养鬼吃人

2022美国恐怖片《养鬼吃人》，根据同名小说改编，定级R，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.2。

本片不是1987版的翻拍，而是根据同一部小说改编的全新重启版，剧情和《养鬼吃人》这个片名毫无关联。

原著小说的英文名直译是“地狱召唤者”，《养鬼吃人》《猛鬼追魂》都是上个世纪八九十年代台湾香港经常采用的译名方式。

1987版的片名是根据第一部的内容而命名的，剧情是标准的“养鬼吃人”，而原著小说故事讲述的是地狱恶鬼在人间作恶的恐怖故事。

我没看过原著小说，不知道地狱恶鬼作恶人间的故事从何讲起，但是能感觉到1987版只是选取了中间一段，肯定不是原著小说的故事源头。

2022版是不是小说的开篇我不确定，因为我没看过原著小说，但是2022版试图将这个故事的来龙去脉理顺得更清晰。

我发现近代很多翻拍的恐怖片都磨磨唧唧注重剧情戏和角色刻画，经常将恐怖原作改编成了拖泥带水的剧情片，本片也是如此，前一个小时全是剧情戏，针头鬼直到67分钟才出现。

1987版一个半小时，剧情紧凑，从头吓到尾，2022版长达2个小时，文戏过多，铺垫过长，影片前一半毫不恐怖。

1987版的魔方是个结构并不复杂的盒子，2022版的魔方的戏份大为提升，结构复杂，变换莫测，可以变换出多种形状，每种形状有不同的功能。

1987版的魔方只是个机关盒子，2022版的盒子则暗藏尖刀。

1987版是杀人养鬼，而2022版则是杀人养盒，这是两个版本的最大差别。

我觉得2022版叫做《养鬼吃人：地狱魔方》更为理想。

2022版的恶鬼保留了1987版创造的经典针头鬼形象，1987版是男人扮演的，而2022版是女人扮演的。

2022版还保留了1987版创造的磨牙鬼形象。

2022版除了这两个鬼以外其他地狱鬼的形象都和1987版不同，是影片试图带给当代观众的新意。

1987版中针头鬼打酱油，戏份极少，后来的续作才变成主角。

2022版虽然67分钟才出现，但是影片后半部分针头鬼的戏份较多，很显然这是要满足观众的胃口，因为看这IP就是要看海报常客针头鬼。

但是，2022版的针头鬼没什么亮点，只是慢吞吞地原地不动。

片尾彩蛋出现了新形态鬼，给续集做了铺垫，能否有续集还要看本片的票房表现，不过我觉得意义不大，因为这种鬼片对当代观众来说吸引力不大。

阿拉丁神灯，你只需要搓一搓，就有个可爱的蓝精灵出来实现你的三个愿望。

龙珠，只要你凑齐了7颗，神龙会出现并实现你的三个愿望。

到了这片里，大冤种反派大叔，费劲心力、鞍前马后的献祭了一群人，打算兑换终极大奖，虽然不能自由许愿，但是几个选项听着也挺厉害，什么复活、力量、感觉什么的。

结果不知道从哪串出来一群异次元杀马特贵族，看造型就很先锋、前卫，是群玩儿人体改造的主，一个比一个骇人。

好不容易按捺住噗通乱跳的小心脏，那就选个感觉吧，想着体验一把子极乐的快感。

好家伙结果你想的快乐可跟这群杀马特认为的快乐不一样，duangduang两下给你胸口装上一台“快乐体验仪”，让你每分每秒都沉梫在神经被拉扯的极限快乐中。

我去nm可太坑了！

行，第一次算哥们儿认栽了！

再来一次！

这次在造型最狂的领导：钉头人的言语暗示下，选了最nb的力量！

这次总不会错了吧。

果然，“快乐体验仪” 被取下了，还恢复了身体，哈哈哈好久没这么舒坦过了，爽！

结果开心还不到三秒，被从天而降的锁飞碟的车链子给拖走了。

意识迷迷糊糊中被钉头人安排了叫醒服务，人这还在懵逼状态呢，钉头人热情的说道：你这家伙可真会选，竟然想加入我们杀马特贵族，行吧，这就给你拾捣拾捣，弄个人体改造，拉拉皮儿啥的，从此你加入我们家族了，拥有让其他人痛苦的力量啦

