我们永不言弃

前几天上网时发现一张照片，一身肌肉八块腹肌的韩庚，被“揍得鼻腔脸肿”，其形象令人瞠目结舌。

而这张照片就是由周显扬导演，韩庚主演的拳击题材新作《我们永不言弃》的剧照。

韩庚在电影中的表现，无论片中热血激昂的拳击场面，还是赚足眼泪的感人父女情，都值得一看。

韩庚的演技更是值得肯定。

回顾韩庚过去11年的演艺生涯，他的表现，足可以用电影的片名形容：我们永不言弃

作为韩国出道培养起来的顶级流量，韩庚可以说是无数90后的初代男神，更是无数追星女孩眼中的魅力舞王。

而回国之后，韩庚暂时告别了舞台，将重心和未来发展，放在了表演之上。

其实，从韩庚归国这11年来，他在国内的发展一直脚踏实地，在演员这条道路上，也为观众留下诸多角色，尤其大银幕中，他的形象也在悄然发生着变化，有媒体调侃，他是“浪子回头”，因为大银幕上的韩庚演过不少浪子——《万物生长》中的闷骚痞气的秋水，在范冰冰与齐溪的双重温柔中左右逢源，《罗曼蒂克消亡史》中轻浮浪荡的赵先生，用上海话泡妞泡出了别有风情，《前任3:再见前任》中，失去才懂得珍惜的孟云，戴上紧箍咒后那一句句我爱你喊的观众泪流满面。

在说这部《我们永不言弃》之前，先说一句导演周显扬，这是一个很会拍男人的导演，各个阶段的男演员，在他的故事里都被打造的独具气质，《罪与罚》里的郭富城，《大追捕》里的任达华、张家辉，《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏……以及这部影片里的韩庚。

影片中，韩庚一改以往“浪子”形象，做起了硬汉拳王，也当了温柔老爸。

不但更成熟了，也更深情了。

影片中他是曾经站在顶峰的拳王，也曾跌落谷底落魄潦倒，两种极端形象让他充分展现塑造能力，从造型到内涵，有着从艺生涯以来最大突破。

而且，这个角色还是女儿心中的英雄，为了鼓励患病的女儿，他重返擂台，以命相博，使人物的情感血肉更加丰满，不但做到了拳击电影的高燃，更以细腻的情感刻画，让人体会到感人至深的父爱情怀，让观众在嗨点和泪点中交替感受。

突破形象，演技提升，是韩庚通过影片带来最直观的感受，而韩庚在电影背后的苦功夫，更是让人看到正能量满满到专业精神，为了完美塑造人物形象，韩庚和导演互剃光头，也是绝了，且为了配合导演力求真实精心雕琢每一处细节的品质要求，韩庚进行了魔鬼般的地狱训练，据不完全统计，韩庚为了拍摄影片，被击中千拳，这么抗揍，真的让人意想不到，如此坚毅，写照了光辉的银幕背后，一次又一次的坚持与突破。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博——“那就敬我们所有人畅快又饱满的美好人生吧！

”

周始为了女儿有个好的治疗，还是故意板着脸，狠心地离开了，其实他的内心在哭泣。

为了女儿，他做出了个大胆的决定，在离开拳击赛台7年后，他要重返赛台，他要成为拳王，用自己永不言弃的意志，去激励女儿要勇敢的活下去。

朋友都不敢相信自己的耳朵，但为了他的复出，朋友还是为他请来了专业人士，对他进行了为期几个月的魔鬼训练。

很快年轻的拳王接受了他的挑战，36岁的他又重新面对考验，他明显不敌，被对方打得是节节败退，脸上是伤痕累累，有时更是打得趴在地上，在裁判喊数时，他耳旁仿佛出现女儿的声音。

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。

韩庚已许久没上热搜了，上一次的热门话题上榜时间，还得追溯至2019年年底，他与卢靖姗官宣，在新西兰举办婚礼的时候，那几天，韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻，此后基本沉寂下来，近日，韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播，这次又助他重新上榜了。

韩庚也在个人社交平台发布：“#电影我们永不言弃#今日上线，拳王周始终于和大家正式见面了。

很感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃！

”

众所周知，2020年疫情肆虐，春节前夕，7部春节档大片相继撤档之后，中国内地院线被迫停摆，此后一直到现在，一大批院线电影都无法公映，国内疫情被控制之后，3月20日左右，新疆院线相继开启，可惜，这时候全球疫情爆发，中国影市重启又被紧急叫停。

根据天眼查专业版数据显示：从今年2月份到4月8日，国内注销企业数量超过23万，其中广播、电视、电影和影视录音制作业行业，注销数量占比0.3%位居榜首，也就是说因疫情原因，有超过500余家影视企业相继被注销，如此同时，全国影城超过2200多家因交不起房租而宣布倒闭。

