艋舺

『蚊子：缺的不是友情，是爸。

』当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。

但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。

父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。

撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。

从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。

此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。

要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。

【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。

在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。

所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。

当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。

这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。

这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。

当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。

然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。

我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。

『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。

』和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。

更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。

复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。

他始终只为了一个人：志龙。

替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？

『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。

』自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。

并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！

志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。

不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。

而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。

软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。

所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。

『白猴：（用沉默向你致敬）』 白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。

他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。

『豆子豆导钮承泽』这三个称呼属于一个人。

喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。

当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。

他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。

他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。

他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。

赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。

我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。

也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。

要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。

可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。

我看《艋舺》是因为钮承泽。

起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。

相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。

香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。

老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。

据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。

以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。

《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。

作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。

每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。

相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。

所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。

（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。

）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。

首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。

台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。

之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。

所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！

而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。

我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。

在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。

片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。

西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。

”他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。

“不要装肖”的意思是不要装疯。

闽南语的“疯”叫作“肖”。

他们常说，意义是三小。

“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。

蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。

“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。

阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。

玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。

《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。

泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。

GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。

GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。

MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。

文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。

他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。

（笑）他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。

这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。

他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。

和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。

片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。

两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。

蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。

这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。

新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。

他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。

若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！

在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。

相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。

香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。

在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。

所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。

而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。

他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。

后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。

蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。

而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。

对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。

但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。

《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。

80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！

这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。

稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。

电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。

用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。

这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。

樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。

父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。

在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。

传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。

片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。

蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。

蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。

虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。

他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。

后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。

在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。

在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。

可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。

片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。

后来志龙一行人来为他助战。

蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。

其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。

片中他两次为GETA大买鸡腿。

第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。

豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。

这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。

热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。

而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。

GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。

结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。

虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。

蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。

结尾也不够完美。

其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。

豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？

最后落点与此，有画蛇添足之感。

17岁的时候，小毕因为侯导的电影一炮而红，电影首映日之后的第二天，全台北的少年都攫取了小毕的精神，计划着自己的青春。

几十年之后人生起落尽收眼底，总结前半生的过往，《情非得已之生存之道》降世，金马奖赞誉频频袭来。

在钮承泽已经很戏剧化的经历了前半生之后，《艋舺》的票房成功让他第一次以洪水猛兽的姿态席卷了大陆媒体，而某寡头媒体新闻节目则将更多的重点放在了豆导祖宗辈分的北京血统上。

大陆欢迎你。

台湾人和香港人对于中国文化的珍惜比大陆人做的要好要从容，豆导生来痞气，但多面的性格让他言语之中也总时时流露出朗读念诵的虔诚。

“我的电影我主演完全是情非得已”（《情非得已之生存之道》台词）的这种情况从《艋舺》就此结束，他修剪掉了自己的一头长发，走出来正式面对自己的过往。

《艋舺》基本可以算作台版的《阳光灿烂的日子》，唯独命运不同，该片得以公映，并创下了台湾有史以来的票房纪录。

豆导虽然命途多为波折，但他自语从未真正入过黑道，这部以讲述黑道故事的电影，更多的还是来自他对于那个时代的印象，还有他身边曾经出现过的道上的弟兄。

林小明是豆导年轻时的好朋友，那一年两个人对着天上的月亮各自发梦：一个说今后一定会成为大哥，手下兄弟无数，而另一个则立志成为编导演全能的电影工作者。

分道扬镳之后，两人各自实现了自己当年的豪言壮语。

“情非”里面也有这样的一个大哥，豪车队伍在路边拦下了正在骑单车前行的钮老板。

电影中纪录了两个人几十年之后的再次相遇，之前几十年分离的空白在几杯酒过后消失得无影无踪。

两人相遇时，豆导正在经历事业艰难的时候，四处求钱，等人上门砸投资，而他的兄弟也终于做上了老大，手下兄弟千人，大家都叫他乌龟哥。

席间乌龟哥对豆子说，不管你是要租场地还是要人手，随时跟我讲，手下的兄弟任由你调遣。

后来，乌龟哥死了，媒体爆料为他带领一帮兄弟到夜总会寻仇，但在下楼梯的时候不慎失足撞破了脑袋，后因抢救无效毙命。

而真实原因他告诉豆子说是自己得了肝癌，那天他约了豆子到KTV打电动，不叫妹。

《艋舺》拍摄是在“乌龟哥”死后的事情了，但那一场百人血拼的戏还是他生前的手下前来助阵。

这样的情景放在现在基本可以算是弥足珍贵，因为豆导有讲说，过去台湾的黑道靠的是义气，而现在靠的是利益。

《艋舺》还在看剧本的时候，一句台词让豆导突然想起了以前发生过的事情，和尚对蚊子说，今天你要是不弄死他们，有一天你就会被他们弄死。

而这句话，就是林小明对他曾经说过的，那个时候他们一起看过天上的月亮。

豆导在片中已经不再是其他片子里只懂得戴墨镜装横的小角色了，在里面他叫灰狼哥，如果他点烟的话，旁边的手下是要给他递茶的。

灰狼哥带着十足的气场来到艋舺搞经济，老派大仔被他搅合的乱了阵脚，有利的形式在摆脱牵制的灰狼哥手里稳稳的攥着，直到亲生血脉浮出水面，一切功亏一篑。

蚊子和白猴都是影片中信奉兄弟情义上道的人，这一点反倒是成为了他们的致命弱点，以至于最后都随弱势群体被帮派一并淘汰掉，临死时抱着曾经的好兄弟，梦一般的浮生就此消失。

一边是用自己，一边是用赵又廷，豆导把台湾黑道几十年之后的拜金风格在《艋舺》里埋下了变化的种子。

电影里面讲的故事从来都可以因为作者的一句话而一笔勾销，但豆导这一次仿佛是要决定认真起来，把自己搅在一起的人生和电影拿出来说一说。

高中班里有个猛男，他跟我说话的时候会脸红，凭我有限的人生经验，我觉得他对我好像有点意思。

毕业后，他去了日本，我们偶尔会在QQ上聊天。

有一天，我们说起高中生活，然后他说起他关系很好的一个兄弟，突然，他变得很激动，说：“你们女人不能理解我们男人之间的友情，我们现在想对方想得能哭起来。

”由于这句话，当时我在情感上受到了很大的冲击，凭我有限的人生经验，我认为他们之间不可能仅限于友情这么简单。

那天他在QQ上告诉了我他在东京的地址，让我写信给他。

我答应着，却下笔不能，之后我们永远地失去了联系。

我高中的时候，是个严重的中二病患者。

并且，那个时候我正在经历某些女性在青春期可能会经历的特殊阶段——Lesbian求索期，也就是说由于生理上的熟以及心理上对男性的不信任感，将情感施放于某个同性身上的阶段——我跟一个漂亮姑娘交往很密切，但是迫于家庭、社会、交集圈以及自身的压力，后来我们两个白瞎拉到了。

由于中二病的原因，我陶醉在自己的痛苦中，不能自拔，同时也希望她也跟我一样痛苦。

认为自己是因为这段纠结扭曲的感情而存在，只差一个悲剧的结局来写完这首情歌，最大的愿望是希望她能因为痛恨我的背叛而来到我的学校，在老师和同学们的目光中用小刀刺穿我的身体，然后我在虚脱中用眼神原谅了她，然后满意地死掉。