2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳，他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演（没记错的话应该是女妖那个片段），后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。

跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead！

惊艳无比！

电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开，小鲜肉男领了盒饭。

然后就是和第一部的剧情差不多，引入女主如何了解到魔方，并引出Pinhead。

但这部最糟糕的地方在于，Pinhead出场的时间太晚了，过了1小时才出场，全片片长都过去了一半。

而且Pinhead的戏份也很短，总共才露面了不超过10次吧，可能是碍于成本。

不得不说，如今的特效是进步了，但是经典和可看性远远不如老版啊！

好在剧本还是可以的，加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持，让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。

（metascore目前58分）

片名logo

女版Pinhead，准确来说是跨性别版。

为什么全片充满违而且完全不恐怖，因为这是刻意设计出来为光明会输出意识形态和心理暗示的垃圾电影，给一星都嫌多！

设计的人物角色和关系特意营造出一种全世界都在迫害女性的状态，渣男男友，不理解自己的弱智思维还整天逼自己好好工作的压力怪亲哥，暗中策划一切追求力量的男富豪罗兰(代表男权)，暗示你男人没有一个好东西，暗示你要亲手杀掉自己男友，要丢掉自己亲哥才能活，然后最后活下来的是情绪不稳定的弱智女主和一个任何时候都搞不清楚状况的GAY尼格(代表LGBT)，暗示你只要不跟男的交往继续当个智障跟LGBT在一起就能活下去，连凶残的魔鬼们也会帮你，这就是光明会最希望达成的效果，最好你们都是恐婚女和LGBT，这样他们不用动手都可以降低生育率减少世界人口，顺便还可以给其他国家制造内部意识形态矛盾。

整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。

你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥，不是用来露肉的那是干什么？

为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊？

而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了，只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。

和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。

妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫，胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了？

最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。

按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥，不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。

另外修道士黑皮衣也没了，钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮，钉子还带珍珠，全程一群人就在那里站着有点无语

