二手杰作

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。

《二手杰作》用一种温柔且自嘲的态度，涉及了一个经典问题:“才华”（或者说一种自认为的才华，一种本该具备的天道酬勤）与市场之间不可调和的矛盾。

姜文在《让子弹飞》中，也提出一个问题:好人就该被人用枪指着吗？

荒唐。

世道人心，好人难道不应该被追捧，被敬仰，被保护吗？

可惜，人心与社会的规律，从不这样单纯。

尴尬的是，好人，往往都是被枪指着的。

《二手杰作》远没有姜文老师的犀利态度，但也试图阐述一件事：才华，就是尴尬。

本该是这样的事儿，怎么就偏偏成了那个样子了呢？

（套用《一步之遥》语）难道不应该是，越有才华，越发人深省，才会越受人喜欢，市场销量才能越好吗？

还真不是。

《二手杰作》前半部分，专注于描绘怀才不遇的尴尬，以及在当今的娱乐产业中，商业化和市场规律往往会主导创作和推广的方向。

这也导致了一些优秀的作品被忽视，无法得到应有的关注和赞赏。

而那些能够迎合大众口味、符合市场需求、符合新闻炒作的作品却可能大获成功，即使在才华方面并不突出。

举个例子，当下影视改编作品多是些片中小美所写的那种玛丽苏“文学”，至于真正的严肃文学则鲜有问津，也就近几年诸如《人世间》这样的由严肃文学改编的影视作品才受到大众更广泛的关注。

所谓的成功，相比于内核、思想深度，更应与流量、数据、高讨论挂钩（尽管这种讨论或许本就没什么意义）。

主角马寅波（于和伟 饰）看似是借子上位，实际上文章都是他自己的。

即使得了名声，大众讨论的也只是“天才少年”，而不是“天才少年”所写的文字对社会心理、大众面貌的呈现与反思。

流量、话题，一直凌驾于内容之上。

《二手杰作》的后半部分，则专注于自嘲，以及自我和解。

通过黑色幽默的剧情，化解主角心中的执念。

有执念，就有偏见。

主角马寅波（于和伟）的偏见，分两个部分。

一是自认怀才不遇，虚荣又自卑；二则是文艺作品与市场导向长久以来的矛盾。

市场看的，从不只是才华，而是大部分读者真正的喜好，即市场需求。

而大部分读者，真正喜欢的是什么？

喜欢趣味，喜欢新鲜，喜欢名利，喜欢八卦，喜欢美色，喜欢虚荣，喜欢媚俗，喜欢媚雅，喜欢自恋，喜欢一切穷极无聊的消遣，却唯独不喜欢一种经过深思熟虑的、能反映时代面貌的、有内核的东西。