但真实的结果是分手后我和她永远地失去了联系。

和尚对李志龙究竟是什么感情，大家可以各取所需。

所以《江湖告急》才是最正点的，直接挑明了“二当家对老大一定是爱情”这个黑帮片最常见的事实。

适时的死亡是最完美的，一来很美，二来避免了以后的人生中将要面对的种种操蛋的事情。

理想主义者满意地挂了，猪头全部都活了下来。

说几点正经的：1 片子做得很精致很完整。

2 再精致再完美，也局限于“青春片”这个范畴，在大格局上没有深刻的东西；另外还有个可能就是，本来一个挺肤浅幼稚的本子在后来被改得很细很精良。

3 剪辑很有灵性，但有两处细节处理得不够流畅：男主角第一次参与街头混战以及后来和尚被袭击，画面完全重复显得累赘。

也或者导演追求的就是这种感觉也未可知。

4 幸亏主演的3个帅哥我之前一个也不认识，没有影响我的观影感受。

兄弟和女人都是浮云，只有鸡腿才是永恒的。

　　■入评理由：一部浪漫的青春偶像动作片。

如果《海角七号》的成功只是个意外，那《艋舺》的大卖就是一次针对性制作。

　　■片名：《艋舺》　　■导演：钮承泽　　■演员：赵又廷、阮经天　　■上映日期：2010年2月5日（台湾地区）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：五个混黑道的少年和他们的惨烈青春，80年代的“本省文化”和怀旧氛围气息尤其迷人。

和不少人一样，我特烦《艋舺》里的搂搂抱抱哭哭啼啼，破坏气氛不说，还容易打断人物情绪。

所以，编剧简直是在故意卖腐，迎合腐女们的心思。

由国产大片批判风潮所带动的网络次文化愈发有影响力，借助《赤壁》等影片里发扬光大，想到这些，我反倒理解了《艋舺》的苦衷，既然你们能说爱看，我就显摆给你们看—— 有基佬嫌疑的兄弟情就是导演想要，电影完好贯彻并实现了他的意图，想怎么托文戏说都没得讲。

钮承泽显然太有感情，进而暴露了自身性格缺陷。

他在掏心肺的《情非得已之生存之道》里那个哭啊，我朋友死活受不了。

《艋舺》的开头和结尾都是男人的哭，想看面无表情、死硬耍酷黑帮片的还是主动闪身吧。

你要骂哭鼻子滚蛋也大可不必，片中人物会用他们赤裸裸的成长之痛，解释有些东西是再怎么哭也换不回来的。

《艋舺》不是教育片，它是个商业片，如果想到钮承泽的起点是偶像剧，他的演员人生也不成功时，我们是否能对《艋舺》多一些宽容。

影片段落分明，相当抓人。

一定要比较的话，前半段会拍得更好一些，一只鸡腿不仅让蚊子入了伙，也让他愿意为老大拼上性命。

蚊子用好奇懵懂的眼光去打量这些混混、黑帮分子还有艋舺的一切，前半段无论介绍人物出场还是街头慢拍打斗，尽显漫画夸张风格，堵街群殴一段尤其典型，你追我堵，你来我往，滑稽有趣。

五个人走出校园上山习武后，对头那边文谦和灰狼也开始步步紧逼，电影逐渐转为写实风格，血光频现、暴力狰狞。

在一片随着死亡而绽放的樱花中，悲剧的兄弟情感被表现得凄美又浪漫。

处理打斗时，《艋舺》受益于《老男孩》的动作指导，往往追求一镜直落的真实感，节奏感明显，紧凑又充满张力，不排斥血腥。

片中经常可以看到穿越一整片建筑物的镜头运用，而电影从来没有离开过庙口和艋舺地区。

那里既有灯红酒绿的玩乐场所，更有烧香拜佛的寺庙，白天人流熙来攘往，鱼龙混杂，而人一多难免有矛盾，世代不变。

变通与否，传统族群的秩序维护和年轻一代的友情义气就在这种背景下迎来生死考验，恰如上世纪80年代末的台湾局势。

从伤口里飞洒出来鲜血和子弹穿过身体的瞬间，少年的意气轻狂换来了成长的撕心裂肺，这个安于现状的艋舺怕是无法经受住外来冲击了。

父辈人物角色的引入让《艋舺》拥有了历史厚重，年轻人不想走上一辈走过的老路，然而他们又不自觉地落入了反目的陷阱。

蚊子寻找一个远在日本却并不存在的父亲，和尚想着上位又想要替父亲讨个说法，父辈恩怨并没有因为今时今日的和平假象而真正了结，痼疾隐患总要发作一下。

处理蚊子这个角色时，钮承泽似乎偏爱用对妓女的态度来反映他在为人处事上的一些致命缺陷，包括他的冲动贸然和一根筋精神，其实都绑在了这个女人身上。

不过太多情字反而削弱了电影的行进节奏，婆妈败事，于剧情的帮助其实少之又少。

《艋舺》的成功在于观赏效果足够，亦有太多的抒情空间，任由发挥。

不足之处是偶像剧的阴影无处不在，特写、号哭和一些刻意为之的男人情感，导致他无法放开手脚搞得再“黑”一些。

不过就前作之后对钮承泽的期望值来看，那《艋舺》当真是成功出彩了。

这么拍下去，有品质有互动，台湾电影大有希望可言。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=63454046】

到底是春天来了。

下了班去乘地铁，一阶一阶地往地下走，居高临下地看到好几对中学生，在自以为无人注意的角落里牵手接吻。

这真是很春天的景致啊！

他们穿着宽大的校服，还戴着黑框眼镜，个头差不多高，头发也差不多长，简直男女莫辩，叫人想笑。

可是他们无处躲藏的爱，却像暖洋洋的春天太阳发出动人的光辉。

青春，真是又短暂，又好笑，又感人啊！

我俯瞰着他们，我想如果有上帝，他一定也是这样宽厚地，怜爱地，年长地，看着他们。

都说未来很长，一眨眼就短了。

昨晚看了《艋舺》，就有这种感觉。

蚊子怀着美好的梦想加入黑社会，岂料黑社会比社会还要黑暗，还没来得及品尝友情、爱情和幸福，他就血淋淋地倒在了街头。

也许为形成反差，影片的大半部分，都是在渲染少年蚊子加入黑社会所感受到的美好。

当有人抢你鸡腿的时候，黑社会会给你撑腰。

黑社会有兄弟耍，有钱赚，有妞泡。

带头大叔Geta戴着浴帽热气腾腾地炒菜，炒完了摘下浴帽，怒斥手下：“厨房还在滴水！

再不修好我就剁了你！

”然后大家一起吃饭，一起K歌，其乐融融，非常有爱。

黑社会真是一个温暖的大家庭啊！

Geta大叔为了鼓励少年们好好习武，还语重心长地教育他们“枪，只是西方传入东方的邪恶武器，只有下等人才会用枪去和人较量，没有真本事才会使用这种武器！

”大叔简直是李小龙传人啊，好感动、好感动！

黑社会也是很有文化的。

文谦为了阐明艋舺需要跟外来黑帮合作，还引用了慈禧闭关锁国导致中国落后的历史，好有才，好有才。

李碧华说：“不要考验人性，千万不要——它根本不值一击。

”所谓兄弟情义，遇到了关乎性命身家的大事，遇到了上一代的宿怨，这一辈的新形势，就败了。

身为一个黑社会，选择了相信兄弟义气，就只能两眼放空，死在街头。

和尚不是不聪明，他是选择了相信。

——只有少年人才信这些情谊，老一辈都是狐狸啊！

一代代人就这样死去，或者老去——更多的是老去。

当我们旁观他们的故事，我们不是隔岸观火，而是在旁观自己的人生。

真是太冷了。

作为一个小心谨慎的人，以前我一直在想，为什么有人那么敢于挥霍青春呢？

钻石大叔的《第三种黑猩猩》，让我找到了一个合理的理论。

按照进化论以及弗洛伊德的观点，我们做出很多不可理喻的事情，都是和性有关。

比如挥霍。

比如说，孔雀长着那么长的华丽尾巴，没有用处，只会妨碍飞翔、影响捉虫子、容易落入猛禽口中，从生物学上说这难道不是一种挥霍吗？

但反过来，一只美丽的雄孔雀，尾巴这么长、这么美，还活得好好的，这不是证明它比那些尾巴不够美不够长的同类更优秀、更有吸引力、拥有更好的基因、因此可以吸引更多雌孔雀吗？