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？

比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？

再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？

13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。

重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。

重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。

重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。

重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。

重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。

重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。

重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。

重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。

重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。

作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？

不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？

知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？

又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

从修道士的角度看，女主和反派没啥区别，都是传教工具，至于传教动机是想要礼物还是受到威胁，都无所谓，达成目的最重要，而且帮忙传教还给送礼。

人家爱分享，觉得疼痛是好东西，就老想安利，你说不想要，人家很坚持，你想要的你试试，试试就喜欢了，不喜欢是没试过，试过了肯定想要。

喜欢做交易还很讲诚信，先是和女主谈好作为代理献祭两个人就让她许愿，就一直等着女主干活。

女主偷奸耍滑，用他们的人占了一个名额，也不生气。

最后明明都收齐人头可以下班了，女主反悔也给她机会。

而且说好拿五血就五血，一滴不多拿。

女主反悔那边也能看出修道士待人宽和，包括反派骂他们，威胁他们，人家还很感动，觉得反派建那么大一个笼子搞点小诡计，很不容易，remarkable。

不喜欢原来选的礼物，也是特意给反派换了一个“更好”的。

林林总总看下来，除了喜好异于常人，怎么不能算是诚信友善，真诚宽厚，乐于助人又知恩图报呢？

—————————————正经分析一下重启版的修道士人物设定和旧版有了很大的改动。

旧版还有点七情六欲，新版感觉更加突出了修道士身上的神性。

对于普通人来说修道士无异于降维打击，已经弱到连反抗都显得可爱。

这也是为什么女主“杀”了一字肩，修道士并不生气。

你又怎么能确定就是把对方杀了呢，说不定人是提前结束外派回家happy了。

也正因为他们足够强大，自己定了规则自己遵守，做完交易就开始围观，有限度的插手事态的进展，引导游戏往更有趣的方法发展。

更换礼物也好更换人选也好，只要能让他们享受，他们不介意在规则内做更多的让步，如果你达到了他们的要求，他们也不吝奖励。

（如果说是老版修道士，谁管你是不是五血就够了，亲身上阵统统带走片甲不留）有人不理解为什么允许女主换人，那是因为没有代入修道士的视角看这个游戏。

一共在场四个活人，女主和小眼镜被标记，反派更是老熟人，只有男友没被标记。

在这种情况下，是收割小眼镜，留下女主和无损的男友，还是以小眼镜为质，诱导女主窝里反，标记全员？

当时女主问修道士“不是我就是其他人，对吗”，这句话重点是“我”与“其他人”，结合语境，其他人的语义通常应是指代小眼镜。

但修道士没有简单回答是与不是，而是强调了“其他人”，暗示女主还有第三个选择。

用语言诱导纷争，蛊惑人类走向邪恶（男友是女主唯一亲手刀的人），享受他人的苦难和血肉，这不是恶魔本魔是啥。

换人即没损失人头，还多留存了一个标记，还免费看了戏，这波属于是满载而归！

怎么看怎么觉得是部科幻片啊。

一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子，第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利，但有个前提，就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人，盒子吸血后召唤出外星人，把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。

然后盒子变到最终形态，外星人钉子头老大召唤出外星飞船，假模假样的说要满足最初那个人的愿望，但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图，就会让提愿望的人痛不欲生，富商罗兰就是贪心太过，被外星人在身体里装了个金属大算盘，但居然还没死。

以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人，但也可以决定献祭谁或者不献祭谁，女主莱利就被赋予了选择的权利。

这些外星人长的奇形怪状，但拥有操控空间的能力，比人类能多打开一维空间，所以只要被它们盯上了，基本就没有逃脱的可能。

就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后，伙伴们开车带着她试图躲避外星人，但外星人们把空间裂口开在了车里，还是把她抓住献祭了。

最后莱利识破了外星人的险恶用心，当外星人问她想要什么的时候，没有中计直接说啥也不要，让钉子头好一阵子失望。

而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船，被剥皮插钉做成标本形态。

所以，横看竖看都是一部科幻惊悚片，跟“鬼”一点也不沾边。

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。

当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。

和世界经济下行有关，不展开。

无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。

恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。

就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。

譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。

这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？

明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。

可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。

甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。

用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。

如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。

《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。

其设计故事的底层思路是互通的。

有序很可惜，恐怖不能有序。

有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。

当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。

恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。

新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。

主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。

今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。

是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。

恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。

不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。

因为它忽然之间无序了。

用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。

它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。

老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。

无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。

有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

感慨，自克里夫巴克发出第一条消息，宣布重启hellraiser系列电影拍摄以来，感觉已经过去了差不多十个年头，让人不仅想吟诵第四部“bloodline"里那句著名的台词：如此漫长的等待，只为这短短的游戏。

在此期间，粉丝们又忍受了大概两部拙劣到近乎短视频的敷衍之作，启示和审判……昨天半夜，依靠残存的一点英语听力，啃完了生肉。

本作的故事梗概大致是：魔盒落入了变态超级富豪罗兰德之手，通过研究，罗兰德觊觎获取魔盒所能带来的极致体验与神力，和地狱修士们签订了契约（比较老套的浮士德传说暗黑版），打造了一座结构如同魔方的郊区豪宅，定期诱骗牺牲品来此。