在国内，从事影视相关行业的人员，保守估计有100万人左右，因此中国内地院线重启之路任重而道远，不过，4月上旬根据上级文件精神，关于娱乐休闲等集中密闭场所，建议采取临时禁止开业措施。

这就意味着像影城、KTV这种密闭式娱乐场所，短期内复工的梦想再次破灭。

笔者就目前全球疫情情况来看，内地影市重启第一个时间节点应该在7月份，如果高温对全球肺炎病毒没有缓解的话，下一个重启节点应该在9月份，很多影视公司和影城能否坚持到院线重启开业那一天，都是一个巨大的未知数。

所以，在此基础之上，众多影视公司开始谋求回本，摆在院线电影面前只有两个选择，要么等内地院线重启，重新定档，宣发上映，但肯定会造成影片积压，还有上映后票房扑街的风险；要么放弃院线转网播，迅速收回一波成本，日后再战院线。

这时候，互联网流媒体平台就成了院线电影唯一首选了，徐峥的《囧妈》做了第一个敢吃螃蟹的人，欢喜传媒以6.3亿的价格将此片出售给某流媒体平台，成了2020年第一部院转网头部大片。

《囧妈》打破了院转网窗口期之后（什么是窗口期：院线电影下映后多久才能出售给流媒体平台进行网络播放，窗口期时间：北美90天，中国内地30天），甄子丹的《肥龙过江》紧跟效仿，成了2020年第二部院转网影片，也是第一部院转网港片。

《肥龙过江》是一部由王晶监制，甄子丹主演的喜剧动作片，正宗的香港电影，原定档2月14日主打情人节档期，在得知院线重启无望的情况下，片方主动与多家流媒体平台谈合作上线事宜，最终采取了以分账票房形式实现了线上播放。

随后，于淼导演，大鹏、柳岩主演的喜剧片《大赢家》，也选择了放弃院线，出售给流媒体平台，成为2020年第三部线上播放的院线电影，这种及时止损的做法被业内津津乐道。

院转网真的开始了，短时间内无法复工的影城，让片方尤为着急，一些非头部大片开始寻找出路，韩庚新片《我们永不言弃》，也决定定档于4月20日10点登陆流媒体平台，进行线上播放，成为2020年第四部院转网电影，也是继《肥龙过江》后第二部线上播放的港片。

《我们永不言弃》是香港寰亚电影独家出品打造的纯香港电影，由新晋香港导演周显扬执导，这也是他执导的第五部长片，不过，从前四部作品口碑来看，一直处于下滑状态。

周显扬执导作品如下：2009年郭富城与张钧甯的《罪与罚》，豆瓣评分6.7分；2012年张家辉与任达华的《大追捕》，豆瓣口碑上升至7.2分；2014年彭于晏与井柏然的《黄飞鸿之英雄有梦》，豆瓣口碑下滑至5.5分；2019年韩庚与尹正的《大侦探霍桑》，豆瓣评分崩至3.3分，名副其实的大烂片。

前面三部都是纯正的港片，与韩庚首部合作的《大侦探霍桑》则是中国内地电影，该片去年春节档前夕，一顿撤档和改档疯狂操作，一度成为业界笑柄。

《我们永不言弃》是韩庚与周显扬二次合作的电影，再度重回香港影坛，成为2020年第二部院转网上线港片，不知道能否扭转这尴尬的局面呢？

获悉，韩庚与周显扬已第三度合作了，他与王凯、吕良伟主演的《真·三国无双》早已杀青，但档期已变更至2022年。

《我们永不言弃》除了韩庚作为第一男主角之外，还有邬君梅、蔡书灵、姜皓文、张钧甯、李诗颖等卡司加盟主演。

讲述了曾经的拳坛猛将因为一次意外被判入狱五年，出狱之后妻子离开人世，女儿则患上重疾，为了完成女儿心愿，36岁的周始（韩庚饰演），重返擂台的故事。

一部励志燃血与亲情温情共存的影片，故事题材不够新颖，套路化以及剧情走向一目了然，好在商业片的节奏感把控做的还是比较到位，人物形象以及情感的点缀恰到好处，并没有让观众觉得刻意去煽情，一些泪点，情到浓时自然流露，尤其这次要表扬一下韩庚的演技。

韩庚在影片中留下很多动容的瞬间，如擂台上搏击时的回眸，车上的哭戏，望着女儿温暖的眼神……情感细腻真实，容易引发共情，另外，韩庚为了这个角色，在拳击教练指导下苦练3个月多月，最终呈现出来的观感也非常的热血，这位硬汉角色让韩庚成功转型。

1984年出生的韩庚，以往一直走的是偶像明星的路子，曾经是韩国SM公司旗下艺人，Super Junior团队中唯一的中国成员，其子组合Super Junior-M的队长出道，与公司解约之后正式进军国内演艺圈。

