跑调天后

感动来自女主Florence丈夫对她长久的陪伴。

Florence有自己的音乐梦想，且家财万贯，聘请声乐老师教她美声，还有钢琴师做舞台伴奏乐师。

只是Florence因十八岁时新婚夜被第一任丈夫染上梅毒，健康状况逐渐下滑。

不仅声带吃不消高音的演唱，她的身体也负担不起长时间的演出。

分享一位被Florence歌声吓呆的琴师（没错是生活大爆炸中的Howard）但在这样的情况下，Florence的丈夫仍对她不离不弃，无微不至地照顾她，说她的演唱美妙绝伦，简直无人能比。

就这样Florence沉浸在谎言中，沉浸在丈夫买通观众来观看自己音乐会的喜悦中，沉浸在被好友夸奖的假象中。

喜剧的成分展现在Florence不明所以的快乐。

她是一位病危的患者，却丝毫没有生病的样子，兴高采烈的上台献唱，穿着华贵的衣裳。

她却不知道，在她享受的掌声与快乐背后，她的丈夫为她付出了多少……ps: 需要忍受梅姨跑调的演唱……

开心到模糊～#微信公众号##Lumos光影瞬间#

看完影片《跑调天后》，我很容易就想到了蒋丽雯的《立春》，同样是对于音乐的梦想，做出了自己的努力，但结果却大相径庭。

我理解的就是，有钱和没钱的差距。

《跑调天后》讲的是一部另类的国王的新衣的故事，一群上流社会的人，“力捧”一个声音并不是那么动听的女人，开了音乐会，并登上了纽约市的丽嘉宴会厅演奏，新闻报纸更是对她称赞有加，有人帮她策划，有人帮她进行危机公关，有人帮她弹奏，有人帮她欢呼，甚至有人帮她麻痹自己，这其中一个重要的原因，就在于她很有钱，也是她口中所说的，“我不是穷人”。

而《立春》中的王彩玲，就不是那么幸运了，她有着一副好嗓子，唱着超出那个年代的审美的歌声，梦想是能够唱到北京，唱到巴黎歌剧院，因为自己所处的社会地位，让她对于梦想的追求，格外心酸， 因为她没钱，连演出服都是自己亲手缝。

我不知道我为什么会想到《立春》，比起《跑调天后》的梅姨，我更喜欢蒋雯丽诠释的王彩玲，其实《立春》并没有指出到底哪条路通向康庄大道，因为影片中的文艺青年，选择了入狱，选择了下海，选择了招摇撞骗，也有选择了梦想却无法实现的，这里没有把个人理想渲染的如何精彩，这群小人物的艺术梦想，呈现了个人和群体最大的冲突。