我知道有些人不信。

那我举个例子前不久《长安三万里》都看了吧，李白算是中国历史第一才子了吧？

诗仙太白，才气冲天。

杜甫评价李白，天下人欲杀之而后快。

即李白才华出众，惹人嫉妒，恨不能杀！

然李白如此有才的人，也郁郁不得志而死。

荒唐吗？

因为李白觉得，仙人抚我顶结发受长生。

我应该做宰相，做将军！

但是唐玄宗说了，你就一个写诗的，所以你一辈子只能做个翰林，皇家御用诗人。

再加上杨贵妃、高力士那些事儿……即，唐玄宗眼里李白的才华，和李白眼里李白的才华，不对称。

才华a≠才华b因此，多数人定义的“才华b”，和“才华a”本身，就不是同一种东西。

这便是才华的潜在矛盾。

世人不反感才华，而是反感才华不能被世人所用！

马寅波经历了这么多，文字定然不错，但为何受不到重视？

首先，你没后台，一个普通高中老师想出书是很难的；其次，你没有包装，书卷气十足的教书先生写的书，跟跳楼自杀的少年写的玩意儿，其待遇定然不同。

大众要看的不是“质”，而是一个噱头。

这便是才的潜在矛盾——你以为的才，与市场需求，不是一个东西。

因此，要让多数人认可自己，最重要不是你有没有才华a，而是认同，是你得让多数人“以为”你有才华，即才华b。

带着这个观点，我们来看看《二手杰作》中，马寅波（于和伟）是怎么操纵/炒作“才华”的。

写了30年文学，像废纸一样不被欣赏。

一夜之间，因为“傻儿子”“耍流氓”坠楼，却借此机会，拿自己的文章给儿子包装。

这便是一起成功的营销包装，儿子摇身一变，成了自杀的才子。

你看，话题，八卦，炒作，刻奇，新闻传播学，跟才华有半毛钱关系吗？

这片子，算是把爱跟风追捧盲从的人，给黑得体无完肤了。

文青媚雅，于是一个本该是流氓的人，也有了丰富的灵魂。

这下马寅波高兴了。

虽然是借着儿子跳楼炒作，但他觉得自己的才华，终于被认可了。

但是老婆一句话揭穿了真相:你的书能卖出去，到底是因为你的才华，还是因为儿子的自杀骗局？

这句台词，就是这部电影的核心问题。

于此，电影进入后半段，自嘲虚荣，自我和解。

此时，马寅波还活在虚荣里。

于是乎，他开始了自己的商业运作。

但他忘记了，30年投稿都没被出版，是为何？

同样的稿子，以自杀的傻儿子的名义出版，就能卖百万本，又是为何？

是市场营销，是自己虚荣，是中年人的自嘲，唯独不是他偏执的那份才华。

众人皆认为，毕加索又有才又善于营销，所以才伟大。

梵高有才却孤僻，纯洁而不喜功名，所以才籍籍无名。

大错特错。

梵高书信中，梵高一直在和兄弟讨论如何营销，如何包装，如何提高画技开创流派，如何把画卖出高价。

他的功名心确实不重，但绝不是没有。

因为即使是梵高，也懂得艺术和市场的关系。

同样的梵高，生前无人问津。

死后天下闻名。

因为梵高用自己的死，创造了历史上最成功的营销方案之一:被误解的天才。

这才是人类最喜欢看的，不是才华，而是人。

有人，才有市场，才有人买账。

出版社不做亏本买卖，名利场只讲钱，不讲才华。

艺术 ，原本就是为市场服务的。

尤其是后现代，资本主义的体制下，艺术早就已经和资本勾结在一起，充满了淫逸的气味。

在外部的名利，以及自己内心的偏执，双重挫折下，马寅波举步维艰。

说到底，这是作者在自嘲虚荣，虚荣到自杀。

一个人希望被理解，本质是渴求客体满足自己的需求，让自己的需求不言自明，召之即来，心领神会。

而一个人格完整的人，是不可能每天都期待于别人的理解的。

人格完整的人会发现，自己并不需要别人的理解，本质具足，这才是彻悟。

马寅波最终在跳楼的天台上，彻悟了。

人生，虚荣，认知。

他们的看法不重要，自己的虚荣是笑话。

于是，这个彻悟的灵魂，回归家庭了。

儿子最后坦白的时候，说的很好——你眼里的我，不是真的我。

要成为你那个我也可以，但是我想成为我自己。

儿子从未踏入过虚荣的世界，反而活得很透通。

难怪他妈说，咱儿子智商比爹高。

马老师书架的右上角，摆着一个小小的雕像，法国作家莫里哀。

1673年2月17日，患有严重肺病的莫里哀作为主演，演出了他的讽刺喜剧《无病呻吟》。

剧中人无病装病，可病入膏肓的演出者莫里哀却咳破了喉咙，在掌声中死在了舞台上。

我坐在电影院里看着灯光亮起，镜头扫过马老师的书架，想到这个场景。

观众只觉得演得逼真，殊不知自己看见的，是个真实的病态世界。

爱文学的人怎么活成了这样？

对文字敏感的少年马寅波第一次下笔描绘自己内心的那一刻，大概想不到温柔浪漫的青年马寅波会有一天用情诗打开上海女孩冬妮的心，更想不到窝在阳台力不从心的中年马寅波，跟老婆吵架都不敢摔杯子，却会醉了酒后在变了调的钢琴上弹出《命运》。