所以挥霍是一种反向思维。

挥霍不等于你拥有得多，但至少可以从旁佐证。

所以年轻的和自以为年轻的人，挥霍时光；有钱的和自以为有钱的人，挥霍财富；还有人搞颓废、搞非主流，来反证自己更加优秀。

青春片也就是一种挥霍，就像人在春天容易发春。

青春片中大把大把除了挥霍就没有其他用途的青春，深深感染了在现实中无法挥霍的我们。

导演钮承泽称《艋舺》为“生猛又华丽的青春动作片”，确实很华丽，很生猛，我被深深感动了。

不为其他，就为这太挥霍的青春。

这又是一部模糊义气跟爱恋的黑道片，但是，它比《江湖》点得更破。

也许黑道片，大多可以友情为一个线索。

而《艋舺》，可以爱情为一个线索展开。

蚊子自幼没爸爸，受周围的人歧视，他没有朋友。

当他被陈汉典这个家伙欺负时，和尚在一旁观察。

蚊子的帅气吸引了和尚，和尚建议志龙接纳他为新成员。

突如其来的邀请，让蚊子如沐春风，顿生前所未有的价值感。

蚊子对和尚心存莫大的感激。

他没有朋友，更不曾有恋人。

他的朋友和他的恋人即是同一个人，和尚。

当他被仅有的朋友（爱人）出卖时，他的世界崩溃了，他要杀死和尚以示友情（爱情）的不可背叛。

可当他伸开手臂做拥抱状时，和尚真的搂了过来，这一刻他确认了友情（爱情）仍存在，他满足了，所以他满身是血却微笑地躺着。

为什么说和尚是因为蚊子的帅气而产生好感？

理由如下：一、一位理发的客人对玲姐说：“你儿子好帅啊”，证明蚊子是帅哥。

二、送蚊子一个新的溜溜球，看到蚊子开心的表情后，和尚在机车上偷偷地笑。

礼物博得美人欢心了！

三、在电影镜头的安排上，每次都是和尚载着蚊子回家，而不是载俗仔或白猴。

佳人坐在后面搂着自己的腰，这一路是否更有型更顺风呢！

四、大家都逛窑子，唯独缺了和尚。

以上几个理由直接证明了和尚心中的同性爱情节。

只不过，和尚心中真正根深蒂固爱着的是志龙，不是蚊子。

这种爱可以注释为：生命的重要部分、活着的重要意义。

从小一块生活到大，和尚已经不可以没有志龙了。

电影中如此安排：一、替志龙承担风险对陈汉典行刑。

二、为志龙顶罪，被大佬凑个半死。

三、志龙和女友吵架，和尚随口那句“番婆”。

四、志龙老爸死后，和尚找到志龙，用手抚摸志龙的脸，然后紧紧抱着他。

五、其他几位被砍，他都没出手，只见志龙被砍，就冲上去剁了文谦一只耳朵。

这个篓子捅大了。

为了志龙，什么都干。

六、最直接的证据，“我做的一切都是为了你！

”七、最后被志龙杀死，面带微笑地躺着。

八、片中一个细节。

和尚说自己想做大哥，让志龙做大哥的大哥。

言外之意就是要自己拼搏养着志龙。

当然，也许有人不理解一点，既然和尚那么爱志龙，为什么还要干掉志龙的老爸。

事实上，如果和尚不和对方合作，对方的势力迟早也会渗透艋舺，死的人会更多，就不只两个大佬了，志龙也会死。

为了保全志龙，他可以做任何一切，包括杀死大佬，更何况大佬还曾陷害过自己的父亲。

其实，出卖艋舺、干掉庙口的大佬，剁掉文谦的耳朵已经使和尚走上了必死的不归路，最后自己能死在至爱之手，又有何憾呢！

总之一句话：“我做的一切都是为了你！

”确实，死了那么多人，志龙仍是活着的。

至于蚊子和小凝，同是天涯沦落人，小兄弟和小妓女依偎在了一起。

“你为什么做妓女啊？

”“那你为什么混兄弟？

”多少折射了当时社会的弊端，就像片中课堂上讲的：不公平，有天生的不公平和后天的不公平......当然，这也包涵了一定的宿命论，黑道电影很热衷于透露这般感慨。

混的不是黑道，是太子。

志龙混的不是黑道，是爱情。

和尚混的不是黑道，是兄弟。

蚊子混的不是黑道，是生活。

Gata

【意义是三小，我只知道义气】“每天这样打打杀杀有什么意义？

”一开始，蚊子总是这样不解地问。

“意义是三小，林北只听过义气，没听过意义啦。

”他听到的永远都是相同的回答。

“我从小没有父亲，没有朋友，被邻居同学一路欺负到大，直到遇见了这群兄弟，我的生命好像才有了意义。

不，意义是三小，我只知道义气。

”那时候，他以为自己听懂了。

其实，我们又何尝不是如此呢？

在遇见彼此之前，也只能一个人漫无目的地游走，在遇见彼此之后，仿佛生命才真正开始。

但也许只是一厢情愿的错觉。

【人在江湖，同样的身不由己，谁比谁高级】“你为什么要当妓女？

”第一次见到小凝的时候，蚊子不解地问。

“你为什么要做兄弟？

”她毫不客气地反问他。

从头到尾，我并不觉得他爱她，你知道的，在这种青春热血的故事里，所谓的女主角也只能是被忽略的炮灰。

甚至那也不是所谓的同情或怜悯，因为我不觉得他的情况比她要好到哪里去，也不过就是稀里糊涂地做着不知道为什么要做的事，并且无时无刻不在提醒着自己，这就是我的命运。

那种感情，大概更多的是一种“同是天涯沦落人”的无奈吧，却自以为付出了真心。

【做不到的事情，就不要轻易承诺】“我要去菲律宾几个月，等我回来，我一定会带你离开这里，找一天带你去看电影。

”他曾经这样对她承诺，而她傻傻地相信了。

少年总是太轻易地付出承诺，可是结果呢？

你的承诺呢？

你的电影呢？

你人呢？

这一切该不会只是一场梦吧？

“最近有什么电影好看啊？

”终于有一天，她在床上问另一个男人说，似乎依然在期待着什么，而我不知道为什么觉得很难过。

最近有什么电影好看啊？

恩，《艋舺》还不错。

“当初为什么丢下我妈就走？

”“因为出事了，跑路。

”“那为什么一句话都没说？

”“我说了她就会等，我不想耽误她的青春。

”“如果再给你一次机会，你会留在她身边吗？

”“人生只有一次，我没有机会了。

”什么都不说也是一种爱，而且也许是更为深沉的一种爱。

当你知道自己注定漂泊一生居无定所的时候，与其让对方的等待成空，倒不如就这样潇洒地走。

给对方自由，也让自己没有后顾之忧。

多年以后，他回来了，却早已不再是当初的他。

【未来已经来了，艋舺的人还在睡】“时代不一样了，外面的世界正在改变，我们如果跟老一辈的一样死脑筋，早晚会被吞掉。

我所做的一切，都是为了艋舺。

”大人总是说小孩子固执，其实他们才最固执，他们总是按照自己的意愿去操纵一切，永远都觉得自己做的是对的。

外面的世界早就不是原来的样子了，而他们依然做着从前那些事，不知道为了什么在坚持，却不知道这样的坚持会加速毁灭。

为了艋舺可以继续生存下去，为了自己在乎的人不成为混战中的牺牲品，和尚决定把自己放到人们的对立面，面对蚊子的质疑，他既不承认也不否认。

【我们曾经歃血为盟，而今却各奔东西】“那艘船早就开走了，我们没有搭上就是没有搭上，不然怎么办？