而《跑调天后》里面，就显得温情得多，她们对待一样对待这位近80岁，追逐着自己的音乐梦想的lady，像对待一个小女孩。

如果说《跑调天后》是一碗鸡汤，那么《立春》就是一碗沉甸甸的现实，梦想固然可贵，但现实会让你更加惭愧，有钱，伸向梦想的机会就多一些，没钱，梦想就离你更远一些。

抛开其他的言论不说，这是我觉得悲哀的一部分。

花了将近两小时，看完了梅姨的新作《跑调天后》。

这部由BBC作为主要投资方的人物传记片，从场景到服化道都极为考究，每个画面都如此妥帖、精致、养眼。

但是赏心悦目之余，更让人好奇的，还是这位女主人公——“跑调天后”弗洛伦斯.福斯特.詹金斯身上的未解之谜。

谜团之一，这位“天后”知道自己唱歌跑调吗？

这其实不算是个谜团，她显然是知道的。

她只是装作不知而已。

电影开头的半个小时，传递出来的信息告诉我们——天后后半生的演出，每一场的观众都是被挑选过的。

不够上流，不够有涵养，不够优雅，统统出局。

而且，这些观众里头，有相当大的一部分，都来自她和她的第二任丈夫圣克莱尔先生创办的音乐俱乐部。

一个对自己的演唱功力有充分自信的女高音，是完全不需要这么做的。

她内心非常清楚，她的跑调无药可救，只有自己的这群“固定粉丝”才会买账。

那么，为什么她从垃圾箱里捡起一张《纽约邮报》，看到批评她唱功差劲的报道，就会瞬间崩溃，甚至一病不起呢？

因为，她一直在一种“催眠状态”里生活。

她自己，她的丈夫，她交往的那些音乐家朋友，无一不在奉承她，违心地告诉她，你的声音如晨露般清新，你的气质比公主还要高雅。

谎言重复三遍就成了真理，何况是重复了这么多遍的谎言呢？

在这样的“超级大骗局”里生活久了，她似乎也有些相信自己是一个唱功卓绝的顶级女高音了。

这时候有人把这个肥皂泡戳破，岂非要了她的命？

那么，接下来就是第二个谜团，关于她背后的那个男人，她的丈夫。

休.格兰特扮演的圣克莱尔先生，是一位英国贵族的后代，但他并不是嫡长子，所以无法继承爵位，而是漂洋过海来到美国，做了一位并不算成功的演员。

他对梅姨扮演的这位天后的态度，那真是无微不至，各种甜言蜜语，各种体贴关怀，甚至不惜一切代价，让生活“变成”她想象中的样子。

是的，他是在外边有一个年轻的情人。

但那是因为梅姨扮演的天后年轻时感染过梅毒，不能生育，甚至无法与圣克莱尔先生发生关系。

我不准备为圣克莱尔先生的不忠辩解什么，但是，第一，他的确深爱着天后；第二，为了天后的声誉，他不惜跟酒吧里的一群年轻人动手，让年轻的情人凯瑟琳彻底寒心，离他而去；第三，让一个男人在二十多年的时间里，过着“无性”生活，这种苦行僧加圣人的形象，放在今天的观众面前，估计编剧这么写了，大家也不会相信吧。