陪伴他的是海明威，是里尔克，是莫里哀，也是家里的鸡毛蒜皮、学生的语文成绩、传达室的退稿通知。

他的师兄对他说，我们中文系毕业的，要有点文人风骨。

他好像没有。

他会为了躲老婆把裤子系上死结，会为了出书低声下气地求编辑，会为了儿子的面子给儿子写遗书、声称自己是拿了儿子的作品去投稿，他会在纸醉金迷中迷失自己，他会为了销量不惜一切代价和玛丽苏作者对抗，他会在走投无路的时候走上天台。

他又确实有。

他在暴雨中推开门。

他在失落中点燃火。

他在干粉里流下泪。

他在对手崩溃的时候告诉她：“跟马老师走。

”你会在马老师身上看到“爹味”，可你也知道像他这样的人，是多好的爸爸。

最后的那个彩蛋，是梦，还是弥留之光？

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

忍不住，必须发表我的厌恶中和一下。

剧情垃圾，角色不行，情节不敢苟同。

无语、白眼、和冷笑伴着于和伟的无能狂怒和郭麒麟的恬不知耻此起彼伏。

如果是反讽何苦最后还要搞个大和解结局，而偷拍狂还能考上电影学院。

他包容偷拍女同学的行为、为儿子这种行为开脱，但他最后和自己和解了，真是好讽刺！

他满口的文学、文学却在借他儿子的名字出书、自欺欺人（退一万步讲一个“跳楼”高中生“借”他爸的文章备受关注能说明他爹的文采是颗糊了屎的金子没被看见吗？

你俩都不在一个年龄层水平线上你心里没点数？

），但他最后和文学也和解了，真是好讽刺！

自欺欺人毫无羞愧之心，但他最后是个好老师！

他还在天台劝人别轻生，那一段他哪里是劝人，不过是劝自己，别的角色还成了他顾影自怜、自我和解的工具，就这样一个爹最后还告诉我改编自“最伟大的父亲”，好伟大！

好会恶心我！

人有时候就是会花钱吃到屎的，我认栽。

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。

两星半给于和伟老师，剩下半星给毛不易。

两个感兴趣的细节试图解读一下。

1 马老师坠楼时笑了这一次他完成了作为一个老师传道解惑的使命，护下了学生。

又作为唯独清醒且痛苦的思考者，终于拥抱了这个世界，实现了马墨遗书中的所有心声，“我去死，你们去活。

谁的结局更好，只有神知道”。

原来马老师的最后一课，一开始就教给我们了。

2 马老师最后说了三遍，我想回家。

一方面，马老师折腾了一宿，意识到自己单打独斗的虚荣徒劳一场，没有人认可他写这本书的事实，除了他的家人。

他后悔为了面子舍弃家人，所以悔过决定回归家庭，逃跑时用床单包裹隐喻家人会帮你对抗世界，相互扶持，遮风挡雨，真正的朋友也会帮助你。

这可能是过审版想让我们理解的意图。

但事实上，潘冬妮的笑，是她前面从未出现过的表情。

即便是她真的笑了，那也会是中年妻子在长久婚姻折磨下突然有的一丝欣慰，不会像电影展示的这么释然美好。

于和伟和倪虹洁精准的演技，似乎传递出，这是美好的结局，但这不是真正的结局。

马老师跌落，就是真正的结局。

联系“绵羊才成群结队”，暗喻做独行的猛兽太痛苦了，他想回家，回到人群中，宁可从未清醒过。

马老师宁可无人问津、在阳台笔耕不辍，也不想承认文学已死，无人在意真文学，现在的文学就是拿来请客的，尽管他曾经那么“身体力行”地实践过，试图让更多人关注文学，看他写的书，听他讲的话。

