物归原主

名字很感人，故事一般，道理浅显易懂。

非常正面的影片。

让我感动的倒是迈克.昆兰。

他穷其一生，为别人的爱情划上句号，解放了艾瑟，解放了爱着艾瑟的所有人。

常常有人置疑生命存在的意义，或许生命的意义是要通过时间来评判的。

挖飞机残骸，找戒指，这是一件有意义的是么？

或许这就是昆兰没有打算和任何人分享的原因。

但是他坚持，坚持了一生。

就足以感动并拯救很多人。

一直找不到足够重大的事情去追求，担心生命会没有意义。

或许只要坚持，所有的小事，小意义，都会放大，放大，散出无限的光明。

二战的片子太多了……好的也太多了。

先看了英国病人，自认为还比这部片子出色一点。

除了女主角是我喜欢的oc的marissa 之外。。。

实在没什么出彩的地方。

我就更搞不懂为何官方分数打的这么高

1941年，美国密歇根州，美丽姑娘艾瑟儿爱上飞行员泰迪，泰迪的朋友恰克和杰克同时爱上她。

泰迪将远赴爱尔兰，他们秘密结婚，相约爱彼此至地老天荒。

和猜想的一样，泰迪战死，留下年轻寡妇，痴情地守身如玉。

艾瑟儿并不知道泰迪遇难之前，已将她的“后事”安排给好友恰克。

艾瑟儿用十年时间接受这个爱她的男人，并和他生下女儿；恰克在十年里心无旁骛、耐心等待，终于守得云开。

——他们都是为了坚守承诺，艾瑟儿答应过泰迪永志不忘、不离不弃，恰克答应过泰迪要爱护艾瑟儿一生。

50年后，艾瑟儿和泰迪定情的戒指在爱尔兰被发现，当年泰迪遇难的目击者告诉她，泰迪最后的话，是告诉艾瑟儿，她是自由的，应该去爱她日后爱上的人。

电影的主要情节，就是这样的。

故事令人伤感。

当年的如花美眷如今垂垂老矣，才发现自己恪守的承诺恰好误了自己一生。

当然这不是讲故事人的初衷。

老年艾瑟儿已经鸡皮鹤发，靠酗酒和回忆打发余生，她在最后说：“我们总会被承诺影响着。

你不可能逃脱你的誓言的束缚。

”果真如此吗？

高尔斯华绥在1916年的短篇小说《苹果树》中给出的解释略有不同。

那是一条非常美的路。

这个曾经的浪漫青年，一晃到了银婚纪念日。

旅行经过这里，妻子支起画架写生。

他坐在苹果树下读书，身后是老墙，眼前有古老的苹果树，这是一片专门安葬自杀者的公墓……他的思绪回到26年前。

一切都记起来了，那永不能兑现的承诺。

26年前姑娘17岁，生长在乡下，朴实动人。

他也是从这里经过，轻易爱上这女孩。

他们在苹果树下拥抱亲吻，夜晚来临，相约燕好，他告诉这傻姑娘，他将带她回伦敦并娶她为妻。

纵情的日子很短，他遇到几个旅行的同学，他加入这个队伍，一路游玩。

仅仅两天，他爱上了同学的妹妹，这个人后来成了与他共赴银婚的妻子。

他也曾经过他与乡下姑娘山盟海誓的地方，也曾看到那女孩孤单的身影和盼望的眼神，但他还是走过去了，再也没回来。

26年之后，在金子般的阳光下，他默默地听一位老人告诉他那姑娘最后的下场。