因此，我更愿意把他有情人这件事，当做他人性的弱点。

梅姨扮演的天后知道丈夫在外边有情人吗？

她也许不知道是谁，但一定知道有这回事。

她不能行房中之事也不能生育，这是她一生永远的痛。

或许因为可怜丈夫守着她这样一个妻子的寂寞，她默许了丈夫的私情。

当她看到丈夫另外一处宅子里满地狼藉的食物和酒渍，心里不会一点没有感觉。

但是，她宽容了这一切，任由丈夫把这个谎圆过去。

人生如此艰难，又何苦事事拆穿呢？

圣克莱尔先生为天后所做的一切，一年可以，两年可以，可是二十年如一日，这就不是“逢场作戏”四个字能解释的了。

能做到这一切，对天后必然是真爱。

可是，为什么会是真爱？

他们相逢的时候是1919年，天后已经五十一岁，她的长相既不美艳，身材亦不窈窕（可以从片尾人物原型的真实照片看出来），唱歌还走音。

当然，或许她温柔，或许她善良，或许她有一个上流的交际圈子，或许她有钱，或许她性格幽默，坚强乐观……撇开唱歌走音这一条，她是个很好的朋友。

但是，很好的朋友可以有好几个，为什么要把“这一个”娶进家门，当太太呢？

如果圣克莱尔先生真是为了钱，这是可以理解的，毕竟，他是一个不成功的演员，估计难免遇到财务危机。

但是从片尾字幕里我们发现，虽然天后的宅邸装饰豪华奢侈，但圣克莱尔先生“生活俭朴”。

而且贪钱这个动机，无法维持一段如此长久的婚姻，也无法让圣克莱尔先生二十年如一日地做到之前所述的一切。

会不会是像《唐顿庄园》里的老爷对夫人那样，开始为钱娶进门，在相处过程中发展成了真爱？

这只是一种可能。

另一种可能，圣克莱尔先生迷上了这位天后出入的上流社交圈。

出身贵族的他毫无疑问是个社交动物，他很希望自己在美国也能拥有一群体面和高雅的朋友。

但是为了一个社交圈子而接受一段无性婚姻，这个代价确实有点大。

这是另一种可能，但可能性很小。

最后一种可能，也是最罗曼蒂克的。

那就是，不问理由，不问财富，不问美丑，不问唱歌跑调不跑调，爱上了就是爱上了，这是天意，不是常理可以解释的。

这三种可能，到底哪一种靠谱？

编剧没说，我们也只能自己瞎猜了。

不过楼主以为，如果大家都能去相信最后一种，这个世界该变得多么单纯美好啊谜团之三，在圣克莱尔先生帮她“圆梦”（也可以说是圆谎）之前，这位天后已经是有名的女高音了。

她在没有一堆人“抬轿子”的情况下，是如何熬过那些嘲讽和讥笑，一路走来的？

或许，真是因为她对音乐有着刻骨的热爱吧。

这是目前唯一合理的解释。

毕竟，她临终的时候说了，“人们也许会说我不会唱歌，但他们不能说我没有唱过。

”一个人把一个错误的梦想坚持了五十余年，这错误也就变成了可敬。

没有把上述“未解之谜”解开，或许是为了留白和回味，但没有更深入地挖掘人物内心，不能不说是这部电影的一个遗憾。

那么，最后一个问题。

拍这样一部主角是“音痴”的电影，意义究竟何在？

这个问题，我可以回答。

借用托翁的一句话，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

”完美的人生或许只是一个单一的范本，不完美的人生，才是斑斓多姿的。

故事根据真实事件改编。

梅姨饰演的Florence Foster Jenkins，是20世纪美国上流社会的女高音歌唱家，然而她却五音不全，中气不足。

已经70多岁高龄的她对于自己的缺陷毫无察觉，狂热地追求音乐。

休叔饰演的丈夫Clair Bayfield, 20多年来一直支持着Jenkins的音乐梦想，他屏蔽了外界对于妻子的嘲笑声和恶意评论，帮她创造出了“皇帝的新装” 般的梦幻童话。

76岁时，Jenkins决定在著名的卡内基音乐厅开一场有3千观众参加的个人音乐会。

并且别出心裁地邀请了3千名二战士兵。

音乐会第一支曲子没唱几句，就有士兵在观众席上大声地嘲笑，让五音不全的Jenkins下台。

这时，一位年轻的伯爵夫人站出来，她曾经在Jenkins的演唱会上笑得连滚带爬，然而此时，她却带头鼓励所有人都起立，为Jenkins的勇气和执着鼓掌。

演出第二天，报纸媒体纷纷发表评论，Clair买走了公寓附近的报摊上，所有带有负面评价的报纸。

机缘巧合，Jenkins还是看到了那些报纸上的抨击，梦幻的泡泡被戳灭的一瞬间，她病发倒地。

躺在病床上的Jenkins含泪对Clair说了最后一句话，“People may say I couldn't sing，but no one can say I didn't sing”。

影片的前半部分，每每听到Jenkins动情地歌唱，发出像是在地铁上被高跟鞋踩到后的尖叫声，我都要笑得人仰马翻。

Jenkins的钢琴师也是笑点集中，他一副呆萌的样子，瘦瘦弱弱。

镜头多次给到钢琴师脸部特写，那副一脸无辜“我不知道发什么了什么的” 强忍着笑意的面部表情，无法扼制地让人联想到一个人因为憋尿憋到脸部抽筋，表情不受控制。

当Jenkins在第一次演出结束后，体力不支请来医生，原来Jekins 18岁时嫁给了第一任丈夫，在新婚第一晚就染上了梅毒。

那个年代，梅毒还是不治之症，Jenkins活过了50岁，已经是个奇迹。

因为梅毒，Jenkins至今和Claire保持着无性婚姻。

Claire毫无保留支持着妻子，可是他每晚住在外面，自己的公寓里，年轻漂亮的女朋友和他保持着长期关系。

Claire爱Jenkins吗？

他对钢琴手说，“我和Jenkins是精神上的夫妻”，他为她竭尽所能，四处奔波，给她自信和支持。

Jenkins突然来访时，他本能地把刚刚睡醒的女朋友赤身裸体塞进衣柜；和女朋友约会时，听到公共场所有人播放着Jenkins的歌肆意嘲笑，便立即甩下女友和别人打架。

但是，他始终是有自己的需求。

Jenkins对钢琴师说，“每当Claire外出打高尔夫的那几天，时间就特别难熬。

”，“我太想念他了。

” 她还是个小女人，需要甜言蜜语，需要爱人时时刻刻在身边，她乐观强，执着，但是同时她也敏感脆弱。

她穿着睡衣，倚靠在房门边，对着要离去的Claire说，”今晚可以留下来陪我吗？

“她的内心底，或许是知道的，只是她可以包容Claire，如同Claire可以真的懂得她。

或许你无法理解这种柏拉图式的爱情。

又或许是我们对爱的理解和定义太过狭隘呢？

爱从来不是寻找一个完美的伴侣，而是你正好爱上了那个不完美的他，你恰恰选择包容，你恰恰那么懂她。

Jenkins临终前，看到自己穿着洁白华丽的礼服，天使般地站在舞台上歌唱，嗓音清澈美妙。

这就是她心目中的自己，她很幸福，一边笑一边流着眼泪，对Clair说，People may say I couldn't sing，but no one can say Ididn't sing.我的眼泪不停地留下来，即使是散场很久，一想起这句话，我也都会浑身颤抖。