这是脱离了肉体的意识最后的呼救。

世人畏惧的死，他试过了，也不是好的结局。

什么才是好的结局，可能是荒诞本身。

你遭了歧视，不去管就好了；你受了排挤，装看不到就好了；你穷，是你不够安贫乐道；你弱，就老老实实待着。

*国人甚至在电影里都失去了想象的权利，身边永远生活着一个道德警察，头上永远有虽迟但到的官爷。

在一个无法真正讽刺的社会里，《二手杰作》通过讽刺弱者完成了一种特殊的“救赎“，那就是认命。

这无疑是爹们最想看到的结果，用两个字说的话那就是”别闹“。

委屈可以，难过可以，但是别添乱。

在一个强者无法被讽刺的社会里，导演发现讽刺弱者依然可以带来笑料，还能兼具宣教的功能。

弱者必然不善于利用人情和物质的规则，所以一旦想要挣扎，就会带来巨大的滑稽感。

如果导演能为弱者设置一个激发式的困境，让弱者不得不有所行动，弱者讽刺电影成立的条件就有了。

马寅波和马墨是一对弱者父子，爸爸受同事欺负，儿子受同学欺负，电影开篇的半小时几乎都在反复确认这个事实。

接着导演安排了“激发式困境”，也就是马墨坠楼，“缺钱”和“救子”这两座大山一下就把马寅波的弦上紧了，使他不得不站起来和命运抗争。

但导演在这个困境的设计上犯了迷糊，一方面马墨坠楼的原因十分猥琐，根本不是可以幽默的素材，另一方面半夜在学校爬楼偷拍这件事本身又特别超现实，于是片子开始有一种笑不出来的荒诞感，像极了马墨“傻x+流氓”的人设。

坠楼让马墨完全成为了导演的工具人，因为观众从马寅波和潘东妮身上完全感受不到悲痛。

马墨好像只是暂时去参加了一个夏令营，过一会儿就会返场。

马寅波自导自演的遗书跳楼戏码十分粗糙，编剧首先以成人视角意淫所谓的“文采”能扭转同学们对马墨的看法，然后一边展示着校长和其他老师的伪善，一边又草草缝补一个“全员善人“的段落结局。

前一秒校长还在发愁“自杀“和”流氓“都不好听，后一秒得知霸凌的他却突然悲天悯人起来，使得医院里的道歉和解成为可能。

这个转向让故事之后的发展柔和了很多，主角们又可以过家家了。

点到为止的恶到底是在服务什么自不必说，但导演嘲笑而非讽刺的意图是很明显的——马墨的意外始终是被他的“社会地位”所定义的，导演并没有解构这种成王败寇的逻辑，反而是以一种奇观化的视角旁观马墨的“翻案”。

潘冬妮与杰西卡：一个硬币的两面潘冬妮是社会规训的家庭代表，也是弱者困境的人格化身。

当马寅波没有获得世俗成功时，她的回应是鄙夷；当马寅波成功投机时，她又本能地想要“悬崖勒马”。

这正是儒家价值观的一套正反打：既要你上进，又要你安贫。

弱者的困境从某种意义上就来源于此，好好走正路被欺负，稍微越线又被各种道德狙击。

潘东妮在和马寅波的互动中永远一副嫁鸡随鸡、相夫教子的传统女人形象，两人之间除了夫妻恩义之外基本没有其他情感，低俗的性事笑料更加凸显出这段关系的无味和贫乏。

虽然不会奢望导演能够通过性别视角的考验，但仍旧惊讶于其能将女性角色设置得如此刻板无聊。

杰西卡这个角色，完全就是为了配合马寅波而出现的。

KTV包房的戏份杰西卡被用来反讽马寅波的清高，签售会的火爆证明了马寅波的失败，最后跳楼的情节成全了马寅波的救赎。

KTV的戏份中，两个弱者走到了天平的两端，互相照射出对方的不堪，作为食肉者的书商反而神隐，又或者说是躲藏到了摄影机后——导演的视角其实与书商的非常相似，既嫌马寅波清高事多，又觉得杰西卡这种低贱的陪酒女大谈写作十分荒唐。