就在不远处老苹果树边上的水塘，姑娘自沉其中，人们说她的心是碎了，不然，一个如花似玉的少女怎么会舍得如此自裁？

他走开了，这个故事不能继续听下去。

没有其他人知道那承诺，除了他们俩。

韩国电影，《棕榈树丛》，和《苹果树》一样，讲到承诺与等待。

海边的乔加岛，住着奶奶、妈妈和华燕。

并非热带海滩，却长着成片的棕榈树林。

富家子、著名律师仁瑞到岛上工作，邂逅女工华燕。

仁瑞爱上华燕，背着喝醉酒的姑娘回家，女孩睡着了，奶奶给英俊的小伙子讲了棕榈树的故事。

那是一个关于等待的故事，包含了两代女人的辛酸和悲苦以及被耽误的一生。

母亲的少女时代，迎来了只比自己大两岁的继母，她们成了彼此唯一的知心朋友。

父亲把女儿悄悄卖掉，等继母找到女儿，她已是驼背男人的妻子。

这样过了很久，有一天，女儿因为生不出孩子，被婆婆赶回娘家。

接着，父亲暴死，娘儿俩终于有了解放的感觉。

日子很苦，但她们相互安慰和鼓励着对方，一定要坚持，一定要找到一个可靠的好男人。

她们等来了一条搁浅的船，潇洒的船长令她们心旌摇荡，母亲鼓励女儿换上最体面的衣服，帮助他们，也是帮助自己。

寂寞的岛上没有其他女人，船长是真的爱上了这个闭塞乡下的苦命女人了吗？

只有他自己知道。

我们看到的是他占有了这个女人，不仅是身体，还有她对未来的希望。

他说他渴望结束漂泊的生活，等这次航行结束，他将把这里当成永久的家。

他要走了，他们在岸边惜别，他留下幼小的棕榈树苗，他说，耶稣的信徒在欢迎主的归来时，每个人都手持棕榈树叶，他希望这个穷苦的、对幸福充满热望的女人能种下这棵棕榈树，之后擎着棕榈树叶迎接他回家。

对一个陷入生命中最绝望低谷的穷困女人来说，难道这样一个信誓旦旦的男人不是她的梦想、她的馒头、她的主吗？

她到死都会等的。

然而，直到她生下女儿华燕，海滩上的棕榈树已蔚然成林，那许下诺言的男人还是没回来，她唯一等来的是一张照片，照片上有两代女人双眼被希望点燃时的形象。

“承诺”在我的心里曾经是多么美好甚至可以用神圣来作为定语来修饰的啊！

看过《戒，情人》、《棕榈树丛》，重温了《苹果树》之后，我有了一个自己无法回答的问题：当一个女人活到再也不会相信任何男人关于共同的幸福和未来的许诺并且能勇敢地活下去的时候，这个女人究竟是重生了还是已经死了？

有一首英文歌有幽冥絮语般的旋律，那疑问总是千回百转地反复着：“Do you remember？

”对于承诺，其实也如此，记得的人，未必是大多数吧？

我们家2M宽带最大的用处就是用来下电影。

下的多但是看的并不多。

最近几年已经习惯不用动脑子看看过就忘的肥皂剧了。

很久没有静下心来看一部能让人流眼泪的电影了。

很不好意思这部电影刚开始的时候，我去阳台把脏衣服扔进洗衣机，过了一会儿又去厨房洗了两串葡萄，等我老老实实舒舒服服靠在沙发上的时候，Teddy已经在亲手为Ethel造那座房子了。