我们的内心底总有一些想做，却没能立刻去做的事情。

这些梦想，不会随着时间慢慢消失，反而像结疤的伤口，剥掉那个疤，过段时间又会长出来。

而我的遗憾是，我活着，每天看似忙忙碌碌，自己最在意的那些事情，却总在找借口，总是没有时间去做。

如果我们能面对自己的才华平庸，反而可以放下那些无谓的野心和抱负。

如果我们能把追求梦想的过程作为最重要的事情，那些所谓的成功，外界的评论，就显得微不足道。

那些东西，始终不能让我们通往内心真正的幸福，不是吗？

台上幕布缓缓拉开，女歌唱家走到台前，一开嗓瞬间惊呆了你，五音不全，高则破音，低则闷响。

你会跟身边的人一起大喊“Bravo”,是说出真相大喊难听，还是默默离场？

喊”Bravo”的人，有的抱着看喜剧的心态，认为Florence就是在搞笑，有的是佩服她的勇气，比如那位为她发声的太太，有的是屈于她的名声和钱财，纯为阿谀奉承之举，比如那位声乐教授，最多的，应该是带着无所谓的态度，随大流地站立鼓掌。

而大喊难听的人，真实直接地反应出他们的想法。

说真话的人反而成了少数，被淹没。

他们喝倒彩，出于对歌声的无法忍受，出于期待并未得到满足，出于觉得被欺骗。

默默离场的人，就是那群，满心失望，做不到喝彩，也做不到喝倒彩的人。

而那位纽约邮报的记者，选择了默默离场，在第二天的报纸里说出真相。

他认为大众应该知道真相，也是出于一种觉得被欺骗的心理或者这个问题应该换个问法，Florence是否值得被赞扬。

从她的角度出发，她希望满足自己唱歌的欲望，用歌声犒劳亲朋好有，卫国战士无可厚非。

因此，这是一种“敢于登台，敢于在大众面前演唱”的勇敢，而不是“敢于面对自己的五音不全，并以此娱乐大众”的勇敢。

因此，作为一个歌唱家，她并没有可赞扬之处。

她值得被赞扬的，更应该是她对音乐的忠诚，和对音乐事业的支持。

既然这么平淡无常，那么，现实中的Florence Foster Jenkins的故事为什么会流传，甚至被拍成电影呢？

个人认为更多是因为猎奇。

在维基百科上她是这样被描述的，“一方面她将自己与其他著名女歌唱家相提并论，而另一方面，她深谙自己在歌唱方面的先天缺陷。

”，这样一位矛盾的歌唱家，受到人们的广泛关注。

但是，在电影中，并未看到蛛丝马迹，表明她在内心深处其实是知道自己的缺陷的，不然她也不会再看到纽约时报时如此错愕，以至于大病不起。

如果她知道，看到这样的报道，应该起码会有一丝淡然。

现实中的Florence Foster Jenkins, 的确是勇气可嘉，令人敬佩的。

但是电影中的，只能说乏善可陈了。

几乎对于所有人，唱歌跑调的Florence Foster Jenkins都是一个上了年纪、傻乎乎的富婆，没有自知之明，倒有着一腔不知道从何而起的热情。

人们或奉承或讥讽，不是为了钱就是为了圆个场面。

只有她那个“夜夜偷欢”的丈夫，竟然就真的把她捧在手心里，永远把她看作一个少女心爆棚的亲密爱人。

于是，如果这不是一部打着喜剧标签的电影，观众大概都在等“情杀骗遗产”的桥段了。

可惜，这个根据真实事件改编的电影还真的就在情理之中意料之外。

丈夫是精神伴侣也是真爱，哪怕没有办法在生理上依偎，心理上他一直都和自己的“小白兔”爱人紧密相连。

对于一个没有天赋却依然充满梦想的人，走近这个梦想首先需要很多钱，但在此之余，必须得有一个无论何种情况都会尽心照顾他/她的伴侣。

钱可以收买观众、收买专家、收买评论，不过，如果有个人真的无论对方有没有天赋都愿意全心夸赞，用深爱的眼神凝视那个只在他/她心中完美的爱人；那么，梦想早就已经实现了。

