一出好戏

作为黄渤的处女作，可圈可点。

虽然够不上优秀之作，天才之作，但肯定值得一看。

先说剧情和题材：一部荒岛求生戏。

某公司老总，带着下属团建，突遇“世界末日级”灾难，流落荒岛。

在没有科技和工具的环境中，他们不仅要面临生存问题。

还要面临一个更重要的问题：新社会秩序的建立。

王宝强饰演的司机“小王”，因为生存技能丰富，所以在初期很快就凭借着技术优势，得到了群众的认可。

被选为“王”

这时，类似保安等原本依靠体力劳动的阶层，也卸掉了原有文明中尊卑的思维惯性，并且开始对“原上层阶级”，展开了报复。

看似人人公平，按劳分配，积极求生的“原始社会”，开始有了新的阶级。

保安不用干活，也有饭吃。

因为保安就是统治者的暴力机构。

类似警察，军队，锦衣卫。

公司的老总，（老戏骨于和伟扮演）张总，怎么可能任人欺压呢？

过了没多久，在前期生存问题得到解决，人们适应了荒岛生活后。

尤其是自己的金牌打手，伤愈之后，马上开始了反击，得到了支持。

并且，建立了新的社会规则：货币。

在去年，讲猩猩那篇干货文里，给大家讲过这些知识。

而有了新的社会体系，角色扮演也开始了洗牌。

洗牌的过程中，深浅各异的人性，也就浮上水面了。

在知乎，黄渤注册了一个账号，ID叫【小黄】。

他亲自回答了一个问题。

说电影中，为什么总有一个镜头给到一只蜥蜴。

因为我们观众，就是这只蜥蜴，以旁观者的角度，去窥见社会的荒唐和黑暗面。

自私，麻木，懒惰，贪婪，冷漠，虚伪，种种黑暗面和冲突轮番上演。

黄渤在导演手记里写道：这部电影一开始，便是出于一个假设。

如果原有的社会秩序崩塌，人们在建立新秩序的时候，会发生什么？

在这个假设的问题上，小黄导演可以说是非常成功的，全面的做了思考和表现。

社会发展轨迹，和经济是密切相关的。

而经济，和统治阶级的政策，也是互相影响的。

社会的秩序和政策，更加对每个人都会产生影响——所有相关知识中，俊俊只对这一条稍有了解。

从涂尔干、马克思等著作。

《一出好戏》对社会的折射，以及总总社会发展现象，经济学原理，结构变迁，都有很合理的呈现。

最简单的，通货膨胀，这是电影里明着说出来的。

然而，接下来我要开始说些不足之处了。

《一出好戏》对社会进行出色并且完整的折射，却没有对人性进行深度剖析。

不知道是因为黄渤的重点只在社会，还是恐怕人性太黑暗不符合国情。

这部电影，对人性的刻画，只能说，点到为止。

电影中虽然对欲望，自私等等，基本规律都有展现，但是这群人一直都没有脱离社会属性。

没有脱离文明的轨道。

黄渤导演，还是太温柔了。

或者说，这群人，还是太小清新了。

要说重建社会秩序，第一件会发生的事情，就是血腥的暴力和战争，以及奸淫。

一旦脱离了文明社会的束缚，一旦进入一个与世隔绝的“孤岛”人类的历史，必将重演。

1629年，一艘荷兰东印度公司的船在印度洋触礁，400余人流落荒岛，灯塔岛。

可仅一个月，便有人执掌大权，开始大屠杀。

不服从者惨遭砍头，分尸。

女性则沦为泄欲工具。

死亡人数高达100多人。

从此这座岛被称为谋杀之岛。

其实他们离澳大利亚很近，而且也有人去成功的寻找到了救援。

可人性，经常是没有理智的。

另外，还有著名的【安纳塔汉岛】。

32个男人和一个女人流落于此。

为了得到仅有的这位24岁的女性，岛上的男人们明争暗斗，死亡11人。

2010年，这一事件被改编为电影《东京岛》详情，可以看今天的第二条：32个男人和一个女人，解谜安纳塔汉岛。

除此之外，远航船杀人案，以及各种与世隔绝偏僻地区的类似案件，都一次次的重演，互相残杀的戏码。

食色，性也。

有人的地方，就有欲望和权力。

当世界按下重启键，当资源变得稀少（抱歉不是故意称女性为资源）秩序和文明就会开始变得可笑。

有人可能要问了，为什么？

为什么一定要用暴力。

虽然是在荒岛，但是大家以前都是文明社会人。

想满足欲望，就不能动脑子吗？

为什么？

因为最简单。

一个人要显得自己的重要，有很多方法。

比如展露才华，技能。

比如勤劳，或是乐于助人，或是目光长远，有先见之明。

成为不可或缺的社会成员。

但是这些都太慢了，最快最简单的方法，就是使用暴力。

其实网络上，之所以会这么浮躁，这么多喷子，也是同理。

以德服人的永远是少数，靠着骂人，吸眼球，露肉，猎奇而博取关注，永远是多数。

网络，其实就是一个新社会，半脱离现实。

谋杀岛上的人，明知道过不了多久就会等到救援，重返文明。

尚且如此暴力。

而《一出好戏》中的人，已经做好在岛上活一辈子的打算，却始终保留“文明”的底线。

连一个武器都没制作。

我无法想象，一个没有武器的人类社会。

威廉戈尔丁，拿到诺贝尔文学奖的作品《蝇王》，讲述一群孩子的荒岛生存。

而这些孩子，过不了多久也开始了分裂和自相残杀。

孩子们为了抵御“野兽”，而制造武器，可最终这武器，会用在自己的同类身上。

这才是人性。

人性的黑暗面根本不需要荒岛，就可以充斥在社会的每个角落。