以往韩庚主演的电影，基本主打青春偶像类型，如与黄奕主演的《青春舞台》、与吴尊合作的《大武生》、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、与郑恺的《前任攻略》和《前任3：再见前任》、与周迅主演的《有一天》、与范冰冰合作的《万物生长》等。

其中口碑最棒的影片是与周迅主演的《有一天》，豆瓣评分7.4分，票房最高的影片是与郑恺主演的《前任3：再见前任》，全国共轰下19亿票房，虽然口碑和票房都有所建树，但一直都无法摆脱偶像明星和流量明星的头衔，如今韩庚终于凭借《我们永不言弃》中的硬汉角色成功转型。

另外，这还是韩庚与卢靖姗婚后首部电影，卢靖姗也在个人社交平台发文支持老公新片，韩庚还与妻子互动起来，下述全文含糖量极高，慎入！

《我们永不言弃》上线播出之后，便有网友便指出韩庚首部转型作品，疑似抄袭2015的一部美国电影，由安东尼·福奎阿执导，科特·萨特担任编剧，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克主演的动作片《铁拳》。

这位网友指出，《我们永不言弃》其核心主题架构与《铁拳》非常相似，第一，都是拳击动作类型片，第二，两部电影中的男主角妻子都过世了，第三，同时属于励志类型的，一个是意外入狱，一个是自暴自弃，但都是通过逆袭完成了最终梦想的故事。

这两部电影，笔者都已观影，个人觉得，《我们永不言弃》确实有《铁拳》影子，可能周显扬导演顺便借鉴了一下，细节上面则完全不一样，总体来说，确实有疑似抄袭的嫌疑，不知看过这两部电影的观众又会有怎样的见解呢？

特殊时期，已经有两三个月没有看过正经的新电影了，在这样的情况下《我们永不言弃》选择线上上映，绝对是给影迷们的大福利。

对这部电影的期待主要有两个原因，一个是韩庚，在我的印象中韩庚擅长文艺片，拳击对他来说绝对是艰难的挑战，能演好拳王周始吗？

另一个是导演周显扬，从《罪与罚》开始，他啊导演的电影都看过，犯罪和动作题材是他的拿手好戏，拳击更多的是贴近现实，传递运动精神，导演能不能让观众满意？

看过之后才知道，电影带给我的不但有惊喜更有感动。

从多维度分析《我们永不言弃》会发现在每一个方面都很出色。

先说剧情和节奏，《我们永不言弃》和以往靠拳击运动来挑动感官刺激的商业片不一样，身兼监制及导演的周显扬是有野心的，他的野心就是要在展现真实、完整、刺激的拳击比赛的基础上，用情感来引起观众的深度共鸣。

因此剧情方面可谓张弛有度，电影开场就是一场只有一个人倒下才能结束的残酷拳赛，以命相搏的拳击让气氛马上就紧张起来。

接着观众跟随因打人入狱的拳王周始，开始进入他的生活、他的故事。

中间描述父子关系的部分拍的很细腻，但绝不拖沓，导演为剧情注入了不少元素，比如女儿周自在真的可爱的让人看不够，那包括张全蛋在内的那三个减肥成员让人笑到腹痛，同时也始终对周始有期待，他应该还会回到拳坛，对战那个小他十几岁的新晋拳王吧？

因此，《我们永不言弃》的剧情一直有代入感，节奏舒缓但有足够抓人，不知不觉就过完了两个小时。

其次是感情真挚动人。

始终觉得，如果导演故意煽情，那他就已经输了，只有有积累、有铺垫，能充分调动观众情绪的情感表达才是成功的。

电影中父女情的核心非常自然，且有代入感。

究其原因，除了周始出狱，从儿童福利院将女儿领回家是剧情特别设定外，之后的父女关系都很自然，且符合正常逻辑，但导演又用一些微妙的变化，把父女关系拍出层次感。

比如周始“厨艺”的不断变化，把女儿带回家的第一个早晨，他连鸡蛋都不会打，但是后面每一场对手戏都会有变化，到了最后甚至能做几道大菜了，这是单身父亲的修炼；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，这么小的孩子，给人的感觉是真情流露啊！

真不知道周显扬是怎么给她说戏的，能调动她的真实情感不容易。

第三个方面是动作。

就如前面所说，我是很担心韩庚的动作的，毕竟感觉他没有基础，没想到为了这部电影，导演会把韩庚虐的这么狠，全程本人上阵，拳击场面拳拳到肉。

不过，周显扬“虐”男演员也是有先例，之前合作的郭富城、张家辉、彭于晏，每一个都是在他的逼迫要求下有了颠覆性的转变。

如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，这是导演和演员的诚意。

并且，通过人物设定营造出了“不可能打赢”的绝境氛围，周始根本打不赢七年前的自己，又怎么能打得过比自己小十几岁、从无败绩的拳王？

一直到拳赛的最后一秒，这个悬念都一直保留着，拳击打得特别揪心，几乎是含着泪看完。

《神雕侠侣》里有一句话是“重剑无锋、大巧不工”，我觉得用在周显扬身上正合适，2009年的《罪与罚》印象太深了，当时初执导筒的周显扬想努力打造出一部风格化的电影，也在试图用“重口味”的场面来抓住观众。