”《宝岛一村》里面的这句台词，放在这里却是那样的恰如其分。

事到如今，到底有没有船，能不能去菲律宾，这些都已经不再重要了。

重要的是，我们不再彼此相信，而是选择了怀疑。

终于，还是走到了这一步啊。

“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。

”当初信誓旦旦的承诺，如今却成了散落开来的讽刺。

【你可以有自己的选择，你也已经做了选择】“我从以前就不懂为什么要打打杀杀，今天我更不懂。

为什么你明明是我兄弟，我却要弄死你？

”“因为这里是黑道，因为我们混的是黑道，挡路者死，谁还有得选啊？

”“如果黑道是这样，那我混的不是黑道，我混的是义气。

和尚，刚刚你以为我要抱你，所以你张开了手，在那一刻，你选择了相信我，不是吗？

你以为你混的是黑道，你混的其实也是友情，是义气。

”就在你以为自己已经足够冷血，只懂得杀戮，不再有任何情感的时候，情感却转身变成最锐利的刀子，在你身上刻下一道又一道深深的伤口。

无论现在的你是什么身份地位，和谁在一起，做些什么样的事情，人生，终究逃不过“情义”两个字。

想想看，失去了情感的人生，该是多么的空洞无趣。

【男人流血不流泪，只因未到伤心时】“我做的一切，都是为了你。

”看到昔日的“太子帮”老大，此刻却在角落里蜷缩成一团，他流着眼泪说完了这句话，然后转身离开。

他叫做和尚，他不近女色，连乖巧如蚊子都要找个小凝，而他却不知道为了谁在守身如玉。

从小他就保护他，帮他抗下大大小小的事情，让他可以没有后顾之忧地生活，像个真正的太子一样。

和尚是志龙的智囊团和保镖，是他的大脑和拳头，也是他永远的安慰和依靠。

这个世界上总会有一个人，是可以让你忘掉自己，奋不顾身去爱去恨的。

你愿意为他做任何事，隐忍也好，委屈也罢，都是你自己的选择，不需要被任何人知道。

大家都说和尚非常聪明，如果不去混黑道，大概可以弄个博士来玩玩。

而在我看来，他真正的聪明，却在于他对情感的准确把握。

他知道他什么都不知道，他只有什么都不说，才能一直一直和他在一起。

一开始我有点搞不懂，和尚那么聪明又有能力的一个人，怎么就爱上了志龙这个草包？

可是后来我想通了，感情是不需要被理解的，也没办法解释，因为它就是那么自然而然的一件事。

为了更好地弄懂这句话，我觉得这部电影有必要再看一遍。

【我也曾经以为自己是风，原来我们都是草】“有人说，踏入黑道就像抽到一支坏签，最后不是亡命天涯就是惨死街头，可是那一年，我跟我的兄弟们都以为，踏入黑道以暴制暴才是王道，才是唯一的生存之道。

”所以在影片的最后，和尚惨死街头，蚊子他们亡命天涯了。

还会有其他的结局吗？

“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。

”灰狼告诉蚊子，别和命运死磕，你斗不过它的。

小孩子总是天真并且固执的，总以为自己会和别人不一样，傻傻地相信命运掌握在自己手中，甚至别人的命运也掌握在自己手中。

我们以为自己的命是全天下最硬的，即使全世界的人都死光了，而我也依然能够顽强地活着。

然后有一天，我们忽然都长大了，才发现，原来我们不过是风筝，而牵引的线却并不在自己手中，任何一点风吹草动，都可能是致命的威胁。

当我们觉得自己终于自由了的时候，却发现生命反而充满了更多未知的危险，却发现也许被控制被左右的人生，才是最安全的。

原来，我们都被骗了；原来，我们根本什么都不懂；原来，那些无所不能的大人，他们曾经也跟我们一样，什么都不懂。

【我们一起走进大人的世界，并且一去不回】“你们四个为什么要找我加入？

”初来乍到的蚊子一头雾水，心想，我明明就跟你们不熟啊。

“因为五根手指头合起来，才是一个拳头。

”和尚说着，朝蚊子伸出手，他犹豫了一下，然后紧紧握住。

蚊子不舍地回头看了一眼，然后他们一起跳过那面墙，再也没有回来过。

大人的世界就像一座围城，外面的人跃跃欲试，里面的人知道自己再也回不去。

墙的那边是什么？

谁跳谁知道。

如果可以，就让这一天来得更晚一点吧，反正它迟早会来的。

【热血青春，就是我摔不坏的皇冠】从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。

作为一个非典型性大龄女青年，我对缠绵纠结的言情片没什么兴趣，却总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。

感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。

没办法，谁让我是后青春期的怪阿姨。

在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。

改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。

故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。

但我们是如此倔强而骄傲。

我们都曾经叛逆，曾经有过属于自己的“太子帮”，为了朋友和义气做过很多在别人看来不可思议的事情，以为那就是所谓的勇敢。

然后不知道哪一天，也许我们都长大了，在那之前，我只希望你记得一句话：有天变成了被对抗的大人，也别忘记今晚。

义气至上的生猛青春 - 《艋舺》导演钮承泽专访(简化字版)报导全文图文版：http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=244报导 / 王玉燕由钮承泽执导的《艋舺》入围2010柏林影展「电影大观」观摩片，斥资七千万，为台湾近年罕见大成本制作的电影，将于2月5日春节档期登上大银幕，并以上百支拷贝的规模在全台盛大联映。

本片时空场景设定于1980年代的艋舺，以地方上的角头争霸为背景，记载青春怒放却陷溺于帮派的太子帮五人，一同走进汹涌的大人世界，以其少年之眼窥探江湖的残酷律则。

在暴烈中，这群十七、八岁的少年以义气作为最高指导原则，亲身体验友谊的坚定与绝对。

2007年，钮承泽完成其电影处女作《情非得已之生存之道》，大胆揭露电影筹拍历程的困挫及不堪，将自我彻底拆穿、解构、击倒，让男性隐瞒在内里的脆弱诚实暴露出来。

新作《艋舺》里头，和尚（阮经天饰）、蚊子（赵又廷饰）、志龙（凤小岳饰）等人也经历了剧烈的人生转折，他们在血光之中来去，凭恃的无非是对于彼此友情的信任，才使得根本的软弱找到庇护。