人类社会并不一直文明，也并不是一直在进步。

只要一有机会，野蛮的本性就会露出来。

人，生来如此。

黑暗，尖锐，悲观，但是真实。

只能说，黄渤导演的这出戏，重点真的不在人性上。

他的重点，始终在寓言上。

只展现了社会的发展规律的一面，而人性的出口，最终还是走到爱情，文明，理想，希望。

太小清新了，我看这部电影时一直想。

这也是这部电影，有一种缺失感的主要原因。

但是，不足归不足，瑕不掩瑜。

千万不要觉得这部电影就不值得看了。

虽然对人性的表达上，比较柔软，但是对社会的规律，绝对不含糊。

可解读的点，实在太多了。

电影的优点不在于【真实】，而在于荒唐。

不荒唐，天上怎么会下鱼？

电影中有好几场戏，很多高级的暗示，都非常有意思。

比如墙头草的王迅，后期直接穿上了裙子。。。

比如史教授的总总行为，对应社会发展的各个时期。

比如倒过来的船里，倒过来的打斗。

诙谐，颠倒的世界，谎言和打斗在高级音乐下进行着，有没有让你想到什么？

这些梗，都不用明说，看懂的人自然会心一笑。

从这个角度，可以说黄渤的起步点，就很高级。

作为第一部作品，黄渤的“走心”，真的是不含糊。

最后，还要说一下演技。

黄渤的演技就不用说了，主要说下张艺兴。

我以前根本就不认识张艺兴，不了解，没关注。

只是看电影的时候，觉得这个新人演员，表现的还不错啊。

在网上聊了聊，才知道，这位也是“流量小生”。

可这样的流量小生，不搞什么粉丝经济，老老实实的跟着黄渤，学演技，搞作品。

如果每个新人都这样，多好。

如此我们其实也可以看到，黄渤作为一个导演，对手底下的演员的调教功力。

我给句公平的评价，《一出好戏》虽然不是天才之作，但绝对算是佳作。

负责，创新，认真，且言而有物。

虽然对人性的刻画，不够“过瘾”，但对导演自己的初衷来说，完成度非常高。

用演员，去呈现社会，这个转化，融合，也很需要水平才能体现。

设想一个问题，再用作品进行诠释和表达，每个观众都会在观影时，学习和思考。

不支持这样的导演和演员，支持谁呢？

1.一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。

两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。

特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。

比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！

”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。

但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。

姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。

舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。

而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.以及，让我不停腹诽的是：姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？

设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？

（岛上有淡水，这点也说得过去）以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？

就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

很荣幸参与看片会，先说结论：这是一部值得去电影院看的国产作品。

我不确定黄渤作为导演所做的工作有多少，因为这部电影的完成度非常高，以至于不像是新人导演的处女作。

镜头运用、剧情展开与细节设置，更像是学院派导演的风格。

尽管黄渤是个好演员，但能够拍出这样一部完成度很高的作品，是非常令我惊讶的。

如果要做类比的话，基本上能打出和徐峥的《泰囧》、陈思诚的《唐探1》差不多的分数。

电影很聪明地设置了一个“荒岛求生”的背景：封闭、危险、资源稀缺、人际冲突和末世感，使整个片子变得很有质感，很“脏”——而质感恰巧是黄渤很擅长的东西。

它把故事讲得很好——工业化时代，掐准故事的时间点和节奏不那么难，反而是从头到尾讲清楚一个相对复杂的故事，相对不容易。

《一出好戏》的故事有充足的张力，并且有着大量合情合理的推动与改变，使人物弧光变得丰满而可感知。

最后再说说选角。

黄渤的演技一贯在线，看过《杀生》之后，他演到什么地步我都不会惊讶；于和伟、王迅、张磊这几杆枪很能撑住里子；另外值得一提的就是张艺兴——说真的，他这么演下去，可能要被开除“小鲜肉”籍，变成演技派了。