正如Florence最终释怀的那句话——人们可以说她不懂唱歌，但是，他们不能说她没唱过。

很少能這樣看了同一題材的兩部電影。

美版比較偏真人真事，也感覺出嘗試要往喜劇路線靠攏。

但始終不能覺得它是喜劇，所謂「有喜劇天賦的富豪」，只是人們嘲笑她歌藝的亮麗藉口。

法版改編幅度比較大，也更深刻。

闊綽的Florence很寂寞。

歌唱是她生活的意義，也用財力建構了音樂社交圈。

法版裡，全部的人都嘲笑她；美版裡，一些耳朵不好的闊太太似乎對她有真摯的友誼。

寂寞的Florence渴望愛。

法版裡，丈夫對她早已沒火花，反搭上受她贊助的朋友，對她更多是憐憫。

美版裡丈夫給她很多愛，似乎真的關心她，但一直覺得他是為了遺產。

法版瑪格麗特很少有丈夫陪伴，寵著她音樂喜好的反而是大管家，服侍她也保護她，讓她快樂。

但美版的Florence孤身一人的氣氛更強烈。

這位天生缺乏音感，又鍾情花腔女高音演唱的女士，在她首場盛大公開演出後一個月病逝。

梅莉史翠普歌喉本來就好，美版裡都是硬要唱壞，但不能辜負她的才藝，迴光返照中她仍堅信自己的歌聲很美好。

法版的凱瑟琳佛洛則是不會唱歌，她演的走調感覺更真誠。

这部电影是回中国的路上看的。

此程看了三部电影，都非常touched！

一个女人，自年轻时患有梅毒、对音乐饱有无人比拟的热爱、却五音不全还要在舞台上展现自我，梦想自己能成为世人瞩目的花腔女高音歌唱家。

她很有钱，大概这是世界上能圆自我梦想的前提，即使这个梦想这样超出人之常规。

有钱，让她成立私人俱乐部，请人来听她唱歌；有钱，可以让她成为音乐界知名人士，可以左右逢源，成为焦点；有钱，她可以包剧场，在卡耐基音乐厅开演唱会；有钱，她可以聘请最有才华的年轻钢琴家来为她伴奏，可以请最有名的音乐家来指导她唱歌……有钱，又有梦想，还有不畏世俗勇敢去实现梦想的勇气和热情，多么完美的童话世界！