这两部片似乎皆呈现了一种逐步「崩解」的状态，它可能是一个情境的毁灭、或是主人翁面临了价值和信仰体系的摧毁，在这之后，又有某种新的方向、信念与体悟缓慢浮现。

《艋舺》部分取材自钮承泽对于他的青春记忆的回溯，纪念那个荒唐但独特的成长岁月里，曾有过的某些深刻交会。

藉此，也对观看群众释出一记善意的提醒。

谈起《艋舺》这部片的产制，钮承泽满是骄傲与感恩，他和监制李烈不约而同希望透过《艋舺》为台湾电影打造一个范本，在长期体质不善的电影产制环境中培植迈向工业化的可能。

这是一个辉煌的梦，让人引颈期待。

问及个人创作态度，导演钮承泽指出两点原则，包括拍摄动机是否强烈、有多少感受投注其中，以及做这件事会不会让世界变得更美好；而电影《艋舺》正是其创作理念的具体实践。

本期【放映头条】专访钮承泽，畅谈电影文本的触发和构想、摄制历程的各环节以及创新之道。

《艋舺》酝酿了四年多，请您先谈谈本片的拍摄动机。

另，期间何以延宕这么久，历经了哪些波折与契机？

钮承泽（以下简称钮）：有两种片型是我自小就很感兴趣，并且希望未来当上导演后可以拍的。

我十七岁的时候发梦，宣称我以后一定要自编自导自演成为一个全才的电影工作者，里头当然有我的年少轻狂以及我的志向，也有身为一个观众，我对当时本土电影的不满意。

我们有侯孝贤导演、朱延平导演，那是天秤的两极，可中间那种呢？

电影可以有丰富的剧情、很好的技术、动人的情节，观众哭笑之余，还可以从中为自己的生命带走一点什么。

那是我从小立志要拍的片子。

在类型上，成长片和黑帮电影是我一定会拍的，在很多好看的成长片里，不管预算规模、不管时空、国籍，像是《小毕的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《狗脸的岁月》，也有不那么写实但显然也存在作者少年时代印记的，譬如《小教父》、《斗鱼》等等，有很多打动我的例子。

当你有像《教父》那样的观影经验，随之目眩神驰，身为一个演员，我多想演这样的角色！

我觉得黑帮电影最有趣的是那些「人」，因他们的职业之故，他们对待身体的方式和价值观是和常人不同的，正是这份不同的价值观形成了一个极有戏剧张力的说故事的空间。

他们往往可能没有明天，要用一种很极端的方式宣示主权、表达情绪，里面充满了戏剧性。

台湾是一个很有趣的地方，打开台湾的移民史，漳州和泉州要斗、福佬和客佬要斗，台湾人的剽悍、生猛以及地小人稠的特性形成了一个有趣的现象，就是黑道不是那么遥不可及的，好像很多人在年轻的时候都混过。

在我的青春岁月里，曾和帮派有过交集，后来我当导演，当然还是希望有机会可以拍这种类型的电影。

2004年，周杰伦找了我，那是一次重要的触发。

他问我要不要拍一部电影，讲我小时候那个年代的怀旧故事，他说片名就叫《艋舺》。

我说要想一想，就出去散步，随之有很多很多画面、感受和情节涌入脑海。

开始执行后，经过大量的田野调查，我搜集了所有当时的社会案件，透过私人关系访问了很多艋舺在地耆老或有一点年纪的社会人士，我也往我自己的回忆去寻找，跟艋舺曾经有过几次相会，以此为基础发展出一个文本，可是当时受限于预算，文本上可能是玩一种结构的巧妙，很多地方避重就轻。

原本预定2005年8月开拍，结果开拍前夕因周杰伦退出而喊停，当时对我是很大的打击，但现在回想却充满了感激，从2005年8月到2009年8月《艋舺》正式开拍这四年之间，我和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改、翻脸，历经了一段很漫长而痛苦的过程。

《艋舺》是一个对我有强烈召唤的作品，所以这次才会真正付诸实行。

虽然过程中很多人并不看好，不管是市场考虑、拍摄难度、甚至是对文本的意见，但我自己对此从一开始就是非常有信心的！

当中又经历了两次触发，一次是曾志伟来台湾找案子，后来他投资了《九降风》，但他非常喜欢《艋舺》的文本，他觉得好像他当年看到《英雄本色》一样，会是一部很厉害的商业片。

再来是2008年大家经历了一场美好──台湾电影文艺复兴，我和我的挚友李烈两人分别有了自己的成绩，可都是参与同一个运动，当时对未来充满了想象与期待，有一天，她说，现在应该是做《艋舺》的时候了，透过她的参与让这件事开始落实。

为何会将故事场景设定于1980年代的艋舺？

筹拍的过程中，除了追溯您个人的青春记忆外，还参照了哪些记载当时艋舺地区帮派、娼妓、族群纷争的史料？

钮：当初是基于那个触发，之后，我开始想象，第一，我喜欢「艋舺」这两个字的形状，头角峥嵘；其次，我喜欢这个词汇最初的意义──小船，我们在人生的茫茫大海之中，谁不是那艘小船呢？

艋舺在我的成长记忆里面，确实也是一个生猛、华丽、缤纷、复杂、充满想象的乡镇，我从小就听到很多发生在艋舺的故事，有宝斗里的故事、当地角头之间的故事。

不管是「艋舺」这两个字的意义、这个场域之于台北的历史意义或它现存的形形色色，都给了我相当丰富的感受。

1980年代对于我这个作者而言，那是我生长的年代，充满了我的青春记忆，充满了欢笑与泪水；每个人的青少年时期都是珍贵的、独特的、荒唐的。

对于整个世界，尤其对于台湾来说，80年代是good old days，台湾经过1949年大移民潮、经过白色恐怖、经过两蒋，政治正要开放，当时我是一个党外份子，阅读大量的《新新闻》、《人间》这样的杂志，总觉得要冲撞体制、要改革。

透过社会的集体需要以及运动的能量，解严了，正式开放了，民进党组党了，我们期待的民主开始来了，台湾经济开始起飞了，一切充满希望。

因此80年代本来就是一个值得记述的good old days。

我并不是要复制80年代，这在美学上是非常重要的，不管是美术、造型、甚至情感与表演，我都希望它是复古，但现代的；换句话说，我们要创造一个属于我们的80年代、属于我们的艋舺。

从小我对艋舺的印象就是龙山寺与夜市；年纪稍长，我跟我的国中同学有过宝斗里的探险，什么事都没做，但已经充分满足少年的好奇。

进入青少年时代，我有很多朋友是艋舺人，甚至他们也参与了当地的角头活动，到了要开拍这部片，我们进行了一个大规模的田调。

首先，我阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，这是文本阶段。

到了筹备阶段，美术组又做了一次同样的事。

整体田野调查包括报导、书籍、分析、传说、故事以及大量走访，我这一年多就在做着这样的事情；我很喜欢骑脚踏车，开拍前还蛮长一段时间，我不带目的性的，就是去艋舺混，在大街小巷游荡。