签售会部分的重点完全在马寅波失败和刷榜的骚操作上，并没有对杰西卡有任何更加深入的呈现，而骚操作也稳如预期地被机械降神打断。

到了跳楼的情节，马寅波的人生大课强调最多的就是“不要管他们“，根本没有对陪酒的道德正当性做出任何讨论。

选择堵住耳朵而不去问为什么，如此犬儒主义的表达也能放到一部所谓讽刺电影的高潮结局处，只能说导演和肉食者们实在是同气连枝，这也暴露了整场弱者讽刺的本质其实是一种顺民的规训———好好负重前行，别给爹爹们添乱。

马墨：权力脑的夺舍在善恶有报的中国电影逻辑里，恶人必须得到清算。

对于马墨而言，坠楼算是清算了他之前偷拍的罪过，这也意味着，如果马墨在苏醒后继续作恶，就必须为他找到新的报应。

由于导演已经预设了一个大和解的结局，剩下的时长明显不够再为马墨安排一个报应，唯一的解决办法就是让马墨从良。

然而马墨从良会面临另一重的矛盾，那就是很难解释他对许思思态度的转变。

昏迷前马墨冒着生命危险也要爬窗偷拍，证明了他对许思思是何等地执着。

醒来后马墨摇身一变成了无欲无求的忧郁王子，执念消失得无影无踪，甚至冠冕唐皇地成为了许思思的偶像。

许思思怎么可能崇拜一个伤害过自己的人呢？

唯一的解释就是她被导演的“权力脑”夺舍了。

这种权力脑有两个层面的特征，其一是以社会地位取代道德标准，合理化光鲜化一切上位者的行为；其二是面对偷拍这件事展现出的“男性逻辑”——偷拍既不引发经济损失也没拍到裸照，那对于我许思思而言就没什么大不了的。

为什么说这是一套男性逻辑？

因为导演完全没有意识到偷拍这件事所隐含的性别权力结构上的倾轧，自然也就不明白“伤害”从何而来。

这同样是一套权力逻辑：在权力系统中尊严无关紧要，唯一需要捍卫的是向下的威严。

马墨的偷拍并不伤害这种威严，自然也不会对权力脑造成伤害。

能被上位者利用，这简直是权力脑求之不得的事。

二手杰作证明了一点，那就是揭露并不等于讽刺。

在常年自我阉割的氛围中，摄影机后的人对表达的艺术拿捏得已经炉火纯青了，说的东西都是场面，站的位置才是真的，只可惜这种屁股决定的脑袋的思路看客们也很清楚，再怎么包装，还是能感受到座位上的余温。

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

毒舌君之前强烈吐槽了钟汉良和吴镇宇主演的《困兽》，但这部同天上映的于和伟主演的《二手杰作》也不咋样啊，看完感觉明显低于预期！

本片这个“怀有文学梦的父亲假借高中生孩子的名义出书结果爆火”的故事，如果放在十年前、二十年前、三十年前，没准还挺吸引眼球，毕竟那时候大家还把文学当回事儿嘛，尤其是放在十年前网络上关于“韩寒代笔门”事件沸沸扬扬之时，没准这片子还能火吧！

但在2023年这个手机掌控人们生活、短视频爆火、电子书大行其道的时代，本片的故事明显就有些过时和落伍了，这个时代还有多少人关心文学、胸怀文学梦吗？

现在有多少人哪怕一年能读一本纸质书呢？

所以本片真能引发什么共鸣吗？

票房只能靠于和伟的人气来撑了吧！

最关键的是，导演和编剧的能力也不行啊，也没啥扎实的故事创作和角色塑造的能力，感觉整部影片的故事和角色就是他们想怎么捏就怎么捏的橡皮泥，都是各种噱头堆砌而严重缺乏真实感。