接下来的部分有剧透。

接下来的部分有剧透。

接下来的部分有剧透。

······防···剧···透···分···割···线········这样要是都能剧透到那我也没办法了。

下面的部分，是想和看过本片的朋友们探讨的。

这部电影号称是喜剧，拍摄的方式和包装的模式也都是喜剧化的。

但它所探讨的，并不是一个容易让人开心起来的命题。

如果你只是想解闷散心的话，那就最好不要多想。

多想，它就不是喜剧了。

孤岛求生题材的电影，很容易变成对社会学和人类学的讨论。

在人进入极端情境时，隐藏已久的本能会渐次浮出水面。

本来充满秩序的一车人，有领导、有员工、有司机、有保安，在刚刚被困的时候还一度保持着社会等级。

伴随着他们逐渐从“社会人”变成“孤岛人”，原有的社会等级被剥除：从原本的张总为核心，到之后的小王为核心。

这其中，有两个值得注意的点。

首先，在这样的环境下，没有人提出要组建一个“民选”的小政府，大家下意识地决定寻找英雄来成为带头者。

其次，究竟谁会成为带头者？

拥有核心资源的人。

小王就是这样一个人，他也是非常有代表性的角色。

从“小王”到“王”，称呼一字之变，却代表着他因为拥有低生产力下不可替代的价值，而被授予了君权——尽管一开始，这种“君权”可能只是大家的公推，所拥有的权力也不过是指挥与调派大家觅食。

但这种权力因为其背后资源的稀缺性，必然不受节制，也必然让权力的拥有者异化——事实上，小王也未必就想成为王，在大家最终剥夺了他的“王位”之后，他反而高兴地躺在石头上，觉得这下终于舒坦了，不用承担那么多人生存的压力了。

与之相比，张总代表的则是资本主义——他依靠金融和权术，取得了另一种统治。

当然，这种统治来自于物质条件的极大丰富——如果不是发现了那艘船的残骸，他们很难创造这种统治。

原因很简单，在发现那艘大船之前，整个人群处于马斯洛三角的底部，要满足生存都很艰难，王的野外生存技能是他们唯一的倚仗。

而物质条件因为大船而丰富之后（除了大船上能提供的食物和衣物之外，大船上的渔网、发电机能够让生活可持续地变好），原本属于王的独特价值无论是相对上，还是绝对上，都必然会降低。