这部戏确实受到真实事件启发，80年代已有枪枝，但很少被使用，艋舺当时曾发生一件在台湾黑道史上备受瞩目的事，某些人将之定位为台湾黑道的第一枪。

艋舺有很多角头，其中比较兴盛的角头之一为芳明馆，老大叫「库玛」，被小弟「珍珠呆」用枪干掉，这件事震惊了当时台湾黑道，而这一枪标志了枪枝时代的来临、标志了伦理的瓦解。

在《艋舺》里头，兄弟间的情感主要奠基在「情义」之上，请问您个人如何看待「情义」？

钮：在青少年时期，义气是一个最高指导原则，对于我那个年代、我那个社群而言，如果我说你很不够义气耶，那就是最强烈的指控，在那个时候，我们都有那样的朋友，我们出生入死，我们分享一切，那是一种境界吧，一种在成长过程中对于互相支持的社群的需要，一种因向往而形成的期待和氛围。

在「登大人」的阶段，我们真的透过这样学习到社会的分工，跟不同人相处，合作完成一件事情，不管那个事情是建立一个国家、在这个街角享有一定的地位、还是创办一个事业，那是一个社会化的开始。

「义气」说到底，回归到它最单纯、最美的本质，其实就是人跟人之间的支持与相信，我愿意相信这份友谊，相信透过我们的结合可以让事情变得更好。

但我要特别提醒年轻人，不要被这件事情捆绑，我们还是要尊重自己，要有独立的思考与判断，要有说「不」的勇气，透过剧中人的下场，我希望大家可以意识到这点。

片中太子帮一干人各自拥有不同出身背景与鲜明性格，您是如何勾勒出这些人物的形貌？

钮：我不是希区考克，拍摄之前会把一些细节想好；我不是安东尼奥尼，认为演员就是牛只，唯一要做的就是把它赶进牛栏里；我也不是荷索，会和人打赌输了吃下鞋子、拿枪恐吓演员。

我的创作伙伴曾莉婷常常要帮我系统化、逻辑化，这些角色我都要认识、都要有感觉、都要知道他心里在想什么以及为什么会做这些事情，这是我创作的基础和方式。

然后用我的品味和经验去判断这个东西能不能让观众也感受并且理解，这些角色最后的样貌，一定有戏剧上的需要、受到真实事件和人物的启发、有我成长的经验，并透过片场的气氛以及这些演员的投入一起完成。

开拍之前，我只会设定演员起码要做到的部分是什么，但还是留有一些空间去看看会怎么样，这可能就是《艋舺》最后不那么类型的最重要原因，因为类型片要求的是「这样就够了」，只求观众懂了，但我还是十分注重拍摄当下的感受，怎么样可以让演员变成剧中人物，那是最理想的状态，我觉得里面有一些角色已经变成他了，如和尚，那已经不是我们认识的小天了，里面当然有他的聪明、努力和个人情感。

全片为何决定采用蚊子的观点，此一观点对于推进叙事有何帮助？

钮：当初是周杰伦要演蚊子，我要帮周杰伦设计一个绝对性的角色，有些样貌是来自当初的需要与限制，可是结果已经远远超出原先的规范。

我后来还会沿用是因为这就是这部戏的理想状态，一个外来者，从小被欺负、没有认同感的少年在他十七岁的时候搬到艋舺，因为一个荒谬的事件而加入黑道，我觉得这是一个很好的切入角度。

我们就跟着蚊子这个角色一步一步地走进了这个世界，看到这几个年轻人一起走进大人的世界，并且一去不回。

我们是跟着蚊子走进这个地方、这个社群、这个文化。

蚊子这个角色和我本身也有相当的连结，我小时候常被欺负，也是走进另一个世界，看到很多风景，那里面有甘美、有眼泪、也有很多震撼。

本片为了重塑1980年代的艋舺风貌，特地于剥皮寮等地大规模搭景，不过当拍摄场景跳脱这些地域，进入外部现代化的城市景观时，难免会遇到景观上的不协调之处。

实际拍摄现场是否遇到哪些困难？

如何加以排除？

钮：是的，非常痛苦。

我们很考究，1987年之后才有的事物是全部不能在电影里面出现的，这四年来我去了无数次的艋舺，找寻拍摄角度，随着预算的调整、资源的增加，扩大镜头可以拍摄的范围。

可是仍然常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。

很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉了，当然若硬要考据，指出当时河岸没有那栋大厦，那就是我们做不到的了，我们已经尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。

中间也面临了一些挑战和判断，比方我实在不知道那五百人打架要在哪里、也不知道后壁厝和庙口的楚河汉界在哪里，为了剧情上的需要，最后我决定在华西街观光夜市广州街口，可是面对一个挑战是，华西街观光夜市是1987年才建成的，最后我决定就这样吧，因为它已经有二十多年历史。

另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果我们拍到下午一点，就是因为一直穿帮！

摩托车会进来、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考虑，那一刻我非常懊恼没有在当初封街的时候顺便拍掉这一场，这是拍这出戏很折磨人的一个环节。

本片由陈珊妮担任音乐总监，电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码，却以略显轻盈、非写实的音乐造成反差去调节画面上的暴力。

这样的音乐设计和效果是出自您的发想吗？

制作过程中，又是如何与陈珊妮沟通？

钮：在那场戏里面，我不想要激越的配乐，我觉得那边就适合一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐，很高兴珊妮能理解我的需要，所以有一些桥段使用了反差比较大的音乐。

前半段的打斗其实都不是性命相搏的，那只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器，整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

台湾电影工业向来被认为是不完备的，我也想要开发一些新的可能人选，珊妮过往的经验和品味我都非常肯定，她也很喜欢这个剧本，于是两人开始讨论。

我跟她讲了一些元素，比如要有台湾元素，打造比较激越的调性。

我也提到应该要有一首「艋舺之歌」，展现黑社会的大器、当地的历史感；兄弟之间应有一首歌，歌颂当时的美好、洒落的阳光、衬衫的颜色，以及彼此间的青春和友谊。

珊妮做了三首demo，我非常喜欢，因而放下很大的心；后来我们之间的沟通过程当然不是全然没有问题，因为她过去没有做电影配乐的经验，加上求好心切往往太过焦虑。

不过最后的成品确实符合整个艋舺的精神，在没有资源的情况之下这样的结果已经很让人欣慰了，也的确做了一些尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想象和思维，尤其在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐我都觉得非常到位。

在音乐这一块我要特别强调音效指导杜笃之的付出和努力，他对于《艋舺》特别认同、特别喜欢，也就特别用心，后制阶段我们花了很大的力气在录音室挪动、剪裁，意图让配乐达到最好的状态。

《艋舺》获2009台北电影节电影产业奖卓越创新奖，斥资六千万拍摄，监制李烈期许这部片能够形成台湾电影产制的一种可能模式，鼓舞投资者进入电影市场；您也在本片开拍前夕的独白中提到：「我希望《艋舺》对于台湾电影工业化的建立可以有一点意义」。

请您谈谈《艋舺》的集资过程和营销模式。

钮：《艋舺》真的是台湾电影近年来罕见纯台资的大成本制作，《海角奇迹》是个奇迹、是意外，但工业需要的是例子，是集体的一种可能性。

《艋舺》在上片之前就知道是春节文件，我们由此回推预算规模、能承担的风险、摄制日程甚至宣传策略，于是我们在2009年5月赴坎城宣布开拍，其实那时还没有投资者，只是我和李烈评估，就算没有投资者我们也可自行负担，因为已经有春节档作为计算票房的基础。