一个固执的老女人，信守了五十年的诺言，一个对死人的诺言。

岁月在她脸上写下了痕迹，却没从她心里冲走那面围墙后，对军服的思念。

明明就知道，男人早就坠机死亡了。

可是，她依然坚持，男人给她的承诺，以及自己对他承诺的承诺。

从来不知道，一枚戒指可以捆绑一个女人的爱，五十年。

这教使她错过了被爱，以及爱人的能力。

她无法接受一直照顾她的男人的爱，更无法去爱她唯一的女儿。

直到女儿长大了，男人死了，她依旧守着那枚随战机坠落埋藏，表征承诺的金环。

尽管承诺的背面，竟是满溢的，不坦白。

三个男人之间的承诺，捆住了女人的爱；一个男人藏匿心底的话语，锁住了女人的自由。

这致使她，连悲伤也学不会。

这么多年来，固执得一次也没哭过。

不管是照顾她的男人的告别式，抑或面对女儿的不谅解。

压抑的眼泪，无情得不为任何人而掉。

直到后来，从戒指的承诺中获得释放了，才学懂，笑着哭。

只是，让人不胜唏嘘的是，女人在知道真相之前，居然握住一个死去士兵的手，幻想那是五十年前的男人，打算陪他埋葬于炮弹里。

承诺的可怕，我才看见。

尽管如此，我始终相信，每个人在失去的同时，也在得到。

即便她失去了爱（也许，她的爱早就在五十年前耗尽了），却也得到了那不止境的思念。

我们怎么可以，自故衡量其中快乐痛苦的成分呢？

若问我，这部电影感人么？

说不上来。

整部电影，充斥着淡淡却强烈的悲伤。

那种，不懂自己为什么还能坚持不悲伤的悲伤。

剧情其实不沉重， 仿佛缓缓地叙述，一些往事的感觉。

这也是我喜欢这片子的一点，两个时代在穿插交叠。

也许这样，剧情发展没有意外（就如女人五十年前的男人早就预定了死亡），我们才不会为当中的生离死别产生极大的伤感。

整部电影，只有女儿对着母亲炮轰的画面，让我有想哭的冲动。

看这部电影最让人感到吃力的是，那些角色总要到最后才能有关系联接起来。

例如，发现戒指的男孩的奶奶和三好友之一的Jack的关系，还有那个叫Quinlan的男人到底为什么存在，都让我一度摸不着头脑。

另外，北爱尔兰的政治也是混乱的可以，连男孩跑去山上找那被通缉男人的原因，我还要看到那炮弹遥控器才知道。

爱情的承诺，忠贞的爱情，纯真的友情。

老套吗？

早已泪流满面。

可爱的小伙子，大开了一位老人的心结。

多么美妙美好的情感，一切情感。

（芷宁写于2008年8月5日）作为一部爱情片，将《Closing the Ring》译为《物归原主》实在令人不好消化，而另一个译名《戒·情人》看似有点贴边，实则有将观看点误导的嫌疑，何况这个译名也尚不能充分表达影片的主题——爱与承诺，承诺与释怀，时间的河流中人心的相对停滞。

即不论经历怎样的苦痛，不论遭遇战争灾难还是生离死别，如何在不幸逝去的爱中得到解脱并释然，才是影片想要述说的东西，有时候学会化解悲痛也是一件幸事！

影片的一部分情节令人想起了《珍珠港》，因为不喜欢那部影片，故而起初略带挑剔的眼光看着这出《Closing the Ring》，当影片行至最后时，原本挑剔的初衷已不知所踪，渐渐对那份迟到了50年的释怀和泪水整理起了思绪。

事实上，似乎不该如此预设观影情绪，特别对曾以1982年影片《甘地传》而为更多人熟知的英国老牌导演理查德·阿滕伯勒，他老人家的这部新作，依旧具有相当动人的要素，虽然距离一部爱情经典，还差那么点意思，但其中流淌着的情感和情绪却令人难忘。

影片的叙事结构清晰，以4个时间地点的变换交替，有致有序地展现着跨越半个世纪的情愫：1991年的美国密西根州、1991年的北爱尔兰贝尔法斯特、50年前的密西根州以及50年前的贝尔法斯特，这种多线索的并行和交汇在这部时间和空间都跨度很大的影片中，都被处理得自然妥贴，合情合理。

同时，演员们的表演十分耐人寻味，该片的演员阵容堪称强大，其中影后雪莉·麦克雷恩饰演的老年女主人公艾瑟儿、克里斯托弗·普卢默出演的老年杰克、皮特·波斯尔思韦的老年昆兰都十分有戏。

在影片前半部分，许是剧情进行的缘故，雪莉的表演还不是那么深得我心，但到后部分，她那入木三分、出神入化的表演令整个影片的情绪和气质均显得格外流畅而充沛。

当然，在演技派云集的片子里，个把年轻演员的演技出现不足便会被反衬得无处躲藏，如饰演女儿玛丽的内芙·坎贝尔，就将情绪爆发和转变的戏份呈现得有点突兀，饰演年轻时艾瑟儿的米莎·巴顿某些戏份的处理还有待拿捏。

21岁时美丽的艾瑟儿无疑是幸运的，同时拥有三个优秀男人杰克、泰迪、查克的爱慕，她选择了泰迪，两人爱得如胶似漆，羡煞旁人。

然而泰迪死于二战时的军机失事，此后艾瑟儿就因曾经的爱与承诺，封闭了自己的心。

而她的住处——泰迪亲手盖的房子，仿佛变成了一把锁，一间囚室，锁住了她的快乐，也封住了她的痛苦，更麻木了她的感觉，将另外两个珍爱她的男人永远关在门外。

“千万别让人给你盖房子，否则你的心永远都是属于他的”，艾瑟儿这样告诫着女儿。

当年，泰迪在奔赴欧洲战场前，曾和战友杰克、查克约定，如果他死了，则由同样深爱着艾瑟儿的查克来照顾她，至于玩世不恭的“花花公子”杰克，泰迪压根儿没考虑他。

然而，“烂情”的杰克是痴情的，他爱了艾瑟儿一生，因那个约定，在泰迪死后，杰克委屈自己的心，一任查克和艾瑟儿在一起。

只是，封闭了的情感没有归宿，艾瑟儿虽最终和查克结婚，但她的心依旧留在过去，而爱着艾瑟儿的杰克婚姻一直不顺……在此，不得不着提一下克里斯托弗·普卢默的演技，当儿子彼得和艾瑟儿的女儿玛丽一同质问，为什么从不让大家知道他的感情时，杰克连忙摆手，眼神慌乱而苦楚，那迸发的泪水以及躲避的神情都令那份跨越了半个世纪的爱显得异常苦涩。