即使从绝对值上来看，在不改变生产方式和使用新工具的情况下，小王能够帮助大家获得的食物和资源是不断消耗、越来越少的，民众的满意度也自然会越来越低。

于是，必然有一群人会投奔张总。

而这样一来，小王需要养活的人少了，生活水平又会相应提高，也必然会有一群人留在他身边，形成一种动态的平衡。

说到张总。

作为一个奸商，他能拿出通货膨胀来为自己辩解，看上去好像还有点道理。

以扑克牌作为纸币，伴随着大家的技能熟练度与开发出的自然资源的增加，的确会出现贬值问题，也的确有增发的必要。

但增发也不是这么个增法。

别忘了，另两副扑克牌本来就在张总身上，他暗自将它们投放市场之后，他便是最大的甚至唯一的受益人。

资本家永远不会放弃赚钱的机会。

好了，这问题不能多讨论，讨论多了容易敏感。

在这两股势力中间，马进和小弟则无处可去。

他们俩得罪了两边，于是只能苟延残喘——很简单，经济学上来说，人的分工合作能够提升创造价值的效率，十个人能生产十份口粮的话，一个人可能只能生产半份。

他们本来是最早应该被淘汰的两个。

然而，天降大鱼，给了他们翻身的机会。

这是一个非常明确的隐喻——神迹。

于是，在部落酋长与资本家之外的第三股势力即将登场。

马进很聪明地等到了双方的矛盾激化——矛盾激化是不可避免的。

如前所述，合作让人强大，而两个五人小团体，最终的效率一定不如一个十人团体。

由于双方在生存线上挣扎，最后一定会出现资源短缺——资源短缺的结果就是斗争。

然后，当大家打得不可开交时，马进抓住了最好的机会，让合并的功劳到了他身上——长发和胡子的造型，配上背后升起的灯光，你觉得眼熟吗？

眼熟就对了。

在这一瞬间，马进成为了圣人，成为了带来福音的使徒。

他统治这个岛的方式就是宗教。

他抓住了双方必然要合并的历史潮流，与火拼之前的些微空隙，成功地为每个人根植了“原罪”——你们不努力出去，不努力生存，反而互相残杀，这就是原罪。

然后，由于团队重新合作且拥有了相对充足的资源，团队成员的生活感受势必发生积极的变化——用上了手机，穿上了布袍，吃好的喝好的，鱼也充足。

这加剧了大家对于宗教的拥戴——仿佛正是因为大家有了宗教，才过上了好日子。

很多细节也可以印证马进的统治是宗教化的。

比如，不停歇的狂欢。

如果这样的生活继续下去的话，他们甚至可以在岛上度过很长的岁月。

然而，游船来了，他们有机会离开了。

看到船之后马进和小弟的表现，是值得二刷的。

他们两个人都很惊讶，而且神情古怪，但他们所想的并不相同（这也是要着重表扬张艺兴的地方，这一段他看上去和马进表情相同，但仔细看又能看出差异）。

可能在那个瞬间，小弟还没有明确地布局整个阴谋，但他已经敏锐地想到，这是一个只有极少数人掌握的信息，而信息就是利益。

他必须把这个信息掌握在自己手里。

令人不寒而栗的是，他立刻意识到了自己的哥哥心底最深的欲望——这是一个邪恶的天才。

他用一句话就让马进放弃了告诉大家的想法——这里的一切，包括珊珊，比回去要美好得多，回去了之后，他们俩还是两个臭屌丝。

在那个时刻，马进已经沉醉于自己成为宗教领袖的想象。

但我们也不能太过责备，毕竟在那样的极端环境中生存了100多天（这比在城市里生活100多天可难熬得多），大家的情绪或多或少会有变化。

事实上，我猜想，某种程度上，大家已经不是特别想离开这个岛了。

岛上的宗教氛围，就如珊珊所言，能够让大家找到失去的平静和快乐。

若非如此，大家为什么会在小王带回“有船”的消息时，第一反应便是相信马进呢？

除了对宗教领袖的认可之外，我想，只可能是他们下意识地也不见得想要船来吧。

如果都真的很想走，那哪怕知道小王是疯了，也多少会去尝试探一探那座山，并且把“12天”和游船航行自然地联系起来，而不是立刻接受了“从此以后晚上别上山”的规则。

最终，当马进面对珊珊的告白，大喊“一切都是假的”时，他想表达的，不光是说他欺骗了大家，更是说这个美好的“伊甸园”本身便是假的。

宗教的麻醉不可能让人永远沉迷其间，任何一个理性人最终都不会放弃逃离——很多资源不可再生，十多个人的团体也不可能有真正的文化传承与保护，如果不离开，他们最终会变成一群野人。