整个过程我们就带着这样的使命感在操作，集资过程中有人表示感兴趣、又中途离场，最后大部分是业外资金。

我有一位朋友于仲渊，他很大方，非常喜欢电影，是一个疯狂的影迷，看片的数量远远超过我，他很喜欢也很支持《情非得已之生存之道》，曾表示：「豆导，下次如果你需要临门一脚，跟我讲。

」于是我就找上他，他成为第一个投资的人，过程中陆续有其它人加入，资金在开拍前才全数到位。

我和李烈最后抱持的心态是我们要让这件事情成功，不能让投资者赔钱，我甘愿拿非常低廉的酬劳，因为这些人都是第一次投资电影，我们希望创造例子，开始让资金面和产业有良性的互动。

在营销宣传上，《艋舺》全台将超过100支拷贝，是国片有史以来最大规模的发行。

另外，1月26日在国宾大戏院举办的《艋舺》媒体试映会堪称历史性的一刻，有很多像我这样年纪、在不同岗位的电影人都有深深的感动，因为我们总算看到一部说着我们语言的电影在这样的场域映演。

宣传策略主要是依据我们的经验、在这个行业所养成的嗅觉和触角，有尊严地推动，这是基本原则。

从坎城开始出场，点燃这把火，到后来可能的几场大型活动，这当中美商华纳公司总经理石伟明提供了宝贵意见，此外，张培仁虽没有直接参与，却是一直在幕后关注并推动的人之一。

还有很多是因缘聚足了之后自然产生的效益，《艋舺》是一部决定开拍后，便承载了非常多爱与支持的电影，今天能达到这样的规模和声势，远远超出我们当初的预期，这是透过大家的支持和相信，我觉得《艋舺》现在是一场台湾人的集体运动。

您宣称在《情非得已之生存之道》当中自我保留度百分之零，透过「演出钮承泽」，得以坦然地面对自我；《艋舺》亦有部分杂揉了您个人的成长历练以及回味、反省。

请问拍电影对您个人的意义为何？

又是秉持何种创作态度？

钮：我始终相信真正动人的创作一定来自于作者的本性，从我当演员的时候就常说，我一定要敢把自己拿出来，那个角色才会动人，我必须是个暴露狂。

基于我对于坦承的相信或是我人生的需要，于是我创作出了《情非得已之生存之道》，但创作并非是那么自觉的，是《情非得已之生存之道》这部电影选择了我，不是我选择了这个题材，是我的生命要我拍的，《艋舺》从某个角度来看也是。

我尽量好好生活，忠于自己的感受，带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

这是我目前的人生观。

一定有一个东西会一以贯之在这个作者的作品里面呈现，一定会有，我自己也很期待下一步的创作。

透过《情非得已之生存之道》和《艋舺》，我比较理解自己了。

我一度以为自己是个奸商，而不见得是个创作者，我以前觉得自身商人性格的比例可能还高于创作者，尤其在拍偶像剧的时候。

但拍了这两部电影之后，特别是经过《艋舺》，以后人家捧着钱要我拍一部预期会卖座的电影，但如果这部戏不会让世界变得更好，我不会做；如果我没有那么想做，我不会做；如果这样拍票房会比较高，却因此失去了角色的心理状态、作者的坚持和作品的完整，我也不会做。

所以我现在很清楚地知道，我是创作者的心态大于商人非常多。

拍电影是天命，这是无从选择、无法抗拒的路径。

我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢思考和幻想，身为一个浪荡的少年演员，我怎么会发下豪语，要自编自导自演成为全才的电影工作者？

十七、八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高，可并没有一个剧本是完成的。

中间我怀疑过、跌宕过，可我还是在这里做这些事情，我毫不抗拒，不知道为什么。

拍电影就是我跟世界沟通的方式，身为一个读者，我知道透过好的作品所可能产生的力量、那份爱、那个对世界更好的期待，我渴望拍出这样的作品。

从《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍摄现场的状态有何转变？

钮：以前的我以暴烈闻名，要求高，导演椅常常飞出去，烟桶常出现在半空中，这次从来没有过。

现在的我比较能够面对自己的焦虑，不会掩饰自己的脆弱，以前的我抱持着对于一个男人、尤其是对于一个领导者的期待，我必须强悍，但也许我内心当时真是非常脆弱，需要拥抱。

这次的我不吝于展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和时间，拿来建立爱与支持，用拥抱替代了以前手上的那根长鞭。

我觉得这是最大的不同，所以我在现场常哭，我陪演员进入那个状态，我哭；我看到他们演得太好了，我哭；我看到工作人员太投入了，我感动了，我哭；或因为他们的表演让我想到我的少年时代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。

这在以前都是不可能的事情。

现在很多时候我尽量放松，和他们讨论、开玩笑，不再当一个绝对威权的家长，跟演员之间像青少年一般地相处，现场真的营造了一个很好的气氛。

我试着放下，放下对结果的执着，我很高兴我做了这样的决定。

您导演过数部口碑甚好的偶像剧，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事务所》（2003）、《我在垦丁*天气晴》（2007）等，执导电视剧的经验如何反馈在您的电影执导工作上？

钮：五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，其实这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。

我和蔡岳勋都是从拍偶像剧崛起的，我们都是热爱电影的人，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。

电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。

那时候我就觉得偶像剧是太好的练习了！

我现在一直在说服林书宇、程孝泽、连奕琦这些下一辈我看好的导演，一定要去拍电视剧，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。

我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人，我觉得这真是太棒了！

我感谢我过往经验的一切。

最后，请推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。

钮：这是一群人对梦想的追求，包括剧中人角色，以及幕后所有演员和工作团队对台湾电影有一个梦，我们想要拍出真正好看的电影。

有一群人在这个时间点，尽心尽力、诚恳热血地拍出一部作品，在我们的观众长久渴望能有感动人心、好看的本土电影，在台湾电影工作历经二十年的低潮之际。

凭借受尽怀疑、家人责备却一直坚持在这里的信念，不管对观众或同业人员而言，我希望《艋舺》可以成为一个例子，一个两边相会的例子，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。

《艋舺》官方部落格：http://mongathemovie.pixnet.net/blog钮承泽台湾导演、戏剧制作人、演员。

国光艺校影剧科毕业，祖籍北京市，满族，原姓钮祜禄氏。

9岁开始接触表演工作。

自2000年开始导演工作。

2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。

2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。

主要电影演出1983年 《小毕的故事》1985年 《背影》1987年 《报告班长》1988年 《八二三炮战》1997年 《情义之西西里岛》1998年 《征婚启事》1999年 《天马茶房》2007年 《情非得已之生存之道》主要电视剧执导2001年 《吐司男之吻》2002年 《来我家吧!》2003年 《求婚事务所》2007年 《我在垦丁*天气晴》电影执导2007年 《情非得已之生存之道》官方BLOGhttp://mongathemovie.pixnet.net/blog/post/3247582官方facebookhttp://www.facebook.com/pages/meng-jia-MONGA/182654730041官方youtube影音http://www.youtube.com/user/mongathemovie官方twitterhttp://twitter.com/mongathemovie官方plurkhttp://www.plurk.com/mongathemovie