失事后奄奄一息的泰迪曾对贝尔法斯特的小昆兰说，请他转告艾瑟儿，“她是自由的”，当他要将刻有两人名字的戒指交给小昆兰时，发生了可怕的爆炸。

50年后，一直忙于挖掘戒指、想转达遗言的老昆兰还是未能如愿，倒是小年轻吉米挖到了这枚戒指，他的突然来电和到访，如同直击了沉睡中的艾瑟儿，在女儿的情绪失控下，她打开了那面封存着所有有关泰迪记忆的木墙，让那个始终占据着她心扉的角落重见天日……片尾，在曾经坠机的贝尔法斯特的山头上，迟到了50年的流水终于流自艾瑟儿的眼睛，冲刷着她布满褶皱的面容，自泰迪死后，她从没哭过，也从没学会释放悲伤，丈夫查克的葬礼上，她也是神情木然的，如今，老昆兰终于将遗言传达，她终于可以痛哭失声了，站在身后的杰克凝视着那双耸动着的肩膀，自语道：“女孩，你终于学会悲伤了。

”片头的交响配乐荡气回肠，似追忆往昔，又似感悟生命，颇有情感史诗的雏形，不过好在影片并没有弄成那种所谓的爱情史诗巨制，因为，有时候以“史诗巨制”之名示人的电影，往往令人产生或多或少的失望之情，而片尾歌曲充斥着流行加抒情的元素，更是呈现出了纯粹情感片的气息。

http://nicolew.blog.hexun.com/21758911_d.html

看之前以为是一部传统的以二战为背景的生离死别的爱情片,看罢之后才发现影片传递的信息非常的有趣.一方面尊重永恒的爱和承诺的价值,一方面又告诉我们得不到了结的无望的爱其实是种枷锁.要不然Ethel Ann和Jack本可以更早一点快乐起来.北爱共和军那一段还是发挥了爱情片一切历史事件全为主角心理变化服务的YY传统...有点小囧．爱尔兰口音再一次挑战听力．一众演员都很青春漂亮，Miscah Barton甚至露点了，有点摸不着头脑，觉得情节还没有到不露点就不能表达的地步，玉女就这么轻易献身了．Gregory Smith还是Everwood里忧郁气质比较符合，本片开始阶段的花花公子形象明显太闷骚了点，还好后面又回到了隐忍的老路，不错不错，眼睛很漂亮．

看的人需要耐心...转眼间就是50年,不觉得有什么感人的片段，来来去去串联起来的人物关系也有些牵强，总觉得看完之后就让人觉得那样的人生很浪费，还有女主人公的自私，自以为是的爱情，没什么可歌颂的～～　　不懂得爱人，也不值得被爱．

如此之好的一个剧本就这么被毁了。

唯一的期待是日后此片将有机会被翻拍。

Richard Attenborough据说还是个“传奇导演”，对此我只能善意地揣测：他老了，却并不弥坚。

Shirley MacLaine把年老的Ethel演成了一个守了50年活寡的怨妇。

对于Chuck没有爱是可以理解的，但是没有任何歉疚就显得很可怕了。

愈看愈觉得她像一个不会使九阴白骨爪的颓废版梅超风。

演Teddy的Stephen Amell是一堆不入流演员中最不入流的那一个。

他花在健身房里的时间肯定比花在学习表演上的还多。

在如今这个跑龙套的都尚且要读读斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》的年代，他连跑龙套的资格都够不上。

不管是年轻时的Teddy、Jack还是Chuck，没一个有一丁点的军人气质。

三个毛头小伙儿粘点胡子居然就推上台来冒充大兵。

要么是导演和制片挑选演员的时候犯浑，要么就是化妆师混蛋。

当然既犯浑又混蛋的可能性也不小。

仅有的几个特效场景做得是相当简陋，连拿去充作游戏的过场CG也显得寒掺。

不过这基本属于有多少钱办多少事，难以苛责。

至少在这一点上还是要佩服下国内的几个大导演，恶心人不偿命的电影愣是能拉到大笔投资而且俨然还有越挫越勇的胆气。

最后忍不住要抛出两个主观的看法：Mischa Barton大概还能年轻漂亮不少年，但始终和“实力派”三个字攀不上啥干系；演Jimmy的Martin McCann可能是全片中最好的演员。