但这是真实的故事，发生在上个世纪初。

故事能够打动人心的有两点，是她对音乐的“痴情”和她的丈夫对她的“爱与包容”。

这两点都基于了一个人的内在真实和爱的无伪。

她有钱，却一生为了音乐而挥金如土，最后为了生命最重要的一场演出，在事实的残酷下，梦想被戳穿后，她的生命也就失去了活的意义。

她是如此天真，到了七十几岁依然还有着童真的幻想，所以，她就显得如此可爱，让人在电影最后不得不潸然泪下。

梅姨的表演更是惟妙惟肖，达到炉火纯青的地步。

电影里最令我感动的，还是她的丈夫。

这个男人，为了心爱的女人能始终生活在梦想里，不惜二十年如一日在现实生活里为她编织如花的现实而不遗余力。

他事无巨细，用一切可能手段堵截现实的残酷，来保护她的梦想不会被戳穿。

他们始终没有实际的性生活，却在夫妻名分和责任上无愧于心。

他生为男人，也有生理需求和情人，但为了她，他会抛弃自己的一切。

在她需要的时刻，他总会出现在她的身边。

一个似乎无所惊奇的故事，却回旋着人性的温暖。

我喜欢这样的故事和收获。

在这部故事里，似乎给人一个全新的认识：不管是艺术还是爱情，无所谓形式和人所固定的定义，只要诚实和心灵在，一切就是美丽的！

我在墨尔本上学， 离我住的不远的地方有个小电影院。

flo是在那里看的。

电影院很小且便宜，但排片很牛。

很多电影大电影不放（可能放了不挣钱），但是从那里能看到。

不知道为什么。

举例子，没有超人大战蝙蝠侠，美队, 和MA15. 有daniel Blake，Flo。

原因不知道。

可能这才是小影院的市场。

说这个的原因是为了交代关于电影背景是个不挣钱的，非大商业化的，不是举家去看的，小成本电影。

人人心里都有自己对电影的标准和看法，并且以此去看待一个电影的好坏。

所以好坏没有绝对。

我的标准是， 看完之后，还会是不是的想起某个剧情，某个对话，或者正在看的时候，决定特别有感触，事情好想也发生在我身上一样，就是好的。

起码这类评分都很高。

生活原来是这样的。

生活的主题原来是这样的。

导演把你带进了他的世界，他把要完全呈现给你了，你感受到了。

一定去看Whiplash， Lala Land。

先打个铺垫。

1, 英国的东西都很有意思，小动物有路虎，捷豹。

fashion icons。

电影也很有特点。

英国人拍的电影很细腻，往往是从小处见真情。

不是靠场面大，全靠演技。

一个眼神，一个笑。

以小博大。

靠细腻来表达内心，这不就是艺术的最高境界吗，表达人类的情感。

表达内心无以言表，只可意会，不可言传的东西。

人人心中有，个个笔下无。

这点就非常了不起（歧路父子情，when did you last time saw your father)，从生活中发现美！

并不是说只有打打杀杀才是戏，吃喝拉撒更是戏。

生活往往比戏更精彩。

生活中充满了惊喜和惊吓，情节比电影更出奇。

可能是他们的这种国民性格吧。

这个电影，FLO FO， 也是一样，拍了一个平凡的女人，老女人，名老女人。

白云大妈。

唱歌难听的人很多，我唱歌也很难听，但导演有野心去为她构造出一个属于她自己的世界，一个属于她自己的音乐世界，只属于5个人的世界。

08年有纪录片叫 Florence Foster Jenkins: A World Of Her Own、同期Marguerite。

故事情节波澜不惊，好像前列腺病人的尿不尽一样。

试图去搞一个华丽丽的旧纽约的镜头也很阳痿，但是只用演员的功力刻画出了性格各异的人物，达到了饱满的效果。

HUGH GRANT，英国人心目中标准的浪货，去看briget jones baby。

St. Clair Bayfield, 他的相公兼经记人，实际上并没领证，只是一起生活了很多年，他和她的对话，所以发现他有小三，不要心慌，正常。

mr mcmoon简直是表情帝，不，是表情包。

真不知道为什么，全电影院的人都傻乎乎得笑他的表情。

感情戏份比较多 。

这点跟美国人就不一样，他们的擅长是用一个很傻逼的故事情节，再用逼真的细节去填充。

例子比如，美队群殴，为了打而打，ANTMAN出来cosplay了个奥特曼。

2, 英国人还有个毛病，和一切BBC 拍的东西一样，就是他们在拍之前先假设你已经知道了故事的大概。

所以可能看得时候不能完全明白，完事之后东可能要再去查一下背景资料才恍然大悟。

也有可能是是文化差异，不太明白他们的潜规则。

或许，你得先大概知道这个跑调的名老女人是谁，到底是何方妖孽，你才能体会到他们拍的多好。

她是哪个寨子的，唱什么山歌这么出名。

下面是一首诗概括flo的个人私生活。

FLO爹是个大富豪，房子地皮少不了。

少时钢琴弹得好，手部受伤停止撩。

老爸老妈离了婚，一心跟男私了奔。

穷的来到了newyork，又把钢琴教一教。

中年亲爹死翘翘，她和她妈解了套。

有钱能使鬼推磨，从此想把歌唱好。

四十才算出了道，又被人说跑了调。

电影讲的的确没有把整个前因后果说全，还是要看书再了解下。

上次在书店里看见了原著，等我买了看完之后我读完再改一下影评，不浪费大家宝贵的时间去读一篇dogshit。

感谢这部电影，还有BBC的很多电影，举例子傲慢与偏见，唐顿庄园。

通过她的嬉笑怒骂，我们看到了她的人生中的很多好的和不好的事。

听到了，她剪短但真挚的遗言，或者宣言. You can say i can't sing, but you couldn't say i didn't sing. 我奶奶没有上过学，高等教育，但是我很敬佩她，很有智慧，生活，人与人之间，人群道场。