这片的主题是很宏大,很正直,很代表先进文化观念的! 虽然豆导没说: 其实我想说的是歹路不能行呀, 尤其是走在歹路上搅基的! 会被最爱的人一下,两下,三四五六下,插到死! (OH,NO,说起来真是太害羞了 其实不是那样的)就像豆导本人扮演的灰狼说的那样:风往哪边吹，草就要往哪边倒;我曾以为我是风 后来遍体鳞伤 我才知道 我们都是草.所以这个片的主题其实就是: 你是风来,我是草这中间每个人物都有一次,自己把自己当风, 最后都"草"掉的不幸故事.其中最轰轰列列的莫过于和尚VS志龙, 蚊子VS GETA老大的疯草情节 而整个黑帮, 最后没有一个好下场的, GETA老大,MASA老大死了, 和尚死了,蚊子差不多死了吧, 灰狼儿子没了(没搞头了),文谦家人死差不多了耳朵也没了.志龙没死,但是世界坍塌了. 白猴离死大概差一步吧.大家要问:为什么阿伯还活着! 我回答: 因为他混的不是黑道,不是友情,也不是爱情啊?! 天知道他来这剧里干什么,做中间色吧, 总不能集体去搅基 和尚和志龙之间刻骨铭心, 见血见肉的青少年搅基事件,已经是一桩被定性的公案了--- 情杀太美好了,连喷出来的血都会变樱花 通过看片也让大家学习了一些知识:1. 如果小孩混黑道不要紧, 但是千万不能去结拜, 不然他们会同年同日死.2. 如果你混黑道, 没有当上大哥,被砍手砍脚,不要紧,! 把你的孩子送去做马仔,从小开始卧底,苦其心志, 长大以后就有只手遮天的本事了!3.如果你混黑道,不小心当上大哥, 又不小心生了一个不中用的儿子,不要紧!赶快为你儿子收养一个德智体全面发展的马仔,让他们同吃同住同搓澡(大误), 你儿子就怎么也不会死了!4. 如果你不是兄弟命,又不小心生在黑道世家, 怎么办?不要紧!只要你记得和最亲密的兄弟在一起的时候, 千万麦扣上衬衣的扣子, 洗澡的时候,让他为你洗背,抽烟的时候,让他给你点烟 (小凤, 你穿花衬衫坦胸露背照实在太美好了, 无敌就是无敌啊 大杀器 TAT)5.如果你本来很怂,但是不小心踏进了黑道,觉得很温暖很亲切很有归属感, 怎么办?不要紧! 只要你忍住别去太子家里,别去吃他爸烧的饭, 别陪他爸唱歌,不要给他爸买鸡腿! 就什么事都没有了! (一见 GETA大仔误终身啊)6. 如果你头脑聪明, 心思缜密, 忍耐力好, 持久力佳, 佛挡杀佛, 神挡杀神, 一心想当大哥, 怎么办?死定了! 你爱的人一定会搞死你, 就算那个玩溜溜球的小子迷不倒你捅不死你, 后面也一定会有本帮最美貌的太子来把你砍死 你被他砍死都还要带着笑 靠夭哦, 你居然还笑?这里不能不专门论述一下和尚TX的青春与哀愁大家都知道太子弹吉他的曲子是THE LOVE AFFAIR THAT NEVER HAPPEN, 这就是和尚的心曲被压抑了12年的爱情,从5岁开始陪着志龙, 直到他长大, 就算每天摸在手里(搓澡) 含在嘴里(点烟) 顶在头上 (永远帮他顶缸受罪). 也无法改变和阻挡志龙太子 走向宝斗, 走向约会走向女人的步伐.还未开口就被否定的爱情, 真是太绝望了所以他性格那么双面, 那么铁汉与柔情兼备, 是有历史原因的.12年啊这里还不能不插一下GETA大仔和志龙蚊子一起唱的歌, 名字叫<心事谁人知>这歌也算是唱给和尚的, 那个时候, 和尚已经动了反骨了.但是没有人可以诉说. 他对志龙的爱和对GETA的恨, 无法出口的苦衷在他的唇舌边,至死也没有说明白.那句"我一切都是为了你", 虽然够情种, 但是不够清楚, 志龙不会理解的.他不会觉得和尚都是为了他, 才把他爹杀了,志龙 他只会觉得这全是狗屁,就算能悟到"其实他对我不是兄弟情,是基情', 也会毫不犹豫拿刀砍死和尚的.和尚的内心世界有多少狂风暴雨, 志龙小太子那么简单的世界是不会明白的, 被爱了这么多年,也习惯了.和尚你为什么这么隐忍呢? 这个人的性格实在是......冰火两重啊. 对所有人都下得了杀手, 就是对太子这么好, 好到被插那么多刀都不还手. 这是怎样一种爱啊! 和尚你真是情圣! 志龙几乎得到了所有人的宠爱, 但是他以后可能什么都没有了. 不晓得会有什么下场呢.好希望有个续篇, 又不希望和尚死掉.恩, 我还要说GETA老大对太子也真宠, 选角选的真好. 我个人感觉, 杀死狗仔孩的真相 GETA老大是知道的, 其实很简单, 把他们5个人分开拷问一下就知道了啦, 或者根本不用拷问, 小惠是太子的女朋友, 就算不是太子自己动手, 肯定也是他授意啊.所以GETA是故意让和尚替罪的啦, 当然可能他想不到和尚对自己儿子情意那么深厚缠绵, 被打成那个样子都不求饶. GETA可能一开始只是觉得: 靠,叫你顶缸! 叫你顶啊?!结果和尚: 妈的, 我就爱给你儿子顶! 老子就是愿意为你儿子死!把GETA老大触怒了, 拳脚不免更重: 叫你爱! TMD什么眼神!一来二去,就打超过了, 又爆出了老一辈人的基情(捧脸)还有,和尚的爸爸也很奇怪, 我没看到小说, 但是从电影里也可以看出,何家爸爸对和尚与志龙的关系, 可以说是持支持态度的.他是以怎样的心情,看着儿子与仇人的儿子搅基的呀? 还从小嘱咐他好好保护志龙. 鼻血何家爸爸很聪明, 比和尚还聪明, 不会看不明白儿子的少年情怀的. 是不是因为他的耳提面命, 和尚才压抑了内心的渴望, 没有"动"志龙呢?真好奇 还有蚊子TX, 他对GETA的爱真是汹涌澎湃, 志龙是真正的儿子都没有血性和勇气复仇, 蚊子同学锲而不舍, 拿着GETA的遗物尺二, 有勇有谋的逼问和尚.(还专门拿了遗物,蚊子你真是太贴心了!)蚊子中枪后, 没想爹没想妈, 还能设局猛戳和尚, 真够种 我觉得他一直没和小凝来一炮挺可惜的( 算了吧, 他和小凝混的是友情)总之,这片前半段纯粹是青春片, 后30分钟突然变成黑道片, 大家可以这样理解, 因为青春而产生各种爱欲, 因为爱欲无法实现, 所以开始变得暴力. 青春和暴力本来就是分不开的.这片的配乐真的很用心. 很青春很清新. 虽然阮和赵的声线都不行, 但是其他人唱的都不错, 太子吉他弹得也赞! 勾女勾男都有门选角选的不错, 和尚和太子大好, 蚊子中规中矩(比周董强), 配角都不错.唯一不够就是,蚊子的戏太多, 和尚戏有点少, 太子更少.太子如果不哭不笑, 颜马上上升好几个等级, 又哭又笑那个衰样居然也满可爱的. 总之很激发人的母爱, 和尚的话, 只想对他说一句话: 你早该破戒了!