这也是马进的痛苦之处——他比别人更加清醒地知道，离开是唯一的选择，他发明的宗教救不了大家。

关于影片的结局也很耐人寻味。

黄渤说曾经构思过很多更加黑暗和疯狂的解决，我其实挺感兴趣的，很想知道这个故事可以变得多黑暗。

但哪怕是现在这个结局，在合家欢的红润腮红下面，未必就不是尸体的淤青色。

小弟意图杀死十多个人、谋夺千万财产的恶行最后可以用“选择性失忆”强行开解一样，马进也获得了美好的结果，落水后自己浮上了岸还有美女相伴——但问题是，你信么？

如果你不相信小弟的罪过可以被轻轻揭过，那就不要相信马进还活着。

他的落水是一次死亡的象征。

而他是在信徒们的追赶中，失足坠落的——是的，要打破他人已有的精神世界，是非常危险的，付出生命的代价也不为过。

想到这里，就实在无法感觉这是一部喜剧片了。

所以，不想太多地去看，说不定也挺好。

在没有走进影院之前，我就知道黄渤不会只拍一部喜剧。

这个几乎零差评的演员其实身上有很重的担子，这个担子就来自于他的零差评。

所以这注定他不会只拍一部让你哈哈大笑后不用想任何事情的电影。

事实也证明了这一点。

从多数影评都可以看出，这是一部有深度，有反思度的电影。

我们暂不讨论这个深度挖得够不够，反思度强不强烈，至少我们可以肯定，这不单纯是部喜剧。

它还想让你看到其他东西，总结很多影评的一句话，它给你呈现了社会的缩影，或者说更替史。

这些都是大家目前讨论的东西，看完后我也认可这一点。

但我今天想讲的却不是这段社会缩影从原始社会到现在之类的每个场景，每种社会缩影。

因为看完电影以后，我只觉得，这个所谓的社会缩影是完全属于男性的。

这是一个男性视角的社会，这个社会真的是完整的嚒？

真的是和现实等同的嚒？

如果这个答案肯定下来，那这个社会里的女性无疑是悲哀的。

这种悲哀，和电影里的女性一样。

为什么这么说？

那我们来看看这部电影里的女性。

这部电影里给女性划的位置并不低，不算一部完全的男性电影，甚至女性似乎还有着举足轻重的地位，因为明面上爱情推进着男主，可是内里呢？

里面的女性姗姗最开始出场是张证件照，男主最爱的女孩。

我最后开始以为这个角色是未婚的，类似公司受欢迎的少女。

当时我甚至觉得舒淇虽然少女感很好，但始终不是小姑娘了，演这个角色……背景的交代感觉黄渤是非常喜欢女主的，但女主真正出场时，显然对男主全无好感。

这一点可以从饮料那里看出。

这时的女主显得嫌弃男主这个屌丝。

这是剧中第一幕女性出场。

这里最开始看，好像没什么不对。

剧情继续推进，灾难来临后。

劫后余生，女性角色再次出场。

第一是女主被石头压住了脚，第二是在海边小洞口里，一直念经的年长女性。

这时的女性角色在灾难过后，显得无能，至少电影里表达的是这样的。

然后，进入了王宝强带领的所谓原始社会，女性角色再次出现。

是身材妖娆的秘书，被献给王，换取管理者的位置。

这里的女性角色，是祭品一样。

随着张总的资本累计，社会更替，这里居然完全看不到女性角色的踪迹。

不过男女主感情推进，这时我才惊奇的发现，女主的背景设定是个离过婚的女人。

可能男性视角里离过婚的女性应该戒备爱情，所以她不太容易接受男主。

但男性视角里离过婚的女性居然一点自立的痕迹都没有，有点儿可怕哦！

剧情再推进，终于进入男主时代。

这个时代女性角色还是，嗯……，几乎没有。

但男女主感情倒是进了一大步，尤其是男主成为领导者以后，女主突然就看到爱情了！

交代的感情拐点是男主大灯前有理想的讲话。

可是难道离岛这个理想，男主不是一直都有嚒？

怎么就突然打动了，匪夷所思。

而我们反观之前几个社会缩影，有没有发现，女主一直是跟着王者走的。

跟着社会的主导者走，直到男主统治社会，这种跟随变成了爱情？！

而我只觉得其实在这里女性觉得还是个附属品。

这部剧里，唯一在所谓社会缩影上描述女性，只有史教授的交配论。

在这时，女性是个子宫。

而到剧情激化的时候，女性这个角色更悲哀了。

比如男主发现大船后。

他想到的是出去女主就不会和他在一起了。

为什么？

因为他也很清楚，他将回到屌丝，但他居然丝毫不考虑他们经历了劫后余生，经历了相互扶持。

那在他心里女性是什么？

一目了然，是拜金，是跟随王者，是附属品。

所以他选择不说。

等着女主感化，求婚，他又似乎想通了那么一点。

然后要说，要救大家。

小兴黑化。

然后出现了突显女主的一幕，火把落到了女主面前。

女主选择相信！

这里我最不能理解，为什么相信？

难道一个受过伤的女人，第二次被扎一刀，居然还要善良？

为什么？

因为男性要你善良！！

这就是答案，你必须善良，你才是女性！

小兴，因为一次背叛就可以黑化，但你不能！

这就是男性视角里的女性，就像一张纸，我想染你是黑你就是黑，想折你是船，你就是船！

直到电影彩蛋，唯一等男主的女主却没有在伸出手后，得到回应！

如果这部电影是社会，那在男性视角里的社会，女性，真可悲！

全程没有一个女性角色是有自己的想法的。

这真可怕！

我在爱奇艺上看的，没去电影院。

然后非常庆幸自己没有脑袋一热去电影院观看。

看豆瓣上各种分析，各种吹捧，有说讲社会伦理道德的，有说黄渤是精神病的，还有什么人类进化都出来了。

首先，既然故事背景是荒岛生存，就应该先把荒岛生存演好，否则后面的一切都是扯淡。

拍《极限挑战》，东西都是准备好的，演员上去动动逗个乐，大家都知道怎么回事，会心一笑就好了。

但拍摄一部荒岛求生的电影，生存二字不作为重点，甚至讲不明白，想表达什么都是空。

当然可以学周星星无厘头，可无厘头的电影是为了让人笑，无厘头从不当老师。

那么多人一起流落荒岛，一共过了144天，中间没人生病，更没人挂掉。

每个人的脸上有泥，头发里有泥，可里面的衣服却都是干干净净的。

大家嘴里喊着鱼鱼，要吃鱼，但无论从表情还是动作上，都是一副完全不在乎的样子。

更别说开头四天这帮人能靠吃果子度日，那岛上得有个苹果园。

而且一捞就能捞到够20个人吃的鱼，看的辣眼睛。

到后面揭竿起义，跟小孩过家家一样，什么资源都没有，几个人说我看不惯你，干干脆脆的就走了。

在那种环境下，宁愿饿死渴死也要讲个自尊，是大人干的事么。

是，明白电影想讲道理，但首先得符合逻辑，就像网络上那些胡诌的鸡汤文，本身就是架空的胡说八道，凭什么给人讲道理。

而且所有的道理都不是通过剧情拍出来的，是演员们口口声声的讲出来的。

想讲道理把高晓松摆在那直接讲就好了，拍个电影那么累干嘛。

再后面，出走的人突然就有了一艘船，船上还什么都有，船都倒过来了，被砸成两半了，酒瓶子杯子还完好无损，看到这里我真的目瞪口呆。

有了一张网，突然就能抓到无数的鱼了，讽刺渔民的钱赚的太容易么。

后面就越来越夸张，天上掉鱼，扑克牌当钱用，完全是在挑战观众的智商。

最后的剧情，船来了，谁骗了谁，一把大火，钢铁沉船都能烧个通透。

我承认，如果硬要解读，说这是部魔幻片，荒诞片，黄渤是精神病，生活在精神病院里，一切都是想象，所以大家的衣服都是白的，来的船代表12天检查等等。

似乎是说得通。

但，这类电影有个代表作，就是《少年派的奇幻漂流》。