会教会更多。

让我们知道了，有很多人在同时和我们自己一样，小人物，大人物，都会经历着一样挣扎与绝望， 无助和彷徨，哪怕是生活中一件再小不小过的小事。

音乐传记片《跑调天后》还原了美国三四十年代名噪一时的女高音歌唱家弗洛伦斯·福斯特·珍金丝（梅丽尔·斯特里普饰）的传奇故事，她热爱音乐，热心公益，乐善好施。

沉醉于自己美妙的歌声中，沉溺于追捧者的爱戴里。

坐拥庞大的遗产，身伴爱侣对她悉心照顾打点前后，生活对于她来说是那么美妙与幸福。

而事实却是弗洛伦斯这个造梦者，一开始编制这个美妙的时候已经自带缺陷，可贵的是那些先天的和后天的缺陷终究都没能戳破她的梦境。

奇特的她，让人惊叹大家都知道流行歌手举办演唱会也好，歌唱家举办高雅音乐会也好，无论大型的四面台，或是小型的迷你场地，主办方和歌手都会希望售票情况越多越好。

但是弗洛伦斯举办的大小音乐会都限制了门票的发售，可见她的目的一定并非盈利。

另外，就算限量发售门票，也可以视为一种饥饿营销，越快抢购的人就能占得先机到时进场当观众欣赏表演。

想要现场听到弗洛伦斯演唱不是一件容易的事情，她的丈夫兼经理人圣克莱尔先生（休·格兰特饰）为观众设置门槛，每一位购票入场的人士都必须经过他亲自严格心细的筛选。

首先不能是热爱音乐，纯粹追求听觉上享受的人，其次是否听过弗洛伦斯的歌声，如果是新观众基本上会拒之门外。

天真的她，被人讥笑弗洛伦斯在朋友的支持和一小撮观众的追捧下，一直以为自己的歌声美妙至极，可以与当时的几位女高音歌唱家齐名。

她甚至不满足自己的小型音乐会，要与乐坛新星争光辉，不顾后果地势要在卡内基音乐大厅举办三千人的公开音乐会。

丈夫因为她的这个任性的追求，煞费不少苦心去维系那个脆弱的真相。

那就像纸团保不住的熊火，弗洛伦斯太热爱自己的音乐事业了，她听见收音机里面的点歌，于是乎将自己的歌声灌录到黑胶唱片里面。

她要将这样美妙的音乐带给那些正在接受战争（正值1944年）苦难的人们，她将唱片送到电台播放。

年轻人争着要弗洛伦斯的唱片，只为在大众留声机之下，以这样荒唐刺耳的歌声取乐。

不仅如此，弗洛伦斯擅自赠送1000张门票给开往前线打仗的战士们，因为她认为音乐可以治愈战士受伤的身心。

音乐会当晚，士兵们第一次现场感受这样的走音，他们发出了夸张的嘘声并宣泄着恶意的嘲笑。

热忱的她，将人征服弗洛伦斯一向出手阔绰，乐于助人，在音乐圈收获不少大师级别的友谊。

年轻的钢琴演奏师一开始为了得到一份待遇不错的工作，信心满满地参加了伴奏遴选。

因为得到这份演奏工作，钢琴师很高兴，但当他知道以以弗洛伦斯这样糟糕的唱功也要在卡内基音乐大厅演出时，他表示拒绝演奏，钢琴师认为为这样一名走调的所谓歌唱家演奏会坏了他自己的名声。

直至每日为弗洛伦斯演奏，看着她卖力地练习与沉湎于音乐中的自我满足，她对于音乐的追求热情消除了病痛带来的折磨。

潜移默化之下钢琴师竟也被她打动了，希望为她作最好的伴奏，认为那是一件值得实践的壮举。

到了音乐会当晚，弗洛伦斯看见士兵们哄堂大笑的场景，她怯场了，不是因为她意识到了真相，而是她认为那很怪异，她感到不解。

这个时候，于第一次笑场的两位观众却为她站了起来，呵责那些没有礼貌的士兵，并带动全场鼓励弗洛伦斯表演下去。

音乐会一首又一首地进行下去，士兵们停止了骚动与不满，也许连他们也诧异自己会在这样另类的歌声里面找到了美好的东西，可以静静地欣赏下去。

音乐会完满地结束了，弗洛伦斯的音乐梦得到了巨大的满足，她靠着那样无知无畏的热忱打动和征服了众人。

也许这是音乐史上的一件怪事，如果你不介意那走调的非主流，这又何尝不是音乐史上的一件盛世呢。

作者：cherie chik文章编号：CF037日期：2016年11月7日公众号：wordshowu转载请与本人联系，未经许可禁止随意抄袭，侵权必究，特此声明，请自重