影片一开始就是其工作人员赛琳娜诱骗一名小鲜肉乔伊进入豪宅内室，解开魔方，然后被修道士的铁链铁钩xxx了……

旋即，时间来到了六年后，女主角，社会边缘人莱丽登场，莱丽刚找了小白脸新男朋友特雷佛由于两人都没固定工作，特雷佛建议两人一起搞点钱，于是警方通过监控发现，凌晨三点，两人的早点摊就支起来了……啊对不起串台了，实际上是，特雷佛带着莱丽去个仓库撬了一个神秘的无主保险柜。

用脚趾头都能猜出，保险柜里没钱没珠宝……就有一个魔方。

本着好奇害死猫的恐怖片光荣传统，莱丽回到家之后先是和爱之深责之切的亲老哥matt大吵一架，然后赌气出走，其实就是跑到了家旁边不远的公园，先是一开心吃了几片不可名状化学物质，然后就躺在转椅上玩魔方，个么好了，迷迷糊糊之中看到了修道士找上门来了……接着怪事接连发生，出门寻妹的matt先是阴错阳差被魔方割了手，然后直接失踪（这个系列老粉丝肯定清楚就是被修道士带走领便当了），抓狂的莱丽于是和特雷佛，以及matt的男朋友科林（哎好莱坞的政治正确，lgbt必须有）开始了调查，然后顺藤摸瓜发现，魔方乃是大富豪罗兰德的收藏，然鹅罗兰德已经在六年前神秘失踪，生死未卜。

于是，一行人抱着排除万难去争取胜利的革命大无畏精神，驱车前往罗兰德的豪宅试图揭开真相，结果修道士们也在针头同志的带领下循踪赶到。

更恐怖的是罗兰德同志也现身豪宅，只不过身上多了一具非常巴尔克地狱审美的机械装置——原来整件事情都是他在幕后策划，六年前他献祭了六个牺牲者，修道士出现，询问其愿望，罗兰德选择的是“终极感官体验”sensation，原以为能有极致的快乐，没想到被穿透胸膛安上这么个发条玩意儿，天天007，痛苦异常，于是罗兰德就收买了特雷佛，让他物色好奇心溢出又智商欠费的社会边缘人，继续玩魔方，再凑六个牺牲品，召唤出修道士和利维坦，逆天改命争取把自己这可穿戴设备摘了……于是莱丽一行在迷宫豪宅里又和修道士斗智斗勇一翻，最后罗兰德虽然摘了身上的发条八音盒，但直接被大铁链子勾上了半空中的利维坦……莱丽利用魔方让女修道士杀了陷害自己的男友特雷佛，针头问莱丽，仔细一数，你这也贡献六个牺牲品了，你的愿望是啥——莱丽说你这纯属黄鼠狼给鸡拜年，不安好心，我啥都不要！

就在后悔遗憾里过完下半生算了！

于是钉子头自讨没趣。

讪讪消失……

最后彩蛋：在利维坦结构深处的云海里，罗兰德同志被利维坦装置缓缓改造成了修道士……总体看下来，这一部因为有巴尔克老头亲自参与，以及鬼才导演大卫布鲁克纳指导，《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧本作者戈耶来主笔，终于摆脱了从第五部到第十部那种不着四六荒腔走板的调调，讲了一个基本及格的故事。

系列标志性的血浆加“人体切割”的风格也略微回来了几分，几个修道士的造型比较新派，虽然传统的黑皮衣sm风格减弱许多，但如果看细节，那种皮肤表面的雕镂切割化系列，更贴近巴尔克小说原作与经典漫画中的呈现（个人观点，如有不同，大家各自保留意见谢绝杠精）。

整体上看，故事秉承了本系列一贯的指导思想：恶人出于贪欲打开魔盒（潘多拉之盒），引发修道士现身危害人间，只有心灵纯洁无欲者方能关闭魔盒，封闭修道士，制止恶人，但必须付出惨重代价（失去亲人或与修道士达成契约，比如死后灵魂归于地狱）最后。

希望这个组合能够发扬优点，改进不足，把这个经典系列的再生系列继续拍下去……