抛开《少年派》的后续内容，它就是个完美的魔幻片，一部求生片，观众就算什么隐喻都不知道，单单看片子就很震撼，视觉上，逻辑上给你足够的理由，为什么派会和动物们出现在海上，为什么派擅长游泳，为什么在茫茫大海上，只有派能活下来。

前面的背景交代的清清楚楚，结尾给你无限可能，亦真亦幻。

他海上的挣扎求生，口渴，饥饿，生死存亡，观众都能切身的体会到，入戏了，再结合背后的故事，不禁感觉心中一凛。

这是真中带假，假中有真，看的有劲。

《一出好戏》呢，整个背景就没讲明白，各处都是不合逻辑，莫名其妙的感情戏，狗屁不通的人情处事关系。

如果是部魔幻片，配上一大堆自以为是的说教是为什么呢。

别说入戏，整个观影的过程就是一次尴尬旅行。

《大腕》里面有经典的精神病谈房价片段，但那就是在精神病院里说的，观众看到的是精神病，折射的是社会病态。

在一个荒岛上，如果要搞能者多劳，搞发行货币，电影得把这群流落荒岛的人逼到那个份上，不那么做不行。

电影如果做到了，不用讲道理，大家一看就明白，还会唏嘘感叹。

想当然的以为你知道的观众不知道，这不是观众看精神病，是在把观众当精神病。

就像，搞一群孩子在过家家，大人看他们一眼，他们回过头一笑说：我们在演假的过家家呢。

假上加假，这叫无聊透顶。

说，我有深度，所以一开始有汽车船，有陨石，有鲸鱼等等脑洞，其实开头真的不错。

那你应该顺着这个脑洞开下去，比如到了一个有奇异生物的岛，或者岛上有本应不是这个时代的东西，这样大家会明白，噢，你这个可能是有深意的。

《少年派》里，派遇到的种种奇遇，观众本身就会猜测，他是不是太饿了，产生幻觉了？

假亦真时真亦假，带着猜测看下去，观众的胃口始终被吊着。

而不应该乱开脑洞，还硬配上一堆说教，不疼不痒的来个《极限挑战》一样简易版的荒岛生存，把观众和电影想表达的内容完全隔离开来。

然后说，我有深度。

你以为《极限挑战》的受众群，就是电影的受众群。

差好多级别呢！

高考作文都比你有深度，差评。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。

嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。

去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？

客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。

可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。

他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？

其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。

一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。

主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。

达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。

电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。

按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？

这就是逻辑问题。

当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突 1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。

这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。

他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。

以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。

我当时就在想，如果是我，我服吗？

我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。

可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。

但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。

这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。

而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？

离开大船就有办法离开小岛了吗？

还是他并不认同大船的制度？

或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线 女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。

在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？

电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。

这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。

这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华 一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。

主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后： 关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。

这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？

电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。

既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

表明态度：我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

说五遍！！！

（有强烈剧透！！！

）写这篇的最初动机是好奇为什么口碑会两极分化，后来发现每个人的审美标准不同，只要观点不同先扣上水军的帽子，这里的水军起码够攒一个航母编队了......喜欢这部片的认为具有极深的寓言和可供挖掘的潜能，不喜欢这部片的认为很俗套，还没讲清楚。