一个坠楼昏迷的高中生遗书的文学水平就令人惊艳了？

随后他的作品又在青年文学比赛中获奖，接着作品被出版社结集出版大卖100万册，收获年度风云人物的奖项，这一切都在短短一个月内完成，现实中发生过类似的事情吗？

这夸张得简直没边儿了吧！

虽说出版界有跟风追热点的问题，但影片把这个问题无限夸大，同样的好作品，放在有噱头的儿子身上就能火，放在没噱头的老爸身上就不火，这也太不可思议了吧！

现在的文学界和出版界以及社会大众，也没瞎到这种完全脱离作品本身看问题的地步吧！

此外，于和伟扮演的主人公在影片大部分时间里，都只是一个又蔫儿又怂的普通语文老师，后面自己出书的时候怎么猛然间像变了一个人，居然能自信满满地领导一堆人在那儿出货、刷单、打榜，是谁给了他这样的能力和勇气？

梁静茹吗？

还有“班里的漂亮女生会为男生的文采而痴迷”这种设定也都得是十年、二十年前、三十年前才有说服力吧，就影片中郭麒麟扮演的那个偷拍狂肥宅，加个“文学天才”的光环，漂亮女生就会迷他迷得不行了？

这也太超出现在年轻人的认知了吧！

总之呢，《二手杰作》这种极度夸张、极度噱头化的片子，既脱离时代不真实，也没讲出啥引人深思、引发共鸣的哲理，除了于和伟的死忠粉之外，毒舌君并不推荐其他人观影哈！

（文/毒舌君）

空有创意，剧情没有被设计出好笑的感觉，这也挺不容易的，这么不好笑的剧本就不应该被拍出来，幸好买票才花了25，不然我会觉得亏。

唯一的笑点竟然是配角，那个保安用喇叭播录音最好笑，除此之外就没了，但是保安这个剧情之后，对真假写手的追索也没有继续下去，而是转到了救人鸡汤，玛丽苏写手和于和伟的拯救桥段极其拙劣，求求你们打磨打磨剧本再拍吧。。

有话题度才能火，参考《房思琪的初恋乐园》。

现实中你如果真的跳楼了，有幸上了热搜，人们也顶多看看你的新闻，真没那么大耐心去读你的文字，这个非常的现实，到底是文学的衰落还是时代的困境，现实就是现在的人不爱读书了。

除了生活节奏加快之外，我感觉余华说的也蛮有道理——是因为读者没有信任的媒体作为荐书来源（至少我就很少去看各种商业月刊推荐栏目的书，官媒报纸上的推书更是不会当真），也没有时间成本去承受踩雷风险获取阅读一本陌生的书，新作家方面呢，他们也无途径打破无人问津的局面，我关注了一些读书抽书的博主，他们发布的信息一味的赞扬，清一色的马克笔画线句分析亮点，吸引力说服力是非常有限的。

反观电影的路演也好，短视频宣传也好，声量似乎都好过新书推介发布会，书籍方面，哪怕是名家老手出新书，研究侧重的场所很多也只限于文学院和专业小圈子，局限在与世隔绝充满车轱辘话很少有新东西（个人印象）的象牙塔里。

短视频快餐的年代，要么顺应它，要么避开不看它，要么设法改变它，男主角是从郁愤不平地想要拼搏以至改变现状，到顺应潮流与之俱黑，最后无论走哪条路是什么结局，都能发人深省的，编剧选择最后用鸡汤的温情朦胧的热气煞了尾，赋予他一个过于戏剧化的救人成名结局，于是他花好稻好家庭和睦事业有获得感，可是社会上还是有无数上一个阶段的马寅波们怀疑着一样的现实，他们笔耕不辍，他们屡战屡败，他们走向死路。

