例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托，你是重案刑警不是拆弹专家好不好，是不是刘德华这周有事请假了？

还有他非要开枪击退飞虎队的行为，也相当无厘头，完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫）雷声大、雨点小地结束了，整场戏可谓毫无剧情张力可言。

还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术，以及各种黑吃黑的小桥段，也都颇具丑爷作风，就不再细说。

其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了，《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖，都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中，这并没有什么不好的，也不是影片的核心问题所在，其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格，作为诺兰粉的我还是挺开心的，但最大的问题是，这部电影的文戏，实在是太多漏洞了。

核心问题，是谜一样的人物动机。

阿敖原先是个光明磊落的警察，戴着眼镜的样子还有点斯文的派头，结果因为一起绑架案，下重手杀了嫌疑人，然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了，坐了几年牢，于是出狱完后烫了个卷发，做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。

这个人设转变，相当突兀。

其实这类堕落警察的故事，数不胜数，前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特（虽然他是检察官，但也差不多），今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华，都是这一类人设。

但是至少别人还有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格，只想看这世界燃烧。

而阿敖同志呢？

在我看来就是为了黑化而黑化，毫无道理。

就说那个暴雨之夜，他们本来都已经审出了富豪下落，本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下，就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴（咬警察这个举动也很谜，你又不是在拍釜山行3），结果这群警察拉都拉不开，却有殴打犯人的力气，然后阿敖同学当头一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了，人是你杀的，而且本来就完全不必杀人的事，你动手了，还老觉得自己被全世界坑了是什么心态？

好了，这下他坐牢了，刚巧牢里都是他以前抓过的犯人，把他欺负了一顿（一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了：你可是前警察诶，牢里肯定有很多关系罩着，究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他？

加上他那个打架能力，牢里真的有人打得过他吗？

难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗？

），漂亮的脸上也多了几道疤，然后开始愤世嫉俗，变成杀人如麻毫不手软的煞星。

（当然，如果我像谢霆锋那么帅，可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂）我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程，比如他出任务的时候，未婚妻刚巧被卷入害死了之类的，比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质，比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情，或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有，空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁，真的太敷衍了。

其他角色的人设，更不值得提了，一个个都很脸谱化，特别没有存在感。

花瓶一样的秦岚，阿敖那些分不清名字的好兄弟（口口声声叫着好兄弟，前面还随手捅死一个），连甄子丹也一样，就是一根筋刚到底的绝对正义化身，没有更加复杂深层次的心理波动，让原本要凸显双雄对决的戏码，只有谢霆锋一个人在发光发热。

作为甄子丹粉丝的我也不得不承认，邦主这个角色，只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。

更多别扭的槽点也是数不胜数，前半段甄子丹追凶卖药的大佬，两个人从下水道里跑出来你追我逃，我追上你就让我嘿嘿嘿的时候，敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的？

连他们会掉进下水道这种意外都算得到，这也太强了吧？！

开天眼了？

还有敖哥的手下早泄男B，几句话被马子给激怒了（这部电影里的人都刚得离谱，比如这个妹子，出轨被抓包，还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱，知道你这是剧情需要，但也太作死了），顿时怒从心头起、恶向胆边生，杀了抛尸，留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇，前面杀王焜这么赶忙的时候，你都有美国时间把人的手表摘了偷走，现在你不慌不忙的，反而把这么贵重的手表留给女尸，大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题？

……再多我也就不提了，不然这篇文章难免就变成吐槽合集。

当然，好的地方也有，谢霆锋的演技相当出彩，尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候，他摇头吐气，带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情，层次感实在太丰富了。

还有最后的教堂动作场面，甄子丹掏出传奇武器——甩棍时，在那一刻我的DNA真的颤抖了，仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。

而如今十多年过去了，吴京已经变成了表情包，而甄子丹也明显在老去（所以这部电影里，动作戏更多的居然是谢霆锋，除了最后一战外，前面的大多是追车和枪战火拼，拳脚场面并不多，我还是挺失落的），真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。

总而言之，我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头，致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果，但文戏上的捉襟见肘，也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。

我知道很多人会说，这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的，想看文戏，不如去看文艺片。

话是没有错，好多人观影的目的原本就不同，图个娱乐的话就不必强求那么多。

如今我们中国的电影市场已经越来越成熟，有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片，优秀的人文电影动画电影战争电影，但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影，如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话，要多少年才能拍得出来呢？

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