我是偏向于后者，所以干脆写一写《一出好戏》在自己心中不能算是五星佳片的原因吧。

这样展现自己的思路，大家要是交流起来也方便的多，骂也骂的有准头。

小兴（张艺兴饰）有一句台词：“要狠”。

这算是人物“黑化”的方向。

但是《一出好戏》本身不够狠。

直接拿结尾来说，如果小兴跳进火海死了，马进（黄渤饰）掉进海里淹死了，剩下的其他人回到正常的生活，还把小岛开房做娱乐产业，最后老潘（王迅饰）总结道：“团结”。

这样的结局会不会更有冲击力？

这时有人会说啦：“总菊不会让过审的啊！

”“保证过审”一直是阻挡我国国产片走上豆瓣巅峰的第一大障碍。

那把结尾保留，推敲推敲别的地方。

小兴、马进找张总（于和伟饰）要鱼，被保镖杨洪（实在不认识这个演员）揍的这一段。

现实生活中社会身份不同的人，最起码相互保留人的底线和尊严，在荒岛上突然依靠武力羞辱性地扇嘴巴子。

两个人与一个人的尊严与生死之斗（没有鱼吃是真饿啊！

挨揍事儿小，饿死事儿大！

），在遍地石头的滩地上，没有捡起石头当头一棒，而是背后给一棍子，棍子还折了，这样的处理力度实在是太弱了。

小王（王宝强饰）和张总那场群架戏也是一样。

一帮人要被饿死，一帮人享福，那是简单的抢劫吗？

那是抢命。

结果龇牙咧嘴打到夜里，最后在聚光灯下的一场鸡汤演讲，带着“皈依我佛”的心大团结了。

现实生活中，一个四人间的宿舍，都要去知乎上问“如何与不喜欢的舍友处关系”，到了影片里三十人的公司关系倒显得单纯又美好，打架都是地上躺一躺，凹个造型，衣服不扯破。

这样有国产青春片“堕胎劈腿打群架”的虚假感。

（自我批评一下先：可能是我太昏暗，看不得太阳光温柔的东西。

）一旦虚假的感觉来了，分析的再深刻也显得虚假了。

归根到底，所谓的“狠”，所谓的“处理力度不够”，是矛盾不够激烈。

没有人与人之间流血丢命的撕扯，设置隔绝困境的意义就没有完全突显出来，犹如隔靴搔痒，差那么一点意思。

一旦影片里出现流血与死人，就意味着斗争激烈了，矛盾复杂了，处理的手法也需要更高明了。

但是《一出好戏》明显把矛盾最激烈的部分采用喜剧的方式乃至闹剧的方式处理掉了，打群架像是商场促销抢衣服、菜市场大妈抢菜似的。

这也是容易逻辑不通和产生舞台化的地方。

前者有高票赞解释道：这是荒诞剧，不需要逻辑。

后者有高票赞解释道：荒诞剧嘛，是舞台剧。

啧。

既然是舞台剧，做成电影的意义何在？

仿效1905年定军山？

（连续两个反问句，是我情感失控了，自我批评一下。

）要说出人命太血腥不过审，那《龙虾刑警》里面死的人后台太硬了。

所以说《一出好戏》在我心中没有达到五星的地方在于这里：矛盾处理过于简单化，也过于容易了。

可能没说清楚，不过还是尽力把自己想说的点说出来了，希望大家多批评，给我一些新的启发。

PS:《一出好戏》一开始就让我觉得基调暧昧温和的地方在于马进索吻姗姗的那场戏。

一个女生（女人、离过婚的女人）面对不喜欢的人凑过来噘着嘴强行亲吻，第一反应不应该是甩给大嘴巴子吗？

抱胸是几个意思？

欲拒还迎还是什么的？

这条感情线一开始就不清不楚，基本上反应了这部电影在表达上的不清不楚。

当“情怀”被用烂的时候，我们再想夸一部感觉不错的片子，就得用“用心”了。

这篇观后感就不咋用心，写的没啥灵魂。

真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。

别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。

每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。

才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。

倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？

看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。

严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。

境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。

王宝强最后被认为是疯子，结果呢。

或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。

倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

黄渤作为如今国内最火的演员，没有颜值但却饱含实力，演而优则导上演了《一出好戏》。

处女作电影，对于导演来说很重要，定性了导演对电影的气质，比如诺兰的《跟踪》，昆汀的《落水狗》，李安的《推手》等等。

导演往后对自己执导的电影类型可以选择，但是导演对电影的感觉是无形中形成的，黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响，他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节，这也体现了黄渤对一剧之本的看重。

黄渤打造《一出好戏》用了6年时间，时间的淬炼让影片沉淀了不少，刚看预告片的时候觉得电影要烂，这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。

《一出好戏》在前面开场就定调荒诞，所以没必要去深究，为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海，更不必理会舒淇干嘛长翅膀。

影片也可以叫做《一出寓言》，确切的归类是伊索寓言范畴，影片的人物群像，鱼，蜥蜴，北极熊，天气，这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理，那就是人在推倒重来的境遇下，做出了人类历史演化的众生相。

影片一开始的巨浪，如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水，黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁，巨浪一拍，桥梁就此断裂。

人们被淹没之后，沉入海底看到各种动物，也暗示着在那一刻起，他们回归动物性，去除人的属性。

他们到了荒岛后，影片不断出现蜥蜴的画面，蜥蜴象征着冷血、伪装。

“冷血和伪装”贯穿着整部电影，影片中大家为了生存，必须学会冷血，重新建立新关系，比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。

想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位，还得学会伪装，比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。

影片做了一个很好的设定，很多人会拿去和《大逃杀》，《欢迎来到冬莫村》，《饥饿游戏》作类比，这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界，让其重新建立新的人类价值体系。

不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子，比如黄渤中奖以后马上厄运降临，就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。