所以我说这结局掩盖了一切尖锐的矛盾冲突，这和解只能是无根的伊甸园，一言以蔽之，就是从现实到梦境，这是讽刺现实之作最不应该的走向，这不是我想看到的。

倪虹洁饰演的妻子，三观忒正，我觉得不太现实。。

张艺谋刚上的《坚如磐石》，把于和伟拍的那么带劲儿，令人嬷之，但这部就像一盆凉水泼下来，好演员也要有好剧本来配，可惜了于老师的表演。

我对张子贤有章宁滤镜，即使他这个发型我还是挺喜欢的，语文老师演的很有魅力呀！

希望他多做一番二番，《万里归途》惊鸿一瞥至今难忘🐱本来想给三星，但实在给不了，就两星吧。

简介的趣味，正片是全然没发挥出来，失败啊。

非要一字一句解释明白才能看懂吗？

以下是二编转发的我爱的3号检票🐱就是非常失望的批评，如果有阴阳怪气的感觉也不算你误读，是因为我对创作者能力与发挥怒其不争，我作为观众被辜负，我作为自由的评论者发表消费感想🐱人物塑造潦草而割裂，社长和编辑脸谱化到坐在电影院怀疑今夕何夕，倪虹扮演洁的妻子，动机非常莫名，明明因为孩子坠楼，到了需要抵押房产的地步，却在马寅波靠代笔和炒作赚到钱的情况下，阻挠代笔，后面还突然提出离婚。

由于前后缺少铺垫，无论是靠所谓朴素的正义感，还是靠因为靠儿子赚钱而愤怒，再或是嫌弃马寅波太爱面子这样的说辞，都是无法令人信服的。

只能理解为，她只服务于推进马寅波的成长，自己的形象和性格在编剧笔下并不重要。

结局上，为了囊括如此多的议题，已经展开了野心蓝图的宏伟一角，可最后马寅波意外坠楼，却没有一讽到底，而是在没有解决任何问题的情况下，让他们相互原谅。

出版社社长愿意为他出书，妻子不再提离婚，愿意带他回家……这样理想化的结局，显然与前面的种种批判和讽刺形成了自反，所有的荒诞矛盾都在这一刻落向了煽情，也落向了平庸。

如此现代的议题和如此落后的书写（三位女性角色皆单薄，马墨符号化无弧光，马寅波的人物设计也立不住，对于社会现实的叩问虎头蛇尾直至隐没无踪，人生进展相较现实世界堪称可疑），令人败兴而归，如此大跌眼镜，它确实是二手，也根本谈不上杰作。

二星作品名副其实。

另，我特别不喜欢片尾的“善恶终有报”交代环节，政治正确也好，完整结局也好，如果对影片表达无益，对主题提炼无益，何苦画蛇添足。

这就是电影的书封，多余的零件，甚至逐渐成为体现创作者黔驴技穷的遮羞布，越遮越单薄，以这个环节结尾的作品来看，很多情况下它是烂片的象征。

看这个片我根本不关心社长进不进🍊好吗。

我打分一向手软，想了想其实也是有些细节亮眼的，无奈确实没发挥到位，也没有把揭露创口的主线任务进行到底，我只能说是缺点多过优点，影院有观众全场笑声不断，但这个能力水准，或者私人化的讲，片方的审美和表达打动不了我，调性不搭，像我这样的人刚出的时候我就听了不感动，不舒服，它表达的中年男人的自我感动太满溢了，没有不喜欢mby的意思，他唱live的沉稳劲儿颇得我心。

一言以蔽之，见仁见智。

大概率不会回应，因为作品不喜欢所以深究不值得。

烧掉一间处处破陋的屋子重建好过在此之上修修补补，我是住房子的人，而建房子是剧本作家的责任。

最后，忍不住说个方向做法，试试《救猫咪》学到的一句话故事。

还是那个老问题，你究竟要表达什么，哪怕讲只好一个母题，比如虚荣心究竟是蜜糖还是毒药，虚荣心过剩害死人吗，虚荣心真的是“虚”的吗？

我们心心念念追求的东西究竟是什么？

名利更重要还是家庭更重要？

被虚荣心主导会让人失去自我吗？

还是说那个迷狂的自我也是真实的呢？

人是否甘愿为“虚荣”献出一切？

哪怕你谈谈这些，哪怕你就说虚荣心害人呢，至少给我一个逻辑自洽骇人听闻的完整故事呢。