一转眼11年过去，《我们永不言弃》的周显扬，完全有了成熟导演的淡定与从容，用一系列不易察觉的技巧，温情与热血并重，细腻与爆裂共存。

可以说，《我们永不言弃》韩庚的动作戏让我意外，但更让我意外的是父女情的感人，超越了《大追捕》里聋哑父亲的为爱牺牲。

今次的父女情拍得更温情感人且自然真实，观影过程中不止一两处泪点，情感表达更是极富层次感，可以看到父女关系在推进中的种种变化。

最后彩蛋的部分，女儿长大后回忆说，她与父亲一起胜利了，因为她学会了勇敢地好好活着。

热血包装着温情泪水，是一部多方面具实力的诚意电影。

这里是戏里戏外的励志故事。

这部由香港导演周显扬执导，韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。

戏外偶像派出身的韩庚，为了演好剧中角色，由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练，力求从形体，体能上接近专业拳击手。

在拍拳击赛的动作戏中，导演更多的用了全景镜头。

韩庚为了拍好这部戏，自己挨了1000多拳头。

可以看出，韩庚想要突破自身的决心。

戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王，一次拳赛中，把对方打成重伤。

对方团队前来挑衅，斗殴后，以伤害罪被判六年。

彼时，妻子已有身孕。

出狱后才得知妻子不久前死于车祸，女儿被福利院收养。

接二连三的变故，拳王周始没有了以往的锐气，他不想再打拳了，只想安安稳稳地把女儿抚养大。

因为有前科，工作不好找，送外卖又被辞退，不得已重回拳击馆做起了陪练。

偏偏造化弄人，此时岳母出现，争夺孩子抚养权，女儿又突然得了白血病，为了给女儿康复的信心，也为了找回做父亲的尊严，周始下定决心重回赛场，夺回昔日的荣光。

有人说，影片剧情老套，缺乏新意。

古今中外，文学作品，包括影视作品，总有那么几个主题是永恒的。

比如爱情，亲情，兄弟情。

有相同的主题，难免会出现类似的情节。

但这并妨碍伟大作品的诞生。

况且，评价一部影视剧是否优秀，是从多个维度来考量的。

剧情只是其中一个。

还有演员演技，灯光镜头，后期剪辑，价值观等等，一味追求剧情出新，而不顾剧情逻辑，颠覆价值观的烂片还少吗？

慢说一部电影，其实我们普罗大众的人生轨迹，又有多少不是乏善可陈，在平凡的岗位上默默耕耘，像是一个模子刻出来的。

那些责难剧情老套的人，你的人生够出彩了吗？

显然，在影片中，导演的关注点并不是剧情的创意，而是他要表达的中心思想——我们永不言弃，一种积极的人生态度。

影片开始借由成年后的女儿的一段旁白，引出父亲的职业和他的人生信条：擂台就如人生，如果你想继续站着，就只能靠自己。

也算为后来的剧情埋下了伏笔，出狱后的周始，宁愿去送外卖，也不去找在狱中认识的社会人大哥。

为了找回自己的尊严，本来决意退出擂台生涯的他，重新投入强化训练，重返擂台。

结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访，她表示，这本书也是她和爸爸之间的故事，是他用斗志鼓励了我，让我拥有了第二次生命。

暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节，呼应了影片开始的旁白，其实是女儿访谈时说的话。

影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的，但也不是没有瑕疵，比如，周始岳母的突然出现，就比较突兀，虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事，母女俩断绝联系，但女儿车祸死亡，那会怎么不接回自己的外孙女呢？

她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。

虽然后来的解释是，岳母生了一场病，休养了好几个月，对于突如其来的变故，也是最近才得知。

但这个解释比较牵强。

好在瑕不掩瑜，《我们永不言弃》演员是用心在演，剧情也是在认真讲一个励志的故事，关键传达的价值观是积极向上的。

你值得一看。

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

其实每个人的一生都会遇到很多困难，这部电影男主的挫折，女儿的生病，等等世界上每天都有这样的事上演，生活的一粒尘埃，落在个人头上就是一座大山，最终决定怎么面对的还是我们自己。

男主和他的孩子他其实就是代表着我们社会中的某一群人，他们遇到的事情说不定我们身边的人也都在经历着。

不管遇到什么，我们都要永不言弃，加油。

电影随不完美，但也是真诚之作。

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。