比如《迷失》一开始碰到北极熊，《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。

比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音，《一出好戏》则是游轮的鸣笛。

虽然两部作品侧重点不一样，也不能完全做对比，但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》，这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。

类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影，国内操作其实并不多，黄渤算是填补了一个空白，而且还是处女作，实在不可多得。

《一出好戏》一开始的基调就很高级，影片并不是把一群人放到孤岛上，然后“勇闯夺命岛”，也不是“荒野逃生”，而是让人看到讽刺和影射。

影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网，这个关系网的结构效仿了人类发展史，也算是玩得聪明。

王宝强称王时，他们住在山洞，荒蛮时代，人没有尊严可说，能活着就是万幸，王宝强做过动物饲养员，也暗示着他把这群现代人当动物看管。

王宝强没有野心，他要的就是大家像动物一样顺从他，所以他的看管工具是棍子。

到了张总的资本时代，人们回归人的属性，除了吃和活着，还讲究人类活动，包括住宿条件，交易合作等等。

所以张总看管人们的工具是扑克牌，扑克牌作为岛上交易货币流通。

张总游戏规则的建立，就像是人类资本建立的缩影和镜子，大船倒立的设计，暗示着张总的规则看起来有模有样，但实则暗藏隐患，本末倒置。

之后王宝强和张总团伙发生械斗，代表着荒蛮和资本的对冲，这按人类发展史来看一点也不奇怪，一战二战的爆发，就是人类发展失衡的结果。

黄渤这个时候也看准了他们打架的时机，用《权力的游戏》小指头的台说：“混乱不是深渊，混乱是阶梯”。

于是黄渤开始建立信仰体系，在岛上大家的信仰就是“希望”，“希望”能让所有人围绕着他。

影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说，就是把自己象征为希望之主。

这放在宗教里，黄渤就是摩西，摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。

影片中黄渤在濒临绝望之时，天上为黄渤掉下一次鱼，就像《出埃及记》上帝给摩西的指示，让他作为信仰之主，解救岛上的人们。

当然，黄渤毕竟不是真的摩西，黄渤建立起自己乌托邦世界之后，终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。

但这个围海造世的体系终究是脆弱的，一艘旅游观光船让黄渤重新认识到，自己只是在岛上上演“一出好戏”，戏很好，但终究会演完，现实世界里的他依然只是小人物。

当黄渤看到大船时，心中出现了天使与恶魔，要么解救大家离开小岛，要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。

这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜，让黄渤选择了后者，但他的心灵却备受煎熬。

然后舒淇天使出现对他表白，让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天，12天来一次的大船，才是黄渤当初答应大家的希望，他自己只是希望的推手，而不是希望本身。

好了，《一出好戏》表扬了这么多，缺点也该说道说道。

很多人说黄渤命题做得太大，作为处女作很难去把握。

其实电影命题大不是问题，关键在于影片要注入多少个命题，这才是问题的关键。

《一出好戏》想要表达的东西太多，一会要挖掘人性，一会要隐喻人类发展史，还要塑造主角的爱情线，这么多要说的东西交杂在一起，需要非常大的导控能力，一般多命题的作品，做成剧集是很好的选择，如果《一出好戏》能出剧集，那可能会更惊艳。

最多人吐槽的就是黄渤的爱情线，黄渤和舒淇表演很自然，在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻，但放在整条故事线上看，这条爱情线多余得可以去掉。

甚至，影片结尾的着重点居然还落在了爱情，瞬间让《一出好戏》减分不少，之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。

还有那个观光景区彩蛋，为了彩蛋而彩蛋，可以说毫无营养了。

再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了，导致本来影片时间就有限，还得要消耗影片时长放一些过场画面，实在让人觉得可惜。

不过，这些都是挑刺，都是可以在原谅的范畴内，黄渤是真的有在尽力，影片中都能看到他的努力，这比同期上映的《爱情公寓》好太多。

很多人说我们这一届观众不行，《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏，并连创记录。

但大聪想说观众依然是没有问题的。

如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了，《一出好戏》排片率第一，《爱情公寓》则出现了滑铁卢，所以在此大聪敢预言，《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。

这一届观众和国产电影，大聪依然看好，《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品，不光及格甚至已经做到很优质，实属不易，再接再厉吧渤哥！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

。。。

黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。

整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。

人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。

为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。

因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。

几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。

如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。

孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

—————————————————————分界线—————————————————————原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。

（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。

）之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。

不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。

诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。

它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。

也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。

”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。

所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。

合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。

而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。

为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。

因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。

世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。

其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。

丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。

因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。

以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。

后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。

那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。

结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。

好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。

说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。

黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。

其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。

达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。

弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？

只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。

这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？

汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。

他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。

影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。

且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。

所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。

如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。

这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。

当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。

我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。

我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。

因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。

之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。

那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。

无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。

迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。

（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）